Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD16)

Artista: George Benson

Álbum:... It's Uptown 

Lançamento: 1966 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Soul-Jazz, Soul

Lançado em 1966 pela Columbia Records, "It's Uptown" é um marco inicial na discografia de George Benson. Gravado quando o guitarrista tinha apenas 23 anos, o álbum apresenta o quarteto formado por ele, o organista Lonnie Smith, o saxofonista barítono Ronnie Cuber e o baterista Jimmy Lovelace. O disco foi produzido pelo lendário John Hammond, figura chave na carreira de grandes nomes do jazz e do blues. O trabalho evidencia a versatilidade de Benson, que já demonstrava uma habilidade técnica impressionante para o jazz bebop e soul-jazz. Faixas como "Hello Birdie" e "Myna Bird Blues", de sua própria autoria, mostram linhas de guitarra velozes e intrincadas, onde Benson esbanja fluidez e virtuosismo. Apesar da forte base no jazz, o álbum também mostra o interesse de Benson em explorar outras sonoridades. Em "Ain't That Peculiar", por exemplo, o quarteto entrega uma interpretação vibrante do sucesso de Marvin Gaye, com uma energia que flerta com o rhythm and blues. Outros clássicos como "Summertime" e "Willow Weep for Me" recebem releituras cheias de personalidade, com solos extensos que destacam a profundidade musical do artista. O aubum é excelente, cheio de energia. O álbum demonstra a solidez do jazz de Benson, ao mesmo tempo que insinua os rumos que ele tomaria em sua carreira, caminhando em direção a uma fusão de gêneros que o consagraria décadas depois como um dos maiores ícones da música contemporânea.  

George Benson – Guitarra, Vocais em "Summertime", "A Foggy Day" e "Stormy Weather"

Ronnie Cuber – Sax. Barítono

Bennie Green – Trombone

Lonnie Smith – Órgão

Jimmy Lovelace – Bateria

Ray Lucas – bateria (faixas 02, 03)

Blue Mitchell – Trompete (faixas 14–15)

Charlie Persip – Bateria (faixas 14–15)

Gravado em fevereiro-março de 1966.

Boa audição - Namastê

Boxset: Bill Evans - The Secret Sessions: Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 (8CDS)

 

Artista: Bill Evans Trio

Álbum: The Secret Sessions CDs:5&6

Lançamento: 1996

Selo: Milestone

Gênero: Cool, Modal, Post-Bop

Liderou o Bill Evans Trio, ainda hoje aclamado como a melhor configuração de equipe do pianista. Autores dos álbuns clássicos Portrait in Jazz, At the Village Vanguard e Waltz for Debby, a banda ainda contava com o baterista Paul Motian e o baixista Scott LaFaro, que faleceu em um trágico acidente de carro, em 1961. O evento o abalou fortemente, mas também não seria o último golpe na vida do artista que, logo depois, perderia sua ex-companheira Ellaine Schultz e o irmão Harry, ambos vítimas de suicídio. Após o acidente, o artista ficou recluso por quase um ano, retornando à cena musical com Paul Motian para gravar, junto do baixista Chuck Israels e o guitarrista Jim Hall – que também participou de uma sessão com o trompetista Freddie Hubbard e o quinteto Interplay. Em 1962, Bill Evans vai assinar com a Verve Records, renomada gravadora que teve em seus catálogos grandes nomes do jazz. Lá foi incentivado a continuar participando de trabalhos em formatos variados e, desta época, podemos destacar as colaborações com Gary McFarland e a performance do Bill Evans Trio com orquestra sinfônica e arranjos suntuosos de Claus Ogerman. Aparece novamente a figura de Jim Hall, que foi um grande amigo de Evans, principalmente após a morte de LaFaro, além de parceiro em uma das suas gravações mais marcantes, o álbum Conversations with Myself. É nesse trabalho que Evans vai eternizar o método – até então visto como controverso – de dobrar três faixas de piano na mesma, levando duas sessões em sequência.

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Baixo - Eddie Gomez (faixas: 2-1 a 8-11), Teddy Kotick (faixas: 1-1 a 1-8)

Bateria - "Philly" Joe Jones (faixas: 4-4 a 5-14), Arnie Wise (faixas: 1-1 a 1-13.1, 6-1 a 6-3), Eliot Zigmund (faixas: 8-8 a 8-11), Jack DeJohnette (faixas: 6-4 a 6-7), Joe Hunt (faixas: 3-4 a 4-3), John Dentz (faixas: 6-8 a 6-10), Marty Morell (faixas: 6-1 a 8-7)

Piano – Bill Evans

Gravado ao vivo no The Village Vanguard, em Nova York.

