sexta-feira, 12 de junho de 2026
Nat King Cole – 20 Golden Greats
segunda-feira, 4 de maio de 2026
Boxset: Kuschel Jazz Collection, Vol.1-8 (2002-2011)
segunda-feira, 8 de dezembro de 2025
Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)
sexta-feira, 5 de dezembro de 2025
Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)
quarta-feira, 3 de dezembro de 2025
Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)
Boa audição - Namastê
segunda-feira, 1 de dezembro de 2025
Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)
Como a maioria dos artistas, Dexter Gordon surgiu com toda a energia da juventude, atingiu o auge na década de 30 e 40 anos e, a partir daí, desacelerou gradualmente. O consenso geral é que seus melhores trabalhos foram gravados para a Blue Note durante os anos 60, e certamente ele nunca soou melhor do que em "Dexter Calling" e "Doin' Allright". O primeiro registro na discografia de Gordon é de 1941, quando ele tinha 18 anos, e o último é de 1987. Nesse meio tempo, ele foi gravado oficialmente mais de 160 vezes, cerca de metade delas nas décadas de 70 e 80 — e durante a crucial década de 50, ele quase não gravou nada. Isso significa que uma grande parte dos discos de Gordon o captura em um ritmo mais lento, enquanto relativamente poucos o apresentam no auge de sua carreira. Esta coleção da Prestige contém uma faixa de 1950, uma sessão gravada em 1960, outra de 1965 e 11 gravações feitas entre 1969 e 1973. A música varia do fantástico ao razoavelmente bom, e reuni-la em um só lugar nos dá a oportunidade de reavaliar gravações que podem se perder em meio a uma discografia tão extensa. Gordon fez seu nome em duelos de saxofone tenor com outros tenores de destaque de Los Angeles nos anos 40, então parece apropriado que esta coleção abra com uma jam de 10 minutos com Wardell Gray em "Move", de Denzil Best. Os dois tenores são acompanhados pelo saxofonista alto Sonny Criss e pelo trompetista Clark Terry nesta apresentação ao vivo. É um típico show patriótico, pura diversão e apropriado aqui como um indicador do ambiente musical em que Gordon amadureceu, mas fica a dúvida se ele realmente atingiu seu auge nesse contexto, e a resposta de cada ouvinte contribuirá para determinar o quão desejável é esta caixa. Pessoalmente, acho Terry mais interessante do que qualquer um dos saxofonistas, mas a energia vibrante de "Move" salva a gravação, algo que não se pode dizer de alguns dos trabalhos ao vivo posteriores. Após anos de afastamento dos palcos, o saxofonista retornou à ativa com o álbum "The Resurgence of Dexter Gordon" de 1960, à frente de um sexteto com dois músicos de sopro pouco conhecidos: o trompetista Martin Banks e o trombonista Richard Boone. Esta é uma gravação subestimada, notável pelas valiosas contribuições desses músicos menos conhecidos, pelo ótimo trabalho do pianista Dolo Coker e do baterista Larance Marable, e especialmente pela excelente forma demonstrada pelo líder. A linguagem musical é muito mais claramente bebop do que qualquer coisa que Gordon gravaria posteriormente, e há uma sensação alegre e swingada que é bastante envolvente. Em seguida, de 1965, temos "Setting the Pace", de Booker Ervin. Algumas das ressalvas sobre solos prolongados citadas anteriormente poderiam se aplicar às duas maratonas de 20 minutos aqui presentes, mas Ervin soa tão satisfeito por estar em sintonia com seu ídolo de infância que a música se eleva muito acima dos padrões das jam sessions.O pianista Jaki Byard faz o que sempre faz de peculiar, às vezes absolutamente brilhante, às vezes soando como se estivesse ouvindo outra banda com fones de ouvido. O baterista Alan Dawson mostra o quão bom ele realmente era, assim como Ron Carter em seus tempos de magreza e precisão. O fato de que o caos às vezes ameaça manter um ritmo agradável. As sessões de 1969 que produziram The Tower of Power! e More Power! apresentam o pianista Barry Harris, o baixista Buster Williams e o baterista Tootie Heath, com James Moody no saxofone tenor em algumas faixas. Nem mesmo Ted Panken, um crítico que claramente acredita que acentuar os pontos positivos faz parte de sua função, consegue encontrar nada de bom para dizer sobre o trabalho de Moody aqui – e eu nem vou tentar. Gordon soa excelente, mas algo na seção rítmica simplesmente não inspira, e esse é um problema que se repete ao longo do resto desta coleção. Não se trata dos músicos individualmente, mas do efeito geral de parecer excessivamente formal. As gravações ao vivo de maio de 1969 no Left Bank, em Baltimore, apresentam o pianista Bobby Timmons, o baixista Victor Gaskin e o baterista Percy Brice, e Gordon demonstra grande talento com seus solos nessas longas performances. A qualidade do som não é das melhores, e a banda rítmica não é tão consistente quanto se poderia desejar, mas, contanto que o foco esteja no líder, todo o resto parece irrelevante. Outra sessão ao vivo do ano seguinte, Dexter Gordon With Junior Mance at Montreux, inclui o baixista Martin Rivera e o baterista Oliver Jackson. Mais uma vez, a química do grupo não se concretiza, embora ainda haja muito o que apreciar. Minha gravação favorita dos anos 70 é The Panther! Os belos solos de Tommy Flanagan e o acompanhamento impecável elevam tudo, Gordon soa feliz e relaxado, e o baixista Larry Ridley e o baterista Alan Dawson também merecem reconhecimento. Gordon talvez se solte mais em algumas das outras sessões, mas a energia do grupo em The Panther! torna o álbum especial. The Chase! é um reencontro quase inevitável com Gene Ammons, que havia travado muitas batalhas com Gordon no início da carreira. Foi gravado durante duas apresentações em Chicago, em 26 de julho de 1970, mas considerando o quanto eles já gravaram juntos, é difícil encontrar algo especial nesse material. The Jumpin' Blues retoma o ritmo. Essa faixa alegre e suingada apresenta o pianista Wynton Kelly, o baixista Sam Jones e o baterista Roy Brooks. Não que a combinação seja perfeita, com Gordon decididamente atrasado (como de costume) em uma seção que tende a forçar o ritmo. Alguns ouvintes não gostam desse tipo de tensão, mas eu a acho deliciosa. A essa altura, Kelly já não tinha muita energia, mas continuava firme como o Cadillac que era, e Gordon exibia a forma que lhe rendeu a vitória na votação dos críticos da revista Down Beat em 1971. O reencontro com Freddie Hubbard que resultou em Regeneration não se compara à maravilhosa sessão de 1961,Doin 'Allright; o trompetista havia perdido o vigor da juventude, e a seção rítmica era mediana. O mesmo se aplica à sessão que produziu a maior parte de Tangerine, embora o trompetista Thad Jones faça um bom trabalho. A prova de que a química do grupo realmente importa pode ser ouvida na sessão ao vivo Blues a la Suisse, que soa muito melhor do que deveria, considerando que Hampton Hawes e Bob Cranshaw tocam piano elétrico e baixo, respectivamente. Se todas as músicas nesta caixa tivessem a mesma qualidade de faixas como "Gingerbread Boy", de Gordon, Hawes e Cranshaw, esta caixa seria essencial. Do jeito que está, é uma boa maneira de preencher lacunas, com boas notas e tempo de execução generoso.
"Esta coletânea destaca um período da vida de Gordon em que ele se deslocava entre a Europa e os Estados Unidos, absorvendo influências de diversos lugares e incorporando-as em sua música de uma forma consistente, porém sempre em evolução. A esposa de Gordon disse certa vez que 'ele queria ser lembrado como o saxofonista tenor do bebop', e, com base nesta caixa, sua posição é confirmada."
- John Kelman, All About Jazz.
Formação completa:
Clark Terry, Martin Banks (trompete); Freddie Hubbard, Thad Jones (trompete, gaita de foles); Nat Adderley (corneta); Sonny Criss, Cannonball Adderley (saxofone alto); Dexter Gordon, Booker Ervin, Wardell Gray, James Moody, Gene Ammons (saxofone tenor); Richard Boone (trombone), Jimmy Bunn, Barry Harris, Jaki Byard, Dolo Coker, Bobby Timmons, Junior Mance, Tommy Flanagan, John Young, Jodie Christian, Wynton Kelly, Cedar Walton, Hank Jones, Hampton Hawes (piano); Reggie Workman, Billy Hadnott, Charles Green, Victor Gaskin, Martin Rivera, Larry Ridley, Buster Williams, Cleveland Eaton, Rufus Reid, Sam Jones, Stanley Clarke, Bob Cranshaw (baixo); Lawrence Marable, Chuck Thompson, Alan Dawson, Albert Heath, Percy Brice, Oliver Jackson, Steve McCall, Wilbur Campbell, Roy Brooks, Billy Higgins, Louis Hayes, Kenny Clarke; Vi Redd (vocal).
