VA - The Rough Guide To Howlin' Wolf (Reborn And Remastered)

Artista: Howlin' Wolf / VA

Álbum:...to Rough Guide To Howlin' Wolf (Compilation)

Lançamento: 2012

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Country, Folk

Que tipo de homem recebe um apelido como "Howlin' Wolf"? Bem, um gigante de 137 quilos com uma voz tão poderosa que soa como se pudesse derrubar prédios se encaixa perfeitamente no perfil! Wolf dominou a cena de blues de Chicago do pós-guerra em todos os sentidos. É impossível imaginar como o blues teria soado se nunca tivesse existido um Howlin' Wolf – aquele homem enorme, com uma voz que parecia um trovão, uma força da natureza com uma garganta de enxofre, cuja voz de fazer tremer os ossos, gritando histórias de traição, solidão e morte para os fãs, que ele encarava com os olhos esbugalhados e suados enquanto uivava. Com os músicos de primeira linha que contratou, ele destrinchou os acordes básicos, explorando suas raízes, desmembrando-as e encontrando nelas encantos estranhos que poucos músicos haviam explorado antes. Mas antes de se tornar um gigante do blues, ele teria que trilhar o caminho do estrelato e conquistar da maneira mais difícil o direito de estar entre os artistas mais influentes, mais reconhecidos e mais emocionais do nosso tempo. 

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide to The Best Country Blues You've Never Heard Vol. 2 (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to The Best Country Blues You've...Vol.2  (Compilation)

Lançamento: 2021

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues, Acoustic

Esta coleção se aprofunda ainda mais nos arquivos do blues country, revelando preciosidades ocultas de artistas envoltos em mistério. De interpretações clássicas de standards de blues a canções inéditas e intrigantes, esta é uma obra imperdível para qualquer apreciador de blues. Em termos gerais, o country blues é melhor descrito como o primeiro florescimento das formas acústicas, predominantemente de guitarra, do blues, frequentemente incorporando elementos de ragtime, gospel, hillbilly e jazz dixieland. O termo também fornece um termo geral conveniente para todos os múltiplos estilos e variações regionais, como Piedmont, Memphis, Texas & Delta, etc. Tendo isso em mente, tentamos abordar suas diversas facetas, incluindo algumas peculiaridades realmente ocultas, como a paródia gospel "G. Burns Is Gonna Rise Again", de TC Johnson, Blue Coat Tom Nelson & Porkchop, um nome bizarro até mesmo para os padrões do blues. De fato, parece que quanto mais você se aprofunda nos anais do blues, mais intrigantes os nomes se tornam, como "Hi" Henry Brown, cuja maravilhosa abertura, "Skin Man Blues", é semelhante à forma de tocar de outros bluesmen de St. Louis, como Henry Townsend e Charley Jordan. Embora muitos dos artistas não sejam familiares, certamente há alguns standards de blues bem conhecidos nesta coletânea, desde a maravilhosa interpretação de Long "Cleve" Reed e Little Harvey Hull da clássica balada assassina "Stackolee" até a interpretação comovente de "Nobody Knows You When You're Down and Out" do misterioso Tommie Bradley. Merece destaque a versão instrumental animada de "Careless Love", que destaca a virtuosa gaita de Eddie Mapp, acompanhado pelo também bluesman da Costa Leste, Slim Barton, na guitarra. Também dos estados do Leste, o Bull City Red entrega uma ótima interpretação de "Now I'm Talking About You", de Memphis Minnie, com o ágil acompanhamento de violão do Reverendo Gary Davis. Embora o violão fosse, sem dúvida, o principal veículo de expressão dos artistas de country blues, houve muitas exceções, como no caso do misterioso Bogus Ben Covington, que acompanhava suas canções obscenas, como a destacada "It's A Fight Like That", com um banjo-bandolim e uma gaita em um suporte. Da mesma forma, a igualmente picante "Stuff Stomp" vê o cantor/guitarrista Elijah Jones receber o acompanhamento privilegiado do mestre do bandolim de blues Yank Rachell. Outro bandolinista, Matthew Prater, com a ajuda do guitarrista Napoleon "Nap" Hayes, gravou a joia instrumental "Easy Winner", que combinava elementos de ragtime e blues em um formato de banda de cordas, tomando emprestado livremente da peça mais famosa de Scott Joplin, "The Entertainer". De todas as duplas, sem dúvida a parceria mais improvável é a união perfeita do clarinete com a guitarra e os vocais de Will Day em "Sunrise Blues", o que confere à música uma intensidade tocante própria. Assim como outros músicos de blues country mais conhecidos que encontraram um novo nível de popularidade no renascimento do folk dos anos 1960, alguns desses artistas em destaque também fizeram algum tipo de retorno, incluindo Walter Vincent, membro do Mississippi Sheiks e coautor do standard de blues "Sitting on Top of the World", assim como John Henry Barbee, que o grande Willie Dixon encontrou trabalhando como garçom de sorvete em Chicago, antes de trazê-lo de volta aos palcos em 1964. O bluesman texano Jesse "Babyface" Thomas, irmão do mais conhecido Ramblin' Thomas, foi outro que conseguiu construir uma longa carreira musical que abrangeu oito décadas, e sua faixa final "No Good Woman Blues" desmente o fato de que ele tinha apenas 18 anos quando a gravou.

