Billie Holiday – Billie's Best (Compilation - Remastered)

Artista: Billie Holiday

Álbum: Billie's Best

Lançamento: 1992

Selo: Verve Records

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Billie Holiday é considerada uma das melhores vocalistas de jazz de todos os tempos. Holiday teve uma carreira próspera como cantora de jazz por muitos anos antes de perder a batalha contra o abuso de substâncias. Também conhecida como Lady Day, sua autobiografia foi transformada no filme de 1972 Lady Sings the Blues . Em 2000, Holiday foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll. Holiday nasceu Eleanora Fagan em 7 de abril de 1915, na Filadélfia, Pensilvânia. (Algumas fontes dizem que seu local de nascimento era Baltimore, Maryland, e sua certidão de nascimento diz "Elinore Harris".) Holiday passou grande parte de sua infância em Baltimore, Maryland. Sua mãe, Sadie, era apenas uma adolescente quando ela a teve. Acredita-se que seu pai seja Clarence Holiday, que acabou se tornando um músico de jazz de sucesso, tocando com nomes como Fletcher Henderson. Infelizmente para Holiday, seu pai era um visitante pouco frequente em sua vida enquanto crescia. Sadie se casou com Philip Gough em 1920 e, por alguns anos, Holiday teve uma vida doméstica um tanto estável. Mas esse casamento acabou alguns anos depois, deixando Holiday e Sadie lutando por conta própria novamente. Às vezes, Holiday era deixado aos cuidados de outras pessoas. Holiday começou a faltar à escola e ela e sua mãe foram ao tribunal por causa da evasão escolar de Holiday. Ela foi então enviada para a House of Good Shepherd, uma instalação para meninas afro-americanas problemáticas, em janeiro de 1925. Com apenas 9 anos na época, Holiday era uma das meninas mais novas de lá. Ela foi devolvida aos cuidados de sua mãe em agosto daquele ano. De acordo com a biografia de Donald Clarke, Billie Holiday: Wishing on the Moon , ela voltou para lá em 1926 depois de ter sido abusada sexualmente. Em sua infância difícil, Holiday encontrou consolo na música, cantando junto com os discos de Bessie Smith e Louis Armstrong . Ela seguiu sua mãe, que se mudou para a cidade de Nova York no final dos anos 1920, e trabalhou em uma casa de prostituição no Harlem por um tempo. Por volta de 1930, Holiday começou a cantar em clubes locais e renomeou-se "Billie" em homenagem à estrela de cinema Billie Dove. O critico musical Rick Anderson avalia com palavras certeiras Billie's Best: "Não há fim à vista para o debate sobre a carreira de Billie Holiday como vocalista: a essência de sua arte pode ser encontrada em suas primeiras gravações para a Columbia ou nas gravações que ela fez para a Verve no final de seu curta e, por todos contas, vida miserável? Os primeiros trabalhos a encontram com uma voz mais clara e cantando com energia e convicção, enquanto nas gravações posteriores sua voz é devastada, ainda mais comovente e talvez com mais nuances. Em 1992, a Verve defendeu a última posição ao lançar uma monumental caixa de dez discos contendo tudo que Holiday gravou para a empresa entre 1945-1959 e, simultaneamente, lançou este sampler de 16 faixas como um paliativo para aqueles que não tinham 150 faixas. dólares espalhados. Nada aqui resolverá o argumento para sempre, Oscar Peterson e Jimmy Rowles para uma bela performance de "All the Way" com uma orquestra regida por Ray Ellis . Este provavelmente não deveria ser o único álbum de Billie de ninguém, mas é um documento valioso, e às vezes comovente, do fim de uma carreira triste, mas ilustre."  

Vocal - Billie Holiday

Baixo – Ray Brown, Red Mitchell, John Simmons, Red Callender, Joe Mondragon, Leonard Gaskin, Aaron Bell, Joe Benjamin

Bateria – Ed Shaughnessy, Alvin Stoller, Larry Bunker, Gus Johnson, Chico Hamilton, Cozy Cole, Lenny McBrowne, Osie Johnson

Guitarra Elétrica – Herb Ellis, Barney Kessel, Freddie Green, Billy Bauer

Piano – Oscar Peterson, Jimmy Rowles, Bobby Tucker, Billy Taylor, Wynton Kelly, Hank Jones

Trompete – Charlie Shavers, Harry "Sweets" Edison, Joe Newman

Sax. Tenor – Ben Webster, Paul Quinichette, Flip Phillips, Budd Johnson

Sax. Alto – Benny Carter, Willie Smith, Romeo Penque

Clarinete – Tony Scott, Romeo Penque

Harpa – Janet Putnam

Celesta – Hank Jones

Gravação dos anos 1952 - 1959.

Seleções recentemente remasterizadas da coleção Box set 'The Complete Billie Holiday on Verve 1945-1959' (conjunto de 10 CDs).

