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quarta-feira, 8 de outubro de 2025

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD09)

Artista: Charlie Mingus  
Lançamento: 1961 / 2010
Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series
Gênero: Hard Bop, Post Bop


Tijuana Moods é um álbum de Charles Mingus, gravado em 1957 mas lançado somente em junho de 1962. Foi relançado em 1986 em CD como New Tijuana Moods, com quatro takes alternativos adicionais e como um LP duplo com cinco takes alternativos. Versões expandidas em dois CDs com takes alternativos adicionais, foram lançadas pela RCA em 2000 e pela Columbia em 2010. Em suas notas sobre a reedição de 1986, Ed Michel disse que "(d)ificilmente alguma coisa foi gravada como uma tomada completa" e, portanto, tanto as tomadas originalmente lançadas quanto as versões alternativas foram montadas editando seções adicionais em tomadas básicas.  O nome "Charlie Mingus" aparece na capa do álbum original. Mingus odiava todos os apelidos derivados de Charles ("Não me chame de Charlie; esse não é nome de homem, é nome de cavalo".

Charles Mingus -  leader, Baixo
Clarence Shaw - Trompete
Jimmy Knepper - Trombone
Shafi Hadi - Sax. Alto, Sax.Tenor 
Bill Triglia - Piano
Dannie Richmond - Bateria
Ysabel Morel - Castanets (Casatanhola), vocais
Frankie Dunlop - Percussão
Lonne Elder, vocais

Gravado em 18 de julho e 06 de agosto de 1957 no Estúdio A da RCA Victor, Nova York.


Boa audição - Namastê

quarta-feira, 17 de setembro de 2025

The Perfect Jazz Collection - 25 Original Albums (Box Set 25 CD's)

Esta coleção The Perfect Jazz Collection - 25 Original Albums (Box Set 25 CD's) é uma compilação de álbuns clássicos do jazz, originalmente lançada pela gravadora Sony Music em 2010. A compilação é um excelente ponto de partida para novos ouvintes e uma adição valiosa para colecionadores, oferecendo 25 álbuns históricos do gênero por um preço acessível. A compilação foca em álbuns de jazz de alta qualidade e de grande importância histórica. O repertório abrange diversas vertentes do gênero e conta com nomes essenciais. Embora a lista exata possa variar um pouco dependendo da prensagem, o conteúdo central permanece o mesma. Para quem deseja construir uma biblioteca de jazz clássico sem gastar uma fortuna em álbuns separados, esta caixa é uma ótima opção. Ela oferece uma introdução abrangente e de alta qualidade à história do jazz, reunindo 25 álbuns importantes em uma edição compacta e de bom acabamento. No entanto, colecionadores mais exigentes ou aqueles que já possuem parte do material podem preferir buscar as edições individuais dos álbuns, que por vezes apresentam embalagens mais robustas e encartes com informações detalhadas. Além disso, a seleção dos artistas, embora de alto nível, pode não agradar a todos os amantes de jazz. 

Vantagens:

Preço acessível por um grande volume de conteúdo.

- Ótima introdução para iniciantes no jazz.

- Embalagem compacta e com design atraente.

- Boa qualidade de áudio nas remasterizações. 

Desvantagens:

- Embalagem frágil e sem a proteção de uma caixa de acrílico tradicional.

- Ausência de encartes com informações detalhadas, comuns nas edições individuais.

- Pode conter faixas ou edições ligeiramente diferentes das originais.  


Boa audição - Namastê
 

sexta-feira, 25 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:04


Artista: Miles Davis 
Álbum:... Blue Haze CD04
Lançamento: 1956
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop
Boa audição - Namastê


Faixa nº 1 (03 de abril de 1954)
Miles Davis – Trompete
David Schildkraut – Sax. Alto
Horace Silver – Piano
Percy Heath – Baixo
Kenny Clarke – Bateria

Faixa 02, 03 e 05 (15 de março de 1954)
Miles Davis – Trompete
Horace Silver – Piano
Percy Heath – Baixo
Art Blakey – Bateria

