# 017 - Toots Thielemans - Blues Pour Flirter (1961)

Artista: Toots Thielemans 

Álbum: Jazz in Paris #017

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Latin Jazz, Free Improvisation, Easy Listening

  Famoso por seus solos de gaita e parcerias com grandes nomes da música mundial, como Elis Regina, Thielemans faleceu aos 94, em Bruxelas. Ao longo de seus 70 anos de carreira, Toots trabalhou com gigantes como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, Billy Joel, Quincy Jones, Bill Evans e Ray Charles. Também podemos ouvir o solo de gaita de Thielemans no tema de abertura do programa infantil Vila Sésamo, na famosa Everybody’s Talkin’, trilha sonora do filme Perdidos na Noite, ou na trilha de 'Bonequinha de Luxo' (1961), clássico com Audrey Hepburn. O músico ainda é conhecido como assoviador profissional.

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Pure Jazz

O jazz é, sem dúvida, a música mais livre do planeta. Nela é permitido ao músico esquecer as regras e os dogmas criados pelo mundo e ao ouvinte entregar-se ao feitiço e pureza do seu ritmo. Quando surgiu, no final do século XIX e início do século XX, no sul dos Estados Unidos, principalmente na cidade de Nova Orleans, o jazz foi considerado profano. No início do ano de 1800, os escravos se reuniam na Praça do Congo para tocar suas músicas e mostrar suas danças tradicionais. Os negros norte-americanos foram os porta-vozes do jazz. Cantado ou tocado eles fizeram do jazz a sua identidade, que é respeitada e admirada até hoje em todo o mundo.

Lady Day: 1954

 Billie Holiday, com Teddy Wilson no piano e Milt Hinton no baixo, no Newport Jazz Festival em julho de 1954, cinco anos após o fim de sua carreira e o fim de sua vida. 35mm negativo de 'John Vachon' para a revista Look.

# 016 - Rene Thomas - The Real Cat (1954-1956)

Artista: Rene Thomas 

Álbum: Jazz in Paris #016

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop. Hard Bop

Rene Thomas era um guitarrista belga que esperava se tornar grande na cena internacional do jazz após sua mudança para Paris e uma enxurrada de atividade de gravação nos anos 1950 e início dos anos 1960, embora seu objetivo finalmente o iludiu. Na maior parte da sua carreira a abordagem de Thomas à guitarra é bastante descontraída, particularmente em seu arranjo espaçoso e livres de contrapontos. Como resultado, sua música e é agradável, sincompada como um verdadeiro jazz autêntico.

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# 015 - Elek Bacsik - Guitar Conceptions (1963)

Artista: Elek Bacsik

Álbum: Jazz in Paris #015

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Cool Jazz

Credits:

Double Bass – Guy Pedersen

Drums – Daniel Humair

Guitar – Elek Bacsik

Organ – Maurice Vander (faixas: 2, 6, 9)

Percussion – Pepito Riestria (faixas: 5)

Recorded in Paris - 1963

Remasterizado digitalmente em 24 bits,Son Studio, Paris

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Night and Day: 1947

 Retrato de Billie Holiday no clube Downbeat, Nova York, fevereiro de 1947. Negativo de médio formato de William Gottlieb. 

"Tentei especialmente capturar a personalidade, mas essa é uma qualidade indescritível, e tive sucesso apenas uma parte do tempo. Mas eu certamente apertei o botão aqui com uma foto de Billie Holiday, cuja voz estava cheia de angústia. Eu também tentei captar a beleza de seu rosto – ela estava mais bonita naquele momento em particular, que não foi muito depois que ela saiu da prisão por uma acusação de drogas. Ela não podia usar nenhuma droga enquanto estava presa, ou álcool, e ela perdeu peso e ficou linda, e sua voz estava, eu acho, no auge. E eu tive a sorte de ter passado algum tempo com ela durante esse período, e eu peguei esse close dela de uma forma que você realmente podia ver a angústia que devia estar saindo de sua garganta".

 William Gottlieb, 1997

# 014 - Mary Lou Williams - I Made You Love Paris (1954)

Artista: Mary Lou Williams 

Álbum: Jazz in Paris #014

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Swing

 Mary Lou Williams foi uma pianista de jazz, arranjadora e compositora americana. Ela escreveu centenas de composições e arranjos e gravou mais de cem discos. Williams escreveu e arranjou para Duke Ellington e Benny Goodman, e ela foi amiga, mentora e professora de Thelonious Monk, Charlie Parker, Miles Davis, Tadd Dameron, Bud Powell e Dizzy Gillespie. Os Pittsburghers carinhosamente a chamavam de 'a menina do piano de East Liberty'. Colaborou com Duke Ellington (Pianista), Art Blakey (Bateria) e Benny Goodman (Clarinista), apresentando-se com este último em seu concerto no Carnegie Hall de 40º aniversário de 1978.

