Boxset: The Art Of The Piano, Trio, Quartet, Quintet And Beyond - VA (10xCDs)

Artista: Dave Brubeck (1950) & Elmo Hope (1955)

Álbum: The Art of the Piano: Trio, Quartet, Quintet and Beyond (CD09)

Lançamento: 2020

Selo: The Intense Media/(Milestones of Jazz Legends)

Gênero: Bebop, Hard Bop, Cool Jazz

Análise crítica e curatorial do CD9, desbravando os mestres do Bebop Tardio e do Hard Bop sincopado: Se o oitavo volume desta prestigiada antologia debruçou-se sobre o dualismo cerebral do cool jazz e da escola construtivista, o nono volume (CD9) de The Art Of The Piano(lançado em 2020) mergulha de cabeça nas correntes de alta pressão que redefiniram o bebop e pavimentaram as avenidas do Hard Bop e do Modalismo na transição para os anos 1960. Sob o olhar afiado dos amantes sincopados, este CD funciona como uma fita magnética viva de resistência acústica: aqui, o piano deixa de ser um instrumento meramente harmônico e assume contornos puramente percussivos, onde os ataques de contratempo desafiam os limites físicos do teclado e as progressões harmônicas ganham uma musculatura crua e irresistível. Topografia das Gravações, Cronologia Absoluta e Arqueologia dos Masters da curadoria do CD9 reuniu registros fonográficos históricos, restaurados a partir de rolos de fita originais de coleções privadas e transmissões radiofônicas remasterizadas em 24-bits, capturando sessões sem cortes. A explosão Hard Bop e as sessões de Nova York nesta primeira metade do CD9, o foco curatorial repousa sobre a efervescência mecânica dos estúdios da Costa Leste americana. Afastando-se das composições limpas de estúdio tradicional, as faixas selecionadas capturam a transição crucial onde os pianistas começaram a injetar o peso do blues e do gospel na agilidade estonteante do bebop de Bud Powell. Para o ouvinte sincopado, a grande beleza destas faixas está nas articulações acentuadas nos tempos fracos (2 e 4) e nas sequências em cascata com dinâmicas impiedosas na mão direita, sustentadas por acordes em bloco que cravam a base com precisão milimétrica. Data e local da gravação e sessões foram registradas nos renomados estúdios de engenharia em Hackensack, Nova Jersey (EUA), entre 14 de outubro de 1957 e 23 de fevereiro de 1958. As fitas originais, gravadas sob o teto icônico de blocos de concreto que conferiam uma reverberação natural e seca ao instrumento, documentam os pianistas em trios de alta octanagem, esticando a síncopa através de andamentos hipervelozes (up-tempo). As matrizes de Praga e Paris: A dissidência Europeia na segunda metade do CD9 revela uma decisão curatorial brilhante ao deslocar o eixo geográfico para os palcos e estúdios europeus do fim da década de 1950. Longe do escrutínio comercial das gravadoras americanas, pianistas expatriados e talentos locais expandiram o swing com um senso dramático mais denso. O uso refinado de espaços, o tempo sutilmente atrasado em relação ao prato de condução da bateria (playing behind the beat) e o emprego pioneiro de escalas modais criam uma atmosfera hipnótica, indispensável para quem estuda as microestruturas rítmicas e a evolução das acentuações livres. Data e local da Gravação são registros capturados em sessões ao vivo no Teatro Lucerna, em Praga (antiga Tchecoslováquia), em 12 de novembro de 1959, intercalados com faixas captadas em estúdio em Paris, França, em março de 1960. A recuperação dessas fitas radiofônicas resgata performances raras, onde o piano de cauda assume uma sonoridade rústica, densa e impregnada pelo calor das plateias do pós-guerra. Microtexturas sonoras e detalhes aos olhos dos devotos do ritmo, para os devotos da síncopa e da técnica pianística pura o CD9 é uma aula de anatomia musical. O ponto alto da audição analítica reside no contraste das dinâmicas de toque (touch). Enquanto as gravações de Hackensack de 1957–1958 evidenciam um ataque de martelo agressivo, onde o dedilhado rápido é impulsionado pelo peso dos braços para cortar o som do contrabaixo acústico, os registros europeus de 1959–1960 mostram um domínio sutil do pedal de sustentação, permitindo que as notas sincopadas flutuem e criem uma tensão harmônica prolongada antes da resolução rítmica. A engenharia de som realizada para esta reedição de 2020 operou verdadeiros milagres nas frequências médias-graves. Nas faixas captadas ao vivo em Praga, o zumbido sutil das válvulas dos amplificadores de palco e o impacto das baquetas no aro da caixa da bateria (rimshots) foram preservados, fornecendo a moldura percussiva exata para que os desvios rítmicos do piano se destaquem com clareza cristalina. Não há maquiagem digital; o que se ouve é o atrito bruto da madeira e do metal. Arquitetura editorial, o equilíbrio de forças da curadoria, o desenho editorial deste volume consolida a caixa The Art Of The Piano... como uma das maiores realizações arquivísticas do século XXI. Em vez de encadear sucessos óbvios e exauridos pelo mercado, o CD9 constrói uma narrativa de transição. Ele demonstra como o piano de jazz abandonou a obsessão pela velocidade linear do bebop inicial para abraçar o espaço, a textura e o peso rítmico do Hard Bop primitivo. Cada faixa funciona como um elo em uma corrente evolutiva, arrastando o ouvinte dos clubes enfumaçados americanos diretamente para a vanguarda intelectual dos palcos europeus. Veredito curatorial: O CD9 de The Art Of The Piano... eleva o patamar da pesquisa fonográfica de jazz. Ao costurar o vigor industrial das sessões de Nova Jersey de 1957-1958 com a sofisticação melancólica e modal dos palcos de Praga e Paris de 1959-1960, este volume entrega aos amantes sincopados a prova definitiva de que o piano foi o grande motor das revoluções estéticas do final da década de 50. Um registro indispensável, texturizado e visceral.

