BORBOLETAS DE JADE: 2007

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segunda-feira, 15 de junho de 2026

Ahmad Jamal - Complete Live At The Pershing Lounge 1958

Artista: Ahmad Jamal

Álbum: Complete Live At The Pershing Lounge 1958

Lançamento: 1958/2007

Selo: Gambit Records / Verve

Gênero: Post-Bop, Hard

Há momentos na história do jazz em que a complexidade cede espaço à inteligência do silêncio. Em 16 de janeiro de 1958, o pianista Ahmad Jamal, acompanhado por Israel Crosby no contrabaixo e Vernell Fournier na bateria, não apenas gravou um disco de sucesso no Pershing Lounge, em Chicago; ele redefiniu a dinâmica do trio de jazz moderno. O lançamento original, At the Pershing: But Not for Me, tornou-se um fenômeno comercial raro para o gênero. Em 2007, a edição expandida Complete Live At The Pershing Lounge 1958 resgatou a totalidade daquelas sessões, oferecendo à crítica fonográfica e aos entusiastas uma visão panorâmica e definitiva de uma noite histórica. A grande virtude da performance de Ahmad Jamal reside no que ele escolhe não tocar. Enquanto a escola predominante do bebop e do hard bop da época priorizava linhas melódicas velozes, torrenciais e densas, Jamal introduziu uma abordagem quase arquitetônica ao piano. O minimalismo pianeiro de Jamal, utiliza o registro agudo do piano de forma percussiva e econômica, deixando que o silêncio atue como um instrumento ativo. Sua mão esquerda frequentemente silenciava para permitir que a cozinha rítmica respirasse. A cozinha rítmica como protagonista: O contrabaixo de Israel Crosby não se limita ao walking bass tradicional; ele dialoga em linhas melódicas independentes. A bateria de Vernell Fournier, especialmente no uso cirúrgico das vassourinhas e no famoso arranjo de bumbo em "Poinciana", estabelece um pulso hipnótico, leve e inabalável. O Repertório do trio transforma standards da canção americana, como "But Not for Me" de Gershwin e "Woody 'n' You" de Dizzy Gillespie, em estruturas completamente novas, focadas no groove e no contraste de dinâmicas (volume alto versus sussurros pianísticos). Bastidores e curiosidades do local de gravação nostra um cenário de fundamental para compreender a atmosfera do álbum. O Pershing Lounge ficava localizado dentro do histórico Pershing Hotel, no coração do South Side de Chicago (64th Street com Cottage Grove Avenue). O Ambiente ao contrário dos clubes de jazz subterrâneos e sisudos de Nova York, o Pershing era um ambiente vibrante, frequentado por uma elite negra local, onde o público conversava, brindava e dançava. Se você ouvir atentamente as faixas do registro completo de 2007, notará o tilintar de copos, risadas e o murmúrio constante da plateia. Longe de ser um ruído indesejado, essa ambiência se integra à música. O trio de Jamal não competia com o bar; ele flutuava sobre ele. A acústica do salão, capturada de forma impressionante pela engenharia de som da gravadora Argo (subsidiária de jazz da Chess Records), deu ao piano de cauda Steinway de Jamal uma clareza cristalina, enquanto o contrabaixo de Crosby ganhou um peso encorpado e natural. O impacto do relançamento de 2007 (Gambit Records / Verve)

do lançamento original de 1958 selecionou apenas 8 faixas das 43 gravadas ao longo de duas noites pelo trio. O mérito do relançamento em CD duplo de 2007 foi trazer à luz a totalidade do material disponível daquela histórica temporada. A restauração sonora eliminou as limitações físicas do vinil da época, trazendo uma separação estéreo muito mais definida e preservando a dinâmica das vassourinhas de Fournier, que antes soavam abafadas. Para a crítica contemporânea, ouvir as tomadas alternativas e as músicas deixadas de fora (como interpretações magistrais de "All the Things You Are" e "Cherokee") confirmou que o sucesso do álbum não foi um acidente de edição, mas sim o reflexo de um grupo que operava em um nível telepático de entrosamento. Puristas do jazz inicialmente rotularam o estilo de Jamal como "música de coquetel" ou comercial demais, devido à sua acessibilidade e ao enorme sucesso de vendas (o álbum permaneceu nas paradas da Billboard por 108 semanas). A crítica fonográfica foi obrigada a rever sua postura diante da declaração pública de Miles Davis, que afirmou: "Toda a minha inspiração vem de Ahmad Jamal. Ele me cativou com seu uso do espaço, sua leveza de toque e seu conceito de ritmo." Miles inclusive instruiu seu pianista, Red Garland, a imitar o estilo de Jamal. Hoje, a crítica especializada (como AllMusic e DownBeat) posiciona este registro ao lado de marcos como Kind of Blue e Time Out. A reedição de 2007 recebeu avaliações de 5 estrelas, sendo considerada um documento antropológico e musical indispensável do auge do formato de piano trio.

Baixo – Israel Crosby

Bateria – Vernell Fournier

Piano – Ahmad Jamal

Gravado ao vivo no The Pershing Lounge, 16 e 17 de janeiro de 1958.