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Lester Young – The Complete Aladdin Recordings Of Lester Young

Artista: Lester Young 

Álbum: The Complete Aladdin Recordings

Lançamento: 1995

Selo: Blue Note

Gênero: Swing, Bop

Lester Young foi um músico cujo estilo inovador no saxofone teve uma grande influência sobre outros grandes nomes do instrumento. Ele era particularmente conhecido por seu trabalho com a banda de Count Basie nos anos 30 e 40 e nas gravações com a vocalista Billie Holiday a quem apelidou de ‘Lady Day’ e esta, por sua vez, o apelidou de ‘presidente’, mais tarde encurtado para ‘pres’ ou ‘prez’. Com olhos verdes e cabelos avermelhados, vestia ternos trespassados e chamativos e chapéu estilo ‘pork pie’, sua outra marca, que foram copiados por várias gerações de músicos do jazz. O estilo exuberante de Young incluía a maneira de tocar o saxofone em ângulos estranhos. Com o seu saxofone para cima em um ângulo de 45 graus, a presença de Young no palco era impressionante. Suas frases, tanto em palavras quanto na música, tornaram-se lendárias entre outros músicos. Lester Young e seu contemporâneo Coleman Hawkins são frequentemente listados como as torres gêmeas do saxofone do jazz moderno. Um dos gigantes do jazz, Lester ao invés de adotar a abordagem então dominante de Coleman Hawkins veio com uma concepção completamente diferente. Um não-conformista que foi importante para o desenvolvimento progressivo do cool jazz, que surgiu no final de 1940. Lester Young gravou para o selo ‘Aladdin’ entre 1945 e 1947, liderando uma série de pequenos grupos que variavam de quintetos para sextetos. E a formação dos grupos poderia ser simplesmente casual e incluíam fiéis da era swing ou boppers dedicados. Parece que isso pouco importava para Lester Young. Seu som era uma das maravilhas do jazz, e não apenas por sua transparência, mas por sua suavidade. Além das sessões de ‘Aladdin’, este dois CDs incluem músicas com o trio de 1942 que tinha Nat ‘King’ Cole no piano e Red Callendar no baixo. O solo de Young em ‘Indiana’ é uma das maravilhas do swing. Há também uma sessão de 1945 com a cantora Helen Humes com a participação fantástica do trompetista Snooky Young e o saxofonista Willie Smith, bem como Lester Young.

Sax. Alto – Willie Smith (faixas: 1-9 a 1-12, 2-17 a 2-22)

Baixo – Curly Russell (faixas: 2-13 a 2-16), Curtis Counce (faixas: 1-9 a 1-12), Junior Rudd (faixas: 2-17 a 2-22), Red Callender (faixas: 1 -1 a 1-8, 1-13 a 1-16), Rodney Richardson (faixas: 1-17 a 2-5, 2-10 a 2-12), Ted Briscoe (faixas: 2-5 a 2-9)

Bateria – Chico Hamilton (faixas: 1-13 a 1-16), Henry Tucker ( faixas: 1-5 a 1-8, 2-17 a 2-22), Johnny Otis (faixas: 1-9 a 1- 12), Lyndall Marshall (faixas: 1-17 a 2-5, 2-10 a 2-12), Roy Haynes (faixas: 2-5 a 2-9), Tiny Kahn (faixas: 2-13 a 2- 16)

Guitarra – Chuck Wayne (faixas: 2-13 a 2-16), Dave Barbour (faixas: 2-17 a 2-22), Fred Lacey (faixas: 1-17 a 2-9), Irving Ashby (faixas: 1 -13 a 1-16), Nasir Barakaat (faixas: 2-10 a 2-12)

Piano – Argonne Thornton (faixas: 1-17 a 2-12), Dodo Marmarosa (faixas: 1-5 a 1-8), Gene DiNovi (faixas: 2-13 a 2-16), Jimmy Bunn (faixas: 2 -17 a 2-22), Joe Albany (faixas: 1-13 a 1-16), Nat Cole (faixas: 1-1 a 1-4), Wesly Jones (faixas: 1-9 a 1-12))

Saxofone Tenor – Lester Young

Trombone – Vic Dickenson (faixas: 1-5 a 1-12)

Trompete – Howard McGhee (faixas: 1-9 a 1-12), Shorty McConnell (faixas: 1-17 a 2-12)

Vocais – Helen Humes (faixas: 2-18 a 2-22)

# 1-1 a 1-4: Gravado em Los Angeles, 15 de julho de 1942

# 1-5 a 1-8: Gravado em Los Angeles, dezembro de 1945

# 1-9 a 1-12: Gravado em Los Angeles Angeles, janeiro de 1946

# 1-13 a 1-16: Gravado em Los Angeles, agosto de 1946

# 1-17 a 2-4: Gravado em Chicago, outubro de 1946

# 2-5 a 2-9: Gravado na Radio Recorders, Los Angeles, 18 de fevereiro de 1947

# 2-10 a 2-12: Gravado na cidade de Nova York, 2 de abril de 1947

# 2-13 a 2-16; Gravado no WOR Studio, em Nova York, 29 de dezembro de 1947

# 2-17 a 2-22: Gravado em Los Angeles, 22 de dezembro de 1947

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Sarah Vaughan – The Real... Sarah Vaughan (The Ultimate Collection)

Artista: Sarah Vaughan

Álbum: The Real...