Faixas 04, 06, 07 e 08 (19 de maio de 1953)
Miles Davis – Trompete
John Lewis – Piano (06, 07, 08)
Charles Mingus – Piano (04)
Percy Heath – Baixo
Max Roach – Bateria

Boa audição - Namastê



quarta-feira, 16 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - 2009 (14 CDs)

Artista: Miles Davis
Lançamento: 2009
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop


"All Miles, The Prestige Albums" de Miles Davis, é uma coletânea notável que reúne suas primeiras gravações com a Prestige Records, lançada em 2009 como um box com 14 CDs. Esses álbuns capturam Davis durante um período transformador de sua carreira, marcando sua transição do bebop para o hard bop, e apresentam colaborações com alguns dos músicos de jazz mais lendários de todos os tempos, incluindo Sonny Rollins, John Coltrane e Thelonious Monk. O que diferencia esta coletânea é a inclusão de faixas raras e takes alternativos, proporcionando aos ouvintes uma compreensão mais profunda do processo criativo de Davis. Uma peça particularmente interessante são os dois takes de "The Serpent's Tooth", onde sutis variações no fraseado e na interação entre os músicos destacam as nuances da improvisação jazzística. O conjunto também contém composições menos reconhecidas de Davis, como "Compulsion" e "Green Haze", que demonstram sua evolução na direção musical antes de se tornar um ícone global. Além disso, sua colaboração com o vibrafonista Milt Jackson em faixas como "Groove", de Bags, introduz uma textura incomum, porém envolvente, ao som de Davis, demonstrando sua disposição para experimentar diferentes instrumentações. Os anos de Prestige foram cruciais para Davis, marcando uma mudança em sua técnica de trompete para um estilo mais lírico e discreto, que o distinguiu dos músicos mais extravagantes de sua época. Seu trabalho com o Quinteto Miles Davis durante esse período lançou as bases para álbuns inovadores posteriores, como Kind of Blue, provando que seu senso de melodia e ritmo já estava muito à frente de seus contemporâneos. A interação entre Davis e seus companheiros de banda, particularmente o saxofone aventureiro de Coltrane e o piano elegante de Red Garland, tornou essas gravações essenciais para o desenvolvimento do jazz moderno. Mais do que uma mera retrospectiva histórica, All Miles, The Prestige Albums serve como um modelo para o jazz como forma de arte em evolução. Oferece uma visão da identidade musical inicial de Davis e de sua jornada para se tornar um dos músicos mais influentes do século XX. A coletânea também oferece uma nova apreciação da interação dinâmica entre Davis e seus colaboradores, revelando momentos de espontaneidade que tornam o jazz um gênero tão emocionante e expressivo.

Boa audição - Namastê

segunda-feira, 14 de abril de 2025

Boxser: Jazz Cats Sax (3xCD)

Artista: VA
Lançamento: 2006
Selo: GOLDEN STARS Records
Gênero: Bop, Bebop

 O saxofone se tornou particularmente popular no jazz, onde foi usado por muitos músicos talentosos, incluindo Charlie Parker, John Coltrane e Stan Getz. O som único do saxofone é bem adequado ao jazz, permitindo que os músicos expressem suas emoções e improvisem com facilidade. O sax é um instrumento musical único e versátil que tem uma longa história e uma rica tradição. Desde a sua invenção no século XIX por Adolphe Sax até os dias de hoje, o saxofone tem sido usado em uma variedade de gêneros musicais, incluindo jazz (seu epicentro), blues, rock e música clássica. O saxofone é um instrumento musical fascinante e emocionante que continuará a encantar e inspirar músicos e amantes da música por muitos anos vindouros.