 

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide to Birth Of A Legend (2CD)

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Birth Of a Legend (Compilation)

Lançamento: 2012

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Holy Blues (Acoustic)

"Original Bluesmen" é uma referência genérica a músicos que são considerados pioneiros e fundadores do gênero blues. Estes artistas foram os primeiros a desenvolver e popularizar a música blues, influenciando gerações subsequentes de músicos. Alguns dos principais nomes incluem Charley Patton, Son House, Robert Johnson e muitos outros. 

 Nascido Riley Ben King ou popularmente conhecido como B.B. King - 'Rei do Blues', começou sua carreira musical como "The Beale Street Blues Boy" ("o blues boy da rua Beale), uma rua em Memphis, no Tennessee, onde começou sua carreira. O apelido foi encurtado para "Blues Boy" e por fim para "B.B.". O principal professor de guitarra de B.B. King foi seu primo, o bluesman Bukka White que lhe deu sua primeira guitarra. Numa lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos publicada em 2003, a revista "Rolling Stone" classificou B.B. King como o número 3, atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman. Em 1956, B.B. King e sua banda fizeram 342 apresentações. King expandiu enormemente sua base de fãs para plateias do jazz, folk e rock e blues em 1967, tocando no festival de jazz de Montreux, no Newport Folk Festival e no Fillmore West, em São Francisco. B.B. King fez seu 10.000º show em 17 de abril de 2006, na casa noturna que leva seu nome em Nova York. Tocou apesar de ter enterrado seu filho, que morreu de câncer, no dia anterior. B.B King apareceu nos programas de TV como: “Vila Sésamo”, "Um amor de família”, “Um maluco no pedaço”, “Sanford and son", "The young and the restless" e "The Cosby show".

