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sexta-feira, 12 de junho de 2026

Nat King Cole – 20 Golden Greats


Lançamento: 1978/2004
Selo: Capitol Records, Inc./EMI-Bovema
Gênero: Soul, Big Band, Swing


A coletânea "20 Golden Greats" destaca gravações feitas por Nat King Cole para a Capitol Records no final dos anos 50 e início dos anos 60. Com foco em sua sequência de baladas românticas que chegaram ao topo das paradas, essas faixas foram relançadas inúmeras vezes ao longo dos anos, então não há nada aqui que o colecionador já não possua em abundância. Ainda assim, é inegável a combinação de arranjos de cordas exuberantes e a voz suave de Cole em clássicos atemporais como "Nature Boy", "Mona Lisa", "Unforgettable", "Ramblin' Rose", "Too Young" e "Smile". Apesar da embalagem sem graça, "20 Golden Greats" é uma coletânea sólida, perfeita para o ouvinte casual. Para os amantes sincopados, a coletânea 20 Golden Greats (lançada originalmente pela Capitol Records em 1978) é muito mais do que um compêndio de sucessos comerciais; é um documento histórico que mapeia a genialidade de uma das figuras mais revolucionárias do jazz moderno. Antes de se tornar o maior cantor de baladas da América, Nathaniel Adams Coles foi um pianista de bebop e swing de primeiríssima linha, cuja técnica influenciou diretamente nomes como Oscar Peterson e Bill Evans. Sob os ouvidos atentos dos devotos do ritmo, este álbum equilibra perfeitamente a transição onde o fraseado percussivo do piano dá espaço à emissão vocal impecável, tudo amarrado por arranjos orquestrais de tirar o fôlego. A curadoria deste álbum reúne duas décadas de evolução técnica nos estúdios da Costa Oeste americana, cobrindo o período áureo de 1943 a 1962. A evolução da engenharia de som salta aos olhos do ouvinte analítico: passamos dos registros em matrizes de laca e fitas mono magnéticas dos anos 40 até a exuberância do som estéreo High-Fidelity de três canais nos anos 60. A grande maioria das faixas que compõem esta antologia foi gerada no coração de Hollywood. É aqui que o famoso "Som da Capitol" foi forjado, caracterizado por salas de gravação projetadas com câmaras de eco acústico subterrâneas exclusivas, que conferiam à voz e ao piano de Cole uma textura tridimensional inimitável. As sessões fundamentais foram registradas majoritariamente nos estúdios Capitol Studios (localizados inicialmente na Melrose Avenue e, a partir de 1956, na icônica Capitol Tower na Vine Street, em Hollywood, Los Angeles, EUA). O arco temporal das gravações compreende sessões históricas como as de 30 de novembro de 1943 (marcando os primeiros registros do clássico King Cole Trio) até as grandes sessões orquestrais com arranjos de Nelson Riddle, Billy May e Gordon Jenkins, estendendo-se até meados de 1962. Para além do reduto californiano, a Capitol utilizou estúdios de ponta na Costa Leste para capturar momentos cruas de swing quando o trio estava em turnê. Essas faixas destacam-se por uma captação de microfone mais direta e íntima no piano de cauda de Nat. Sessões complementares realizadas nos estúdios de Nova York, incluindo o WMCA Air Studios (Nova York, EUA), entre 1946 e 1949. Nessas fitas, o arranjo sincopado do trio (piano, guitarra e contrabaixo, sem bateria) exibe uma precisão cirúrgica, onde cada acento no contratempo da guitarra de Oscar Moore desenha a moldura perfeita para os solos de Nat. Para o amante sincopado, o verdadeiro tesouro de 20 Golden Greats está nas entrelinhas rítmicas. Ao ouvir faixas como "Straighten Up and Fly Right" (1943) ou "Route 66" (1946), o que impressiona é a economia de notas de Nat King Cole ao piano combinada com um balanço impiedoso. Nat utilizava um ataque leve nos martelos, mas suas antecipações rítmicas e o uso de acentuações cruzadas no piano-trio estabeleceram o padrão para tudo o que veio depois no jazz de câmara. A transição para as grandes orquestras em faixas como "Nature Boy" (1948) e "Mona Lisa" (1950) revela uma engenhosidade rítmica oculta: mesmo sob densas camadas de cordas, Nat King Cole jamais se arrastava atrás da batida. Sua entrega vocal mantém o timing exato do jazzman; ele flutua sobre os arranjos com a mesma elasticidade que demonstrava em seus solos improvisados de piano. A remasterização dessas fitas permite aos puristas pescar o sutil arrastar de pés no estúdio, a respiração controlada de Nat e o estalo de unhas nas cordas do contrabaixo acústico de Johnny Miller. O desenho editorial de 20 Golden Greats é um triunfo porque não divide o artista de forma estanque. Ele não apresenta "Nat, o Pianista" contra "Nat, o Cantor". Em vez disso, a engenharia de fluxo do álbum costura os sucessos de forma que o ouvinte percebe como o fraseado do piano migrou organicamente para a voz de barítono de Cole. A síncopa está presente no sorriso vocal, nas pausas dramáticas e na elegância com que ele conduzia as transições harmônicas. Nat King Cole – 20 Golden Greats transcende o status de mero álbum de rádio. Ao documentar a trajetória cronológica e geográfica nos estúdios de Hollywood e Nova York de 1943 a 1962, esta antologia oferece aos devotos da música sincopada uma aula prática de sofisticação, precisão rítmica e textura acústica. É o registro definitivo de um gênio que transformou a complexidade do swing em pura poesia popular.
nel