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"O saxofone é um instrumento especial. Ele tem um som quente e expressivo que pode fazer você sentir tudo, desde tristeza até felicidade." - Charlie Parker

Boa audição - Namastê


sexta-feira, 7 de fevereiro de 2025

segunda-feira, 9 de dezembro de 2024

Boxset: Les Trésors Du Jazz - 1944-1951




Artista: VA
Álbum: CD20 (1951)
Lançamento: 2002
Selo: Le Chant Du Monde
Série: Boxset 'Les Trésors Du Jazz' (10 CD)
Gênero: Swing, Big Band, Bop, Cool Jazz, Mainstream Jazz



Boa audição - Namastê

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2023

2003 - Jazz Completo no Massey Hall - Charlie Parker

Artista: Charlie Parker

Álbum: Jazz Completo no Massey Hall

Lançamento: 2003

Selo: The Jazz Factory

Gênero: Bebop, Hard bop 


‘Jazz at Massey Hall’ é um álbum ao vivo com a apresentação de ‘The Quintet’ em 1953 no Massey Hall em Toronto. O quinteto era composto por vários líderes da época: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Charles Mingus e Max Roach. Foi a única vez que os cinco gravaram juntos e foi a última reunião registrada de Parker e Gillespie. Nesta data, Parker tocou um saxofone Grafton, pois havia penhorado seu saxofone, algumas fontes dizem para comprar heroína. Um representante de vendas da Grafton, ou o dono da empresa, pediu para Parker tocar o saxofone. Embora Parker estivesse sob um contrato exclusivo para utilizar apenas um tipo de saxofone, enquanto se apresentasse nos Estados Unidos, fora dos EUA, ele estava livre para usar qualquer sax que quisesse, incluindo este Grafton. Parker foi o mais notável representante de um saxofone Grafton, e este em particular, foi vendido na casa de leilões ‘Christie’ em Londres em 1994, e o comprador foi o Museu do Jazz Americano localizado na cidade de Parker, Kansas City, Missouri. E Charlie Parker também não poderia aparecer na capa do álbum original, também por razões contratuais, assim foi creditado como Charlie Chan, uma alusão ao detetive fictício chinês-americano criado por Earl Derr Biggers. O plano original era para que a Jazz Society e os músicos partilhassem os lucros da apresentação. No entanto, devido a uma luta de boxe entre Rocky Marciano e Jersey Joe Walcott ocorrendo simultaneamente, o público era tão pequeno que a Jazz Society foi incapaz de pagar as taxas dos músicos. Parker foi o único capaz de realmente ganhar dinheiro; Gillespie, por anos e anos, reclamou que não recebeu seus honorários. A nova versão reeditada em 2004 contém o concerto completo, das quais das faixas 5 a 11 são sem Parker e Gillespie, e foi intitulada ‘Complete Jazz at Massey Hall’. A apresentação foi introduzida ao ‘Grammy Hall of Fame’ em 1995, e é, por muitos, considerado o maior concerto de jazz de sempre.

 Saxofone Alto, Vocal – Charlie Parker (faixas: 1 a 4, 12 a 14)

Baixo – Charles Mingus (faixas: 1 a 4, 6 a 14)
Bateria – Max Roach
Piano – Bud Powell (faixas: 1 a 4, 6 a 14)
Trompete, Vocais – Dizzy Gillespie (faixas: 1 a 4, 12 a 14)

Gravado no Massey Hall, Toronto (Canadá), 15 de maio de 1953.
Boa audição - Namastê