Lançamento: 2015

Selo: Columbia / Sony Music

Gênero: Vocal Jazz, Standard Music

Sarah Vaughan, juntamente com Ella Fitzgerald, ajudou a elevar o papel da vocalista ao mesmo nível de importância do instrumentista de jazz. Seus primeiros sucessos e uma série de duetos com Billy Eckstine na década de 40 fizeram dela uma das maiores cantoras de jazz durante quase meio século. Possuindo uma perfeita afinação ela cantava com sofisticação a mais desafiadora e complicada harmonia. O sucesso inicial foi atingido com uma mistura de músicas originais de jazz e o melhor da música do ‘Tin Pan Alley’, nome dado aos compositores que se concentravam em New York e que dominavam a música popular dos EUA no século 19 e início do século 20, músicas como ‘Body and Soul’ e ‘Tenderly’. Na década de 50 ela nadou em águas mais comerciais, mas algumas das canções foram descartadas, indignas de seu grande talento. Mesmo assim, em algumas a pirotecnia vocal era evidente, uma exceção foi o seu grande hit ‘Misty’ que ela gravou com a banda de Quincy Jones e com o apoio do brilhante saxofonista Zoot Sims. ‘Misty’ foi a música mais associada à Sarah Vaughan e a mais solicitada pelo público nas apresentações ao vivo, mas nos anos 70, ‘Send in the Clowns’ tornou-se a sua assinatura musical nos encerramentos dos shows. Sarah voltou integralmente à sua força artística nos anos 60, e nos últimos 30 anos de sua carreira ela cantava em clubes de jazz e produziu um notável catálogo musical em vários rótulos. Sua produção foi excelente, mas entre os seus melhores álbuns estão os volumes 1 e 2 de ‘The Duke Ellington Songbook’ que contém versões magníficas. Desde a sua primeira aparição na cena do jazz no início dos anos 1940 até sua morte, a voz de Sarah Vaughan tornou-se um modelo e inspiração para aqueles que querem se aventurar além do simples vocal popular e dominar a arte musical. Uma mulher conhecida por sua personalidade franca e eloquência artística, carinhosamente era conhecida como ‘Sassy’ e ‘a divina’. Sarah foi casada quatro vezes: com o bandleader George Treadwell, com o jogador de futebol profissional Clyde Atkins, com Marshall Fisher, dono de um restaurante em Las Vegas e com o trompetista de jazz Waymon Reed. Tudo terminou em divórcio. A cantora incansável ainda mantinha uma bela voz, mas nos bastidores, no entanto, os membros da banda começaram a perceber o ritmo lento do seu andar e a falta de ar. Diagnosticada com câncer de pulmão, ela foi submetida a tratamento quimioterápico. Infelizmente, ela morreu em 1990, um ano depois de receber um Grammy por sua obra.

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Sarah Vaughan & Woody Herman And His Orchestra – On The Radio: The 1963 'Live' Guard Sessions

Artista: Sarah Vaughan & Woody Herman

Álbum: On The Radio: The 1963

Lançamento: 2008

Selo: Acrobat Music

Gênero: Swing, Vocal, Bop, Big Band

No início dos anos 60, o governo americano teve a ideia de gravar instrumentistas e vocalistas de jazz para programas especiais destinados a recrutar jovens para a Guarda Nacional. Embora pareça intrigante que os adolescentes do sexo masculino da época fossem atraídos por nomes como Sarah Vaughan e Woody Herman, ambos ouvidos neste programa, a música é excelente. Os vocais de Vaughan estão límpidos o tempo todo, especialmente no tratamento exuberante de "On Green Dolphin Street" (com o clarinete de Herman ao fundo), junto com um de seus números mais solicitados, "Poor Butterfly". Os instrumentais de Herman incluem uma versão swing de "Muskrat Ramble", junto com números frequentemente solicitados como "At The Woodchoppers Ball" e "Four Brothers". Herman ainda arrisca um vocal (um passável "Martin Block - que continua apresentando quase todas as músicas com o comentário irritante "This is take one") e os claramente desconfortáveis ​​Vaughan e Herman. De qualquer forma, essa música mais do que compensa a tagarelice fútil.