Boa audição - Namastê

Boxset: Kuschel Jazz Collection, Vol.1-8 (2002-2011)

Artista: VA

Álbum: Kuschel Jazz Vol.3 (2CD)

Lançamento: 2004

Selo: Sony Music/512088 2

Gênero: Jazz Bebop, Soul-Jazz, Downtempo, Easy Listening

                    

A Influência do Jazz nas Músicas de Salão e o Impacto na Cultura de Massa (1930–1950)

Entre as décadas de 1930 e 1950, o jazz deixou de ser apenas uma expressão musical para se tornar um 

fenômeno social de larga escala. No centro desse movimento estavam as músicas de salão, impulsionadas pelas big bands, que transformaram espaços urbanos em ambientes de encontro coletivo, onde dançar, beber e descontrair não eram apenas atividades recreativas, mas práticas culturais estruturantes. O chamado swing — vertente dominante do período — foi o motor dessa transformação. Com ritmos marcados, repetitivos e envolventes, o jazz das grandes orquestras oferecia exatamente o que o público buscava: energia, fluidez e possibilidade de participação física imediata. Diferente de formas musicais mais contemplativas, o jazz de salão era essencialmente funcional — feito para ser vivido em grupo, no corpo e no espaço compartilhado. Essa dinâmica se consolidou em locais emblemáticos como o Savoy Ballroom e o Cotton Club, onde centenas de pessoas se reuniam regularmente. Esses ambientes funcionavam como verdadeiros centros de cultura urbana: a música ao vivo criava uma atmosfera contínua de movimento, enquanto a dança — especialmente o lindy hop — estabelecia uma linguagem coletiva entre os frequentadores. O jazz, nesse contexto, não era apenas ouvido; era incorporado. A presença de grandes artistas e arranjadores orquestrais ajudou a consolidar esse cenário. Suas orquestras não apenas forneciam a trilha sonora, mas também definiam padrões de comportamento, estilo e consumo. O público seguia as bandas, imitava seus gestos, sua estética e sua energia. Assim, o jazz passou a influenciar não só a música, mas também a moda, a linguagem corporal e a forma de socialização. Do ponto de vista da cultura de massa, esse período marca uma virada importante. O jazz se torna acessível, popular e amplamente difundido por meio do rádio, dos discos e do cinema. A experiência dos salões de dança é amplificada e replicada em diferentes cidades, criando uma identidade cultural compartilhada. Pela primeira vez, grandes multidões passam a consumir o mesmo tipo de música de forma sincronizada, estabelecendo um senso coletivo de pertencimento. Há também um aspecto social relevante: apesar das barreiras raciais ainda presentes, o ambiente dos salões — especialmente no Savoy Ballroom — permitiu uma convivência mais integrada entre diferentes grupos. O jazz, nascido da cultura afro-americana, atravessou fronteiras sociais e se tornou um dos primeiros elementos de unificação cultural em larga escala nos Estados Unidos. O impacto desse movimento vai além do entretenimento. Ao criar espaços onde música, corpo e convivência se fundem, o jazz das décadas de 30 a 50 redefine o conceito de lazer urbano. Ele estabelece um modelo que ainda hoje se repete: a música como catalisadora de encontros, consumo e identidade coletiva.