sábado, 2 de dezembro de 2023
Bill Evans - At the Village Vanguard
Artista: Bill Evans Trio
Álbum: At the Village Vanguard August 17, 1967
Lançamento: 2004
Selo: Verve Records
Gênero: Modern Post-Bebop
Considerado um dos pianistas de jazz mais importantes de todos os tempos, Bill Evans mudou a maneira de tocar piano no jazz, influenciando pianistas como Herbie Hancok, Chick Corea, Keith Jarret, Hapton Hawes, Steve Khun, Alan Broadbent, Denny Zeitlin, Paul Bley, Michel Petrucciani e muitos outros. Gene Lees o considerou a maior influência pianística de sua geração, especialmente pela sua nova abordagem da sonoridade e da harmonia. Para James Lincoln COLLIER, Evans representa a maior influência entre os pianistas desde a década de 1960: Evans mudou a linguagem do piano no jazz moderno, incorporando procedimentos harmônios derivados dos impressionistas franceses, forjando um estilo coletivo conhecido pelo contraponto ao mesmo tempo rítmico e fluido. Além de grande pianista, Evans também foi um grande compositor, embora muitos desconheçam esse fato, o que contribui para que não seja devidamente estudado ainda. Os livros, teses, dissertações e artigos sobre Evans tem tratado mais de seu estilo de performance e improvisação, mas não de seu estilo composicional. "At the Village Vanguard August 17, 1967" é um álbum altamente elogiado de Bill Evans e seu trio. O álbum é conhecido pela sua musicalidade excepcional e pela interação perfeitamente sincronizada entre os três músicos. Composto por uma mistura de composições originais e standards de jazz e as performances do trio são caracterizadas pela sensibilidade, nuance e virtuosidade. O toque lírico e melódico de Evans é perfeitamente complementado pelas linhas inovadoras de baixo de Eddie Gomez e pelo baterismo sutil e dinâmico de Philly Joe Jones.
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Baixo – Eddie Gomez
Bateria – Philly Joe Jones
Piano – Bill Evans
Gravado ao vivo no Village Vanguard, em August 17, 1967 - NY
sábado, 19 de novembro de 2022
# 102 - Django Reinhardt - Place De Brouckere (1942)
Artista: Django Reinhardt
Álbum: Jazz in Paris 102
Lançamento: 2004
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Gypsy Jazz
Um fato curioso e intrigante foi o fato de Django conseguia tocar a guitarra com muita precisão e velocidade usando somente dois dedos da mão esquerda. O guitarrista, nascido na Bélgica e de família cigana, sofreu queimaduras sérias, em um incêndio na caravana onde dormia, quando tinha 18 anos. Sua mão esquerda ficou bastante ferida, deixando o músico com algumas restrições nos movimentos. Para dedilhar a guitarra, por exemplo, Django usava apenas seus dedos indicador e médio. Mas, quando se recuperou, conseguiu tocar melhor do que tocava antes, o que surpreendeu a comunidade cigana. Com isso, na década de 30, ele desenvolveu um estilo que hoje é conhecido como o Gypsy Jazz, o jazz cigano. No Brasil, o estilo conta com poucos representantes. Um deles é o grupo Gypsy Jazz Club, formado em Brasília. Em 1934, Django fundou, na França, o Quintette du Hot Club de France, com o violinista Stéphane Grappelli, conhecido hoje como o avô dos violinistas de jazz. O quinteto obteve o status de uma das bandas mais originais do jazz gravado. A formação mais famosa da banda contava com Roger Chaput, Joseph e Django Reinhardt, nas guitarras; Stéphane Grappelli no violino; e Louis Vola no contrabaixo. Quatro canções foram gravadas pelo conjunto no final de dezembro pela Ultraphone com essa formação: "Dinah", "Tiger Rag", "Oh Lady be Good" e "I Saw Stars". O guitarrista norte-americano Jimi Hendrix disse que nomeou seu grupo Band of Gypsys em homenagem a Django. Django também teve suas próprias influências. Uma delas foi Duke Ellington, considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos. Outra influência foi o americano Louis Armstrong, considerado a personificação do jazz. Em sua vida pessoal, consta que Django era um grande gastador. Torrava seu dinheiro em apostas ou na sinuca, onde também demonstrava muita habilidade. Em 1951, se aposentou no interior da França, onde passou seus últimos dias pintando e pescando. Em 1953, morreu de um derrame fulminante.