Boa audição - Namastê

Boxset: VA - Americans In Paris (The City Of Love And All That Jazz) 10 CDs

 O Boxset 'Americans in Paris: The City of Love and All That Jazz', 10 CDs é um tesouro de gravações do jazz clássicas dos anos 1950. O conjunto apresenta alguns dos maiores nomes do jazz, incluindo Dizzy Gillespie, Art Blakey, Lionel Hampton, Chet Baker, Sarah Vaughan, Mary Lou Williams, Lester Young e Donald Byrd. As gravações neste conjunto foram todas feitas em Paris, e capturam a energia e emoção únicas da cena jazz da cidade das luzes na época, livres para experimentar as fronteiras do jazz com resultados de algumas das gravações mais inovadoras e revolucionárias do gênero. O conjunto é dividido em 10 CDs, cada um dos quais se concentra em um artista ou grupo diferente repletos de faixas clássicas, como: "A Night in Tunisia" de Art Blakey e os Jazz Messengers, "Summertime" de Dizzy Gillespie e "Lullaby in Rhythm" de Mary Lou Williams. Além das faixas clássicas, o conjunto apresenta algumas gravações raras e inéditas por exemplo, o CD 8, com performance de uma gravação ao vivo de Chet Baker do Paris Jazz Festival em 1955. Americans in Paris: The City of Love and All That Jazz é item obrigatório para qualquer fã de jazz. O conjunto é uma coleção abrangente e essencial de algumas das maiores gravações de jazz já feitas. Detalhes adicionais incluem: Conjunto lançado em 2012 pela Membran. Conjunto inclui um livreto de 120 páginas com notas de rodapé do historiador do jazz, Richard Cook. Conjunto é alojado em uma caixa resistente com fecho magnético. Conjunto se encontra disponível em CDs e vinil. Detalhes adicionais das características notáveis, incluem: A seleção de artistas e grupos, que inclui alguns dos maiores nomes do jazz. A qualidade das gravações, que foram feitas em alguns dos melhores estúdios de Paris. A variedade de estilos musicais, que abrange desde o bebop ao hard bop. A inclusão de gravações raras e inéditas. Americans in Paris: The City of Love and All That Jazz é uma obra-prima da música jazz. O conjunto obrigatório para qualquer fã do gênero. Se você é fã de jazz, então você precisa ter Americans in Paris: The City of Love and All That Jazz. Este é um conjunto clássico que o transportará de volta à era dourada do jazz em Paris. Próximas postagens. 

 Boa audição - Namastê

HS 11 - Cravic, Roussin, Varis - Cordes Et Lames

Artista: Cravic, Roussin & Varis

Álbum: Jazz in Paris- Hors-Série 11

Lançamento: 2012

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Post-bop

Post-bop é um gênero de jazz de combo pequeno que evoluiu no início e meados da década dos anos 1960, Nova York. Instrumentos típicos: Bateria saxofone trompete trombone clarinete piano contrabaixo.  O Post-bop é um termo que utilizado para designar pequenos grupos de jazz, que se desenvolveram em meados da década de 60. O género tem a sua origem em músicos como John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Charles Mingus e, em particular, Herbie Hancock. Atualmente, este género de jazz tem uma natureza eclética, que envolve influências de hard bop, avant-garde jazz e free jazz, sem no entanto se identificar com estes. Vários trabalhos de post-bop foram gravados pela Blue Note Records e desses destacam-se Speak No Evil de Wayne Shorter; The Real McCoy de McCoy Tyner; Maiden Voyage de Herbie Hancock; e Search For the New Land de Lee Morgan. A evolução natural dos artistas do post-bop foi o Jazz fusion, na década de 70. Wynton Marsalis e Branford Marsalis, lideraram um revivalismo deste estilo nos anos 80, até hoje.

Acordeão – Francis Varis

Contrabaixo – Yves Torchinsky

Bateria – Jean-Claude Jouy

Guitarra [Gibson 175] – Dominique Cravic

Violino – Dominique Pifarely

Gravado em Studio J.L. Witas, Chaville - setembro, 1985

Gravado em Studio J.L. Witas, Chaville - março e junho, 1983

Gravado em Studio Bob Mathieu, Dravell - maio 1988, Sutton's Place Studio, Hollywood