Boa audição - Namastê

segunda-feira, 4 de maio de 2026

Boxset: Kuschel Jazz Collection, Vol.1-8 (2002-2011)

Artista: VA
Lançamento: 2004
Selo: Sony Music/512088 2
Gênero: Jazz Bebop, Soul-Jazz, Downtempo, Easy Listening

                    

A Influência do Jazz nas Músicas de Salão e o Impacto na Cultura de Massa (1930–1950)
Entre as décadas de 1930 e 1950, o jazz deixou de ser apenas uma expressão musical para se tornar um 
fenômeno social de larga escala. No centro desse movimento estavam as músicas de salão, impulsionadas pelas big bands, que transformaram espaços urbanos em ambientes de encontro coletivo, onde dançar, beber e descontrair não eram apenas atividades recreativas, mas práticas culturais estruturantes. O chamado swing — vertente dominante do período — foi o motor dessa transformação. Com ritmos marcados, repetitivos e envolventes, o jazz das grandes orquestras oferecia exatamente o que o público buscava: energia, fluidez e possibilidade de participação física imediata. Diferente de formas musicais mais contemplativas, o jazz de salão era essencialmente funcional — feito para ser vivido em grupo, no corpo e no espaço compartilhado. Essa dinâmica se consolidou em locais emblemáticos como o Savoy Ballroom e o Cotton Club, onde centenas de pessoas se reuniam regularmente. Esses ambientes funcionavam como verdadeiros centros de cultura urbana: a música ao vivo criava uma atmosfera contínua de movimento, enquanto a dança — especialmente o lindy hop — estabelecia uma linguagem coletiva entre os frequentadores. O jazz, nesse contexto, não era apenas ouvido; era incorporado. A presença de grandes artistas e arranjadores orquestrais ajudou a consolidar esse cenário. Suas orquestras não apenas forneciam a trilha sonora, mas também definiam padrões de comportamento, estilo e consumo. O público seguia as bandas, imitava seus gestos, sua estética e sua energia. Assim, o jazz passou a influenciar não só a música, mas também a moda, a linguagem corporal e a forma de socialização. Do ponto de vista da cultura de massa, esse período marca uma virada importante. O jazz se torna acessível, popular e amplamente difundido por meio do rádio, dos discos e do cinema. A experiência dos salões de dança é amplificada e replicada em diferentes cidades, criando uma identidade cultural compartilhada. Pela primeira vez, grandes multidões passam a consumir o mesmo tipo de música de forma sincronizada, estabelecendo um senso coletivo de pertencimento. Há também um aspecto social relevante: apesar das barreiras raciais ainda presentes, o ambiente dos salões — especialmente no Savoy Ballroom — permitiu uma convivência mais integrada entre diferentes grupos. O jazz, nascido da cultura afro-americana, atravessou fronteiras sociais e se tornou um dos primeiros elementos de unificação cultural em larga escala nos Estados Unidos. O impacto desse movimento vai além do entretenimento. Ao criar espaços onde música, corpo e convivência se fundem, o jazz das décadas de 30 a 50 redefine o conceito de lazer urbano. Ele estabelece um modelo que ainda hoje se repete: a música como catalisadora de encontros, consumo e identidade coletiva.


Boa audição - Namastê

segunda-feira, 8 de dezembro de 2025

Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)

Artista: Dexter Gordon
Lançamento: 2004
Vila: Prestígio 
Gênero: Hard Bop, Bop

Sax. Alto – Cannonball Adderley (faixas: 11-7), Sonny Criss (faixas: 1-1)
Baixo – Billy Hadnott (faixas: 1-1), Bob Cranshaw (faixas: 11-1 a 11-7), Buster Williams (faixas: 2-2 a 4-2, 4-5 a 5-3, 9-6 a 10-3), Charles Green (faixas: 1-2 a 1-7), Cleveland Eaton (faixas: 7-5 a 7-7), Larry Ridley (faixas: 6-5 a 7-4), Martin Rivera (faixas: 5-4 a 6-4), Reggie Workman (faixas: 1-8, 2-1), Rufus Reid (faixas: 7-8 a 8-3), Sam Jones (faixas: 8-4 a 9-5), Stanley Clarke (faixas: 10-4 a 11-1)
Congas – Kenneth Nash (alças: 11-7)
Corneta – Nat Adderley (faixas: 11-7)
Bateria – Alan Dawson (faixas: 1-8, 2-1, 6-5 a 7-4), Albert "Tootie" Heath (faixas: 2-2 a 4-2 ), Billy Higgins (faixas: 9-6 a 10-3), Chuck Thompson (faixa: 1-1 ), Kenny Clarke (faixas: 11-1 a 11-7), Larance Marable (faixas: 1-2 a 1-7), Louis Hayes (faixas: 10-4 a 11-1), Oliver Jackson (faixas: 5-4 a 6-4), Percy Brice (faixas: 4-5 a 5-3), Roy Brooks (faixas: 8-4 a 9-5), Steve McCall (faixas: 7-5 a 7-7 ), Wilbur Campbell (faixas: 7-8 a 8-3)
Piano Elétrico – Hampton Hawes (faixas: 11-7)
Líder – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1) , Gene Ammons (faixas: 11-7), Wardell Gray (faixas: 1-1)
Líder (Co-líder) – Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3)
Piano – Barry Harris (faixas: 2-2 a 4-2), Bobby Timmons (faixas: 4-5 a 5-3), Cedar Walton (faixas: 9-6 a 10-3), Dolo Coker (faixas: 1-2 a 1-7), Hampton Hawes (faixas: 11-1 a 11-6), Hank Jones (faixas: 10-4 a 11-1), Jaki Byard (faixas: 1-8, 2-1 ), Jimmy Bunn (faixas: 1-1), Jodie Christian (faixas: 7-8 a 8-3), John Young (faixas: 7-5 a 7-7), Junior Mance (faixas: 5-4 a 6-4), Tommy Flanagan (faixas: 6-5 a 7-4), Wynton Kelly (faixas: 8-4 a 9-5)
Gravado por – Carlos Olms (faixas: 11-1 a 11-7), Chris "Snoopy" Penycate (faixas: 11-1 a 11-7), George Klabin (faixas: 2-2 a 4-2), Leon Kelert (faixas: 7-5 a 8-3), Paul Goodman (faixas: 6-5 a 7-4, 8-4 a 9-5), Rudy Van Gelder (faixas: 9-6 a 11-1), Vernon Welsh (faixas: 4-5 a 5-3), Wally Heider (faixas: 1-2 a 1-7), Willy Schmidt (faixas: 1-8, 2-1)
Sax. Tenor – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1), Dexter Gordon, Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3, 11-7), James Moody (faixas: 2-2 a 3-1), Wardell Gray (faixa: 1-1)
Trombone – Richard Boone (faixas: 1-2 a 1-7)
Trompete – Clark Terry (faixas: 1-1), Freddie Hubbard (faixas: 9-6 a 10-3), Martin Banks (faixas: 1-2 a 1-7)
Trompete, Flugelhorn – Thad Jones (faixas: 10-4 a 11-1)
Voz – Vi Redd (faixas: 7-8, 8-3)