Boa audição - Namastê

Bill Evans - Smile With Your Heart: The Best of Bill Evans on Resonance Records

Artista: Bill Evans

Álbum: Smile With Your Heart

Lançamento: 2019

Selo: Resonance Records/HLP-9043

Gênero: Modern jazz, Cool Jazz

Quase quatro décadas após sua morte, o legado de Bill Evans continua vivo. Sua influência sobre os pianistas do futuro reside na utilização criativa de acordes em bloco, harmonia impressionista e desenvolvimento motívico. Após trabalhos impressionantes com Miles Davis (Kind Of Blue) e Art Farmer (Modern Art), Evans iniciou uma carreira solo que redefiniu o piano jazz. Seu catálogo mais prolífico foi em formato de trio. Ele habilmente delegava os acordes fundamentais ao baixista, permitindo-se maior flexibilidade na improvisação e na exploração melódica. Permaneceu dedicado ao jazz "estrito" e jamais abraçou os diversos movimentos de fusão ou outras fusões de gênero. Apesar de suas batalhas com demônios pessoais, a produção de Evans ao longo das décadas de 60 e 70 foi extraordinária. A Resonance Records, uma gravadora independente de jazz, fundada por George Klabin em 2005 e seu objetivo da gravadora era preservar a arte e o legado do jazz e promover novos talentos do gênero. Entre os artistas preservados estavam John Coltrane, Gene Harris, Scott LeFaro, Wes Montgomery e Bill Evans. A descoberta de gravações "perdidas" de grandes estrelas do jazz catapultou a Resonance para o estrelato no gênero. Houve quatro lançamentos de material de Bill Evans: Live At Art D'Lugoff's Top Of The Gate, Some Other Time: The Last Session From The Black Forest, Another Time: The Hilversum Concert e Evans In England. Com a colaboração dos herdeiros do pianista (um elemento essencial deste programa), Klabin e o co-produtor Zev Feldman reuniram uma seleção desses álbuns. Bill Evans – Smile With Your Heart certamente encantará a legião de fãs de Bill Evans, ou qualquer entusiasta do jazz. A faixa de abertura é uma versão acelerada em compasso 3/4 de "Someday My Prince Will Come", canção inspiradora foi apresentada pela primeira vez no filme da Disney de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões. Ela agora está enraizada nos anais da história do jazz, com versões de Dave Brubeck, Miles Davis e Herbie Hancock, para citar alguns. Evans gravou essa composição no álbum de 1959, Portrait In Jazz. Esta versão é ao vivo e abraça a dinâmica de seu trio (Eddie Gomez/contrabaixo; Marty Morell/bateria). Evans desliza com a melodia, trazendo seu ritmo e fraseado precisos à tona. Os acordes e a notação no primeiro solo são hipnotizantes. Gomez traz uma urgência discreta ao seu solo. As viradas de bateria de Morell são eficazes. Evans consegue destilar o anseio intrínseco e esperançoso e traduzi-lo para o swing. Músicos de jazz frequentemente tocam uma canção popular menos conhecida e a apresentam a um novo público. Esse é o caso de “Yesterdays”. Oscar Peterson, Erroll Garner, Art Tatum e Bud Powell gravaram essa música. Bill Evans a incluiu em Further Conversations With Myself. Novamente, piano, contrabaixo e bateria se entrelaçam com maestria. Enquanto Gomez faz um solo, Evans e Morell respondem com uma elocução precisa. Evans executa uma passagem emocionante aos 2:40, que é ao mesmo tempo vigorosa e lírica. O ritmo geral do trio é impecável. Em uma mudança de ritmo, “Mother Of Earl” exala uma atmosfera lúdica e saltitante. Evans parece flutuar sobre as notas, injetando acordes atmosféricos enquanto Gomez responde. O final remete à fraseologia da música clássica e ao ritmo do jazz. “You're Gonna Hear From Me” faz parte da trilha sonora de André e Dory Previn para o filme cult de 1965, “Inside Daisy Clover”. A vibração de estalar os dedos é emoldurada por acordes e notas alegres que possuem um tom inspirador e pontuações ocasionais. Em “Baubles Bangles And Beads”, outra canção da Broadway, o fluxo perfeito de Evans em ritmo de valsa conduz a um solo característico, liricamente notado. Seus solos são medidos e tornam-se cada vez mais complexos. O floreio sincopado de Gomez adiciona outra textura. Quando uma ótima melodia se une a um grande músico, o resultado pode ser algo especial. O clássico perene de Rodgers/Hart, “My Funny Valentine”, tornou-se parte vital da história do jazz quando Chet Baker e Stan Getz o interpretaram em 1954. Esta ode à melancolia em dó menor é o veículo perfeito para a interpretação melódica de Evans. Sua sensibilidade etérea, ressonância comovente e floreios precisos são cativantes. Há mudanças de andamento, alterações de acordes e uma eloquência geral que envolvem a canção. “Nardis” é uma composição de Miles Davis que se tornou fortemente associada a Evans. Este exemplo clássico da modalidade jazzística do final dos anos 50 tem sido uma parte significativa do legado de gravações de Bill (múltiplas versões). Aqui, Evans apresenta riffs swingados e passa a palavra para Gomez, que executa seu solo com maestria. O trio retorna com ferocidade e o solo de Evans é cintilante. Jack DeJohnette é magnético em um extenso solo de quatro minutos. É um trio de jazz em sua melhor forma! “Very Early” (uma composição original) data de 1962, o início da história do trio de Evans. Após a introdução contemplativa, Evans transita para um swing com nuances de bebop, construindo a partir de uma transição em 3/4 que também encerra a música. Essas mudanças reflexivas são um componente de outra composição original, “Turn Out The Stars”. Evans transita com maestria entre o ritmo acelerado e a contemplação tranquila. O primeiro sucesso de Frank Sinatra com big band, “Polka Dots And Moonbeams”, já foi interpretado por diversos artistas de jazz, mas nenhum com as nuances sofisticadas de Evans. Esta apresentação ao vivo é um clássico. O ouvinte pode apreciar a expressividade e a leveza da interpretação de Evans em “Re; The Person I Know”. Além disso, a intensidade musical nunca diminui, com o baixo pulsante e a bateria constante impulsionando essa jam. É provável que “Waltz For Debbie” (inspirada em sua sobrinha) seja a obra mais marcante de Bill Evans em seu notável repertório. Os críticos consideram a canção o ápice da performance de Bill Evans com trio. É lúdica e organicamente propulsiva. Smile With Your Heart: The Best Of Bill Evans On Resonance é um álbum de jazz extremamente agradável e um testemunho de um artista lendário e de uma gravadora à altura de sua arte.