Boa audição - Namastê

HS 10 - Boulou Ferre - Complete Barclay Recordings

Artista: Boulou Ferre

Álbum: Jazz in Paris- Hors-Série 10

Lançamento: 2012

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Gypsy Jazz, Fusion

As rádios em todo o país começaram a transmissão dos clubes de jazz durante as décadas de 30 a 50. O rádio foi um fator importante na obtenção de fama, como Benny Goodman, que ficou conhecido como o ‘Rei do Swing’. Em breve, outros o desafiaram, e ‘as batalhas das bandas’ tornaram-se um espetáculo. As Big Bands também começaram a aparecer no cinema em 1930 até a década de 60. Filmes biográficos de Glenn Miller, Gene Krupa, Benny Goodman e outros foram feitos na década de 50, como tributo nostálgico aos anos de glória das Big Bands. A essa altura, as Big Bands foram uma força dominante no jazz que a geração mais velha descobriu e teve que se adaptar a elas ou simplesmente se aposentar pela falta de mercado para gravações de pequenos grupos já que devido à depressão as gravadoras relutavam em assumir riscos. Alguns músicos como Louis Armstrong e Earl Hines formaram suas próprias bandas, enquanto outros, como Jelly Roll Morton e Oliver King, caíram no esquecimento. Os principais afro-americanos líderes de bandas na década de 30 além das lideradas por Ellington, Hines e Calloway, foram Jimmie Lunceford, Chick Webb e Count Basie. As bandas ‘brancas’ de Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Shep Fields e, posteriormente, Glenn Miller eclipsaram as aspirações em termos de popularidade das bandas ‘negras’. Adolescentes brancos e adultos jovens foram os principais fãs das Big Bands no final de 1930 e início dos anos 40. Eles dançavam e assistiam os shows ao vivo sempre que podiam. Para as bandas era extenuante chegar aos seus fãs em todos os lugares. As condições de deslocamento e alojamento eram difíceis, devido à segregação na maior parte dos Estados Unidos, e os integrantes tinham que se apresentar com sono e pouca comida, além dos salários baixos. Os vícios eram comuns, além dos problemas pessoais e da discórdia entre os componentes que afetavam o grupo. E os principais solistas eram muitas vezes atraídos por melhores contratos. Sem contar com as apresentações que muitas vezes eram em coretos muito pequenos, inadequados e com pianos desafinados. E os bandleaders de sucesso tinham que lidar com esses perigos para manter a sua banda coesa, alguns com disciplina rígida como Glenn Miller, outros com uma psicologia sagaz como Duke Ellington.

Guitarra Acústica – Boulou Ferré (faixas: 1-12), Elios Ferré (faixas: 2-9 a 2-16)

Saxofone alto – Paul Schelker (faixas: 2-9 a 2-16)

Organizado por – Takashi Kako (faixas: 2-11)

Arranjado por, Maestro – Alain Goraguer (faixas: 1-1 a 1-4), Boulou Ferré (faixas: 2-9 a 2-16 ), Jean Bouchety (faixas: 1-13 a 1-20)

Baixo – Richard Fistisch (faixas: 2-9 a 2-16)

Guitarra Clássica – Boulou Ferré (faixas: 1-16)

Contrabaixo – Michel Gaudry (faixas: 1-13 a 1-15, 1-17 a 1-20)

Bateria – André Arpino (faixas: 1-13 a 1-15, 1-17 a 1-20)

Guitarra – Boulou Ferré (faixas: 1-13 a 1-20, 2-5 a 2-16)

Guitarra, Vocais – Boulou Ferré (faixas: 1-1 a 1-11, 2-1 a 2-4)

Órgão – André Hervé (faixas: 2-9 a 2-16), Eddy Louiss (faixas: 1-15, 1-17, 1-18, 1-20), Maurice Vander (faixas: 1-13, 1-14 , 1-19)

Percussão – Alain Clarel (faixas: 2-9 a 2-16), Emile Serré (faixas: 1-13 a 1-15, 1-17 a 1-20)

Piano, Harmonium, Cravo – Takashi Kako (faixas: 2-9 a 2-16)

Saxofone tenor – Pierre Gossez (faixas: 1-13 a 1-15, 1-17 a 1-20)

Trombone – Christian Guizien (faixas: 2-9 a 2-16)

Trompete – Pierre Barreau (faixas: 2-9 a 2-16)

Vibraphone – Dany Doriz (faixas: 1-13, 1-14, 1-19), Guy Boyer (faixas: 1-15, 1-17, 1-18, 1-20)

Vocais – Danielle Licari ( faixas: 1-17 )

Escrito por – Boulou Ferré (faixas: 2-8 a 2-10, 2-12 a 2-16)

Acompanhado por – Alain Goraguer (faixas: 1-5 a 1-11), Alain Goraguer Et Son Orchester (faixas: 2-1 a 2-4), Paris All Stars (2) (faixas: 1-5 a 1-11 , 1-13 a 1-20)

Faixa 1-12 (inédita) Gravado em 9 de novembro de 1964.