# 5-1 a 5-6: 28 de maio de 1967

# 5-7 a 5:12: 1º de junho de 1967

# 5-13 a 5-14: 3 de setembro de 1967

# 6-1 a 6-3: 4 de fevereiro de 1968

# 6-4 a 6- 7: 23 de agosto de 1968

# 6-8 a 6-10: 15 de setembro de 1968

# 6-11 a 6-12: 13 de dezembro de 1968

# 6-13 a 6-14: 22 de dezembro de 1968

Boa audição - Namastê

Boxset: Bill Evans - The Secret Sessions: Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 (8CDS)

Artista: Bill Evans Trio

Álbum: The Secret Sessions CDs:3&4

Lançamento: 1996

Selo: Milestone

Gênero: Cool, Música Modal, Post-Bop

Bill Evans é um dos pianistas mais importantes da história do jazz moderno. O músico e compositor deixou seu nome marcado como um dos artistas mais inovadores do século 20, influenciando as próximas gerações, além de desenvolver o conceito moderno de trios de piano (com contrabaixo e bateria). William John "Bill" Evans nasceu em 16 de agosto de 1929, em Plainfield, Nova Jersey. Transformou-se em referência no estilo de piano de jazz pós anos 50, por sua genialidade em obras cheias de toques leves, líricos e solos introspectivos. Na infância, tocou violino, flauta e piano, destacando o favoritismo pelo último. Com 5 anos de idade, já era capaz de escutar as músicas tocadas pelo irmão mais velho e reproduzi-las no piano! Uma característica que o seguiu na carreira: a reprodução rigorosa das notas nas partituras. A família de Evans foi a maior encorajadora para o seu aprendizado na música. Com as aulas de outros instrumentos, começou a aprender muitas coisas como o estilo cantabile (forma de tocar o instrumental, imitando a voz humana), posteriormente um diferencial em algumas de suas obras. Logo encantou-se pelo jazz e rapidamente desenvolveu habilidades como a substituição de acordes para a mudança de harmonia em uma canção. Ele acreditava na capacidade de utilizar a improvisação relacionada à técnica teórica. Ainda na pré-adolescência, participou de competições musicais e recebeu prêmios por sua performance ao piano. Ao terminar o ensino médio, recebeu uma bolsa de estudos para… Flauta! Graduou-se como Bacharel em Música na Southeastern Louisiana University, ampliando seus horizontes e mantendo a importância da bagagem clássica para sua evolução musical. Na década de 40 começou a carreira profissional tocando com diversos grupos, chegando a realizar algumas turnês. Quando completou a graduação, prestou serviço militar e ficou durante um tempo em casa, dedicando-se aos estudos, até decidir ingressar na pós-graduação na Mannes School of Music, em Nova York, para desenvolver melhor a composição. Neste período, buscou tocar em shows que contemplassem um conteúdo de jazz diferente do que ele acompanhava na universidade. Isso tudo até o momento em que conheceu o trompetista Miles Davis, em 1958, com quem tocou durante meses e, mesmo após deixar sua banda, Evans se envolveu no planejamento e execução do álbum épico de Davis, Kind of Blue. Aqui, seu trabalho pessoal recebeu grande visibilidade, pois sua maneira de tocar já havia se consolidado e abria diversas portas no cenário jazzista.

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Baixo - Eddie Gomez (faixas: 2-1 a 8-11), Teddy Kotick (faixas: 1-1 a 1-8)

Bateria - "Philly" Joe Jones (faixas: 4-4 a 5-14), Arnie Wise (faixas: 1-1 a 1-13.1, 6-1 a 6-3), Eliot Zigmund (faixas: 8-8 a 8-11), Jack DeJohnette (faixas: 6-4 a 6-7), Joe Hunt (faixas: 3-4 a 4-3), John Dentz (faixas: 6-8 a 6-10), Marty Morell (faixas: 6-1 a 8-7)

Piano – Bill Evans

Gravado ao vivo no The Village Vanguard, em Nova York.