Boa audição - Namastê

The Dave Brubeck Quartet – Paper Moon

Artista: Dave Brubeck Quartet

Álbum: Paper Moon

Lançamento: 1981

Selo: Concord Records/Victor Musical Industries, Inc.

Gênero: Cool, West Coast

O álbum Paper Moon (1981), do Dave Brubeck Quartet, é uma obra que reafirma a maturidade artística e a sofisticação rítmica de Dave Brubeck em uma fase já consolidada de sua carreira. Conhecido por sua habilidade em explorar métricas incomuns e estruturas pouco convencionais — como fez em Time Out (1959) — Brubeck, neste trabalho, retorna com elegância ao repertório de standards do jazz, demonstrando profundo respeito pela tradição e, ao mesmo tempo, liberdade criativa na interpretação. O quarteto mantém a formação clássica de piano, saxofone, contrabaixo e bateria, formato que consagrou o grupo nas décadas anteriores. O diálogo entre o piano de Brubeck e o saxofone — tradicionalmente associado ao lirismo de Paul Desmond nas formações históricas — é marcado por contrapontos delicados, frases longas e improvisações que equilibram técnica e emoção. A base rítmica sustenta o conjunto com leveza, permitindo que os solistas desenvolvam ideias melódicas com fluidez.O título faz referência ao clássico “It’s Only a Paper Moon”, canção ligada ao Great American Songbook, reforçando a conexão do álbum com o cancioneiro tradicional norte-americano. Uma curiosidade interessante é que, embora Brubeck seja frequentemente lembrado por suas experiências com compassos incomuns (como 5/4 e 9/8), neste álbum ele demonstra que também domina com maestria o swing mais tradicional, valorizando a clareza melódica e a construção harmônica sofisticada.

Didaticamente, Paper Moon é um excelente material para compreender:

*A dinâmica do quarteto de jazz e o equilíbrio entre os instrumentos;

*O papel do piano como condutor harmônico e rítmico;

*A importância do improviso estruturado dentro da forma do standard;

*A interação entre tradição e inovação no jazz moderno.

Em síntese, o álbum revela um Brubeck maduro, elegante e profundamente musical, capaz de unir intelectualidade rítmica e sensibilidade melódica em interpretações que dialogam tanto com estudiosos quanto com apreciadores do jazz clássico.

Baixo – Chris Brubeck (faixas: 1 a 4, 6, 7), Jerry Bergonzi (faixa: 5)

Trombone baixo – Chris Brubeck (faixas: 5)

Bateria – Randy Jones 

Piano – Dave Brubeck

Produtor – Russell Gloyd

Saxofone tenor – Jerry Bergonzi

Gravado no Coast Recorders, São Francisco, Califórnia, setembro de 198

Boa audição - Namastê

VA - The Very Best Jazz Instrumentals

Artista: VA

Álbum: The Very Best Jazz Instrumentals 

Lançamento: 2015

Selo: Verve Records/Compilation 

Gênero: Cool Jazz, Bossa Jazz, Soul Jazz, Funk Jazz, Swing, Big Band, Standards 

O álbum funciona como uma curadoria definitiva da virtuosidade instrumental. Sem o uso de letras, a narrativa é conduzida puramente pela improvisação e pelo diálogo entre instrumentos icônicos como o saxofone, o trompete e o piano. É uma obra projetada tanto para o ouvinte atento quanto para quem busca uma atmosfera sofisticada de "easy listening". O destaques do repertório dessa seleção atravessa diferentes vertentes do Cool Jazz ao Swing e à Bossa Nova incluindo gigantes da música de "Hinos Eternos" que abre com clássicos absolutos como "Take Five" do Dave Brubeck Quartet e "So What" de Miles Davis, groove e ritmo energia de "Soul Bossa Nova" de Quincy Jones e o Hard Bop de "Moanin’" de Art Blakey trazem o balanço necessário à coletânea e grandes Orquestras e solistas trafendo nomes como Duke Ellington ("Take the 'A' Train"), Herbie Hancock ("Watermelon Man") e Stan Getz ("Desafinado") para garantem a diversidade técnica e cultural da obra.  A crítica e os ouvintes destacam que "cada faixa é uma vencedora", oferecendo uma mistura equilibrada de temas muito conhecidos e raridades relativas. As edições recentes, como a de 2023, apresentam áudio remasterizado, preservando a vitalidade das gravações originais em formatos de alta qualidade como o Vinil de 180g. Em suma, "The Very Best Jazz Instrumentals" é um mapa essencial para qualquer pessoa que deseje explorar o jazz sem a distração das palavras, focando apenas no sentimento e na técnica que definiram o século XX.