Faixas 1-13, 1-14 e 1-19 Gravadas em 3 de fevereiro de 1966.

Faixas 1-15, 1-17, 1-18 e 1-20 Gravadas em 4 de fevereiro de 1966.

Faixa 1- 16 Gravado em 11 de fevereiro de 1966.

Faixas 2-1 a 2-4 Gravadas em março e maio de 1964

Faixas 2-5 a 2-8 Gravadas em 7 de março de 1968

Faixas 2-9 a 2-16 Gravadas na primavera de 1974

Boa audição - Namastê

HS 09 - Ivan Jullien - Complete Riviera Recordings

Artista: Ivan Jullien

Álbum: Jazz in Paris- Hors-Série 09

Lançamento: 2012

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Soul-Jazz, Jazz-Funk, Big Band

O swing remete também às músicas de big bands. Até 1924, as big bands tendiam a tocar arranjos que ficavam amarrados às melodias, oferecendo poucas surpresas e inibindo a espontaneidade e a criatividade dos melhores solistas. Em 1924, o jovem cornetista Louis Armstrong se juntou à orquestra de Fletcher Henderson. Seu timbre, adicionado ao uso dramático do espaço e ao seu senso de balanço impressionaram bastante o arranjador chefe da orquestra de Henderson, Don Redman, e esse momento pode ser datado como o início do swing. Outras importantes big bands da década foram a de: ‘Bennie Moten’s Kansas City Orchestra’, que no meio da década de 30 se tornaria a de Count Basie; a de Jean Goldkette em 1927 que contava com os arranjos de Bill Challis e solos do cornetista Bix Beiderbecke e do saxofonista Frankie Trumbauer; a de Ben Pollack que serviu de aprendizado para Benny Goodman, Glenn Miller e para o trombonista Jack Teagarden e a de Paul Whiteman, que por volta de 1927 tinha se tornado na maior orquestra de jazz. Porém, a essa altura os arranjos eram sempre mais avançados para os solistas do que aqueles praticados no jazz de New Orleans. A mais importante big band do final dos anos 20 e aquela que se sucedeu à de Fletcher Henderson foi a de Duke Ellington. Com a crise de 1929 e o começo da depressão econômica, era de se esperar que as big bands se tornassem pouco viáveis economicamente, mas por ironia, ocorreu o contrário. (fonte: clube do jazz)

Violão Acústico – Pierre Cullaz (faixas: 2-1 a 2-20)

Saxofone Alto, Saxofone Tenor – Robert Garcia 

Saxofone barítono – Jacques Di Donato (faixas: 2-13 a 2-20), Jean-Louis Chautemps (faixas: 1-5, 1-6, 2-13 a 2-20)

Bass Trombone – Benny Vasseur (faixas: 2-13 a 2-20), Camille Verdier (faixas: 1-1 a 1-8), Gérard Vassot (faixas: 2-13 a 2-20)

Maestro – Ivan Jullien (faixas: 1-1 a 2-12)

Contrabaixo – Gilbert Rovère (faixas: 1-1 a 1-8), Jacky Samson (faixas: 2-13 a 2-20)

Bateria – André Arpino (faixas: 2-1 a 2-12), André Ceccarelli (faixas: 2-13 a 2-20), Charles Bellonzi (faixas: 1-1 a 2-12)

Bateria, Percussão – André Arpino (faixas: 1-1 a 1-8)

Baixo elétrico – Francis Darizcuren (faixas: 2-1 a 2-12, 2-14, 2-15, 2-17, 2-20)

French Horn – Jean-Jacques Justafre (faixas: 2-13 a 2-20), Yves Valada (faixas: 2-13 a 2-20)

