Boxset: Kuschel Jazz Collection, Vol.1-8 (2002-2011)

Artista: VA

Álbum: Kuschel Jazz Vol.8 (2CD)

Lançamento: 2011

Selo: Sony Music/512088 2

Gênero: Jazz Bebop, Soul-Jazz, Downtempo, Easy Listening

Bossa Nova: Sofisticação, Minimalismo e Diálogo com o Jazz:

A Bossa Nova é um movimento musical surgido no Brasil no final da década de 1950, que representa uma das mais refinadas sínteses entre a música brasileira e o jazz. Desenvolvida principalmente no eixo Rio de Janeiro, a Bossa Nova combina elementos do samba tradicional com harmonias sofisticadas e influências diretas do jazz norte-americano, criando uma linguagem musical marcada pela suavidade, elegância e inovação estética. Diferente do samba mais rítmico e percussivo, a Bossa Nova introduz uma abordagem mais contida e intimista. Sua principal característica é a batida de violão, que reorganiza os padrões do samba em uma forma mais sutil e sincopada. Essa base rítmica é acompanhada por harmonias complexas, muitas vezes inspiradas no jazz moderno, com uso frequente de acordes estendidos, modulações e progressões harmônicas elaboradas. A interpretação vocal também se diferencia, adotando um estilo quase falado, suave e próximo, em contraste com o canto mais projetado de estilos anteriores. Entre os principais nomes da Bossa Nova, destaca-se Antônio Carlos Jobim, compositor fundamental que ajudou a definir a identidade do gênero com obras que se tornaram universais. João Gilberto é outro nome essencial, responsável por consolidar a batida característica do violão e o estilo vocal intimista. Vinicius de Moraes contribuiu com sua poesia, trazendo profundidade lírica às composições. Outros artistas relevantes incluem Baden Powell, com sua fusão entre Bossa Nova e elementos afro-brasileiros, e Nara Leão, importante intérprete na difusão do movimento. Os afluentes da Bossa Nova são diversos e revelam sua natureza híbrida. O samba é sua base estrutural e rítmica, fornecendo o fundamento sobre o qual o estilo se desenvolve. O jazz, especialmente o cool jazz, contribui com a sofisticação harmônica, a liberdade interpretativa e o senso de espaço musical. A música erudita também exerce influência, particularmente na construção harmônica e no refinamento das composições. Além disso, elementos da música popular urbana brasileira ajudam a contextualizar o gênero dentro de um cenário cultural mais amplo. A relação entre Bossa Nova e jazz é profunda e bidirecional. Enquanto a Bossa Nova absorveu influências do jazz, ela também impactou significativamente músicos norte-americanos, que passaram a incorporar seus elementos em suas próprias produções. Essa troca cultural contribuiu para a internacionalização do estilo, transformando a Bossa Nova em um fenômeno global e consolidando sua presença dentro do universo do jazz. Do ponto de vista estético, a Bossa Nova valoriza o espaço, o silêncio e o equilíbrio. A música não busca o excesso, mas sim a precisão e a delicadeza. Cada elemento — seja o violão, a voz ou os instrumentos de acompanhamento — ocupa um lugar específico, criando uma sonoridade limpa e sofisticada. Essa abordagem minimalista é uma de suas marcas mais distintivas e um dos fatores que a aproximam do jazz moderno. Em síntese, a Bossa Nova representa uma das mais importantes contribuições brasileiras à música mundial. Ao unir a base rítmica do samba com a sofisticação harmônica do jazz, ela cria uma linguagem única, marcada pela elegância, inovação e universalidade. Mais do que um gênero musical, a Bossa Nova é uma expressão estética que traduz uma forma particular de sensibilidade, equilíbrio e refinamento dentro da tradição do jazz e da música popular.

Boa audição - Namastê

Boxset: Kuschel Jazz Collection, Vol.1-8 (2002-2011)

Artista: VA

Álbum: Kuschel Jazz Vol.5 (2CD)