Sax. Barítono – Frank Hittner, Gene Allen

Baixo – Chuck Andrus

Clarinete – Woody Herman

Bateria – Jake Hanna

Piano – Nat Pierce

Sax. Tenor – Bill Perkins, Bobby Jones, Gordon Brisker, Larry Cevelli, Sal Nistico

Trombone – Eddie Morgan, Henry Southall, Jack Gale, Phil Watson

Trompete – Bill Chase, Dave Gale, Gerry Leroy, Paul Fontaine, Ziggy Harrell

Vocais - Sarah Vaughan

Gravado do programa de rádio em 1963

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Duke Ellington – The Private Collection Vol. Ten (Dance Dates California 1958)

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.10

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Talvez a música de jazz mais famosa de Ellington tenha sido "Take the A Train", composta por Billy Strayhorn e gravada para fins comerciais em 15 de fevereiro de 1941. "Take the A Train", o "A" referindo-se a uma linha de metrô em Nova York City, tomou o lugar da canção de assinatura anterior de Ellington, "Sepia Panorama". Foi o senso de drama musical de Ellington que o destacou. Sua mistura de melodias, ritmos e sutis movimentos sonoros deu ao público uma nova experiência - um jazz complexo, mas acessível, que fez o coração disparar. A autobiografia de Ellington, Music Is My Mistress , foi publicada em 1973. Ellington ganhou 12 prêmios Grammy de 1959 a 2000, nove enquanto estava vivo. Aos 19 anos, Ellington se casou com Edna Thompson, que era sua namorada desde o colégio, e logo após o casamento, ela deu à luz seu único filho, Mercer Kennedy Ellington. Em 24 de maio de 1974, aos 75 anos, Ellington morreu de câncer de pulmão e pneumonia. Suas últimas palavras foram: "A música é como eu vivo, por que vivo e como serei lembrado." Mais de 12.000 pessoas compareceram ao seu funeral. Ele foi enterrado no Cemitério Woodlawn, no Bronx, na cidade de Nova York.

Sax. Alto – Bill Graham

Sax. Alto , Clarinet – Russell Procope

Sax. Baritone, Bass Clarinet – Harry Carney

Sax. Barítono, Clarinete Baixo – Harry Carney

Baixo – Jimmy Woode

Bateria – Sam Woodyard

Piano – Duke Ellington

Sax. Tenor – Paul Gonçalves

Sax. Tenor, Clarinete – Jimmy Hamilton

Trombone – Britt Woodman , John Sanders , Quentin Jackson

Trompete – Harold "Shorty" Baker

Trompete, Flugelhorn – Clark Terry

Trompete, Violino – Ray Nance

Vocais – Ozzie Bailey

Gravado em Travis Air Force Base, 04 de março de 1958 e Mather Air Force Base, 05 de março de 1958.

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

 Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Nine, Dance Concerts, California 1958

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.09

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Na década de 1920, Ellington se apresentou em boates da Broadway como líder de um sexteto, um grupo que com o tempo cresceu para um conjunto de 10 integrantes. Ellington procurou músicos com estilos de tocar únicos, como Bubber Miley, que usava um êmbolo para fazer o som "wa-wa", e Joe Nanton, que deu ao mundo seu "rosnado" de trombone. Em vários momentos, seu conjunto incluiu o trompetista Cootie Williams, o cornetista Rex Stewart e o saxofonista alto Johnny Hodges. Ellington fez centenas de gravações com suas bandas, apareceu em filmes e no rádio e viajou pela Europa em duas ocasiões na década de 1930. A fama de Ellington chegou ao limite na década de 1940, quando ele compôs várias obras-primas, incluindo "Concerto para Cootie", "Cotton Tail" e "Ko-Ko". Algumas de suas canções mais populares incluem "It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing", "Sophisticated Lady", "Prelude to a Kiss", "Solitude" e "Satin Doll". Vários de seus sucessos foram cantados pela impressionante Ivie Anderson, uma das vocalistas favoritas da banda de Ellington. 

Sax. Alto – Bill Graham

Saxo. Alto, Clarinete – Russel Procope

Sax. Barítono, Clarinete [Standard And Bass] – Harry Carney

Baixo – Jimmy Woode

Clarinete, Sax. Tenor – Jimmy Hamilton

Bateria – Sam Woodyard

Piano – Duke Ellington

Sax. Tenor – Paul Gonçalves

Trombone – Britt Woodman , John Sanders , Quentin Jackson

Trompete – Clark Terry , Harold "Shorty" Baker 

Trompete, Violino, Vocais – Ray Nance

Vocais – Ozzie Bailey

Gravado na Travis Air Force Base, Califórnia, 4 de março de 1958

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Boa audição - Namastê

 

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Eight, Studio Sessions 1965, 1966,1971 New York, Chicago

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.08

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Uma figura importante na história da música jazz, a carreira de Duke Ellington durou mais de meio século, durante o qual ele compôs milhares de canções para o palco, tela e cancioneiro contemporâneo. Ele criou um dos sons de conjunto mais distintos da música ocidental e continuou a tocar o que chamou de "música americana" até pouco antes de sua morte em 1974. Nascido em 29 de abril de 1899, Ellington foi criado por dois pais talentosos e musicais em um bairro de classe média de Washington, DC. Aos sete anos de idade, ele começou a estudar piano e ganhou o apelido de "Duke" por seus modos cavalheirescos. Inspirado por seu trabalho como soda jerk, ele escreveu sua primeira composição, "Soda Fountain Rag", aos 15 anos. Começou a gravar profissionalmente aos 17 anos. Enquanto Ellington compôs milhares de canções em sua carreira cobrindo uma ampla gama de músicas e fez centenas de álbuns, ele nunca gravou sua composição mais antiga, "Soda Fountain Rag", que escreveu em 1914. Ellington só a executou em raras ocasiões ( existem versões obscuras de concertos de 1937, 1957 e 1964). Em seu incontável número de sessões de gravação, Ellington nunca chegou a documentar oficialmente sua primeira música.

