Boxset: The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs)

Artista: The Modern Jazz Quartet

Álbum: The Complete MJQ Prestige & Pablo Recordings (CD4)

Lançamento: 2023

Selo: Prestige/Pablo Records 

Gênero: Cool Jazz

O Modern Jazz Quartet tocava num estilo cool jazz que combinava bebop e blues com elementos clássicos. Havia um contraste marcante entre os solos ritmicamente complexos de Jackson, baseados no blues, e a maneira contida de tocar de Lewis, com peças influenciadas pela música clássica. Um dos primeiros pequenos grupos de jazz a se apresentar em salas de concerto em vez de casas noturnas, o grupo era conhecido por usar habitualmente trajes formais em concertos, inspirado pelas bandas de Duke Ellington e Jimmie Lunceford. Em seu livro Visions of Jazz , Gary Giddins resumiu seu legado com uma explicação da cena do jazz em 1992: “... Bandas jovens costumavam se apresentar em concertos e festivais, muitas vezes de terno e gravata. A composição era tão amplamente valorizada para pequenos conjuntos quanto a improvisação, e a entonação impecável era considerada vital. Recursos tradicionais do jazz, como polifonia, riffs, breaks, baixo boogie, surdinas e contraponto fugal, bem como um repertório que abrange toda a história da música, estavam por toda parte. Pode-se dizer que o quarteto de jazz moderno agora residia em um mundo, pelo menos em parte, de sua própria criação.” O Modern Jazz Quartet recebeu uma variedade de honras, incluindo o primeiro prêmio da NAACP por contribuições culturais no campo da música em 1957, o primeiro lugar em inúmeras pesquisas de revistas de jazz e doutorados honorários do Berklee College. O Modern Folk Quartet , que foi mais ativo na década de 1960, adotou seu nome como um paralelo consciente com o Modern Jazz Quartet. 

Baixo – Percy Heath

Bateria – Connie Kay, Kenny Clarke

Piano – John Lewis

Vibrafone – Milt Jackson

faixas 3-9 a 4-2 gravadas em 5 de março de 1984 no RCA Recording Studios, Nova York. Do álbum "The Modern Jazz Quartet 1984 ~ Together Again ~ "Echoes"" (Pablo 2312-142).

Faixas 4-3 a 4-11 gravadas em 4 de junho (nº 3-6) e 5 de junho (nº 7-11) no RCA Recording Studios, Nova York. Do álbum "Topsy: This One's For You" (Pablo 2310-917/OJCCD-1073-2).

Boa audição - Namastê

Boxset: The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs)

Artista: The Modern Jazz Quartet

Álbum: The Complete MJQ Prestige & Pablo Recordings (CD3)

Lançamento: 2023

Selo: Prestige/Pablo Records 

Gênero: Cool Jazz

A Pablo Records foi uma importante gravadora de jazz fundada por Norman Granz em 1973. Conhecida por registrar grandes artistas como Ella Fitzgerald e Oscar Peterson, foi adquirida pela Fantasy Records em 1987. Outra referência é o selo musical Inbraza, fundado pelo produtor Pablo Bispo. 

Pablo Records (Jazz): Fundada em 1973 após Granz vender a Verve Records. Focou em jazz, relançando Art Tatum e gravando Count Basie e Dizzy Gillespie.

Inbraza (Som Livre): Selo pop fundado pelos produtores Pablo Bispo, Sérgio Santos e Ruxell, focado em revelar novos talentos.

Outro Contexto: A pesquisa também cita Pablo (cantor de arrocha) e referências a "San Pablo" (cidades/comunas). 

Baixo – Percy Heath

Bateria – Connie Kay, Kenny Clarke

Piano – John Lewis

Vibrafone – Milt Jackson

faixas 2-13 a 3-8 gravadas em 25 de julho de 1982 em Montreux, Suíça. De "Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82" (Pablo 2308-244),

faixas 3-9 a 4-2 gravadas em 5 de março de 1984 no RCA Recording Studios, Nova York. Do álbum "The Modern Jazz Quartet 1984 ~ Together Again ~ "Echoes"" (Pablo 2312-142).