# 1-1: Gravado ao vivo no Hula Hut Club, Los Angeles; 27 de agosto de 1950.
Faixas 1-2 a 1-7: Gravadas no United Recording Studio, Los Angeles; 13 de outubro de 1960.
# 1-8, 2-1: Gravado em Munique, Alemanha; 27 de outubro de 1965.
# 2-2 a 3-1: Gravado na cidade de Nova York; 2 de abril de 1969.
# 3-2 a 4-2: Gravado na cidade de Nova York; 4 de abril de 1969.
# 4-3 a 5-3: Gravado ao vivo para a Left Bank Jazz Society no Famous Ballroom, Baltimore, MD; 4 de maio de 1969.
# 5-4 a 6-4: Gravado no Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suíça, 18 de junho de 1970.
# 6-5 a 7-4: Gravado no RCA Studios, Nova York, 7 de julho de 1970.
# 7-5 a 7-7: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, Chicago, IL; 26 de julho de 1970.
# 7-8 a 8-3: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, IL; 26 de julho de 1970.
# 8-4 a 9-5: Gravado nos Estúdios RCA, Nova York, 27 de agosto de 1970.
# 9-6. Faixas 10-3 a 10-4: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 22 de junho de 1972.
Faixas 10-4 a 11-1: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 28 de junho de 1972.
Faixas 11-2 a 11-6: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.
Faixas 11-7: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.



Boa audição - Namastê


sexta-feira, 5 de dezembro de 2025

Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)

Artista: Dexter Gordon
Lançamento: 2004
Vila: Prestígio 
Gênero: Hard Bop, Bop

Sax. Alto – Cannonball Adderley (faixas: 11-7), Sonny Criss (faixas: 1-1)
Baixo – Billy Hadnott (faixas: 1-1), Bob Cranshaw (faixas: 11-1 a 11-7), Buster Williams (faixas: 2-2 a 4-2, 4-5 a 5-3, 9-6 a 10-3), Charles Green (faixas: 1-2 a 1-7), Cleveland Eaton (faixas: 7-5 a 7-7), Larry Ridley (faixas: 6-5 a 7-4), Martin Rivera (faixas: 5-4 a 6-4), Reggie Workman (faixas: 1-8, 2-1), Rufus Reid (faixas: 7-8 a 8-3), Sam Jones (faixas: 8-4 a 9-5), Stanley Clarke (faixas: 10-4 a 11-1)
Congas – Kenneth Nash (alças: 11-7)
Corneta – Nat Adderley (faixas: 11-7)
Bateria – Alan Dawson (faixas: 1-8, 2-1, 6-5 a 7-4), Albert "Tootie" Heath (faixas: 2-2 a 4-2 ), Billy Higgins (faixas: 9-6 a 10-3), Chuck Thompson (faixa: 1-1 ), Kenny Clarke (faixas: 11-1 a 11-7), Larance Marable (faixas: 1-2 a 1-7), Louis Hayes (faixas: 10-4 a 11-1), Oliver Jackson (faixas: 5-4 a 6-4), Percy Brice (faixas: 4-5 a 5-3), Roy Brooks (faixas: 8-4 a 9-5), Steve McCall (faixas: 7-5 a 7-7 ), Wilbur Campbell (faixas: 7-8 a 8-3)
Piano Elétrico – Hampton Hawes (faixas: 11-7)
Líder – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1) , Gene Ammons (faixas: 11-7), Wardell Gray (faixas: 1-1)
Líder (Co-líder) – Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3)
Piano – Barry Harris (faixas: 2-2 a 4-2), Bobby Timmons (faixas: 4-5 a 5-3), Cedar Walton (faixas: 9-6 a 10-3), Dolo Coker (faixas: 1-2 a 1-7), Hampton Hawes (faixas: 11-1 a 11-6), Hank Jones (faixas: 10-4 a 11-1), Jaki Byard (faixas: 1-8, 2-1 ), Jimmy Bunn (faixas: 1-1), Jodie Christian (faixas: 7-8 a 8-3), John Young (faixas: 7-5 a 7-7), Junior Mance (faixas: 5-4 a 6-4), Tommy Flanagan (faixas: 6-5 a 7-4), Wynton Kelly (faixas: 8-4 a 9-5)
Gravado por – Carlos Olms (faixas: 11-1 a 11-7), Chris "Snoopy" Penycate (faixas: 11-1 a 11-7), George Klabin (faixas: 2-2 a 4-2), Leon Kelert (faixas: 7-5 a 8-3), Paul Goodman (faixas: 6-5 a 7-4, 8-4 a 9-5), Rudy Van Gelder (faixas: 9-6 a 11-1), Vernon Welsh (faixas: 4-5 a 5-3), Wally Heider (faixas: 1-2 a 1-7), Willy Schmidt (faixas: 1-8, 2-1)
Sax. Tenor – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1), Dexter Gordon, Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3, 11-7), James Moody (faixas: 2-2 a 3-1), Wardell Gray (faixa: 1-1)
Trombone – Richard Boone (faixas: 1-2 a 1-7)
Trompete – Clark Terry (faixas: 1-1), Freddie Hubbard (faixas: 9-6 a 10-3), Martin Banks (faixas: 1-2 a 1-7)
Trompete, Flugelhorn – Thad Jones (faixas: 10-4 a 11-1)
Voz – Vi Redd (faixas: 7-8, 8-3)