Sax.Alto – Johnny Hodges

Saxophone Alto, Clarinet – Jimmy Hamilton, Norris Turney, Russell Procope

Sax.Baritono – Harry Carney

Baixo – Joe Benjamin, John Lamb

Cornet, Violino – Ray Nance

Bateria – Rufus Jones, Sam Woodyard

Piano, Producer – Duke Ellington

Sax. Tenor – Buddy Pearson, Harold Ashby, Paul Gonsalves

Trombone – Booty Wood, Buster Cooper, Chuck Connors, Lawrence Brown, Malcolm Taylor

Trumpete – Cat Anderson, Cootie Williams, Eddie Preston, Herbie Jones, Money Johnson, Paul Serrano, Richard Williams

Trumpete – Mercer Ellington

Vocals – Tony Watkins

Gravado no 'Fine Studios', Nova York em 4 de março de 1965 (faixas 1-3 e 11), Universal Studios, Chicago em 31 de março de 1965 (faixas 4 e 5) e 18 de maio de 1965 (faixas 7-9), RCA Studio A em 18 de agosto de 1966 (faixa 10) e no National Recording Studio, em Nova York, em 5 de maio de 1971 (faixa 6).

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

 Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection, Vol. Seven: The Suites, New York 1968, 1970

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.07

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Ellington foi um dos primeiros músicos afro-americanos a celebrar sua raça e usar com orgulho a palavra “negro” em muitos dos títulos de suas canções, em vez de se ater a estereótipos ou jogar pelo seguro. Entre as peças que escreveu e gravou estão “Creole Love Call (1927), ”Black And Tan Fantasy”, “Black Beauty” (1928), “When A Black Man's Blue” (1930), “Black Butterfly” (1936). e sua monumental suíte “Preto, Marrom e Bege” (1943). Além disso, em todas as suas aparições no cinema, começando com o curta de 1929 Black and Tan , Ellington e seus músicos pareciam e agiam como artistas distintos, em vez de palhaços ou alívio de comédia fraca.

Sax. Alto – Johnny Hodges (faixas:1)

Sax. Alto, Clarinete – Russel Procope

Sax. Alto, Flauta – Norris Turney (faixas:2)

Saxofone Barítono – Harry Carney

Baixo – Jeff Castleman (faixas:1), Joe Benjamin (faixas: 2)

Baixo Trombone – Chuck Connors (faixas: 1)

Bateria – Rufus Jones

Glockenspiel (sinos) – Walter Rosenberg (faixas:2)

Piano – Duke Ellington

Sax. Tenor – Harold Ashby, Paul Gonsalves

Tímpanos (Tymps) – Elayne Jones (faixas:2)

Trombone – Booty Wood (faixas: 2), Chuck Connors (faixas: 2), Cliff Heathers (faixas: 2), Julian Priester (faixas:2)

Trumpet – Al Rubin (faixas:2), Cat Anderson (faixas:2), Cootie Williams (faixas:2), Dave Burns (faixas:2), Fred Stone ( faixas:2), Mercer Ellington (faixas:2), Money Johnson (faixas:2 ), Willie Cook (faixas:1)

Sax., Marimba – Dave Fitz (faixas:2)

A Suíte Degas é uma trilha sonora original, o filme nunca foi finalizado.

Gravado em Nova York, 6 de novembro de 1968, exceto 'Daily Double', 3 de dezembro de 1968.

The River é uma partitura original de balé. Gravado em 1970

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Boa audição - Namastê

 

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Six, Studio Sessions New York 1968

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.06

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

 Até o nascimento do LP no final dos anos 1940, quase todas as gravações de jazz foram lançadas em 78, que continham apenas cerca de três minutos de música por lado. Ocasionalmente, um 78 especial de 12 polegadas era lançado, podendo conter até cinco minutos, embora a maioria das bandas usasse o tempo extra para tocar medleys de canções. Ellington foi um dos primeiros a compor e gravar música não clássica que ocupava vários lados de um 78. Enquanto sua primeira gravação estendida foi uma versão de dois lados de "Tiger Rag" em 1929 que era essencialmente uma jam session, " Creole Rhapsody” (gravado em duas versões muito diferentes) e “Reminiscing In Tempo” de 1935 foram inovadores em seu desenvolvimento de temas por um período de tempo maior do que três minutos. Na década de 1940, as suítes de Ellington eram frequentemente documentadas nos anos 78, embora seu “preto, marrom e bege, ” uma vez que durou quase uma hora, foi bastante condensado quando ele o documentou como uma suíte de 12 minutos em quatro partes. Mesmo com a popularidade de Duke, era duvidoso que muitos de seus fãs quisessem comprar dez 78s apenas para ouvir a suíte.