 Boa audição - Namastê

The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs)

Artista: The Modern Jazz Quartet

Álbum: The Complete MJQ Prestige & Pablo Recordings (CD2)

Lançamento: 2023

Selo: Prestige/Pablo Records 

Gênero: Cool Jazz

Desde a faixa de abertura, “All The Things You Are”, fica evidente que o quarteto – John Lewis, Milt Jackson, Percy Heath e Connie Kay – dedicava-se a encontrar novas abordagens até mesmo nos standards mais consagrados. Jackson emerge como o improvisador mais talentoso, conferindo ao vibrafone uma singularidade que muitos não conseguiam alcançar. Lewis, por outro lado, não era um improvisador tão interessante, mas trazia um apurado senso de composição que entrelaçava com os standards, que eram o forte do grupo no início de sua carreira. Percy Heath no baixo e Connie Kay na bateria completavam o quarteto. O timbre encorpado e ressonante de Heath era a escolha perfeita para os exercícios barrocos explorados pelo grupo, e Connie Kay, que substituiu um insatisfeito Kenny Clarke, era uma mestra na execução sensível e musical da bateria. Juntamente com as gravações do quarteto, algumas faixas de uma sessão com um jovem Sonny Rollins também estão incluídas, o que, dado que o formato é idêntico em todo o álbum, proporciona um breve alívio em meio a tanto piano e vibrafone. Essas primeiras faixas são boas o suficiente, mas foi somente com os dois últimos discos, Django e Concorde , que o grupo realmente encontrou sua identidade. Com “Django”, Lewis se consolidou como compositor e a abordagem democrática do grupo permitiu que eles criassem composições clássicas. Uma vez que se entrosaram, no entanto, o grupo partiu para a Atlantic, onde gravaram seus trabalhos mais aclamados.

Baixo – Percy Heath

Bateria – Connie Kay, Kenny Clarke

Piano – John Lewis

Vibrafone – Milt Jackson

faixas 2-5 a 2-12 gravadas entre 19 e 20 de outubro de 1981 no Budokan, Tóquio, Japão. De "Reunion at Budokan 1981" (Pablo 2308-243),

faixas 2-13 a 3-8 gravadas em 25 de julho de 1982 em Montreux, Suíça. De "Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82" (Pablo 2308-244),

Boa audição - Namastê

Boxset: The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs)

Artista: The Modern Jazz Quartet

Álbum: The Complete MJQ Prestige & Pablo Recordings (CD1)

Lançamento: 2023

Selo: Prestige/Pablo Records 

Gênero: Cool Jazz

O Modern Jazz Quartet talvez seja mais lembrado por ter elevado o senso de respeitabilidade ao jazz – a elegância e o comportamento cavalheiresco ajudaram a levar a música dos clubes enfumaçados para as salas de concerto e, assim, para um público mais amplo. O conceito empregado pelo MJQ – fundir um senso clássico de composição à improvisação jazzística básica – resultou em uma série de discos repletos de swing natural; parecia que ninguém suava durante o processo de gravação. Embora o MJQ tenha alcançado um alto nível de consistência ao longo de sua longa carreira, isso também levou alguns críticos a considerá-los pretensiosos e entediantes. Esta nova coletânea de quatro CDs reúne toda a produção do grupo pelos selos Prestige e Pablo, abrangendo várias décadas. Acompanhada por um livreto informativo e extenso, a caixa fecha com chave de ouro a carreira de um dos grupos de jazz mais longevos. O primeiro disco e meio cobre os anos na Prestige, que capturaram as primeiras explorações de um grupo que tinha várias boas ideias, mas ainda não as havia concebido em um som definitivo.