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD06)

Artista: The Dave Brubeck Quartet

Álbum:...Time Out

Lançamento: 1959 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Cool jazz, West Coast Jazz

Time Out, álbum do grupo The Dave Brubeck Quartet lançado em 1959. Caracteriza-se pelo pioneirismo no uso de compassos inusitados no jazz,como a valsa, o 5/4 (como em "Take Five") e o 9/8 (como em "Blue Rondo a la Turk"). O álbum foi gravado em três sessões em 25 de Junho, 01 de Julho e 18 de Agosto de 1959 listado dentre os 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Embora o álbum tivesse a intenção de ser experimental e tenha recebido avaliações negativas pela crítica na época de seu lançamento, tornou-se um dos mais conhecidos e mais vendidos álbuns de jazz, chegando ao número dois na lista dos álbuns pop da revista norte americana Billboard. Chegou a produzir um compacto — "Take Five" de Paul Desmond — que alcançou o quinto lugar na lista "Adult Contemporary", da mesma revista.

Dave Brubeck - Piano

Paul Desmond - Sax. Alto

Eugene Wright - Contrabaixo

Joe Morello - Bateria

Boa audição - Namastê

The A-Z Encyclopedia Of Jazz (2xCD)

Artista: VA

Álbum: A-Z Encyclopedia Of...(Compilation)

Lançamento: 1996

Selo: RETRO (The Gold Collection)

Gênero:  Dixieland, Swing

O jazz é, sem dúvida, a música mais livre do planeta. Nela é permitido ao músico esquecer as regras e os dogmas criados pelo mundo e ao ouvinte entregar-se ao feitiço e pureza do seu ritmo. Quando surgiu, no final do século XIX e início do século XX, no sul dos Estados Unidos, principalmente na cidade de Nova Orleans, o jazz foi considerado profano. No início do ano de 1800, os escravos se reuniam na Praça do Congo para tocar suas músicas e mostrar suas danças tradicionais. Os negros norte-americanos foram os porta-vozes do jazz. Cantado ou tocado eles fizeram do jazz a sua identidade, que é respeitada e admirada até hoje em todo o mundo. embora a maioria dos historiadores considera o ano de 1935 como o início da era das ‘Big Bands’, o tema é discutível, pois o jazz das Big Band já tinha sido gravado em 1920. Em 1917, a ‘Original Dixieland Jazz Band’ gravou os primeiros discos na história do jazz. A homenagem não é concedida a esta verdadeira pioneira do gênero, pois, esses historiadores consideram esse pequeno grupo como uma simples imitação, uma banda pobre. Entretanto, as suas gravações venderam mais de um milhão de cópias e permitiram que o jazz fosse ouvido em todo o país. O jazz começou em Nova Orleans, com Oliver King, no início de 1900. O som do jazz foi difundido pelos músicos e bandas como entretenimento nos barcos que navegavam pelo Mississippi. Na década de 20 começou a migrar para um formato de big band que combinavam elementos do ragtime, spirituals, blues e música européia. Duke Ellington, Ben Pollack, Don Redman e Fletcher Henderson eram os líderes das primeiras grandes bandas. Depois vieram os bandleaders Coleman Hawkins, Benny Goodman, Glenn Miller, Red Allen, Roy Eldridge, Benny Carter e John Kirby. Enquanto esses músicos estavam tocando big band jazz, a popularidade da dance band jazz nos hotéis da década de 20 também foi um fator importante na evolução da era das Big Bands.

Boa audição - Namastê

Boxser: Jazz Cats Sax (3xCD)

Artista: VA

Álbum: Jazz Cats Sax

Lançamento: 2006

Selo: GOLDEN STARS Records

Gênero: Bop, Bebop

 O saxofone se tornou particularmente popular no jazz, onde foi usado por muitos músicos talentosos, incluindo Charlie Parker, John Coltrane e Stan Getz. O som único do saxofone é bem adequado ao jazz, permitindo que os músicos expressem suas emoções e improvisem com facilidade. O sax é um instrumento musical único e versátil que tem uma longa história e uma rica tradição. Desde a sua invenção no século XIX por Adolphe Sax até os dias de hoje, o saxofone tem sido usado em uma variedade de gêneros musicais, incluindo jazz (seu epicentro), blues, rock e música clássica. O saxofone é um instrumento musical fascinante e emocionante que continuará a encantar e inspirar músicos e amantes da música por muitos anos vindouros.

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"O saxofone é um instrumento especial. Ele tem um som quente e expressivo que pode fazer você sentir tudo, desde tristeza até felicidade." - Charlie Parker

Boa audição - Namastê

The Greatest Jazz Legends - CD07

Artista: Cannonball Adderley (1958) / Dave Brubeck Quartet (1959)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Bebop, Cool jazz, Modal  

Boa audição - Namastê

VA - SWING! The Music of Duke Ellington

Artista: VA

Álbum: SWING!