Sax. Alto – Johnny Hodges   

Saxofone Alto, Clarinete – Russel Procope  

Sax. Barítono, Clarinete (Standard And Bass) – Harry Carney  

Baixo – Jeff Castleman

Clarinete, Saxofone Tenor – Jimmy Hamilton

Bateria – Rufus Jones

Piano – Duke Ellington

Sax. Tenor – Harold Ashby , Johnny Hodges , Paul Gonsalves

Trombone – Buster Cooper , Chuck Connors , Lawrence Brown

Trompete – Cat Anderson , Cootie Williams , Money Johnson , Willie Cook

Vocais – Trish Turner

Gravado no National Recording Studio, em Nova York, em 23 de novembro de 1968 (faixa 1), 29 de novembro de 1968 (faixas 2 a 12) e 3 de dezembro de 1968 (faixas 13 a 16).

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Boa adição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Five, Studio Sessions 1957, 1965, 1966, 1967, San Francisco, Chicago, Nova York

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.05

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

 Na década de 1920, a maioria dos pianistas de jazz eram músicos que mantinham o tempo passando entre as notas do baixo e os acordes com a mão esquerda enquanto a direita tocava variações melódicas. Ellington, que foi inspirado por Willie "the Lion" Smith e James P. Johnson, tornou-se um pianista muito competente. Mas ao contrário de todos os seus contemporâneos (além de Mary Lou Williams), Ellington continuamente modernizou sua forma de tocar durante as décadas que se seguiram, tornando-se uma influência para Thelonious Monk na década de 1940. No início dos anos 1970, seu estilo percussivo, que fazia uso criativo do espaço e incluía muitos acordes dissonantes, podia ser interpretado por um jovem de 30 anos, em vez de alguém na casa dos setenta.

Sax. Alto – Johnny Hodges

Sax. Alto, Clarinete – Russel Procope

Sax. Barítono, Clarinete (Standard And Bass) – Harry Carney

Baixo – Jimmy Woode , John Lamb

Clarinete, Saxofone Tenor – Jimmy Hamilton

Bateria – Sam Woodyard , Sonny Greer

Piano – Duke Ellington

Sax. Tenor – Paul Gonçalves

Trombone – Britt Woodman , Buster Cooper , Chuck Connors , John Sanders , Lawrence Brown , Quentin Jackson

Trompete – Allen Smith, Cat Anderson, Clark Terry, Cootie Williams, Herbie Jones, Howard McGhee, Mercer Ellington, Nat Adderley, Ray Nance, Willie Cook

Violino – Ray Nance

Vocais – Milt Grayson

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Nº 01, 02: San Francisco, 30 de agosto de 1965.

Nº 03: Nova York, 30 de agosto de 1966.

Nº 04 a 07: Nova York, 29 de dezembro de 1966.

Nº 08 : Chicago. Janeiro de 1957.

Nº 09, 10: Nova York, 17 de março de 1965.

Nº 11 a 13: Nova York, 14 de abril de 1965.

Nº 14 a 17: Nova York, 11 de julho de 1967.

Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection: Vol. Four, Studio Sessions, Nova York 1963

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.04

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

A evolução do jazz foi tão rápida de 1920 a 1970 que se uma banda parasse musicalmente por mais de cinco anos, ficaria para trás no tempo e soaria datada. A maioria dos conjuntos da década de 1920 estava em grande parte obsoleta na era do swing da década de 1930 e quase todas as bandas de swing caíram em desgraça no final da década de 1940, quando o bebop se tornou o mainstream. No entanto, Ellington resistiu a todas as tendências e, seja em 1926, 1943, 1956 ou 1973, sua orquestra se classificou entre as cinco primeiras na cena do jazz moderno da época. Nenhum outro conjunto soou tão novo, relevante e inovador por tanto tempo. Ellington fez isso nunca se encaixando em uma categoria restritiva ou perseguindo modismos musicais. Ele simplesmente criou a música em que acreditava, reorganizando regularmente seus números mais populares para “Mood Índigo.

Sax. Alto – Johnny Hodges (faixas: 1 a 16), Russell Procope (faixas: 1 a 16)

Sax. Barítono – Harry Carney ( faixas: 1 a 16 )

Baixo – Ernie Shepard ( faixas: 1 a 16 )

Clarinete, Saxofone Tenor – Jimmy Hamilton (faixas: 1 a 16)

Cornet – Ray Nance (faixas: 1 a 16)

Bateria – Sam Woodyard (faixas: 1 a 16)

Piano – Duke Ellington

Sax.Tenor – Paul Gonsalves ( faixas: 1 a 16 )

Trombone – Buster Cooper (faixas: 6 a 8, 16), Chuck Connors (faixas: 6 a 8, 16), Lawrence Brown (faixas: 6 a 8, 16)

Trompete – Cat Anderson (faixas: 6 a 8, 16), Cootie Williams (faixas: 6 a 8, 16), Eddie Preston (faixas: 7, 8, 16), Rolf Ericson (faixas: 6 a 8, 16)

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Nº 2, 9 a 15: Gravado em Nova York, 17 de abril de 1963.