Lançamento: 2008

Selo: Sony Music/512088 2

Gênero: Jazz Bebop, Soul-Jazz, Downtempo, Easy Listening

O “Big Bang” do Jazz e seus Afluentes

A ideia de um “Big Bang” do jazz é uma metáfora interessante, mas, na prática, o jazz não surgiu de um único momento isolado. Ele nasceu de um processo gradual e complexo, resultado do encontro de diversas tradições culturais, sociais e musicais. Ainda assim, é possível identificar um ponto central de origem: a cidade de New Orleans, nos Estados Unidos, no final do século XIX e início do século XX. New Orleans era um ambiente singular, onde diferentes culturas conviviam de forma intensa. Ali se encontravam descendentes de africanos escravizados, influências europeias, tradições caribenhas e práticas religiosas diversas. Esse ambiente multicultural criou um verdadeiro “caldeirão sonoro”, no qual ritmos africanos se misturaram com a harmonia europeia e com formas musicais populares da época. Um dos locais mais simbólicos desse processo foi a Congo Square, espaço onde africanos escravizados podiam se reunir para tocar, dançar e preservar suas tradições rítmicas, contribuindo diretamente para a formação da base do jazz. Entre os principais afluentes do jazz, o blues ocupa um lugar central. Surgido no sul dos Estados Unidos, especialmente na região do Mississippi, o blues expressava dor, resistência, espiritualidade e identidade. Sua estrutura simples, muitas vezes baseada em doze compassos, e sua forte carga emocional tornaram-se fundamentais para o desenvolvimento do jazz. O blues forneceu a alma da nova linguagem musical, dando profundidade e autenticidade à expressão dos músicos. Outro elemento essencial foi a música religiosa afro-americana, representada pelos spirituals e pelo gospel. Essas formas musicais trouxeram intensidade emocional, participação coletiva e a técnica de “chamada e resposta”, na qual um cantor ou instrumento inicia uma frase e outro responde. Essa dinâmica influenciou diretamente a forma como os músicos de jazz interagem entre si, especialmente na improvisação. O ragtime também desempenhou um papel importante na formação do jazz. Popular no final do século XIX, o ragtime era caracterizado por ritmos sincopados executados principalmente ao piano. Diferente do blues, ele possuía uma estrutura mais rígida e escrita, funcionando como uma ponte entre a música erudita europeia e a liberdade rítmica que viria a definir o jazz. Compositores como Scott Joplin ajudaram a consolidar esse estilo, que influenciou diretamente os primeiros pianistas de jazz. Além disso, as bandas militares e as marching bands contribuíram significativamente para a estrutura do jazz. Elas introduziram instrumentos de sopro como trompete, trombone e clarinete, além de uma organização em conjunto que seria adaptada pelas primeiras formações jazzísticas. Em New Orleans, essas bandas também estavam presentes em desfiles e funerais, criando uma tradição musical que misturava celebração e lamento, outro elemento marcante do jazz. O grande diferencial do jazz, no entanto, não está apenas em suas influências, mas na forma como elas foram combinadas. A improvisação tornou-se o elemento central dessa nova linguagem musical, permitindo que os músicos criassem no momento da execução. O swing, por sua vez, trouxe uma sensação rítmica única, difícil de definir tecnicamente, mas imediatamente reconhecível ao ser ouvido. Além disso, o jazz valoriza profundamente a expressão individual, fazendo com que cada músico desenvolva um estilo próprio. Com o tempo, o jazz se expandiu para outras cidades importantes dos Estados Unidos. Chicago tornou-se um dos primeiros centros de desenvolvimento fora de New Orleans, enquanto Nova York consolidou o jazz como uma forma sofisticada e amplamente reconhecida. Nesse processo, surgiram figuras fundamentais como Louis Armstrong, que revolucionou a improvisação; Duke Ellington, que elevou o jazz a um nível orquestral e composicional; e Charlie Parker, um dos criadores do bebop, estilo que transformou profundamente a linguagem do jazz. Em síntese, o jazz nasce da convergência entre o ritmo africano, a harmonia europeia e a experiência histórica e cultural afro-americana. Não é apenas um gênero musical, mas uma forma de expressão profundamente ligada à liberdade, à criatividade e à identidade. Seu “Big Bang” não foi uma explosão isolada, mas um processo contínuo de transformação, cujos efeitos ainda ecoam na música contemporânea em todo o mundo.