# 1-1: Gravado ao vivo no Hula Hut Club, Los Angeles; 27 de agosto de 1950.
Faixas 1-2 a 1-7: Gravadas no United Recording Studio, Los Angeles; 13 de outubro de 1960.
# 1-8, 2-1: Gravado em Munique, Alemanha; 27 de outubro de 1965.
# 2-2 a 3-1: Gravado na cidade de Nova York; 2 de abril de 1969.
# 3-2 a 4-2: Gravado na cidade de Nova York; 4 de abril de 1969.
# 4-3 a 5-3: Gravado ao vivo para a Left Bank Jazz Society no Famous Ballroom, Baltimore, MD; 4 de maio de 1969.
# 5-4 a 6-4: Gravado no Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suíça, 18 de junho de 1970.
# 6-5 a 7-4: Gravado no RCA Studios, Nova York, 7 de julho de 1970.
# 7-5 a 7-7: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, Chicago, IL; 26 de julho de 1970.
# 7-8 a 8-3: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, IL; 26 de julho de 1970.
# 8-4 a 9-5: Gravado nos Estúdios RCA, Nova York, 27 de agosto de 1970.
# 9-6. Faixas 10-3 a 10-4: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 22 de junho de 1972.
Faixas 10-4 a 11-1: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 28 de junho de 1972.
Faixas 11-2 a 11-6: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.
Faixas 11-7: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.


Boa audição - Namastê

quarta-feira, 3 de dezembro de 2025

Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)

Artista: Dexter Gordon
Lançamento: 2004
Vila: Prestígio 
Gênero: Hard Bop, Bop


Sax. Alto – Cannonball Adderley (faixas: 11-7), Sonny Criss (faixas: 1-1)
Baixo – Billy Hadnott (faixas: 1-1), Bob Cranshaw (faixas: 11-1 a 11-7), Buster Williams (faixas: 2-2 a 4-2, 4-5 a 5-3, 9-6 a 10-3), Charles Green (faixas: 1-2 a 1-7), Cleveland Eaton (faixas: 7-5 a 7-7), Larry Ridley (faixas: 6-5 a 7-4), Martin Rivera (faixas: 5-4 a 6-4), Reggie Workman (faixas: 1-8, 2-1), Rufus Reid (faixas: 7-8 a 8-3), Sam Jones (faixas: 8-4 a 9-5), Stanley Clarke (faixas: 10-4 a 11-1)
Congas – Kenneth Nash (alças: 11-7)
Corneta – Nat Adderley (faixas: 11-7)
Bateria – Alan Dawson (faixas: 1-8, 2-1, 6-5 a 7-4), Albert "Tootie" Heath (faixas: 2-2 a 4-2 ), Billy Higgins (faixas: 9-6 a 10-3), Chuck Thompson (faixa: 1-1 ), Kenny Clarke (faixas: 11-1 a 11-7), Larance Marable (faixas: 1-2 a 1-7), Louis Hayes (faixas: 10-4 a 11-1), Oliver Jackson (faixas: 5-4 a 6-4), Percy Brice (faixas: 4-5 a 5-3), Roy Brooks (faixas: 8-4 a 9-5), Steve McCall (faixas: 7-5 a 7-7 ), Wilbur Campbell (faixas: 7-8 a 8-3)
Piano Elétrico – Hampton Hawes (faixas: 11-7)
Líder – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1) , Gene Ammons (faixas: 11-7), Wardell Gray (faixas: 1-1)
Líder (Co-líder) – Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3)
Piano – Barry Harris (faixas: 2-2 a 4-2), Bobby Timmons (faixas: 4-5 a 5-3), Cedar Walton (faixas: 9-6 a 10-3), Dolo Coker (faixas: 1-2 a 1-7), Hampton Hawes (faixas: 11-1 a 11-6), Hank Jones (faixas: 10-4 a 11-1), Jaki Byard (faixas: 1-8, 2-1 ), Jimmy Bunn (faixas: 1-1), Jodie Christian (faixas: 7-8 a 8-3), John Young (faixas: 7-5 a 7-7), Junior Mance (faixas: 5-4 a 6-4), Tommy Flanagan (faixas: 6-5 a 7-4), Wynton Kelly (faixas: 8-4 a 9-5)
Gravado por – Carlos Olms (faixas: 11-1 a 11-7), Chris "Snoopy" Penycate (faixas: 11-1 a 11-7), George Klabin (faixas: 2-2 a 4-2), Leon Kelert (faixas: 7-5 a 8-3), Paul Goodman (faixas: 6-5 a 7-4, 8-4 a 9-5), Rudy Van Gelder (faixas: 9-6 a 11-1), Vernon Welsh (faixas: 4-5 a 5-3), Wally Heider (faixas: 1-2 a 1-7), Willy Schmidt (faixas: 1-8, 2-1)
Sax. Tenor – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1), Dexter Gordon, Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3, 11-7), James Moody (faixas: 2-2 a 3-1), Wardell Gray (faixa: 1-1)
Trombone – Richard Boone (faixas: 1-2 a 1-7)
Trompete – Clark Terry (faixas: 1-1), Freddie Hubbard (faixas: 9-6 a 10-3), Martin Banks (faixas: 1-2 a 1-7)
Trompete, Flugelhorn – Thad Jones (faixas: 10-4 a 11-1)
Voz – Vi Redd (faixas: 7-8, 8-3)