Nº 1, 3 a 5: Gravado em Nova York, 15 de maio de 1963.

Nº 6 a 8, 16: Gravado em Nova York, 18 de julho de 1963.

Boa audição - Namastê

Duke Ellington –The Private Collection Vol. Three, Studio Sessions, Nova York 1962

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.03

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Enquanto Edward Kennedy Ellington recebeu o apelido de "Duke" no início da vida devido à sua natureza suave e maneiras elegantes, ele também foi chamado de "Dumpy" por alguns de seus acompanhantes devido aos seus hábitos alimentares. Ellington sempre fez o possível para ter uma boa aparência, mas tinha um apetite potencialmente enorme que levou o trombonista Tricky Sam Nanton a dizer uma vez: “Ele é um gênio, tudo bem, mas Jesus, como ele come!” Ellington descobriu que, quando seguia uma dieta que consistia apenas em bife, água quente, suco de toranja e café, ele conseguia perder peso muito rapidamente. Durante os períodos em que comia excessivamente (ele sempre adorou boa comida), Ellington sabia exatamente as roupas certas para vestir que o manteriam magro, independentemente do seu peso.

Saxofone alto – Johnny Hodges (faixas: 1 a 6, 11 a 16) , Russell Procope (faixas: 1, 6, 11 a 16)

Sax. Barítono – Harry Carney (faixas: 1 a 6, 11 a 16)

Baixo – Aaron Bell (faixas: 1 a 16)

Bateria – Sam Woodyard (faixas: 1 a 16)

Piano – Billy Strayhorn (faixas: 1 a 5, 6, 11 a 16) , Duke Ellington

Sax. Tenor – Paul Gonsalves (faixas: 1 a 6, 11 a 16)

Sax. Tenor, Clarinete – Jimmy Hamilton (faixas: 1, 6, 11 a 16)

Trombone – Britt Woodman (faixas: 2 a 5, 7 a 10), Buster Cooper (faixas: 1 a 16), Chuck Connors (faixas: 1 a 16 ), Lawrence Brown (faixas: 1, 6, 11 a 16)

Trompete – Bill Berry (faixas: 1, 6,11 a 16), Cat Anderson (faixas: 1, 6,11 a 16), Cootie Williams ( faixas: 1, 6, 11 a 16), Ray Nance (faixas: 1 , 6, 11 a 16)  Roy Burrowes (faixas: 1, 6, 11 a 16)

Vocais – Milt Grayson (faixas: 1, 6, 11 a 16)

 Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Nº 2 a 5, 7 a 10: Gravado em Nova York, 25 de julho de 1962.

Nº 1, 6, 16: Gravado em Nova York, 12 de setembro de 1962.

Nº 11 a 15: Gravado em Nova York, 13 de setembro de 1962 

Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Two, Studio Sessions Chicago 1957, Nova York 1962

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.02

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Dizer que Duke Ellington (29/04/1899-24/05/1974) teve uma carreira produtiva e ilustre seria um grande eufemismo. Como compositor, arranjador, pianista e líder de banda, ele foi uma grande força por quase 50 anos (1926-74), criando inovações em cada área. Ele fez tudo isso enquanto viajava constantemente com sua orquestra que, apesar das grandes mudanças no mundo da música, nunca se desfez durante sua vida. Ellington foi retratado em muitos livros ao longo dos anos e era um nome nacional no início dos anos 1930, mas há alguns aspectos de sua vida e carreira que não são tão conhecidos quanto suas apresentações e gravações

Sax. Alto – Johnny Hodges

Sax. Alto, Clarinete – Russel Procope

Sax. Barítono, Clarinete (Standard And Bass) – Harry Carney

Baixo – Aaron Bell, Jimmy Woode

Clarinete, Saxofone Tenor – Jimmy Hamilton

Bateria – Sam Woodyard, Sonny Greer

Piano – Billy Strayhorn, Duke Ellington

Sax. tenor – Harold Ashby, Paul Gonsalves

Trombone – Britt Woodman, Chuck Connors, John Sanders, Lawrence Brown, Leon Cox, Quentin Jackson

Trompete – Bill Berry, Cat Anderson, Clark Terry, Ray Nance, Roy Burrowes, Willie Cook

Violino – Ray Nance

Vocais – Milt Grayson

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Gravado no Universal Studio, Chicago, 1957, New York 1962

Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection Vol. One - Studio Sessions Chicago 1956

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.01

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Dizer que Duke Ellington (29/04/1899-24/05/1974), o 'duque', teve uma carreira produtiva e ilustre seria um grande eufemismo. Como compositor, arranjador, pianista e líder de banda, ele foi uma grande força por quase 50 anos (1926-74), criando inovações em cada área. Ele fez tudo isso enquanto viajava constantemente com sua orquestra que, apesar das grandes mudanças no mundo da música, nunca se desfez durante sua vida. Ellington foi retratado em muitos livros ao longo dos anos e era um nome nacional no início dos anos 1930, mas há alguns aspectos de sua vida e carreira que não são tão conhecidos quanto suas apresentações e gravações