quinta-feira, 17 de novembro de 2022
# 101 - Joe Newman & Cootie Williams - Jazz At Midnight (1956-1959)
O jazz constitui um fenômeno cultural altamente estimulante como objeto de estudo, pois para o seu aparecimento contribuíram fatores sociais diversos em forte interação com o dado psicológico. Os músicos mais significativos do jazz têm, por exemplo, sua própria história confundida com essa centenária arte. Além disso, o alto grau de tecnicidade e ao mesmo tempo de improvisação exigidos por ele refletem simultaneamente sua vitalidade, sua penetração popular, assim como sua riqueza estilística. Esta em cada uma de suas várias modalidades como o dixieland, o Chicago, o swing, o bebop, o cool jazz, o hard bop, o free jazz, expressa um momento bem definido da vida americana ou simplesmente de nossa época e se acha claramente detalhada no presente livro. É preciso não esquecer ainda que todo o jazz vem da música cantada, assim como todo o canto surge, no jazz, da música instrumental. Tais fatores englobam, em um só universo sonoro, o homem, o instrumento e o meio ambiente, o que empresta ao jazz, na sua condição de evento musical, um caráter único.
Joachim E. Berendt (jornalista musical alemão, autor e produtor especializado em jazz)
Saxofone Barítono – Bill Graham (faixas: 1 a 3)
Contrabaixo – Eddie Jones (faixas: 1 a 3)
Bateria – Lester Jenkins (faixas: 4 a 8), Sonny Payne (faixas: 1 a 3)
Guitarra, Vocais – Larry Dale (faixas: 4 a 8)
Órgão – Arnold Jarvis (2) (faixas: 4 a 8)
Piano – Maurice Vander (faixas: 1 a 3)
Produtor – Daniel Filipacchi (faixas: 4 a 8)
Saxofone Tenor – Frank Wess (faixas: 1 a 3), George Clark (faixas: 4 a 8)
Trombone – Henry Coker (faixas: 1 a 3)
Trompete – Cootie Williams (faixas: 4 a 8), Joe Newman (faixas: 1 a 3)
Faixas 01-03 gravadas em 08 de outubro de 1956 na Comédie des Champes-Elysées, Paris.
Faixas 04-08 gravadas em 31 de janeiro de 1959 no Olympia, Paris.
Boa audição - Namastê
sexta-feira, 30 de julho de 2021
2004 - Jazz Ballads 20 - All Star Jam Session
Jam Sessions: Em música popular, como o jazz, 'jam' significa tocar sem saber o que vem à frente, tocar de improviso. Nos clubes de jazz é comum que após o número principal, os músicos presentes sejam convidados para subir ao palco e tocar junto com a banda sem nenhum ensaio prévio. A origem do termo é controversa. Pode vir do inglês ‘jam’ que significa geléia, em alusão à mistura de estilos que esta prática proporciona. Alguns também acreditam que vem das inicias da expressão ‘Jazz After Midnight’, pois essas sessões acontecem bem tarde, depois da meia-noite, quando o público pagante já se retirou. Com a popularização do termo e o aumento da proficiência dos músicos, o termo passou a ser usado também em outros gêneros musicais em que a improvisação é usada, como o rock. ‘Jam Sessions’ podem ser organizadas por clubes como eventos especiais para atrair público, mas geralmente ocorrem sem nenhuma preparação prévia. Também durante o processo de composição, muitas bandas costumam utilizar jam-sessions como forma de estimular a criatividade e criar material novo ou para conseguir gravações com interpretações naturais.

