Guitarra – Francis Olivère (faixas: 2-1 a 2-12) , Raymond Gimenes (faixas: 2-1 a 2-12)

Órgão – Eddy Louiss (faixas: 1-1 a 2-12)

Percussão – Bernard Lubat (faixas: 1-5, 1-6) , Marc Chantereau (faixas: 2-13 a 2-20)

Piano – Eddy Louiss (faixas: 1-1 a 1-8), Maurice Vander (faixas: 2-1 a 2-12), Michel Colombier (faixas: 2-1 a 2-12), Michel Graillier (faixas: 2 -13 a 2-20)

Saxofone – Georges Grenu (faixas: 2-1 a 2-12), Pierre Gossez (faixas: 2-1 a 2-20)

Saxofone Soprano, Saxofone Barítono – Jacques Noureddine

Sousaphone – Marc Steckar (faixas: 2-13 a 2-20)

Saxofone tenor – Marcel Canillard (faixas: 2-13, 2-16, 2-19, 2-20)

Saxofone Tenor, Saxofone Alto, Flauta – Michel Portal (faixas: 1-1 a 1-8)

Trombone – Charles Verstraete (faixas: 2-13, 2-16, 2-19, 2-20), Christian Guizien, Jacques Bolognesi (faixas: 2-13 a 2-20), Pierre Goasguen (faixas: 2-14, 2-15, 2-17, 2-18), Raymond Katarzynsky (faixas: 1-1 a 2-12)

Trompete – Fernand Verstraete (faixas: 2-13 a 2-20), Frédéric Gérard (faixas: 1-1 a 1-8), Henry Van Haeke (faixas: 2-14, 2-15, 2-17, 2-18), Ivan Jullien (faixas: 1-1 a 2-12), Jean Baissat (faixas: 1-1 a 1-8), Jean Baissat (faixas: 2-1 a 2-12, 2-13, 2-16, 2-19, 2-20), Maurice Thomas, Michel Poli (faixas: 2-13 a 2-20), Roger Guérin (faixas: 1-1 a 2-12), Tony Russo (faixas: 2-13 a 2-20)

Trompete, Flugelhorn – Bernard Vitet (faixas: 1-1 a 1-8)

Faixas 11, 12 e 28 gravado de fevereiro de 1966, Paris Jazz All Stars - Paris 

Faixas 2-1 a 2-12 gravadas de março de 1968 a fevereiro de 1969, Big Jullien And His All Star - Paris 

Faixas 2-13 a 2-20 gravadas em 19 de abril e 14 de junho de 1971 , Ivan Jullien Big Band - Paris

Boa audição - Namastê

HS 08 - Rhoda Scott - Paris - New York

Artista: Rhoda Scott

Álbum: Jazz in Paris- Hors-Série 08

Lançamento: 2012

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Soul Jazz 

Rhoda Scott, é um americano de jazz organista e cantor nascido em3 de julho de 1938Para Dorothy  (in), no estado de New Jersey . Ela é apelidada de "The Barefoot Lady" (a senhora descalça, hábito que adquiriu quando era pequena de tocar pedalboard e que continuou no palco), Rhoda Scott é descoberta por Count Basie que a contrata imediatamente em seu clube do Harlem. Foi lá que Eddy Barclay e seu cúmplice Raoul Saint-Yves, sempre em busca de novos talentos, o ofereceram para vir a Paris, onde este o contratou em seu cabaré, o Bilboquet, de Julho de 1968. Depois de passar pela prestigiosa Manhattan School of Music, estudou no American Conservatory of Fontainebleau (França) com Nadia Boulanger. Rhoda Scott combina aptidões clássicas com um grande talento para jazz e música religiosa. Esta embaixadora do órgão Hammond emocionou um grande público em todo o mundo desde 1963. Ela toca com os maiores nomes, Ray Charles, George Benson, Count Basie, Ella Fitzgerald, Sarah Morrow. Rhoda tem um talento completo que a torna tão à vontade na música clássica quanto no jazz, evangelho ou blues. Dotada de uma memória musical excepcional, sabe de cor, por exemplo, mais de mil peças e compõe a maior parte do seu repertório. Além disso, ela nunca impõe um programa para uma noite e joga de acordo com sua inspiração do momento e principalmente de acordo com a reação do público. Ela criou o Lady Quartet para o Festival de Viena de 2004. Com Sophie Alour ( saxofone tenor ), Airelle Besson (clarim), depois Lisa Cat-Berro (saxofone alto) e Julie Saury (bateria), ela fez turnês em clubes de jazz e gravou um álbum no21 de janeiro de 2008no pôr do sol. Rhoda Scott gosta muito da França e possui uma propriedade em Coulonges-les-Sablons em Orne, onde ela reside regularmente. É também madrinha do coro da Universidade de Le Mans, dirigido por Evelyne Béché. Em 2010, por ocasião do festival musical Printemps des Orgues, acompanhou o Coro de Mauges de Beaupréau sob a direção de Katika Blardone. 