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# 013 - Django Reinhardt - Swing 39 (1939)

Artista: Django Reinhardt 

Álbum: Jazz in Paris #013

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Gypsy Jazz, Swing

Jean Reinhardt (23 de janeiro de 1910 - 16 de maio de 1953), mais conhecido por seu apelido cigano Django ( francês:  [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] ou[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), foi um guitarrista e compositor de jazz romani-francês nascido na Bélgica. Ele foi um dos primeiros grandes talentos do jazz a surgir na Europa e tem sido aclamado como um de seus expoentes mais significativos. Com o violinista Stéphane Grappelli, Reinhardt formou o Quintette du Hot Club de France, com sede em Paris, em 1934. O grupo foi um dos primeiros a tocar jazz que apresentava o violão como instrumento principal. Reinhardt gravou na França com muitos músicos americanos visitantes, incluindo Coleman Hawkins e Benny Carter, e excursionou brevemente pelos Estados Unidos com a orquestra de Duke Ellington em 1946. Ele morreu repentinamente de um derrame em 1953, aos 43 anos. As composições mais populares de Reinhardt tornaram-se padrões dentro do jazz cigano, incluindo "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" e "Nuages". O guitarrista de jazz Frank Vignola afirma que quase todos os grandes guitarristas de música popular do mundo foram influenciados por Reinhardt. Nas últimas décadas, festivais anuais de Django foram realizados em toda a Europa e nos EUA, e uma biografia foi escrita sobre sua vida. Em fevereiro de 2017, o Festival Internacional de Cinema de Berlim realizou a estreia mundial do filme francês Django .

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Ladies and Gentlemen: Billie Holiday

 Nova York por volta de 1947. "Billie Holiday e seu cachorro Mister em um clube de jazz da 52nd Street." Negativo de médio formato por 'William Gottlieb' para a revista 'Down Beat'.

# 012 - Django Reinhardt - Swing From Paris (1935-1939)

Artista: Django Reinhardt 

Álbum: Jazz in Paris #012

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Gypsy Jazz, Swing

Uma carta de 1946 cheia de sensibilidade, o famoso físico Albert Einstein revela sua paixão pelo jazz, pela música de Django Reinhardt… e o seu desejo de “trocar algumas notas” de jazz com o renomado músico.

"15 de setembro de 1946 - Caro Reinhardt,  no último mês de julho, fui convidado a participar em Nova York de um colóquio sobre a paz mundial. À noite, com alguns amigos, fomos ao Café Society, no Greenwich Village, para assistirmos à apresentação de Duke Ellington, pois fomos informados de que você agora fazia parte da orquestra, e qual não foi nossa surpresa ao notarmos que estava ausente. Ao final da apresentação, fui parabenizar Ellington pela performance pianística e a grande qualidade de sua orquestra. Ele nos apresentou a muito calorosa Rosetta Tharpe, responsável pela primeira parte da noite. É uma mulher muito talentosa, possuidora de grandes qualidades morais, acompanhada de uma estranha guitarra em cujo centro se vê uma espécie de tampa de metal vibrante que gera um som cativante, correspondendo perfeitamente ao repertório de caráter bastante espiritual que executa. Pensando que estivesse de alguma forma sentindo-se mal, perguntei de você a Ellington, que ficou contrariado de não poder responder minha questão, pois não sabia onde você estava pessoalmente. Ele me tranquilizou quanto à sua saúde e me contou que na noite anterior você estava num “estado elétrico” (foi o termo que ele usou). A partir disso, deduzi que você estava bem, percebendo que Ellington tinha uma concepção bastante pessoal de eletricidade. Bem calmamente, ele teceu um elogio sobre você, exaltando suas qualidades expressivas fora do comum, deixando mesmo os próprios músicos da orquestra, dentre os quais o jovial Fred Guy, subjugados pela facilidade que você tem em mudar de tom na improvisação. Compreendi que seus hábitos eram pouco compatíveis com o rigor imposto pelas turnês americanas, e como eu te entendo: toda minha vida, eu lutei pela liberdade e continuo a lutar contra todos os obstáculos capazes de sufocar o espírito criativo, tão caro ao músico quanto ao cientista. Você e eu somos da família daqueles que não possuem raízes, somos incompreendidos e eu seria o mais feliz dos homens no dia em que te desse um aperto de mão. E nesse dia, se você não vê nisso uma ofensa, nós poderíamos trocar algumas notas, você e sua guitarra que muitos consideram excepcional, e eu com meu violino, um Aegidius Klotz de muito bom acabamento, que minha mãe exigiu que meu pai comprasse, para que eu seguisse carreira de violinista, pois esse era o desejo dela… Eu ainda toco um pouco às vezes, quando tenho a necessidade de sentir, e acho que você concorda comigo nesse assunto, a esfericidade do todo que é quase nada se comparada ao vazio criativo. Nós nos encontraremos um dia, tenho certeza disso, pois nada é definitivo.