# 3-4 a 3-8: 8 de janeiro de 1967

# 3-9 a 3-12: 26 de fevereiro de 1967

# 4-1 a 4-3: 4 de março , 1967

# 4-4 a 4-7: 19 de maio de 1967

# 4-8 a 4:10: 21 de maio de 1967

# 4-11 a 4-14: 26 de maio de 1967

 Boa audição - Namastê

Don Cherry - The Complete Blue Note Recordings (1993)

Artista: Don Cherry

Álbum: The Complete Blue Note Recordings (Boxset-Compilação)

Lançamento: 1993

Selo: Mosaic Records

Gênero: Avant-Garde Jazz, Free Jazz

Os três álbuns de Don Cherry para a Blue Note não foram tão inovadores quanto algumas de suas sessões posteriores de fusão mundial, quando ele realmente encontrou sua própria voz e visão. Mas todos eles são excelentes exemplos do free jazz cinético e ardente que ele inicialmente perseguiu depois de deixar o grupo de Ornette Coleman, e conseguiram estabelecê-lo como um formidável compositor, líder de banda e teórico por mérito próprio - não apenas o confiável compositor de Ornette. ajudante. Ao longo de dois discos ou três LPs, The Complete Blue Note Recordings of Don Cherry, da Mosaic, reúne os três álbuns que marcaram os primeiros esforços do trompetista/cornetista como líder – Complete Communion, Symphony for Improvisers e Where Is Brooklyn. A primeira e a última foram sessões de quarteto com Gato Barbieri e Pharoah Sanders respectivamente enquanto Symphony montou um septeto gloriosamente visceral que incluía ambos os tenoristas. It e Complete Communion foram os esforços mais bem-sucedidos, integrando os originais de Cherry em vários medleys paralelos que permitiram ao grupo continuar improvisando sem quebrar o ímpeto ou a concentração. Em termos de composição, Cherry também provou não ser desleixado; a suíte "Complete Communion" mais tarde se tornou o playground preferido do DKV Trio de Ken Vandermark, que reviveu a peça no final dos anos 90. Como todos os conjuntos Mosaic, a qualidade do som e as anotações são excelentes e as quantidades impressas foram extremamente limitadas. integrando os originais de Cherry em vários medleys laterais que permitiram ao grupo continuar improvisando sem quebrar o ímpeto ou a concentração. Em termos de composição, Cherry também provou não ser desleixado; a suíte "Complete Communion" mais tarde se tornou o playground preferido do DKV Trio de Ken Vandermark, que reviveu a peça no final dos anos 90. Como todos os conjuntos Mosaic, a qualidade do som e as anotações são excelentes e as quantidades impressas foram extremamente limitadas. integrando os originais de Cherry em vários medleys laterais que permitiram ao grupo continuar improvisando sem quebrar o ímpeto ou a concentração. Em termos de composição, Cherry também provou não ser desleixado; a suíte "Complete Communion" mais tarde se tornou o playground preferido do DKV Trio de Ken Vandermark, que reviveu a peça no final dos anos 90. Como todos os conjuntos Mosaic, a qualidade do som e as anotações são excelentes e as quantidades impressas foram extremamente limitadas.

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Baixo - Henry Grimes, J.-F. Jenny-Clark (faixas: 1-3 e 2-1)

Corneta - Don Cherry

Bateria – Edward Blackwell

Gravado por – Rudy Van Gelder

Sax. Tenor – Leandro "Gato" Barbieri (faixas: 1-1 e 2-1)

Sax.e Tenor, Flauta Piccolo - Pharoah Sanders (faixas: 1-3 e 2-6)

Vibrafone e Piano - Karl Berger (faixas: 1-3 e 2-1)

CD1 representa o LP "Complete Communion" (Blue Note BLP 4226, 1965) e o lado 1 do LP "Symphony For Improvisers" (Blue Note BLP 4247, 1966).

CD2 representa o lado 2 do LP "Symphony For Improvisers" e "Where Is Brooklyn" (Blue Note BLP 4311, 1966).

"Complete Communion" gravada em 24 de dezembro de 1965

"Symphony For Improvisers" gravada em 19 de setembro de 1966

"Where Is Brooklyn" gravada em 11 de novembro de 1966

Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Eight, Studio Sessions 1965, 1966,1971 New York, Chicago