# 1-1: Gravado ao vivo no Hula Hut Club, Los Angeles; 27 de agosto de 1950.
Faixas 1-2 a 1-7: Gravadas no United Recording Studio, Los Angeles; 13 de outubro de 1960.
# 1-8, 2-1: Gravado em Munique, Alemanha; 27 de outubro de 1965.
# 2-2 a 3-1: Gravado na cidade de Nova York; 2 de abril de 1969.
# 3-2 a 4-2: Gravado na cidade de Nova York; 4 de abril de 1969.
# 4-3 a 5-3: Gravado ao vivo para a Left Bank Jazz Society no Famous Ballroom, Baltimore, MD; 4 de maio de 1969.
# 5-4 a 6-4: Gravado no Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suíça, 18 de junho de 1970.
# 6-5 a 7-4: Gravado no RCA Studios, Nova York, 7 de julho de 1970.
# 7-5 a 7-7: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, Chicago, IL; 26 de julho de 1970.
# 7-8 a 8-3: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, IL; 26 de julho de 1970.
# 8-4 a 9-5: Gravado nos Estúdios RCA, Nova York, 27 de agosto de 1970.
# 9-6. Faixas 10-3 a 10-4: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 22 de junho de 1972.
Faixas 10-4 a 11-1: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 28 de junho de 1972.
Faixas 11-2 a 11-6: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.
Faixas 11-7: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.

Boa audição - Namastê


 

segunda-feira, 1 de dezembro de 2025

Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)

 