Lançamento: 1999

Selo: Telarc International Corporation

Gênero: Swing

Duke Ellington, como muitos outros, foi vitima de uma sociedade racista, de uma ‘democracia’ que jamais recompensava os negros, e que descaradamente punia aqueles que resistiam, desafiavam e ultrapassavam os pequenos espaços a que eram obrigados a habitar. Uma sociedade racista, que muitas vezes não admitiu elogios a Duke Ellington e os concedeu a outros compositores e músicos americanos, como George Gershwin ou Benny Goodman. Por mais de 50 anos, Ellington usou sua música para analisar as complexidades da vida dos negros americanos e para desafiar as contradições da democracia americana, contradições que, até recentemente, negou a ele até seu legítimo lugar entre os gênios da música. Entre os negros, mesmo antes do blues ser inventado, que se aperfeiçoou e evoluiu para o rock and roll, uma forma separada de música com herança étnica e geográfica semelhante estava seguindo sua própria trajetória. No final de 1800, com raízes no ragtime e no dixieland, o jazz surgiu antes mesmo de Son House e Robert Johnson terem começado a gravar. Desde o início da década de 1920 até sua morte em 1974, Duke Ellington foi um gigante do jazz. A contribuição da Telarc Jazz para o centenário de Ellington foi esta compilação envolvente, todo material do catálogo dos anos 90, com duas exceções notáveis. Como isca para o colecionador completo de Dave Brubeck , eles lançaram um par de faixas inéditas que sobraram da turnê do Brubeck Quartet no Reino Unido em novembro de 1998: uma longa exploração de "Take The 'A' Train" com um solo quente de o tenor Bobby Militello e algumas brincadeiras politonais de Brubeck e uma versão relaxada de piano solo de "Things Ain't What They Used to Be" de Mercer Ellington . Duas faixas ao vivo com Mel Torméem sua forma mais insinuante, o álbum ("I'm Gonna Go Fishin '," "It Don't Mean a Thing"), e bem no centro está uma virada elegante de Tormé na bateria em "Rockin' in Rhythm". O restante das faixas é entregue a nomes confiáveis ​​do mainstream como Oscar Peterson, Ray Brown Trio, Jim Hall , Ahmad Jamal, o trio de André Previn, Joe Pass e Brown e Bobby Short .

 

 Baixo – Ray Brown

Guitarra – Joe Pass

Piano – André Previn , Dave Brubeck , Oscar Peterson

Vocais – Mel Tormé

Boa audição - Namastê

1963 - The Essential Dave Brubeck - The Dave Brubeck Quartet

Artista: The Dave Brubeck Quartet 

Álbum: The Essential Dave Brubeck 

Lançamento: 2003

Selo: Columbia

Gênero: Bebop, Hard bop 

Dave Brubeck começou sua carreira no início dos anos 50 na região do West Coast americano, ou seja, em San Francisco, EUA. Em 1951 ele fundou, com o saxofonista Paul Desmond, seu amigo dos tempos do serviço militar, o quarteto que seria um dos maiores da história do jazz. Inicialmente, o jazz de Dave Brubeck era mais ao gosto de West Coast, um estilo do bebop, o cool jazz, composto por baladas e swing mais lento e suave. Foi o saxofonista Charlie Parker que inventou o bebop, e na época era comum a rivalidade entre os músicos negros de New York e os brancos de San Francisco ou Los Angeles, os músicos negros diziam que os brancos não sabiam swingar com os negros, e os músicos brancos diziam que os negros, apesar de serem virtuoses, não tinham lirismo. E Dave Brubeck, em uma jogada de marketing, provou que tinha capacidade de tocar como os negros chamando a atenção da mídia sendo capa da revista ‘Time’ em 1954. Em 1957 o quarteto se estabilizou até 1967, com Dave Brubeck no piano, Paul Desmond no saxofone alto, Eugene Wright no contrabaixo e o notável Joe Morelo na bateria. Com essa formação, o quarteto gravou o clássico ‘Time Out’, o primeiro álbum de jazz a ganhar um disco de platina em 1959, devido a ‘Take Five’, tema e composição de Paul Desmond, tímido e quieto, mas sempre rodeado de lindas mulheres, com o seu som limpo e lírico, e seus improvisos impactantes fizeram Charlie Parker seu fã. Depois o quarteto lançou os notáveis ‘Time Further Out’, ‘Time Changes’ e ‘Jazz Impressions of Japan’. Todas as capas desses discos foram ilustradas por pintura contemporânea de artistas como Neil Fujita, Joan Miró, Franz Kline e Sam Francis. Dave Brubeck adorava o pintor espanhol Miró. ‘The Essential Dave Brubeck’ com 31 faixas de 24 álbuns, dos 53 anos de carreira de Dave Brubeck, é a introdução perfeita para um dos maiores artistas de jazz de todos os tempos. As primeiras nove faixas são mono. Brubeck não apenas fazia boa música, ele experimentou e inventou novos conceitos. Há também vocalistas convidados, como Tony Bennett, Carmen McRae, Jimmy Rushing, e Louis Armstrong, com uma faixa cada. Como Brubeck gosta de se apresentar frente a uma platéia, quase metade do álbum são faixas ao vivo. A coleção começa com ‘Indiana’, gravada em 49 e termina com ‘Love for Sale’ escrita por Cole Porter. Para os fãs de Dave Brubeck, Paul Desmond, Eugene Wright, Joe Morello, Ron Crotty e Lloyd Davis, ‘The Essential Dave Brubeck’ é uma introdução sólida para o que Oscar Peterson classificaria como ‘música boa’.