Saxofone Alto, Saxofone Soprano, Flauta – Ed Xiques (faixas: 2-1 a 2-9), Jerry Dodgion (faixas: 2-1 a 2-9)

Saxofone barítono – Pepper Adams (faixas: 2-1 a 2-9)

Baixo – Bob Bowman (3) ( faixas: 2-1 a 2-9 )

Bateria – Daniel Humair (faixas: 1-1 a 1-7), Cees Kranenburg (faixas: 1-8 a 1-13), Mel Lewis (faixas: 2-1 a 2-9)

Piano Elétrico – Harold Danko (faixas: 2-1 a 2-9)

Flugelhorn, organizado por – Thad Jones (faixas: 2-1 a 2-9)

Flauta, Saxofone Tenor – Joe Thomas (faixas: 1-8 a 1-13)

Órgão – Rhoda Scott

Saxofone Tenor, Clarinete – Larry Schneider (faixas: 2-1 a 2-9)

Saxofone Tenor, Flauta, Clarinete – Gregory Herbert (faixas: 2-1 a 2-9)

Trombone – Billy Campbell (faixas: 2-1 a 2-9), Clifford Adams (faixas: 2-1 a 2-9), Earl McIntyre (faixas: 2-1 a 2-9), John Mosca (faixas: 2 -1 a 2-9)

Trompete – Al Porcino (faixas: 2-1 a 2-9), Cecil Bridgewater (faixas: 2-1 a 2-9), Earl Gardner (faixas: 2-1 a 2-9), Lynn Nicholson (faixas: 2 -1 a 2-9)

#1-1 a 1-7 Gravado no Studio Hoche, Paris, setembro de 1968.

# 1-8 a 1-13 Gravado em outubro de 1971 em Paris.

#2-1 a 2-9 Gravado no Media Sound Studio, Nova York, junho de 1976 em Paris.

