sexta-feira, 15 de maio de 2026
Boxset: Kuschel Jazz Collection, Vol.1-8 (2002-2011)
segunda-feira, 27 de abril de 2026
Boxset: Kuschel Jazz Collection, Vol.1-8 (2002-2011)
Mesmo antes do primeiro álbum do KuschelRock, o nome já existia como programa musical noturno semanal na rádio HR3 (com sede em Frankfurt, Alemanha). O autor e apresentador do projeto era Thomas Koschwitz, considerado coautor de diversos álbuns do Kazle… Após a Sony Music patentear os direitos de lançamento da série de álbuns "KuschelRock", a rádio HR3 foi proibida de transmitir o programa noturno… Atualmente, a Sony Music lança álbuns regularmente todos os anos… Posteriormente, a Mpano começou a produzir uma série de álbuns por gênero, alguns dos quais intitulados "Kuschel Jazz". Este lançamento merece sua atenção. A série Kuschel Jazz não é apenas um derivado da gigante marca alemã Kuschelrock; ela representa uma curadoria estratégica que ajudou a definir o consumo do "Jazz de Estilo de Vida" (Lifestyle Jazz) na Europa no início dos anos 2000. Aqui está uma análise aprofundada sobre a identidade, a sonoridade e o impacto dessa coleção:
1. A Proposta Estética: O Jazz como Refúgio. O termo alemão Kuschel (aconchego/carinho) dita a regra de ouro da série: a ausência de atrito. Diferente do jazz purista, que muitas vezes foca na improvisação complexa e no virtuosismo técnico que exige atenção plena, o Kuschel Jazz foca na atmosfera. A premicia da série passa invariavelmente pela transição do Jazz para o Lounge. As faixas são selecionadas para servir como uma "trilha sonora de bem-estar", priorizando:
*Andamentos lentos (Ballads): Predomínio de escovinhas na bateria e pianos suaves.
*Vozes Aveludadas: Grande foco em vocalistas de timbres quentes e envolventes.
*Produção Impecável: Áudio limpo, com muita profundidade (reverb) para criar uma sensação de espaço e relaxamento.
2. Curadoria: A Ponte entre o Clássico e o Pop. O grande triunfo do Kuschel Jazz foi a sua capacidade de misturar épocas sem soar datado. Em um mesmo volume, a Sony Music conseguiu colocar:
*Os Gigantes do Passado: Louis Armstrong, Ella Fitzgerald e Chet Baker trazem a legitimidade e a nostalgia.
*O "Vocal Jazz" Moderno: Artistas como Norah Jones, Diana Krall e Michael Bublé, que foram os pilares comerciais do gênero na década de 2000.
*Incursões Pop: Versões jazzísticas de músicas pop ou artistas como Sade e George Michael, que utilizam elementos do soul e jazz em suas produções.
Essa mistura democratizou o gênero, tornando o jazz acessível para quem o considerava "difícil" ou intelectualizado demais.
3. Impacto Cultural e o "Efeito Starbucks"
*A série Kuschel Jazz surfou a onda da sofisticação urbana. Era a música perfeita para o florescimento dos cafés modernos e do design de interiores minimalista.
*A "Playlist" antes do Streaming: Antes do Spotify, essas coletâneas em CD duplo eram o equivalente às atuais playlists de "Lofi Jazz" ou "Coffee Table Jazz". Elas resolviam o problema do ouvinte que queria 2 ou 3 horas de música ininterrupta sem precisar trocar o disco ou conhecer profundamente a discografia de cada artista.