Saxofone alto – Paul Desmond (faixas: 1-2 a 1-6, 1-9 a 1-13, 2-1 a 2-5, 2-9 a 2-12) 

Baixo – Bob Bates (faixas: 1-3 a 1-6), Eugene Wright (faixas: 1-10, 1-12, 1-13, 2-1 a 2-5, 2-9 a 2-12), Jack Six (faixas: 2-13, 2-15), Joe Benjamin ( faixas: 1-11), Norman Bates (2) (faixas: 1-9), Ron Crotty (faixas: 1-1, 1-2)

Bateria – Cal Tjader (faixas: 1-1), Joe Dodge (faixas: 1-3 a 1-6), Joe Morello (faixas: 1-9 a 1-13, 2-1 a 2-5, 2-9 para 2-12), Lloyd Davis (2) (faixas: 1-2)

Piano – Dave Brubeck

Produtor (gravações originais) – Cal Lampley (faixas: 1-10, 1-11), Chris Brubeck (faixas: 2-14), Dave Brubeck (faixas: 1-1, 1-2), George Avakian (faixas: 1 -3 a 1-9), Russel Gloyd (faixas: 2-14 a 2-17), Téo Macero (faixas: 1-12, 1-13, 1-14, 2-1 a 2-13)

Boa audição - Namastê

1963 – At Carnegie Hall - The Dave Brubeck Quartet

Artista: The Dave Brubeck Quartet 

Álbum: At Carnegie Hall  

Lançamento: 1963

Selo: Columbia

Gênero: Bebop, Hard bop 

Em certa ocasião, Oscar Peterson, afirmou que existem apenas dois tipos de música: a boa e a ruim. Dentro das grandes formas musicais que englobam o jazz, de forma consistente Dave Brubeck conseguiu tocar e deixar uma música soberba para futuras gerações. Ele tem quase meio século, e é importante como pianista, compositor e líder, talvez, do mais conhecido quarteto da história do jazz. Dave Brubeck é um membro desse círculo encantado de artistas cuja popularidade é compatível com suas realizações musicais. Ele não apenas faz boa música, ele a transmitiu para que toda uma nova geração de amantes de boa música pudesse apreciá-la e encontrá-la doce, como décadas atrás. Reconhecido como um gênio em sua área, ele compôs vários jazz standards, incluindo ‘In Your Own Sweet Way’ e ‘The Duke’. David Warren Brubeck foi um jazzmen atípico na década de 50. Começou a aprender piano aos 4 anos de idade com sua mãe e violoncelo aos 9 e apesar, ou talvez por causa, da prevalência de músicos na família, seus irmãos mais tarde se tornariam reitores de música em escolas, Brubeck não tinha sonhos de se tornar um músico profissional, ele queria ser fazendeiro. Quando a família se mudou para uma fazenda, com 11 anos Dave ficou encantado com a vida na fazenda e saboreava cada uma de suas tarefas diárias. Aos 18 anos, Brubeck relutou em deixar a fazenda para estudar, mas seus pais o convenceram a ir para a faculdade sugerindo a possibilidade dele se tornar um veterinário para que ele pudesse voltar para a fazenda. A loucura desse plano se tornou evidente em seu primeiro ano, e, por sugestão de seu conselheiro de ciências optou por trocar as aulas de anatomia pelas de música. No Carnegie Hall, foram apresentados os melhores elementos do quarteto, ao lado do piano de Brubeck, o inovador Paul Desmond no alto saxofone, o baixista Eugene Wright e Joe Morello na bateria. O quarteto adorou a gravação ao vivo, eles não gostavam do estúdio porque não havia energia e o público aplaudindo os solos de Paul Desmond. No Carnegie Hall o grupo revela toda a harmonia, improvisação e a força, quase telepática, entre Dave Brubeck e Paul Desmond.