terça-feira, 14 de fevereiro de 2023

1961 - The Complete Village Vanguard - John Coltrane Parte IV

Vários foram os gigantes que tocaram e gravaram no Village Vanguard dos quais Max Gordon guardou algunas recordações curiosas: Um deles foi com Sonny Rollins que tocou no clube por dez anos seguidos, quatro vezes por ano. Retornou em 1976 e tocou só o primeiro set de forma arrasadora e já não apareceu para o segundo: "Nunca mais o vi depois desse episódio" comenta Max em 1980. Uma outra estória semelhante foi protagonizada por Miles Davis, músico que Max Gordon recorda como sendo o mais difícil de lidar de todos os músicos de jazz que tocaram no Village: "O que é que se faz numa noite de Sábado quando o clube está cheio e a estrela do espectáculo abandona o palco a meio do concerto porque a sua namorada está embriagada numa espelunca qualquer e lhe telefona a pedir para a ir buscar?", Comenta. Charles Mingus reteve a memória de um concerto em que o contrabaixista aplicou literalmente um soco no estômago de Jimmy Knepper em pleno palco só porque o trombonista não tocar o tema como ele tinha escrito. outra foi do dia em que Mingus arrancou a porta do clube porque no cartaz de entrada faltava a menção "Jazz Workshop" na designação do grupo e o seu nome constava como Charlie e não como Charles. Mas foi o jazz que deu ao Village Vanguard a fama internacional de que goza atualmente e muito especialmente os inúmeros discos que aí foram gravados pelos melhores e mais reputados jazzmen e sideman com registos autênticos de show no clube por todo o mundo. Nada menos do que 105 ao todo (até à presente data) através dos quais mesmo os mais remotos artistas do jazz que nunca tiveram oportunidade de ir a NYC acabaram por entrar no clube e ter pelo menos uma memória musical deste espaço. Mais do que embaixadores do Village Vanguard alguns destes discos são também verdadeiros ícones em obras primas. A primeira gravação na casa pertence a Sonny Rollins no dia 03 de Novembro de 1957 com o título "A Night At The Village Vanguard" . Eis os maiores recordistas de gravações no Vanguard: Bill Evans com total de 08 albuns, Art Pepper com 04 albuns e Kenny Burrell com 04 albuns. A verdade é que praticamente todos os grandes nomes do jazz encontraram neste clube o palco ideal para os seus registos ao vivo, graça a acústica do local incluindo entre outros: Art Blakey & The Jazz Messengers, Betty Carter, Cannonball Adderley, Thad Jones & Mel Lewis, Dizzy Gillespie, Keith Jarrett, Elvin Jones, Hank Jones, Woody Shaw, Phil Woods, Mal Waldron, Tommy Flanagan, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, Dexter Gordon, Joe Lovano, McCoy Tyner e mais recentemente Benny Green, Brad Mehldau, Wynton Marsalis e Jason Moran. Que outro clube que não o Vanguard pode ou poderá um dia rivalizar em qualidade e quantidade com esta impressionante antologia quintessência do jazz? O Village Vanguard esta situado na 178-7th Avenue South NYC com concertos às 21h00 e 23h00 com entrada em média: 30 Dólares. Endereço 
Dica: Livro - Ao Vivo no Village Vanguard ( Max Gordon Ed. Cosac Naify) Recomendo.

Faixas: 
01 - India 
02 - Greensleeves 
03 - Miles´ Mode 
04 - India 
05 - Spiritual 

 Músicos: 
John Coltrane - Sax. Tenor & Soprano 
Eric Dolphy - Sax Alto & Clarinete 
Garvin Bushell - Oboé 
Ahmed Abdul-Malik - Oud Turkish 
McCoy Tyner - Piano 
Jimmy Garrison - Baixo Acústico 
Reggie Workman - Baixo Acústico 
Elvin Jones - Bateria 

Download Here - Click Aqui Parte IV 
Boa audição - Namastê

sábado, 28 de janeiro de 2023

HS 11 - Cravic, Roussin, Varis - Cordes Et Lames

Artista: Cravic, Roussin & Varis

Álbum: Jazz in Paris- Hors-Série 11

Lançamento: 2012

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Post-bop

Post-bop é um gênero de jazz de combo pequeno que evoluiu no início e meados da década dos anos 1960, Nova York. Instrumentos típicos: Bateria saxofone trompete trombone clarinete piano contrabaixo.  O Post-bop é um termo que utilizado para designar pequenos grupos de jazz, que se desenvolveram em meados da década de 60. O género tem a sua origem em músicos como John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Charles Mingus e, em particular, Herbie Hancock. Atualmente, este género de jazz tem uma natureza eclética, que envolve influências de hard bop, avant-garde jazz e free jazz, sem no entanto se identificar com estes. Vários trabalhos de post-bop foram gravados pela Blue Note Records e desses destacam-se Speak No Evil de Wayne Shorter; The Real McCoy de McCoy Tyner; Maiden Voyage de Herbie Hancock; e Search For the New Land de Lee Morgan. A evolução natural dos artistas do post-bop foi o Jazz fusion, na década de 70. Wynton Marsalis e Branford Marsalis, lideraram um revivalismo deste estilo nos anos 80, até hoje.