Boa audição - Namastê

Ladies of Jazz - As Novas e Belas Faces do Jazz

O jazz, assim como a ópera, sempre teve suas divas. Foi ao microfone que as mulheres deram sua principal contribuição a esse gênero musical. O exército das grandes cantoras supera em muito o dos cantores que se destacaram. Para cada Frank Sinatra há uma Billie Holliday, uma Ella Fitzgerald, uma Sarah Vaughan. Presença constante no jazz, a diva foi mudando de perfil ao longo do tempo . A sua mais nova encarnação surgiu no fim da década passada. Seus principais atributos: a sensualidade (devidamente ressaltada pelas gravadoras, que sabem que homens de meia-idade compõem uma fatia respeitável do público interessado nesse tipo de música) e o fato de emprestarem um tratamento pop ao jazz – em vez de dar um tratamento jazzístico ao popular. É essa receita que tem garantido o sucesso de intérpretes como Diana Krall, Norah Jones e Jane Monheit. O caso da americana Norah Jones é emblemático. Ela é filha do citarista indiano Ravi Shankar e de uma enfermeira americana. Só ficou sabendo que tinha pai famoso na adolescência. Recusa-se a falar sobre ele e diz que seu interesse por música jamais esteve relacionado à profissão paterna. Seus estudos de piano e saxofone deram-se por indicação de um psicólogo: ela era uma criança hiperativa e a música fazia parte de uma terapia. Foi tiete do roqueiro Bon Jovi antes de se interessar por Louis Armstrong ou Miles Davis. Mas foi um selo de jazz que resolveu lançá-la: o Blue Note, que gravou vários grandes nomes do gênero e resolveu dar tratamento de grande estrela à novata. Compensou. Gravado em 2002, seu primeiro CD - Come Away with Me, vendeu 3 milhões de cópias nos Estados Unidos. No Brasil, foram cerca de 30.000 unidades, valor significativo para um artista internacional. A crítica também gostou. Norah é uma das principais figuras ao Grammy, o Oscar da indústria fonográfica. "O jazz é essencial no meu trabalho, mas tenho muitas outras influências, como o country", explica . A pioneira nessa seara foi a canadense Diana Krall. No início da carreira, ela preferia tocar piano a cantar. No fim dos anos 90, resolveu fazer algumas experiências para ver se ampliava seu público. Aprendeu alguns standards da Bossa Nova, uma ou outra balada célebre e deu-se um banho de loja. A loiríssima sempre foi uma mulher bonita, mas quem a viu tocar antes da metamorfose diz que seu visual era mais relaxado. Atualmente, ela não sobe ao palco sem estar impecavelmente produzida. Seus três últimos discos venderam juntos mais de 3 milhões de cópias. When I Look in Your Eyes, que ela lançou em 1999, tornou-se o primeiro álbum de jazz a concorrer ao Grammy na categoria principal em 25 anos. Seu álbum seguinte, The Look of Love (2001), entrou na nona colocação da parada americana. Até veteranas do jazz mudaram seu comportamento por causa do fenômeno Diana Krall. Por exemplo, a pianista brasileira Eliane Elias. Ela se notabilizou pela destreza ao instrumento. Vez ou outra adicionava vocais a seus álbuns. No entanto, seu CD - Kissed by Nature, traz canto em nove das treze faixas. "Fiz um disco para o fã de jazz que anseia por ouvir canções suaves após um dia de trabalho", afirma Eliane. O ecletismo e o flerte com gêneros mais populares não são uma novidade no jazz. Nos anos 50 e 60, Sarah Vaughan e Ella Fitzgerald já subiam ao palco para cantar um sucesso dos Beatles ou uma versão da Bossa-Nova Águas de Março. Ao fazerem isso, freqüentemente reinventavam a música, seja pelo virtuosismo técnico, que as levava a quebrar um fraseado, seja pela pura força de sua interpretação. Diana Krall e companhia não vão tão longe. Elas dão um verniz refinado ao pop – ao mesmo tempo que revisitam clássicos da tradição do jazz. Talvez lhes falte algo da profundidade emocional de suas antecessoras. Mas ninguém vai negar que é gostoso ouvi-las. Graças a elas o jazz está saindo do nicho em que se encontrava, para tornar-se novamente um gênero grande e rentável. Entre os fãs das novas divas, há tanto senhores de meia-idade que conhecem as interpretações de Bessie Smith de trás para a frente quanto uma garotada que até pouco tempo atrás estava feliz com Alanis Morissette.

Font: Sérgio Martins, Veja On-Line Ed. 1789 (12/02/2003)

Novo cd de Diana Krall sairá em Março

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

Essa moça linda, elegante e cheia de charme é Diana Krall estampando a capa do seu próximo cd, Quiet Nights, produzido por Tommy LiPuma com arranjos do alemão Claus Ogerman. Em entrevista para Associated Press, a cantora definiu o lançamento como sensual e erótico: "Eu penso que este disco é uma carta de amor, mas muito sensual, mais para o lado erótico. Tem, definitivamente, um clima de fim de noite", disse.

Quiet Nights será lançado no dia 31 de março, tendo em seu repertório o Brasil como referência. Apaixonada por nosso país e, sobretudo, pela música, Diana gravou três composições de Tom Jobim no novo cd, incluindo Quiet Nights of Quiet Stars, a versão em inglês de Corcovado, que inspirou o nome do álbum.

Aguardamos com ansiedade. Enquanto isso, nos contentamos com a capa. Ela não está linda? JM

http://www.dianakrall.com/

Uma Colaboração do Blog JazzMan!