Ponto Crítico: para os críticos mais severos do jazz, a série pode ser vista como uma "diluição" da arte, transformando o jazz em "música de elevador" de luxo. No entanto, do ponto de vista da apreciação musical, serve como uma excelente porta de entrada. Muitas pessoas descobriram o trompete melancólico de Miles Davis ou a profundidade de Nina Simone através dessas compilações comerciais.
sexta-feira, 13 de fevereiro de 2026
VA - The Very Best Jazz Instrumentals
sexta-feira, 12 de dezembro de 2025
Stan Getz - Stan Getz & Friends (1988)
quarta-feira, 5 de novembro de 2025
Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD21)
quarta-feira, 17 de setembro de 2025
The Perfect Jazz Collection - 25 Original Albums (Box Set 25 CD's)
Esta coleção The Perfect Jazz Collection - 25 Original Albums (Box Set 25 CD's) é uma compilação de álbuns clássicos do jazz, originalmente lançada pela gravadora Sony Music em 2010. A compilação é um excelente ponto de partida para novos ouvintes e uma adição valiosa para colecionadores, oferecendo 25 álbuns históricos do gênero por um preço acessível. A compilação foca em álbuns de jazz de alta qualidade e de grande importância histórica. O repertório abrange diversas vertentes do gênero e conta com nomes essenciais. Embora a lista exata possa variar um pouco dependendo da prensagem, o conteúdo central permanece o mesma. Para quem deseja construir uma biblioteca de jazz clássico sem gastar uma fortuna em álbuns separados, esta caixa é uma ótima opção. Ela oferece uma introdução abrangente e de alta qualidade à história do jazz, reunindo 25 álbuns importantes em uma edição compacta e de bom acabamento. No entanto, colecionadores mais exigentes ou aqueles que já possuem parte do material podem preferir buscar as edições individuais dos álbuns, que por vezes apresentam embalagens mais robustas e encartes com informações detalhadas. Além disso, a seleção dos artistas, embora de alto nível, pode não agradar a todos os amantes de jazz.
Vantagens:
Preço acessível por um grande volume de conteúdo.
- Ótima introdução para iniciantes no jazz.
- Embalagem compacta e com design atraente.
- Boa qualidade de áudio nas remasterizações.
Desvantagens:
- Embalagem frágil e sem a proteção de uma caixa de acrílico tradicional.
- Ausência de encartes com informações detalhadas, comuns nas edições individuais.
- Pode conter faixas ou edições ligeiramente diferentes das originais.
segunda-feira, 14 de abril de 2025
Boxser: Jazz Cats Sax (3xCD)
Boa audição - Namastê
segunda-feira, 17 de fevereiro de 2025
The Greatest Jazz Legends - CD09
quarta-feira, 29 de janeiro de 2025
VA - VA - The Greatest Jazz Legends-19 Original Álbum (10CD BoxSet - 10CD BoxSet)
Boa audição - Namastê
segunda-feira, 9 de dezembro de 2024
Boxset: Les Trésors Du Jazz - 1944-1951
quarta-feira, 4 de dezembro de 2024
Boxset: Les Trésors Du Jazz - 1944-1951
Boa audição - Namastê
quinta-feira, 30 de novembro de 2023
Village Vanguard, O lendário clube de jazz de NY
O Village Vanguard na 7th Avenue, 11th Street West em Greenwich Village é o mais antigo clube de jazz em operação contínua em Manhattan. O restaurante, que inicialmente ficou muito tempo fechado após o fim da Lei Seca com o nome de Triângulo Dourado, foi descoberto pelo jovem Max Gordon em 1935. Ele mudou o nome para Village Vanguard e o transformou no clube de jazz mais famoso de Nova York. No início, porém, o clube era um local de apresentação de diversos artistas de diversos gêneros musicais. O músico folk Lead Belly, mas também Harry Belafonte, ainda completamente desconhecido na época se apresentaram no bar da esquina da Sétima Avenida com a Waverly Place. A partir de 1957, o Village Vanguard tornou-se um puro clube de jazz. O Village Vanguard logo se tornou um dos endereços de jazz mais procurados de Nova York. No início, porém, comediantes