Como a maioria dos artistas, Dexter Gordon surgiu com toda a energia da juventude, atingiu o auge na década de 30 e 40 anos e, a partir daí, desacelerou gradualmente. O consenso geral é que seus melhores trabalhos foram gravados para a Blue Note durante os anos 60, e certamente ele nunca soou melhor do que em "Dexter Calling" e "Doin' Allright". O primeiro registro na discografia de Gordon é de 1941, quando ele tinha 18 anos, e o último é de 1987. Nesse meio tempo, ele foi gravado oficialmente mais de 160 vezes, cerca de metade delas nas décadas de 70 e 80 — e durante a crucial década de 50, ele quase não gravou nada. Isso significa que uma grande parte dos discos de Gordon o captura em um ritmo mais lento, enquanto relativamente poucos o apresentam no auge de sua carreira. Esta coleção da Prestige contém uma faixa de 1950, uma sessão gravada em 1960, outra de 1965 e 11 gravações feitas entre 1969 e 1973. A música varia do fantástico ao razoavelmente bom, e reuni-la em um só lugar nos dá a oportunidade de reavaliar gravações que podem se perder em meio a uma discografia tão extensa. Gordon fez seu nome em duelos de saxofone tenor com outros tenores de destaque de Los Angeles nos anos 40, então parece apropriado que esta coleção abra com uma jam de 10 minutos com Wardell Gray em "Move", de Denzil Best. Os dois tenores são acompanhados pelo saxofonista alto Sonny Criss e pelo trompetista Clark Terry nesta apresentação ao vivo. É um típico show patriótico, pura diversão e apropriado aqui como um indicador do ambiente musical em que Gordon amadureceu, mas fica a dúvida se ele realmente atingiu seu auge nesse contexto, e a resposta de cada ouvinte contribuirá para determinar o quão desejável é esta caixa. Pessoalmente, acho Terry mais interessante do que qualquer um dos saxofonistas, mas a energia vibrante de "Move" salva a gravação, algo que não se pode dizer de alguns dos trabalhos ao vivo posteriores. Após anos de afastamento dos palcos, o saxofonista retornou à ativa com o álbum "The Resurgence of Dexter Gordon" de 1960, à frente de um sexteto com dois músicos de sopro pouco conhecidos: o trompetista Martin Banks e o trombonista Richard Boone. Esta é uma gravação subestimada, notável pelas valiosas contribuições desses músicos menos conhecidos, pelo ótimo trabalho do pianista Dolo Coker e do baterista Larance Marable, e especialmente pela excelente forma demonstrada pelo líder. A linguagem musical é muito mais claramente bebop do que qualquer coisa que Gordon gravaria posteriormente, e há uma sensação alegre e swingada que é bastante envolvente. Em seguida, de 1965, temos "Setting the Pace", de Booker Ervin. Algumas das ressalvas sobre solos prolongados citadas anteriormente poderiam se aplicar às duas maratonas de 20 minutos aqui presentes, mas Ervin soa tão satisfeito por estar em sintonia com seu ídolo de infância que a música se eleva muito acima dos padrões das jam sessions.O pianista Jaki Byard faz o que sempre faz de peculiar, às vezes absolutamente brilhante, às vezes soando como se estivesse ouvindo outra banda com fones de ouvido. O baterista Alan Dawson mostra o quão bom ele realmente era, assim como Ron Carter em seus tempos de magreza e precisão. O fato de que o caos às vezes ameaça manter um ritmo agradável. As sessões de 1969 que produziram The Tower of Power! e More Power! apresentam o pianista Barry Harris, o baixista Buster Williams e o baterista Tootie Heath, com James Moody no saxofone tenor em algumas faixas. Nem mesmo Ted Panken, um crítico que claramente acredita que acentuar os pontos positivos faz parte de sua função, consegue encontrar nada de bom para dizer sobre o trabalho de Moody aqui – e eu nem vou tentar. Gordon soa excelente, mas algo na seção rítmica simplesmente não inspira, e esse é um problema que se repete ao longo do resto desta coleção. Não se trata dos músicos individualmente, mas do efeito geral de parecer excessivamente formal. As gravações ao vivo de maio de 1969 no Left Bank, em Baltimore, apresentam o pianista Bobby Timmons, o baixista Victor Gaskin e o baterista Percy Brice, e Gordon demonstra grande talento com seus solos nessas longas performances. A qualidade do som não é das melhores, e a banda rítmica não é tão consistente quanto se poderia desejar, mas, contanto que o foco esteja no líder, todo o resto parece irrelevante. Outra sessão ao vivo do ano seguinte, Dexter Gordon With Junior Mance at Montreux, inclui o baixista Martin Rivera e o baterista Oliver Jackson. Mais uma vez, a química do grupo não se concretiza, embora ainda haja muito o que apreciar. Minha gravação favorita dos anos 70 é The Panther! Os belos solos de Tommy Flanagan e o acompanhamento impecável elevam tudo, Gordon soa feliz e relaxado, e o baixista Larry Ridley e o baterista Alan Dawson também merecem reconhecimento. Gordon talvez se solte mais em algumas das outras sessões, mas a energia do grupo em The Panther! torna o álbum especial. The Chase! é um reencontro quase inevitável com Gene Ammons, que havia travado muitas batalhas com Gordon no início da carreira. Foi gravado durante duas apresentações em Chicago, em 26 de julho de 1970, mas considerando o quanto eles já gravaram juntos, é difícil encontrar algo especial nesse material. The Jumpin' Blues retoma o ritmo. Essa faixa alegre e suingada apresenta o pianista Wynton Kelly, o baixista Sam Jones e o baterista Roy Brooks. Não que a combinação seja perfeita, com Gordon decididamente atrasado (como de costume) em uma seção que tende a forçar o ritmo. Alguns ouvintes não gostam desse tipo de tensão, mas eu a acho deliciosa. A essa altura, Kelly já não tinha muita energia, mas continuava firme como o Cadillac que era, e Gordon exibia a forma que lhe rendeu a vitória na votação dos críticos da revista Down Beat em 1971. O reencontro com Freddie Hubbard que resultou em Regeneration não se compara à maravilhosa sessão de 1961,Doin 'Allright; o trompetista havia perdido o vigor da juventude, e a seção rítmica era mediana. O mesmo se aplica à sessão que produziu a maior parte de Tangerine, embora o trompetista Thad Jones faça um bom trabalho. A prova de que a química do grupo realmente importa pode ser ouvida na sessão ao vivo Blues a la Suisse, que soa muito melhor do que deveria, considerando que Hampton Hawes e Bob Cranshaw tocam piano elétrico e baixo, respectivamente. Se todas as músicas nesta caixa tivessem a mesma qualidade de faixas como "Gingerbread Boy", de Gordon, Hawes e Cranshaw, esta caixa seria essencial. Do jeito que está, é uma boa maneira de preencher lacunas, com boas notas e tempo de execução generoso.

"Esta coletânea destaca um período da vida de Gordon em que ele se deslocava entre a Europa e os Estados Unidos, absorvendo influências de diversos lugares e incorporando-as em sua música de uma forma consistente, porém sempre em evolução. A esposa de Gordon disse certa vez que 'ele queria ser lembrado como o saxofonista tenor do bebop', e, com base nesta caixa, sua posição é confirmada."

 - John Kelman, All About Jazz.


Formação completa: 

Clark Terry, Martin Banks (trompete); Freddie Hubbard, Thad Jones (trompete, gaita de foles); Nat Adderley (corneta); Sonny Criss, Cannonball Adderley (saxofone alto); Dexter Gordon, Booker Ervin, Wardell Gray, James Moody, Gene Ammons (saxofone tenor); Richard Boone (trombone), Jimmy Bunn, Barry Harris, Jaki Byard, Dolo Coker, Bobby Timmons, Junior Mance, Tommy Flanagan, John Young, Jodie Christian, Wynton Kelly, Cedar Walton, Hank Jones, Hampton Hawes (piano); Reggie Workman, Billy Hadnott, Charles Green, Victor Gaskin, Martin Rivera, Larry Ridley, Buster Williams, Cleveland Eaton, Rufus Reid, Sam Jones, Stanley Clarke, Bob Cranshaw (baixo); Lawrence Marable, Chuck Thompson, Alan Dawson, Albert Heath, Percy Brice, Oliver Jackson, Steve McCall, Wilbur Campbell, Roy Brooks, Billy Higgins, Louis Hayes, Kenny Clarke; Vi Redd (vocal).