Sinceramente seu, Albert Einstein.

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# 011 - Django Reinhardt - Django Et Compagnie (1935-1937)

Artista: Django Reinhardt 

Álbum: Jazz in Paris #011

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Gypsy Jazz, Swing

Entre o mais antigo dos músicos de jazz, o guitarrista belga Jean Reinhardt, falecido em 16 de maio de 1953 e conhecido como Django Reinhardt, conseguia tocar a guitarra com muita velocidade e precisão usando somente dois dedos da mão esquerda. De família cigana, sofreu graves queimaduras em um incêndio no comboio em que dormia, quando tinha 18 anos. Sua mão esquerda ficou bastante machucada, deixando-o com algumas restrições nos movimentos. Para tocar a guitarra, utilizava apenas seus dedos: indicador e médio. Porém, quando se recuperou, conseguiu tocar melhor do que antes, o que surpreendeu a comunidade cigana. Com isso, nos anos 30, criou um estilo que hoje é conhecido como o Gypsy Jazz, uma espécie de ritmo cigano. Em 1934, Django fundou, na França, o Quintette du Hot Club com o violinista Stéphane Grappelli, conhecido atualmente como o avô dos violinistas de jazz. A banda conquistou o status de uma das mais originais do estilo musical. Aposentou-se em 1951 no mesmo país, no qual passou seus últimos dias pescando e pintando até falecer por causa de um AVC.

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# 010 - Slide Hampton - Exodus (1962)

Artista: Slide Hampton 

Álbum: Jazz in Paris #010

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Hard Bop

                       

                                                           

“Tocar um trombone faz com que você perceba que terá que depender de outras pessoas. Se você vai precisar de ajuda, não pode abusar de outras pessoas. É por isso que existe um verdadeiro senso de companheirismo entre os trombonistas ” - Hampton ao The New York Times em 1982 -

Gravado em 14 (3, 4, 6) e 18 (1, 2, 5, 7) de novembro de 1962 em Paris.

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# 009 - Dizzy Gillespie - The Giant (1973)

Artista: Dizzy Gillespie

Álbum: Jazz in Paris #009

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bebop, Afro-Cuban Jazz

Dizzy Gillespie é facilmente reconhecido por suas bochechas inchadas e trompete angular incomum. Ele também foi compositor, arranjador e maestro, e uma das figuras chaves no nascimento e um dos principais inovadores do bebop. Apelidado de ‘Dizzy’ por suas travessuras cômicas e influenciado por Roy Eldridge tocou na década de 30 em grandes bandas lideradas por Cab Calloway, Earl Hines, Billy Eckstine, Teddy Hill e Lionel Hampton. Ao longo dos anos 40 e 50 conduziu as suas próprias bandas e excursionou pelo mundo tocando sua música complexa. Com Charlie Parker, Thelonious Monk e Miles Davis, inaugurou a era do bebop e popularizou o uso de ritmos afro-cubanos no jazz. Na década de 1950 ele começou a usar o trompete com o sino dobrado para cima em 45 graus, uma peculiaridade que se tornou sua assinatura. Seu virtuosismo e humor fizeram dele um dos músicos mais carismáticos e influentes do jazz. Técnica e versatilidade fazem dele o trompetista de jazz líder após Armstrong.

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# 008 - Chet Baker - Broken Wing (1978)

Artista: Chet Baker

Álbum: Jazz in Paris #008

Lançamento: 2003

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Jazz, West Coast jazz

Um dos últimos registros de Baker em vida, que foi lançado pouco depois de sua morte, o documentário é difícil de se ver, é devastador testemunhar o que a heroína fez. Nos últimos anos ele era apenas um rascunho do que foi. Seu rosto está cadavérico e ele sempre parece ter alguma dificuldade em permanecer acordado, e em alguns momentos parece que ele passeia por ‘Let’s Get Lost’ como um sonâmbulo. Para os críticos Chet morrera décadas antes daquele fatal mergulho da janela de seu quarto em Amsterdã. Até hoje ninguém sabe como ele morreu, se foi suicídio, assassinato ou delírios causados pela droga. Para os fãs, como eu, a voz e o trompete de Chet, mesmo decadente, sempre remeterão a um clima sofisticado e intimista. E eu teimo em querer guardar aquele Chet Baker no seu auge, como uma imagem estranhamente espectral, como alguém preso em um bloco de gelo.

Boa audição - Namastê