Acordeão – Francis Varis

Contrabaixo – Yves Torchinsky

Bateria – Jean-Claude Jouy

Guitarra [Gibson 175] – Dominique Cravic

Violino – Dominique Pifarely


Gravado em Studio J.L. Witas, Chaville - setembro, 1985

Gravado em Studio J.L. Witas, Chaville - março e junho, 1983

Gravado em Studio Bob Mathieu, Dravell - maio 1988, Sutton's Place Studio, Hollywood


Boa audição - Namastê


terça-feira, 6 de dezembro de 2022

# 109 - George Wein - Midnight Concert At The Olympia (1961)

Artista: George Wein
Lançamento: 2007
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Dixieland

Ex-proprietário de um clube de jazz e aspirante a pianista, Wein lançou o Newport Jazz Festival em 1954 sob uma chuva torrencial e com uma programação para os céus – Billie Holliday e Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald e Lester Young. Louis Armstrong esteve lá no ano seguinte e Duke Ellington fez história em 1956, o set de sua banda apresentando um solo extraordinário de 27 coros do saxofonista Paul Gonsalves que quase sozinho reviveu a carreira de Ellington na meia-idade. Wein liderou o festival por mais de 50 anos e os artistas incluíam virtualmente todas as grandes estrelas do jazz, de Miles Davis e Thelonious Monk a Charles Mingus e Wynton Marsalis. Apenas em 1965, o projeto apresentava Frank Sinatra, Count Basie, John Coltrane, Ellington, Gillespie, Davis e Monk. O sucesso de Newport inspirou uma onda de festivais de jazz nos Estados Unidos e Wein replicou seu sucesso em todo o mundo, seus outros projetos incluindo o New Orleans Jazz & Heritage Festival e o Grande Parade du Jazz em Nice, França. Seus encontros de vários dias com estrelas também foram um modelo para festivais de rock, incluindo Woodstock em 1969 e as turnês do Lollapalooza nos últimos anos. O crítico Gene Santoro observou em 2003 que sem Wein, “tudo, de Woodstock a Jazz no Lincoln Center, poderia ter acontecido de forma diferente – se é que aconteceu”.

Clarinete – Pee Wee Russell

Contrabaixo – Jimmy Woode

Bateria – Buzzy Drootin

Piano – George Wein

Trombone – Vic Dickenson

Trompete – Ruby Braff


Gravado em 22 de abril de 1961 no Olympia, Paris.

Boa audição - Namastê

sábado, 27 de agosto de 2022

# 067 - Rene Urtreger - Joue Bud Powell (1955)

Artista: Rene Urtreger

Álbum: Jazz in Paris 067

Lançamento: 2001

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Hard Bop

Hard bop é um subgênero do jazz que é uma extensão da música bebop (ou "bop"). Jornalistas e gravadoras começaram a usar o termo em meados da década de 1950 para descrever uma nova corrente dentro do jazz que incorporava influências do rhythm and blues , da música gospel e do blues , especialmente no saxofone e no piano . David H. Rosenthal afirma em seu livro 'Hard Bop' que o gênero é, em grande medida, a criação natural de uma geração de músicos afro-americanos que cresceram em uma época em que o bop e o rhythm and blues eram as formas dominantes de música negra americana. música. Músicos de hard bop proeminentes incluíram Horace Silver , Clifford Brown , Charles Mingus , Art Blakey , Cannonball Adderley , Miles Davis , John Coltrane , Hank Mobley , Thelonious Monk e Lee Morgan.

Contrabaixo - Benoit Quersin

Bateria – Jean-Louis Viale

Piano – René Urtreger

 Gravado em 24 de fevereiro de 1955 no Pathé-Magellan Studio, Paris.