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.08

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Uma figura importante na história da música jazz, a carreira de Duke Ellington durou mais de meio século, durante o qual ele compôs milhares de canções para o palco, tela e cancioneiro contemporâneo. Ele criou um dos sons de conjunto mais distintos da música ocidental e continuou a tocar o que chamou de "música americana" até pouco antes de sua morte em 1974. Nascido em 29 de abril de 1899, Ellington foi criado por dois pais talentosos e musicais em um bairro de classe média de Washington, DC. Aos sete anos de idade, ele começou a estudar piano e ganhou o apelido de "Duke" por seus modos cavalheirescos. Inspirado por seu trabalho como soda jerk, ele escreveu sua primeira composição, "Soda Fountain Rag", aos 15 anos. Começou a gravar profissionalmente aos 17 anos. Enquanto Ellington compôs milhares de canções em sua carreira cobrindo uma ampla gama de músicas e fez centenas de álbuns, ele nunca gravou sua composição mais antiga, "Soda Fountain Rag", que escreveu em 1914. Ellington só a executou em raras ocasiões ( existem versões obscuras de concertos de 1937, 1957 e 1964). Em seu incontável número de sessões de gravação, Ellington nunca chegou a documentar oficialmente sua primeira música.

Sax.Alto – Johnny Hodges

Saxophone Alto, Clarinet – Jimmy Hamilton, Norris Turney, Russell Procope

Sax.Baritono – Harry Carney

Baixo – Joe Benjamin, John Lamb

Cornet, Violino – Ray Nance

Bateria – Rufus Jones, Sam Woodyard

Piano, Producer – Duke Ellington

Sax. Tenor – Buddy Pearson, Harold Ashby, Paul Gonsalves

Trombone – Booty Wood, Buster Cooper, Chuck Connors, Lawrence Brown, Malcolm Taylor

Trumpete – Cat Anderson, Cootie Williams, Eddie Preston, Herbie Jones, Money Johnson, Paul Serrano, Richard Williams

Trumpete – Mercer Ellington

Vocals – Tony Watkins

Gravado no 'Fine Studios', Nova York em 4 de março de 1965 (faixas 1-3 e 11), Universal Studios, Chicago em 31 de março de 1965 (faixas 4 e 5) e 18 de maio de 1965 (faixas 7-9), RCA Studio A em 18 de agosto de 1966 (faixa 10) e no National Recording Studio, em Nova York, em 5 de maio de 1971 (faixa 6).

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

 Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Five, Studio Sessions 1957, 1965, 1966, 1967, San Francisco, Chicago, Nova York

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.05

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

 Na década de 1920, a maioria dos pianistas de jazz eram músicos que mantinham o tempo passando entre as notas do baixo e os acordes com a mão esquerda enquanto a direita tocava variações melódicas. Ellington, que foi inspirado por Willie "the Lion" Smith e James P. Johnson, tornou-se um pianista muito competente. Mas ao contrário de todos os seus contemporâneos (além de Mary Lou Williams), Ellington continuamente modernizou sua forma de tocar durante as décadas que se seguiram, tornando-se uma influência para Thelonious Monk na década de 1940. No início dos anos 1970, seu estilo percussivo, que fazia uso criativo do espaço e incluía muitos acordes dissonantes, podia ser interpretado por um jovem de 30 anos, em vez de alguém na casa dos setenta.

Sax. Alto – Johnny Hodges

Sax. Alto, Clarinete – Russel Procope

Sax. Barítono, Clarinete (Standard And Bass) – Harry Carney

Baixo – Jimmy Woode , John Lamb

Clarinete, Saxofone Tenor – Jimmy Hamilton

Bateria – Sam Woodyard , Sonny Greer

Piano – Duke Ellington

Sax. Tenor – Paul Gonçalves

Trombone – Britt Woodman , Buster Cooper , Chuck Connors , John Sanders , Lawrence Brown , Quentin Jackson

Trompete – Allen Smith, Cat Anderson, Clark Terry, Cootie Williams, Herbie Jones, Howard McGhee, Mercer Ellington, Nat Adderley, Ray Nance, Willie Cook

Violino – Ray Nance

Vocais – Milt Grayson

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Nº 01, 02: San Francisco, 30 de agosto de 1965.

Nº 03: Nova York, 30 de agosto de 1966.

Nº 04 a 07: Nova York, 29 de dezembro de 1966.

Nº 08 : Chicago. Janeiro de 1957.

Nº 09, 10: Nova York, 17 de março de 1965.

Nº 11 a 13: Nova York, 14 de abril de 1965.

Nº 14 a 17: Nova York, 11 de julho de 1967.

Boa audição - Namastê

Ella Fitzgerald & Duke Ellington

Carinhosamente chamada de ”A Primeira Dama da Canção”, EllaFitzgerald (1917 – 1996) foi a cantora de jazz mais popular dos Estados Unidos durante mais de meio século. Ganhou 13 Grammys, vendeu mais de 40 milhões de discos e trabalhou com os grandes nomes do jazz, como Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole, Frank Sinatra, Benny Goodman , Dizzy Gillespie e a nostalgica parderia "Louis Armstrong &  Ella Fitzgerald", nos molde do jazz. Em 1966, gravou “I Want Something To Live For” e  ”Jazz Samba” ao lado do pianista Duke Ellington e sua orquestra, em Côte d’Azur, na França em uma apresentação memorável....vale conferir!