Boa audição - Namastê

sábado, 2 de dezembro de 2023

Bill Evans - At the Village Vanguard

Artista: Bill Evans Trio

Álbum: At the Village Vanguard August 17, 1967

Lançamento: 2004

Selo: Verve Records

Gênero: Modern Post-Bebop

Considerado um dos pianistas de jazz mais importantes de todos os tempos, Bill Evans mudou a maneira de tocar piano no jazz, influenciando pianistas como Herbie Hancok, Chick Corea, Keith Jarret, Hapton Hawes, Steve Khun, Alan Broadbent, Denny Zeitlin, Paul Bley, Michel Petrucciani e muitos outros. Gene Lees o considerou a maior influência pianística de sua geração, especialmente pela sua nova abordagem da sonoridade e da harmonia. Para James Lincoln COLLIER, Evans representa a maior influência entre os pianistas desde a década de 1960: Evans mudou a linguagem do piano no jazz moderno, incorporando procedimentos harmônios derivados dos impressionistas franceses, forjando um estilo coletivo conhecido pelo contraponto ao mesmo tempo rítmico e fluido. Além de grande pianista, Evans também foi um grande compositor, embora muitos desconheçam esse fato, o que contribui para que não seja devidamente estudado ainda. Os livros, teses, dissertações e artigos sobre Evans tem tratado mais de seu estilo de performance e improvisação, mas não de seu estilo composicional. "At the Village Vanguard August 17, 1967" é um álbum altamente elogiado de Bill Evans e seu trio. O álbum é conhecido pela sua musicalidade excepcional e pela interação perfeitamente sincronizada entre os três músicos. Composto por uma mistura de composições originais e standards de jazz e as performances do trio são caracterizadas pela sensibilidade, nuance e virtuosidade. O toque lírico e melódico de Evans é perfeitamente complementado pelas linhas inovadoras de baixo de Eddie Gomez e pelo baterismo sutil e dinâmico de Philly Joe Jones.

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Baixo – Eddie Gomez

Bateria – Philly Joe Jones 

Piano – Bill Evans

Gravado ao vivo no Village Vanguard, em August 17, 1967 - NY


 Boa audição - Namastê

sábado, 19 de novembro de 2022

# 102 - Django Reinhardt - Place De Brouckere (1942)

Artista: Django Reinhardt

Álbum: Jazz in Paris 102

Lançamento: 2004

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Gypsy Jazz 


Um fato curioso e intrigante foi o fato de Django conseguia tocar a guitarra com muita precisão e velocidade usando somente dois dedos da mão esquerda. O guitarrista, nascido na Bélgica e de família cigana, sofreu queimaduras sérias, em um incêndio na caravana onde dormia, quando tinha 18 anos. Sua mão esquerda ficou bastante ferida, deixando o músico com algumas restrições nos movimentos. Para dedilhar a guitarra, por exemplo, Django usava apenas seus dedos indicador e médio. Mas, quando se recuperou, conseguiu tocar melhor do que tocava antes, o que surpreendeu a comunidade cigana. Com isso, na década de 30, ele desenvolveu um estilo que hoje é conhecido como o Gypsy Jazz, o jazz cigano. No Brasil, o estilo conta com poucos representantes. Um deles é o grupo Gypsy Jazz Club, formado em Brasília. Em 1934, Django fundou, na França, o Quintette du Hot Club de France, com o violinista Stéphane Grappelli, conhecido hoje como o avô dos violinistas de jazz. O quinteto obteve o status de uma das bandas mais originais do jazz gravado. A formação mais famosa da banda contava com Roger Chaput, Joseph e Django Reinhardt, nas guitarras; Stéphane Grappelli no violino; e Louis Vola no contrabaixo. Quatro canções foram gravadas pelo conjunto no final de dezembro pela Ultraphone com essa formação: "Dinah", "Tiger Rag", "Oh Lady be Good" e "I Saw Stars". O guitarrista norte-americano Jimi Hendrix disse que nomeou seu grupo Band of Gypsys em homenagem a Django. Django também teve suas próprias influências. Uma delas foi Duke Ellington, considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos. Outra influência foi o americano Louis Armstrong, considerado a personificação do jazz. Em sua vida pessoal, consta que Django era um grande gastador. Torrava seu dinheiro em apostas ou na sinuca, onde também demonstrava muita habilidade. Em 1951, se aposentou no interior da França, onde passou seus últimos dias pintando e pescando. Em 1953, morreu de um derrame fulminante.


Guitarra e violino - Django Reinhardt 
Piano- Ivon de Bie 
Bateria - André Jourdan 
Contrabaixo- Emmanuel Soudieux

#01-08 - gravado em Bruxelles, em 16 de abril de 1942
#09-16 - gravado em Bruxelles, 08 de maio de 1942


Boa audição - Namastê

quinta-feira, 17 de novembro de 2022

# 101 - Joe Newman & Cootie Williams - Jazz At Midnight (1956-1959)


Lançamento: 2002
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Swing 

O jazz constitui um fenômeno cultural altamente estimulante como objeto de estudo, pois para o seu aparecimento contribuíram fatores sociais diversos em forte interação com o dado psicológico. Os músicos mais significativos do jazz têm, por exemplo, sua própria história confundida com essa centenária arte. Além disso, o alto grau de tecnicidade e ao mesmo tempo de improvisação exigidos por ele refletem simultaneamente sua vitalidade, sua penetração popular, assim como sua riqueza estilística. Esta em cada uma de suas várias modalidades como o dixieland, o Chicago, o swing, o bebop, o cool jazz, o hard bop, o free jazz, expressa um momento bem definido da vida americana ou simplesmente de nossa época e se acha claramente detalhada no presente livro. É preciso não esquecer ainda que todo o jazz vem da música cantada, assim como todo o canto surge, no jazz, da música instrumental. Tais fatores englobam, em um só universo sonoro, o homem, o instrumento e o meio ambiente, o que empresta ao jazz, na sua condição de evento musical, um caráter único.  