Boa audição - Namastê


terça-feira, 28 de junho de 2022

# 044 - Lionel Hampton & His French New Sound, Vol. 1 (1955)

Artista: Lionel Hampton & His French New Sound

Álbum: Jazz in Paris 044

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Hard Bop, Swing


Lionel Hampton (1908 – 2002), foi considerado o primeiro vibrafonista do jazz, também foi um hábil baterista, pianista e cantor e foi líder de bandas. Ao longo da sua vida, Hampton tocou com os grandes nomes do jazz desde Benny Goodman e Buddy Rich, a Charlie Parker e Quincy Jones. Como membro do grupo de Benny Goodman ele fez alguns de seus melhores discos, tendo solos memoráveis em canções como ‘Dizzy Spells’ e ‘Moonglow’. Ele também realizou sessões de gravação com músicos lendários como Coleman Hawkins, Benny Carter e Nat Cole, alguns dos melhores do jazz da época. Lionel Leo Hampton nasceu em Louisville, Kentucky, e foi criado por sua avó e em 1916 sua família mudou-se para Chicago. Na juventude, Hampton era um membro do ‘Bud Billiken Club’, um clube para jovens negros. Durante a década de 20, quando ainda era um adolescente teve aulas de xilofone e bateria com o baterista de blues e jazz Jimmy Bertrand. E mudou para Califórnia em 1927 ou 1928, tocando bateria para o ‘Dixieland Blues-Blowers’. Sua estréia em gravações foi com ‘The Quality Serenaders’, e foi baterista do bandleader Les Hite. Durante este período começou a praticar no vibrafone. Em 1930, Louis Armstrong chegou à Califórnia e contratou a banda de Les Hite, pedindo a Hampton para tocar o instrumento. Assim começou sua carreira como vibrafonista, popularizando o seu uso desde então. Durante os anos 30, ele estudou música na ‘University of Southern California’. Em 1934, conduziu a sua própria orquestra. Em 1936, a orquestra de Benny Goodman chegou a Los Angeles para tocar no famoso salão de dança ‘Palomar Ballroom’, e Goodman convidou Lionel Hampton para integrar seu trio, que assim se tornou o famoso ‘Benny Goodman Quartet’, com o pianista Teddy Wilson e o baterista Gene Krupa completando o lineup. O trio e depois quarteto estavam entre os primeiros grupos de jazz racialmente integrados e em uma época que o jazz era dominado por grandes bandas. Enquanto trabalhou para Goodman em New York, Hampton também gravou com diversos pequenos grupos conhecidos como ‘Lionel Hampton Orchestra’. Em 1940 deixou Goodman em circunstâncias amistosas para formar sua própria big band que se tornou popular durante os anos 40 e início dos anos 50. Sua terceira gravação em 1942 produziu uma versão do clássico ‘Flying Home’ com solo do saxofonista Illinois Jacquet que antecipou o rhythm & blues. O sucesso fez com que gravasse ‘Flying Home, Number Two’ com o saxofonsta Arnett Cobb. O guitarrista Billy Mackel ingressou em sua orquestra em 1944, e iria tocar e gravar com ele quase continuamente através dos anos 70. Em 1947 Lionel Hampton gravou ‘Stardust’ com o trompetista Charlie Shavers e com o baixista Slam Stewart no concerto ‘Just Jazz’. Dos anos 40 até início dos anos 50, Hampton gravou para a ‘Decca Records’ com inúmeros jovens artistas que mais tarde alcançaram fama, como o baixista Charles Mingus, o saxofonista Johnny Griffin, o guitarrista Wes Montgomery, a vocalista Dinah Washington e o tecladista Milt Buckner. E continuou a gravar com pequenos grupos e em jam sessions. Durante os anos 60, os grupos de Hampton estavam em declínio, e não se sairam muito melhor na década de 70. Mesmo assim, Lionel Hampton permaneceu ativo até sofrer um derrame em Paris em 1991. Esse incidente, combinado com anos de artrite crônica forçou-o a parar drasticamente. Em 1997, seu apartamento pegou fogo e destruiu seus prêmios e pertences. Hampton escapou ileso vindo a falecer em 2002.