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Boa audição -Namaste

Oliver Nelson 1936 - 1975

Oliver Edward Nelson (04 Junho de 1932 St. Louis - 28 de Outubro de 1975, Missouri). Saxofonista, Clarinista, Arranjador e Compositor Americano. O Início de sua vida e carreira, coicide com as viradas do mundo do jazz. Oliver Nelson como é conhecido no meu jazzistico vem de uma família de musicos: o irmão dele também era um saxofonista que tocou com Cootie Williams na década de 1940, e sua irmã cantou e tocou piano em varias banda. Nelson começou seus estudos de piano quando tinha seis, e iniciou logo sdeixou de lado e atacou o saxofone com onze anos. Desde 1947 ele tocou no "território" em torno de bandas de Saint Louis, antes de aderir à Louis Jordan big band de 1950 a 1951, tocando saxofone alto e organizando os musicos na falta do lider. Após o serviço militar como fuzileiro, retorna ao Missouri para estudar composição e teoria musical em Washington, Lincoln e Universidades, formando em 1958. Após a formatura, Nelson mudou-se para Nova York e tocando com Erskine Hawkins e Wild Bill Davis, e trabalhando como arranjador no Teatro Apollo no Harlem. Chegou a costa oeste com Louie Bellson big band em 1959, e no mesmo ano começou a gravar como líder com pequenos grupos. Entre 1960 e 1961 tocou sax, tenor com Quincy Jones, tanto nos os E.U. como em direção a Europa que o descobriu. Após seis álbuns como líder entre os anos 1959 e 1961 para a selo Prestige com a formação classica de músicos como: Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis e Jimmy Forrest, Nelson um grande avanço e grava "A Blues" e "Abstract Truth", para a Impulse com a musica de trabalho "Stolen Moments", hoje considerada uma lenda. Isto fez de seu nome um compositor e arranjador de talent, passando a registar um grande número de álbuns, bem como trabalhos como arranjador para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, Irene Reid, Aníbal Vinhas entre muitos outros. Em 1967, Nelson mudou-se para Los Angeles e viajou com sua big-band para varios paises (Berlim, Montreux), visitando a África Ocidental, com um pequeno grupo. Escreveu varias musicas para a televisão (Ironside, Night Gallery, Columbo, The Six Million Dollar Man, The Bionic Woman, e Longstreet) e filmes: 1969 - Death of a gunfighter - A morte de um pistoleiro, um faroeste para o diretor Alan Smithee e arranjos para Gato Barbieri's em 1972,Last Tango em Paris - Último Tango em Paris, com Marlon Brando em cena. Produziu e arranjou para varias estrelas do pop, como Nancy Wilson, James Brown, o Temptations, e Diana Ross. Oliver Nelson morreu de ataque cardíaco em 28 de Outubro de 1975, com 43 anos de idade sem se deixar levar pela procrastinação. Sua discografia se estende por vários nomes do mundo do jazz e sua criatividade, uma soberba admiração pelos fas que o admira e o chamava carinhosamente de Nelsinho.

discografia:
1959 - Meet Oliver Nelson
1960 - Takin' Care of Business
1960 - Images
1960 - Screamin' the Blues
1960 - Nocturne
1960 - Soul Battle
1960 - Afro-American Sketches
1961 - Three Dimensions
1961 - The Blues and the Abstract Truth
1961 - Straight Ahead
1961 - Main Stem
1962 - Full Nelson
1962 - Impressions of Phaedra
1964 - Fantabulous
1964 - More Blues and the Abstract Truth Buy
1966 - Oliver Nelson Plays Michelle
1966 - Happenings
1966 - Leonard Feather Presents the Sound of Feeling
1966 - Sound Pieces
1967 - Musical Tribute to JFK: The Kennedy Dream
1967 - live from Los Angeles
1968 - Soulful Brass
1968 - And the Sound of Oliver Nelson
1969 - Black Brown and Beautiful
1970 - Black, Brown and Beautiful
1970 - Berlin Dialogue for Orchestra
1970 - Live in Berlin
1971 - Swiss Suite (Live)
1971 - Zigzag (Original Soundtrack)
1974 - Oily Rags
1975 - Skull Session
1975 - Stolen Moments
1976 - A Dream Deferred
1978 - Soulful Brass #2
1990 - Back Talk
1990 - Meet Oliver Nelson (EP)
1991 - Oliver Nelson, Vol. 2: Three Dimensions
1995 - Verve Jazz Masters 48
2000 - Les Incontournables
2005 - Zigzag/The Supercops (Original Soundtrack)
2006 - The Argo, Verve and Impulse Big Band Studio Sessions