Sax. Alto – Johnny Hodges

Sax. Alto, Clarinete – Russel Procope

Sax. Barítono, Clarinete – Harry Carney

Baixo – Jimmy Woode

Bateria – Sam Woodyard

Piano – Duke Ellington (todas ás faixas)

Sax. Tenor – Paul Gonçalves

Sax. Tenor, Clarinete – Jimmy Hamilton

Trombone – Britt Woodman , John Sanders , Quentin Jackson

Trompete – Cat Anderson , Clark Terry , Ray Nance , Willie Cook

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Gravado no Universal Studio, Chicago, 1956.

Boa audição - Namastê

 

Ellington At Newport (Complete) 1956 (2 CD)

Artista: Duke Ellington

Álbum: Ellington At Newport

Lançamento: 1999

Selo: Columbia –  Legacy  

Gênero: Big Band, Swing

Edward Kennedy Ellington nasceu em 1899, e herdou a elegância de sua mãe e autoconfiança de seu pai. Foi um dos artistas musicais mais completos, um maestro invejável, um pianista excepcional e compositor de mais de três mil músicas escritas. Recebeu o apelido de Duke (duque) de um amigo de infância, por sua pose e por sempre estar bem vestido. Teve uma infância tranquila, seu pai era mordomo na Casa Branca e era mimado por sua mãe que o incentivou a estudar piano desde os sete anos, mas Ellington apenas demonstrou interesse pelo instrumento quando conheceu o pianista Harvey Brooks. Sua paixão era o baseball, e para ver seus ídolos, vendia amendoim nas arquibancadas. Em Washington, os pianistas Oliver “Doc” Peri e Louis Brown ensinaram o jovem Duke a ler partituras e a aprimorar a sua técnica. Começou a tocar profissionalmente em bailes com um sexteto chamado ‘The Washingtonians’, e logo foi eleito o líder da banda. Formou seu próprio conjunto em 1922, um quinteto com o baterista Sonny Greer e o saxofonista Otto Hardwicke. Eram tempos difíceis e Ellington e seus quatro músicos chegaram a dividir uma salsicha como jantar. Dirigiu orquestras e fez arranjos de obras dos grandes clássicos, como Mozart, Schubert, Bach, e Brahms. Mas o jazz foi uma constante. Quando Duke Ellington participou do ‘Newport Jazz Festival’ em 1956, a banda fazia shows em ringues de patinação e estava precisando revitalizar a sua imagem e trazer de volta a popularidade perdida com o surgimento do bebop, o estilo de jazz que foi desenvolvido por Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Thelonious Monk, o hard bop, e outras correntes do jazz. ‘Ellington At Newport’ é um álbum gravado ao vivo no histórico festival que reformulou a reputação de Ellington e sua banda. ‘Diminuendo em Blue’ e ‘Crescendo in Blue’, foram desempenhadas pelo saxofonista tenor Paul Gonsalves que desmoronou de exaustão quando o solo terminou e ganhou as manchetes ao redor do mundo.

Duke Ellington - Piano 

Ray Nance - Vocal, Trompete 

Jimmy Grisson - Vocal 

Russell Procope - Sax. Alto, Clarinete 

Johnny Hodges - Sax. Alto 

Paul Gonçalves - Sax. Tenor 

Jimmy Hamilton - Sax. Tenor, Clarinete 

Harry Carney - Saxofone Barítono 

John Cook, Clark Terry, William "Cat" Anderson - Trompete 

John Sanders, Quentin Jackson, Britt Woodman - Trombone 

Jimmy Woode - Baixo 

Sam Woodyard - Bateria 

Baixo – Al Lucas (faixas: 1-01, 1-03, 1-05), Jimmy Woode (faixas: 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2,09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17, 2-18)

Clarinete – Jimmy Hamilton (faixas: 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2,09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17, 2-18), Russell Procope (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Bateria – Sam Woodyard (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Piano – Duke Ellington (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Sax. Alto – Johnny Hodges (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17), Russell Procope (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Sax. Baritono – Harry Carney (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Sax. Tenor – Paul Gonsalves (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Trombone – Britt Woodman (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17), Quentin Jackson (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Trompete – Cat Anderson (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17), Clark Terry (faixas: 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2,09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17, 2-18), Ray Nance (faixas: 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2,09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17, 2-18), Willie Cook (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

 Trombone Valvulado – John Sanders (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Gravado no The American Jazz Festival, Newport em 07 de julho de 1956.

Caixa com 2 CDs e livreto de 36 páginas incluído arte de lançamento original, tracklist com tempos e créditos de composição, informações de gravação, encarte original, fotografias de arquivo, um ensaio de fevereiro de 1999 e créditos de reedição.

Todas as faixas estão em estéreo, exceto 'os anúncios' e as faixas 2-08 a 2-18, que estão em mono.

Boa audição - Namastê