e outros artistas também apareceram ao lado de músicos como Sidney Bichet e Mary Lou Williams. Os convidados permanentes subsequentes e músicos da casa incluíram Charles Mingus, Elvin Jones e Dexter Gordon. Seguiram-se concertos de Thelonious Monk, Dizzy Gillespi, Miles Davis, Stan Getz e Art Blakey e muitos outros. O Vanguard tornou-se um dos locais mais procurados tanto por músicos quanto por fãs de jazz nova-iorquinos. No início da década de 1960, tornou-se cada vez mais difícil para os operadores de clubes sobreviverem economicamente e começou a grande morte dos clubes de jazz em Manhattan. Quando muitos clubes, como o lendário Birdland, tiveram que fechar em meados da década de 1960, o "Vanguard" sempre foi uma garantia de jazz de alta qualidade em Nova York. Quadros e cartazes nas paredes ainda nos lembram os antigos mestres do jazz e os velhos tempos. Depois que o fundador Max Gordon morreu em 1989, sua esposa Lorraine Gordon assumiu o bar de jazz e administrou o negócio até sua morte em junho de 2018. O Vanguard permanece propriedade da família - a filha Deborah Gordon assumiu o comando do clube desde 2018. Com o tempo, novos aspirantes a músicos começaram gradualmente a aparecer no clube de Nova York. O trompetista Wynton Marsalis, o guitarrista Kurt Rosenwinkel, o contrabaixo Christian McBride e o pianista Brad Mehldau estão entre os nomes de destaque das gerações seguintes. Também bandas e artistas da geração mais jovem como: B. The Bad Plus, Chris Potter e Esperanza Spalding aparecem regularmente no Vanguard. A geometria única faz do Village Vanguard um excelente local para gravações ao vivo . O edifício, tal como o clube com os seus 123 lugares na cave, é em forma de cunha. O palco fica em um dos cantos da sala. Até o momento, cerca de 160 gravações ao vivo foram feitas no Vanguard bem com nos últimos anos, alguns vídeos ao vivo foram adicionados.
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1957: Noite no Village Vanguard (Sonny Rollins, Blue Note)
1961: Valsa para Debby e Domingo no Village Vanguard (Bill Evans, Riverside)
1961: No Village Vanguard (Charlie Byrd)
1961: Coltrane “Live” no Village Vanguard (John Coltrane, Impulse!)
1962: The Cannonball Adderley Sextet em Nova York, com Nat Adderley e Yusef Lateef gravado “ao vivo” no Village Vanguard (Riverside)
1963: Impressões (John Coltrane, Impulse!)
1966: All My Yesterdays: The Debut 1966 Recordings at the Village Vanguard (Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Resonance, 2016)
1967: Viva novamente no Village Vanguard! (John Coltrane, Impulso!)
1970: Betty Carter no Village Vanguard (Betty Carter, Verve)
1976: De volta ao lar: ao vivo no Village Vanguard (Dexter Gordon, Sony)
1979: Formigas Nuas (Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen, ECM 1986)
1980: Apague as estrelas (Bill Evans, Nonesuch)
1984: Ao vivo no Village Vanguard (Michel Petrucciani, Blue Note)
1988: Apenas amigos: ao vivo no Village Vanguard (Eddie Daniels/Roger Kellaway, Resonance, 2017)
1999: Ao vivo no Village Vanguard (Wynton Marsalis, Sony)
2006: Ao vivo – No Village Vanguard (Brad Mehldau, Nonesuch)
2007: Ao vivo no Village Vanguard (Bill Charlap, Blue Note)
2008: Brad Mehldau Trio ao vivo
2009: One Night Only (Barbra Streisand e Quarteto no The Village Vanguard)
2014: Ao vivo no Village Vanguard (Marc Ribot Trio, Pi Recordings)
2014: Ao vivo no Village Vanguard (Christian McBride)
2017: Sonhos e Adagas (Celine McLorin Salvant)
2019: Common Practice (quarteto de Ethan Iverson, com Tom Harrell)
quinta-feira, 12 de outubro de 2023
Stan Getz Quartet - Getz at the Gate
quinta-feira, 1 de dezembro de 2022
# 107 - Stan Getz - Communications '72 (1971)
Órgão – Eddy Louiss
Saxofone – Stan Getz
Vocais – Christiane Legrand
Arranjados – Michel Legrand
Gravado em novembro de 1971 em Paris
Boa audição - Namastê