Boa audição - Namastê

quarta-feira, 6 de maio de 2026

Boxset: Kuschel Jazz Collection, Vol.1-8 (2002-2011)

Artista: VA

Álbum: Kuschel Jazz Vol.4 (2CD)

Lançamento: 2007

Selo: Sony Music/512088 2

Gênero: Jazz Bebop, Soul-Jazz, Downtempo, Easy Listening

Casas de Jazz em Nova York: Origem, Marcos Históricos e Situação Atual

A história do jazz em Nova York pode ser compreendida não apenas por seus músicos, mas pelos espaços onde essa música ganhou forma, corpo e público. As casas de apresentação desempenharam papel central na consolidação do gênero, funcionando como pontos de encontro entre artistas e audiência, além de verdadeiros laboratórios de inovação estética. Ao analisar locais emblemáticos como o Village Vanguard, o Blue Note Jazz Club, o Birdland Jazz Club, o Smalls Jazz Club, o Bill's Place, o Savoy Ballroom e o Cotton Club, é possível traçar uma linha evolutiva que atravessa diferentes fases do jazz, desde sua consolidação como música de dança até sua afirmação como forma de arte sofisticada. Fundado em 1935, o Village Vanguard é um dos clubes mais antigos ainda em funcionamento contínuo. Inicialmente voltado a outras expressões artísticas, tornou-se, a partir dos anos 1950, um dos principais palcos do jazz moderno. Sua relevância está diretamente associada às gravações ao vivo realizadas no local, como as apresentações históricas de John Coltrane em 1961 e os registros de Bill Evans, que redefiniram a linguagem do trio de jazz. Até hoje, o Vanguard mantém programação ativa, sendo referência mundial em qualidade acústica e curadoria artística. Já o Blue Note Jazz Club, inaugurado em 1981, representa a continuidade dessa tradição em um contexto contemporâneo. Localizado no West Village, o espaço se tornou rapidamente um polo internacional, recebendo artistas consagrados como Herbie Hancock, Chick Corea e Wynton Marsalis. Sua proposta equilibra respeito à tradição com abertura à inovação, mantendo-se em pleno funcionamento e expandindo sua marca para outras cidades ao redor do mundo. O Birdland Jazz Club, fundado em 1949 e batizado em homenagem a Charlie Parker, foi um dos epicentros do bebop, movimento que transformou profundamente o jazz ao deslocá-lo da dança para a escuta atenta. O clube original encerrou suas atividades em 1965, mas foi reaberto em 1986 em novo endereço, preservando seu nome e legado. Por seu palco passaram nomes como Dizzy Gillespie e Thelonious Monk, consolidando-o como símbolo da modernização do gênero. Em contraste com esses espaços históricos, o Smalls Jazz Club, fundado em 1994, destaca-se por sua proposta intimista e foco na renovação da cena jazzística. Localizado em um porão no Greenwich Village, o clube tornou-se conhecido por suas jam sessions e por oferecer espaço a músicos emergentes. Atualmente, segue ativo, combinando apresentações presenciais com transmissões digitais, ampliando o alcance do jazz para além do espaço físico. O Bill’s Place, situado no Harlem, apresenta uma proposta distinta ao resgatar a atmosfera dos antigos clubes clandestinos (speakeasies). Instalado em um edifício histórico, o local privilegia apresentações acústicas e uma experiência mais próxima da tradição do jazz clássico. Ainda em funcionamento, o espaço atua como guardião de uma memória cultural que remete às origens do gênero na comunidade afro-americana. Por outro lado, casas como o Savoy Ballroom e o Cotton Club pertencem hoje ao campo da memória histórica, embora tenham sido fundamentais para a consolidação do jazz como fenômeno de massa. O Savoy Ballroom, inaugurado em 1926 no Harlem, destacou-se por sua pista de dança ampla e por ser um dos poucos espaços racialmente integrados da época. Ali, orquestras como as de Count Basie e Duke Ellington animavam multidões ao som do swing, impulsionando danças como o lindy hop. O local foi fechado em 1958 e posteriormente demolido, mas seu impacto cultural permanece significativo. O Cotton Club, fundado em 1923, também no Harlem, tornou-se famoso por seus espetáculos sofisticados e transmissões radiofônicas que ajudaram a difundir o jazz nacionalmente. Foi palco de apresentações marcantes de Duke Ellington e Cab Calloway. No entanto, sua história é marcada pela segregação racial, já que o público era majoritariamente branco, apesar de os artistas serem negros. O clube original foi encerrado, restando apenas versões modernas sem o mesmo peso histórico. Em síntese, essas casas de jazz revelam a transformação do gênero ao longo do tempo: dos grandes salões de dança que reuniam multidões às casas intimistas voltadas à escuta refinada. Algumas permanecem ativas, preservando e renovando a tradição; outras sobreviveram como legado, influenciando gerações posteriores. Juntas, elas demonstram que o jazz não se constrói apenas por meio de seus sons, mas também pelos espaços que o acolhem, pelos encontros que promovem e pela memória coletiva que ajudam a formar.