Boa audição - Namastê

HS 07 - Bernard Peiffer - Improvision

Artista: Bernard Peiffer

Álbum: Jazz in Paris- Hors-Série 07

Lançamento: 2012

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Hard Bop 

Bernard Peiffer nasceu em 23 de outubro de 1922 em Epinal, no distrito de Vosges, no nordeste da França. O pai de Bernard, ex-militar, era violinista e se dedicava à música de câmara. Um tio, Georges Peiffer, era compositor e organista de igreja. Bernard começou seus estudos musicais aos 9 anos; ele estudou piano e harmonia em particular com Pierre Maire (um aluno de Nadia Boulanger) e deslumbrou os alunos mais velhos com sua capacidade de reproduzir seções extensas de peças clássicas de ouvido. Ele continuou seus estudos durante a adolescência na École Normale de Paris, no Conservatório de Marselha e no Conservatório de Paris, onde ganhou o cobiçado e reverenciado Primeiro Prêmio em Piano. Atraído pela liberdade e base improvisacional do jazz e influenciado pelos estilos pianísticos de Fats Waller e Art Tatum , Bernard estreou-se profissionalmente em 1943 , aos 20 anos, com o saxofonista alto Andre Ekyan. Logo após sua estreia trabalhou na boate Boeuf Sur Le Toit Paris com Django Reinhardt . Bernard atribuiu a Reinhardt o ensino do negócio da música e Django previu uma carreira brilhante para o jovem Peiffer. Depois de testemunhar a execução de seu amigo em uma rua de Paris nas mãos da Gestapo , Bernard se juntou ao Movimento de Resistência Francesa. Ele acabou sendo capturado pela Gestapo e preso por mais de um ano. Fora do exército em 1946 , ele retomou sua carreira musical, fazendo shows para o French Hot Club na Salle Pleyel e retomando sua associação com Django Reinhardt. Excursionou com Hubert Rostaing e Jacques Helian . Em fevereiro de 1948 , ele se apresentou em Nice no que provavelmente foi o primeiro festival de jazz do mundo; foi lá que o desempenho de Bernard impressionou tanto o ex-aluno de Ellington, Rex Stewart , que ele contratou Bernard para fazer uma turnê e gravar com sua banda. Depois de trabalhar com Stewart, ele gravou com Don Byas, James Moody e Kenny Clarke , e novamente se reuniu com Django para datas em clubes e uma turnê. Na segunda-feira, 20 de dezembro de 1954 , Bernard Peiffer deixou sua carreira de sucesso na França e imigrou para os Estados Unidos. Influenciado pelo incentivo de seus colegas e por seu próprio compromisso com o crescimento artístico contínuo, Bernard mergulhou na cena do jazz americano e na cultura americana. Ele se estabeleceu na Filadélfia em 1954 e logo foi acompanhado por sua esposa Corine e filha bebê Rebecca . Frederique, sua filha de um casamento anterior com a cantora Monique Dozo, permaneceu em Paris. Seu primeiro filho nascido nos Estados Unidos, Pascale , nasceu em 1956 ; sua trágica doença e morte aos 2 anos de idade afetou profundamente Bernard e se reflete em seu comovente “Poema para uma criança solitária”. O filho Stephan chegou em 1962. Em 1974, ele se apresentou na noite de piano solo do Newport-New York Festival, realizada no Carnegie Hall. Ele derrubou a casa. “Achei que Carnegie fosse explodir”, disse ele mais tarde. Bernard continuou a ensinar e se apresentar na Filadélfia até que seus problemas renais pioraram em 1976 . Ele morreu em 7 de setembro. Ele tinha 53 anos. Sua carreira, que começou com tanta aclamação e promessa na França, nunca alcançou o nível de sucesso nos Estados Unidos que a crítica e outros músicos esperavam. Sua biografia sobre Bernard Peiffer vem diretamente de meus escritos sobre ele, que foram concluídos, publicados e apresentados após muita pesquisa e reflexão. A maior parte do meu trabalho sobre meu professor e amigo Bernard Peiffer pode ser encontrada em um artigo apresentado à IAJE ou publicado no AllAboutJazz. Trechos também foram usados ​​no encarte de Formidable por Stephan Peiffer. Tenho certeza de que sua intenção era simplesmente fornecer uma breve informação sobre Bernard. Eu agradeceria se você me citasse como autor e fonte da biografia e adicionasse links para as obras completas para seus leitores.  Don Glanden

Contrabaixo – Al Stauffer , Chuck Andrus , Gus Nemeth , Oscar Pettiford

Bateria – Billy Jones , Ed Thigpen , Jerry Segal , Jimmy Paxson

Guitarra Elétrica – Joe Puma

Piano – Bernard Peiffer

CD1-1 a 10: 11/04/1956,

CD1-11 a 14:Live at The Cherry Hill Inn, 12/10/1972

CD2-01 a 06: Modern Jazz For the People Who Lik, 1959 New-York City

CD2-07:NPR Radio Program 1972 B.Peiffer,A

CD2-08 à 10 : Live From Glassboro State University, 1976

 Boa audição - Namastê