terça-feira, 29 de novembro de 2022
# 106 - Guy Lafitte - Blues (1969)
Artista: Guy Lafitte
Álbum: Jazz in Paris 106
Lançamento: 2007
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Cool
Embora Miles Davis tenha aparecido primeiro em gravações bebop de Charlie Parker, sua primeira sessão importante como um líder de banda foi chamada The Birth Of The Cool. Um álbum contendo todas as gravações desse grupo está à venda. O estilo cool jazz foi descrito como uma reação contra os andamentos acelerados e as complexas ideias melódicas, harmônicas e rítmicas do bebop. Essas ideias foram apreendidas por muitos músicos da Costa Oeste americana, e esse estilo por isso também é chamado West Coast jazz. Essa música é geralmente mais relaxada que o bebop. Entre os outros músicos do estilo cool estão os saxofonistas Stan Getz e Gerry Mulligan e o trompetista Chet Baker. Stan Getz também leva o crédito pela popularização de estilos brasileiros, como a bossa nova e o samba, nos Estados Unidos. Esses estilos e alguns poucos outros estilos latino-americanos são às vezes chamados coletivamente de jazz latino. Muito grupos do estilo cool jazz não usam um piano e contam, em vez disso, com o contraponto e a harmonização entre os instrumentos de sopro, geralmente o saxofone e o trompete, para delinear as progressões de acordes. Entre os grupos liderados por pianistas que saíram dessa escola estão os de Dave Brubeck (com Paul Desmond no saxofone), Lennie Tristano (com Lee Konitz e Warne Marsh no saxofone) e o Modern Jazz Quartet ou MJQ (com John Lewis no piano e Milt Jackson no vibrafone), que também utiliza elementos de música clássica. A incorporação de música clássica no jazz é geralmente chamada de terceira corrente, ou third stream.
Baixo – Henri Texier
Coordenador – François Lê Xuân
Bateria – Charles Saudrais (faixas: 3, 5, 7), Daniel Humair (faixas: 1, 2, 4, 6, 8)
Guitarra – Pierre Cullaz
Piano – Raymond Fol
Saxofone Tenor – Guy Lafitte
Gravado em Paris 16,17 e 26 de junho de 1969
sábado, 24 de setembro de 2022
# 079 - Stan Getz Quartet In Paris (1966)
Artista: Stan Getz
Álbum: Jazz in Paris 079
Lançamento: 2001
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bossa Nova, Post Bop
Contrabaixo – Steve Swallow (faixas: 1 a 5, 7)
Bateria – Roy Haynes (faixas: 1 a 5, 7)
Saxofone Tenor – Stan Getz (faixas: 1 a 5, 7)
Vibrafone – Gary Burton
Gravado em 13 de novembro de 1966 na Salle Pleyel, Paris
sábado, 30 de abril de 2022
# 029 - Pierre Michelot - Round About A Bass (1963)
Pierre Michelot (3 de março de 1928 – 3 de julho de 2005) foi um contrabaixista francês de bebop e hard bop. Nascido em Saint-Denis, Seine-Saint-Denis, Paris, Michelot estudou piano de 1936 a 1938, mas passou a tocar baixo aos dezesseis anos. Ao longo de sua carreira tocou com Rex Stewart (1948), Coleman Hawkins, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Don Byas, Thelonious Monk, Lester Young, Dexter Gordon, Stan Getz, Bud Powell (em trio com Kenny Clarke), Zoot Sims, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Chet Baker e muitos outros. Pichelot foi membro do Play Bach Trio, também conhecido como The Jacques Loussier Trio. Junto com Miles Davis, ele foi responsável pela trilha sonora aclamada pela crítica de Louis Malle's Ascenseur pour l'échafaud. Ele também apareceu como um baixista sem nome no filme Round Midnight. Michelot sofria da doença de Alzheimer.
Alto Saxophone – Michel Portal
Baritone Saxophone – Armand Migiani
Bass – Pierre Michelot
Drums – Christian Garros
Flute, Piccolo Flute – Raymond Guiot
Piano – Maurice Vander
Soprano Saxophone – Georges Grenu
Trombone – Charles Verstraete, Raymond Katarzynski
Trumpet – Fred Gérard, Maurice Thomas, Roger Guérin
Gravado em 3 (1, 9) e 4 de julho (2-8) no Philips D.M.S. estúdio, Paris














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