Um fantastico album dessa fase criativa de Oliver é "Alfie" - (Como Conquistar As Mulheres) de 1966, num verdadeiro arranjo para a trilha original do filme adaptado de Bill Naughton na telona. Alfie (Michael Caine) é um charmoso conquistador que vive em Londres. Ele tem várias aventuras amorosas, pois sempre quer mais mulheres na sua "coleção". Ele as usa, pois não tem nenhum tipo de censura e pula de uma cama para outra sem nenhum remorso. Porém Alfie não é tão despreocupado ou indiferente como tenta passar para a audiência, para quem fala diretamente diversas vezes. Tentando ser livre como um pássaro, ele ignora quem realmente o ama e seu filho acaba sendo criado por outro homem. Somente após várias conquistas e vitórias dúbias ele começa a questionar sua vida.

No elenco: Michael Caine (Alfie), Shelley Winters (Ruby), Millicent Martin (Siddie). Julia Foster (Gilda), Jane Asher (Annie) e Shirley Anne Field (Carla).

Faixas:

01 - Alfie's Theme
02 - He's Younger Than You Are
03 - Street Runner With Child
04 - Transition Theme For Minor Blues Or Little Malcolm Loves His Dad
05 - On Impulse
06 - Alfie's Theme Differently

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Boa audição - Namastê.

1966 - Straight, No Chaser - Thelonious Monk

Thelonious Monk: Straight - No Chaser.
Documentario feito em 1988 sobre a vida de Thelonious Sphere Monk (10-10-1917 Rocky Mount). Produzido por Clint Eastwood e dirigido por Charlotte Zwerin o documentário retrada o estilo diferente e estranho do pianista, visto como falta de técnica e um gênio além do seu tempo. As imagens filmadas por Michael e Christian Blackwood sobre o compositor e pianista em 1968 estavam em excelente estado incluindo cenas de Monk fora dos palcos. Ricker como produtor juntou-se a diretora Charlotte Zwerin e ao produtor executivo Clint Eastwood trazerem esse material à vida. "A Vida e Música de Thelonious Monk" combina imagens dos Blackwood como Thelonious no estúdio durante a turnê e cenas por trás das câmeras como novas entrevistas, fotos de arquivo. Pausas, compassos irregulares, dissonâncias, um toque percussivo e anguloso fizeram de Monk um músico único no jazz. Monk é conhecido pelo seu talento para realizar improvisações e compor com facilidade ao piano. Uma de suas composições mais famosas é "'Round Midnight". Monk líderou o famoso "Thelonius Monk Quartet" com outros grandes jazzistas como Willbur Ware e Shadow Wilsonquem e John Coltrane que o tornaria seu mentor e amigo em sua carreira solo. Seu estilo ao piano era muito peculiar distante de algumas das técnicas tradicionais. Várias de suas composições se tornaram célebres sendo que diversas delas marco no divisor do jazz. Consagrado pela midia fez várias excursões pela Europa nos anos 60. Em 71 e 72 integrou o grupo "all stars" Giants of Jazz, que incluía Dizzy Gillespie, Art Blakey e Sonny Stitt. Em meados da década retirou-se de cena devido a problemas de saúde morrendo em 17 de fevereiro de 1982 de ataque cardíaco. Monk só retornariamais tarde como lenda e mito no primeiro plano do jazz.
Dica: Dvd - Thelonious Monk Straight, No Chaser (Charlotte Zwerin - 1988)

Faixas:
01 - Locomotive
02 - I Didn’t Know About You (Take 4)
03 - Straight, No Chaser
04 - Japanese Folk Song (Kojo No Tsuki)
05 - Between The Devil And The Deep Blue Sea
06 - We See
07 - This Is My Story, This Is My Song
08 - I Didn’t Know About You (Take 1)
09 - Green Chimneys

Músicos:
Thelonious Monk - Piano
Charlie Rouse - Sax.Tenor
Larry Gales - Baixo Acustico
Ben Riley - Bateria

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Boa audição - Namastê