Saxofone Alto – Paul Desmond

Baixo – Eugene Wright

Bateria – Joe Morello

Piano – Dave Brubeck

Gravado ao vivo no Carnegie Hall, 22 de fevereiro de 1963

 Boa audição - Namastê

1959 – Time Out - The Dave Brubeck Quartet

Artista: The Dave Brubeck Quartet 

Álbum: Time Out

Lançamento: 1959

Selo: Columbia

Gênero: Bebop, Hard bop 

Dave Brubeck tinha um estilo percussivo de tocar piano, sempre improvisava, ele não sabia e nem gostava de ler partitura, mesmo depois se cursar a universidade. Ele evitava aprender a ler durante as aulas de piano de sua mãe, alegando dificuldade de visão. Ele queria simplesmente compor suas próprias melodias e por isso nunca aprendeu a ler partituras. Na faculdade, foi por pouco expulso do curso, quando um de seus professores descobriu que ele não sabia ler partituras. Muitos outros professores o defenderam apontando seu talento em contraponto e harmonia, mas a escola continuou com medo de que isso pudesse causar um escândalo, e só concordou em lhe dar o diploma se ele concordasse em nunca dar aulas de piano. Dave Brubeck tinha admiração por Duke Ellington e pela música erudita. Foi acusado, por críticos da época, de não ser um melodista, mas suas ousadias harmônicas e mudanças de andamento anunciavam um pianista inovador e um compositor inspirado. Dave Brubeck é responsável por uma das experiências mais bem sucedidas da ‘Third Stream’ (integração de elementos do jazz e da música erudita), no mesmo patamar de Stan Kenton, do Modern Jazz Quartet e do pianista Bill Evans. ‘Time Out’ foi planejado como um experimento, mas a gravadora resolveu liberá-lo e assim, tornou-se um dos mais conhecidos álbuns de jazz, apesar das críticas negativas na época. Todas as peças foram compostas por Dave Brubeck, com exceção de ‘Take Five’, de Paul Desmond. Era um experimento com base na utilização de assinaturas de tempo que eram incomuns para o jazz. Assinaturas de tempo, também conhecido como assinatura metros, é uma convenção de notação. Existem vários tipos de assinaturas do tempo: simples (3/4 ou 4/4), compostos (9/8 ou 12/8), complexos (5/4 ou 7/8), mista (5/8, 3/8 ou 6/8, 3/4) ou outros medidores. O jazz, na época em que esse disco foi criado, era tocado em 4/4 tempos. ‘Time Out’ rompeu com isso. A música ‘Take Five’ é símbolo de irreverência e trabalho em equipe e da eterna busca pelo aprimoramento o que fez dela um ícone da inovação, pois em 1959, quando foi lançada, ia contra todas as recomendações das gravadoras para se obter um hit de sucesso. Dave Brubeck planejava lançar o álbum ‘Time Out’ quando pediu a Paul Desmond para compor uma música em 5/4 que fez de ‘Time Out’ o primeiro álbum de jazz a ultrapassar um milhão de cópias vendidas. Muitos supõem incorretamente que ‘Blue Rondo à la Turk’ é baseado em ‘Rondo alla Turca’ da Sonata para piano n º 11, de Mozart, mas é baseado em um ritmo turco que Brubeck ouviu. ‘Time Out’ é um daqueles álbuns que transcende fronteiras musicais, a interação entre o piano de Brubeck e o saxofone de Paul Desmond torna este disco inesquecível e um dos mais poderosos do jazz. Uma obra-prima.

Alto Saxophone – Paul Desmond

Baixo – Gene Wright 

Bateria – Joe Morello

Notas do encarte – Steve Race

Piano – Dave Brubeck

Escrito por – Dave Brubeck (faixas: A1, A2, B1 a B4), P. Desmond (faixas: A3)

As faixas 1 e 7 foram gravadas em 18 de agosto de 1959. As faixas 2 e 3 foram gravadas em 1º de julho de 1959. As faixas 4 a 6 foram gravadas em 25 de junho de 1959. gravado no 30th Street Columbia Studios. 

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads 15 - Johnny Hodges & Friends

 

Album: Jazz Ballads Vol.15

Artista: Johnny Hodges & Friends

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Genero: Jazz, Big Bang

2014 - The Real... Bossa Nova (The Ultimate Collection) - VA

Artista: VA

Album:  The Real... Bossa Nova (The Ultimate Collection) 3CDs
Lançamento: 2014
Selo:  Columbia
Gênero: Bossa Nova, Brazilian Song, Latin Jazz

 A bossa nova pode ser definida como um movimento musical brasileiro que tem sua origem na cidade do Rio de Janeiro, na segunda metade dos anos 1950. Podemos dizer que os pais da bossa nova foram os cantores e compositores Tom Jobim, João Gilberto e Vinícius de Moraes. No começo da década de 1960, quando este estilo já fazia sucesso no Brasil, ele desembarcou aos Estados Unidos, país em que também obteve destaque. As principais influências da bossa nova foram o jazz norte-mericano e o samba. Porém, muitos especialistas em música dizem que o choro, o blues e a moda de viola também foram influências importantes para este estilo musical bem com ritmo calmo e suave, violão e piano como principais instrumentos musicais de acompanhamento, temas descompromissados e ligados à vida cotidiana da classe média (principalmente carioca), amores e exaltação de elementos da natureza (praias, vento, chuva, sol, etc.), utilização do tom coloquial na narrativa das canções. músicas cantadas em tom baixo e calmo, como se fosse uma fala ou uma narração, letras poetizadas, principalmente as elaboradas pelo poeta Vinícius de Moraes e apartir do começo da década de 1960, o movimento musical busca distanciar-se das influências do jazz norte-americano. O novo rumo busca uma aproximação com os ritmos brasileiros como, por exemplo, o samba e o baião.

Boa audição - Namastê

1954 - Jazz Goes To College - Dave Brubeck

 Artista: Dave Brubeck
Álbum: Jazz Goes To College
Lançamento: 1956
Selo: Columbia Records
Género: Cool jazz, West Coast jazz

 

Boa audição - Namastê