  Joachim E. Berendt (jornalista musical alemão, autor e produtor especializado em jazz)


Saxofone Barítono – Bill Graham (faixas: 1 a 3)

Contrabaixo – Eddie Jones (faixas: 1 a 3)

Bateria – Lester Jenkins (faixas: 4 a 8), Sonny Payne (faixas: 1 a 3)

Guitarra, Vocais – Larry Dale (faixas: 4 a 8)

Órgão – Arnold Jarvis (2) (faixas: 4 a 8)

Piano – Maurice Vander (faixas: 1 a 3)

Produtor – Daniel Filipacchi (faixas: 4 a 8)

Saxofone Tenor – Frank Wess (faixas: 1 a 3), George Clark (faixas: 4 a 8)

Trombone – Henry Coker (faixas: 1 a 3)

Trompete – Cootie Williams (faixas: 4 a 8), Joe Newman (faixas: 1 a 3)

 

Faixas 01-03 gravadas em 08 de outubro de 1956 na Comédie des Champes-Elysées, Paris.

Faixas 04-08 gravadas em 31 de janeiro de 1959 no Olympia, Paris.

Boa audição - Namastê

sexta-feira, 30 de julho de 2021

2004 - Jazz Ballads 20 - All Star Jam Session

Artista: All Star Jam Session
Lançamento: 2004 
Selo: Membran Music
Gênero: Mainstream Jazz
Jam Sessions: Em música popular, como o jazz, 'jam' significa tocar sem saber o que vem à frente, tocar de improviso. Nos clubes de jazz é comum que após o número principal, os músicos presentes sejam convidados para subir ao palco e tocar junto com a banda sem nenhum ensaio prévio. A origem do termo é controversa. Pode vir do inglês ‘jam’ que significa geléia, em alusão à mistura de estilos que esta prática proporciona. Alguns também acreditam que vem das inicias da expressão ‘Jazz After Midnight’, pois essas sessões acontecem bem tarde, depois da meia-noite, quando o público pagante já se retirou. Com a popularização do termo e o aumento da proficiência dos músicos, o termo passou a ser usado também em outros gêneros musicais em que a improvisação é usada, como o rock. ‘Jam Sessions’ podem ser organizadas por clubes como eventos especiais para atrair público, mas geralmente ocorrem sem nenhuma preparação prévia. Também durante o processo de composição, muitas bandas costumam utilizar jam-sessions como forma de estimular a criatividade e criar material novo ou para conseguir gravações com interpretações naturais.

Boa audição - Namastê

terça-feira, 27 de julho de 2021

2004 - Jazz Ballads Vol. 19 - Louis Armstrong & Jack Teagarden


Artista: Louis Armstrong & Jack Teagarden  
Lançamento: 2004 
Selo: Membran Music
Gênero: Jazz, Dixieland, Swing Pop, Big Band

Louis Armstrong ou Satchmo, como ficou conhecido, começou a tocar aos 12 anos, em uma banda amadora na casa de correção juvenil em New Orleans, onde estava por ter disparado uma arma na passagem do ano novo. Com 14 anos e já livre da prisão, trabalhou vendendo papéis velhos, carregou peso nas docas e vendeu carvão. Começou também a tocar em casas noturnas e nas grandes barcas do rio Mississipi. Na zona da prostituição da cidade, a Storyville, conheceu grandes nomes do que viria a ser o jazz, como Sidney Bechet e Joe Lindsay. Quando a zona de má reputação foi fechada pela Marinha americana, todos eles se mudaram para Chicago à procura de emprego. Em 1922, Satchmo entrou para a King Oliver's Creole Jazz Band, onde passou a ser ouvido por públicos maiores. Em 1925, após apresentar-se com a banda de Fletcher Henderson em Nova York, voltou a Chicago e formou seu próprio grupo, o Louis Armstrong Hot Five, com o qual fez gravações consideradas até hoje clássicos, como ‘Chicago Dixieland’. Suas gravações estão entre as primeiras de artistas negros.

Weldon Leo ‘Jack’ Teagarden conhecido como ‘Big T’, foi um influente trombonista de jazz, maestro, compositor e vocalista, considerado o pai do trombone. Um dos gigantes do jazz clássico, Jack Teagarden não foi apenas um trombonista pré-bop, mas um dos melhores cantores de jazz também. Foi um dos pilares do jazz na cena de Nova York na década de 1920. Nascido em Vernon, no Texas, um dos primeiros bluesmen brancos, ele veio de uma família de jazz, o irmão Charlie Cub era trompetista e baterista e a irmã, a pianista Norma. Ele foi essencialmente autodidata e chegou a Nova York em 1927 e trabalhou com duas das bandas mais populares da época, as de Ben Pollack (1928-1933) e Paul Whiteman (1933-1938). Depois de liderar seu próprio grupo (1938-1947), ingressou na Louis Armstrong’s All Stars e gravou e excursionou com ele até 1951. Seu modo de tocar trombone, aparentemente fácil, mas extremamente realizado tecnicamente, foi excepcionalmente suave e lírico. Teagarden foi universalmente aclamado por seus contemporâneos e elogiado por muitos mestres do jazz moderno como Stan Getz, que tocou com a banda de Teagarden quando tinha 16 anos.


Boa audição - Namastê