Saxofone Barítono – William Boucaya ( faixas: 1, 3, 4 )
Clarinete, Saxofone Tenor – Maurice Meunier ( faixas: 1, 3, 4 )
Contrabaixo – Guy Pedersen
Bateria – Jean-Baptiste "Mac Kac" Reilles
Trompa Francesa – David Amram ( faixas: 1, 3, 4 )
Guitarra – Sacha Distel ( faixas: 3 )
Piano – René Urtreger
Trompete – Benny Bailey ( faixas: 1, 3, 4 ) , Bernard Hulin ( faixas: 1, 3, 4 ) , Nat Adderley ( faixas: 1, 3, 4 )
Vibrafone – Lionel Hampton
Gravado em 19 de março de 1955 na Schola Cantorum, Paris

 Boa audição - Namastê

terça-feira, 3 de julho de 2018

CTI records: the cool revolution

A ‘CTI Records’ (Creed Taylor Incorporated) foi uma gravadora de jazz fundada em 1967 por Creed Taylor. Em 1970, o visionário produtor montou e desenvolveu uma lista histórica de artistas, apoiados por uma equipe criadora, chefiada pelo engenheiro de som Rudy Van Gelder. Inicialmente foi uma filial da ‘A&M Records’ e Don Sebesky, trombonista de jazz, foi o criador dos muitos arranjos para o rótulo, mais tarde se juntou a ele Bob James e, em seguida, em meados dos anos 70, David Matthews. Cada sessão contava com alguns dos melhores do jazz, o baixista Ron Carter, o guitarrista Eric Gale, organista Richard Tee e, nos primeiros anos, Herbie Hancock foi frequente ao piano. A ‘CTI Records’ trabalhou quase como uma companhia teatral, em que grandes músicos se revezavam no centro das atenções e acompanhavam uns aos outros. Os álbuns criados estabeleceram novos padrões e o sucesso imediato das gravações ecoou através das décadas, como uma profunda influência no jazz, pop, R&B e hip-hop. Suas produções para a ‘CTI Records’ ajudaram a estabelecer o ‘smooth jazz’ como um gênero musical comercialmente viável. O rótulo também se tornou conhecido pelas suas capas marcantes, algumas delas com imagens fotográficas de Pete Turner. Creed TaylorCreed Taylor já era importante na indústria da gravação a algum tempo. Ele tocou trompete antes de se tornar o chefe da ‘A&R Records’, em 1954, e durante dois anos registrou artistas como Carmen McRae e Charles Mingus entre outros. Em 1956, mudou para a ‘ABC-Paramount’, e em 1960 fundou a sua subsidiária ‘Impulse Records’. Apesar de ter assinado com John Coltrane para a gravadora, mudou para a ‘Verve Records’. Em 1970, na 'CTI Records' teve grande sucesso em equilibrar o artístico com o comercial. Entre os artistas que gravaram alguns de seus melhores trabalhos com Taylor durante este período foram Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, George Benson e Hubert Laws. No entanto, as grandes gravadoras começaram a atrair os artistas de Taylor e embora ele fosse capaz de gravar com Chet Baker, Art Farmer e Yusef Lateef, problemas financeiros forçaram a gravadora à falência em 1978, que foi posteriormente adquirida pela Columbia. É lamentável que Creed Taylor tenha sido responsabilizado pelo fim da gravadora apesar da evidente traição de Hubbard, Turrentine, Benson e Laws cujos discos foram bastante inferiores nos outros rótulos às joias gravadas para a CTI. Depois de anos fora da cena, Taylor fundou uma nova CTI na década de 1990, que não conseguiu estabelecer a sua própria identidade como a antecessora. Fonte: Pintando Musica.
Boa leitura - Namastê

terça-feira, 2 de maio de 2017

1994 - Red Hot On Impulse - VA

Artista: VA
Álbum: Red Hot On Impulse
Lançamento: 1994
Selo: Impulse/GRP
Genero: Avant-Garde Jazz, Free Jazz

Boa Audição - Namastê