Baixo – Percy Heath

Bateria – Connie Kay (faixas: 1-17 a 4-11), Kenny Clarke (faixas: 1-01 a 1-16)

Piano – John Lewis

Vibrafone – Milt Jackson

Saxofone tenor – Sonny Rollins (faixas: 1-09 a 1-12)

Faixas 1-09 a 1-12 gravadas em Nova York em 10/07/1953; do álbum Sonny Rollins with the Modern Jazz Quartet (Prestige)

Faixas 1-13 a 1-15 gravadas no Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, em 23/12/1954; faixa 1-16 gravada no mesmo dia em 01/09/1955. de Django (Prestige)

Faixas 1-17 a 2-04 gravadas em 07/02/1955 no Van Gelder Studio, Hackensack, NJ; de Concorde (Prestige).

Boa audição - Namastê

 

Boxset: The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs) 2023

Lançado em 2023, The Complete MJQ pela Pablo Records é um marco no registro histórico, reunindo toda a obra gravada pelo Modern Jazz Quartet para a Pablo Records entre 1974 e 1983. Documenta o capítulo final de um dos conjuntos de jazz mais refinados e duradouros, composto por John Lewis (piano), Milt Jackson (vibrafone), Percy Heath (baixo) e Connie Kay (bateria), cuja estética de jazz de câmara atingiu sua forma mais introspectiva e elegante durante esse período. Fundada por Norman Granz, a Pablo Records ofereceu ao MJQ um santuário de liberdade artística e gravações de alta fidelidade. A filosofia minimalista de produção de Granz — sem overdubs, sem truques, apenas som limpo — permitiu que o quarteto gravasse com clareza e nuances, preservando a pureza acústica que definia sua abordagem. Os anos na Pablo não foram sobre reinvenção, mas sim sobre refinamento: um retorno aos valores essenciais do grupo — equilíbrio, contenção e interação contrapontística, aprimorados ao longo de décadas. Musicalmente o conjunto abrange uma ampla gama emocional e estilística. Blues on Bach (1974) se destaca como um ponto alto conceitual, entrelaçando corais de Bach com composições originais de blues em um diálogo harmonioso entre a forma europeia e a expressão afro-americana. Os arranjos de Lewis são cristalinos, e as improvisações de Jackson, enraizadas no bebop, mas temperadas pelo lirismo, flutuam acima da estrutura harmônica com uma graça comovente. A estrutura do álbum, alternando entre peças clássicas e de blues, reflete o compromisso de longa data do MJQ com os ideais da terceira corrente musical. O álbum The Last Concert (1974), gravado ao vivo no Avery Fisher Hall, é ao mesmo tempo uma despedida e uma reafirmação. O grupo revisita obras canônicas como “Django”, “Bags' Groove” e “Softly, As in a Morning Sunrise” com profundidade emocional e sutileza rítmica. Os solos de Jackson são mais espaçosos, as harmonias de Lewis mais refinadas, e o controle dinâmico do conjunto, especialmente o trabalho de Kay com as escovas e as linhas melódicas de baixo de Heath, revela uma vida inteira de escuta compartilhada. Outras gravações de Pablo, como The Complete Last Concert, Echoes e Reunion at Budokan, revelam a relação em constante evolução do MJQ com o silêncio, o espaço e a forma. O uso de pedal points, harmonia modal e motivos minimalistas por Lewis antecipa desenvolvimentos posteriores no jazz ao estilo da ECM, enquanto o vocabulário blues de Jackson permanece como uma força fundamental. A interação do grupo nunca é ostentosa; é conversacional, arquitetônica e silenciosamente virtuosa. A caixa inclui gravações de estúdio e ao vivo, muitas delas anteriormente dispersas em LPs fora de catálogo. A remasterização é cuidadosa, aprimorando a clareza tonal sem sacrificar o calor analógico. As notas que acompanham o encarte fornecem detalhes discográficos, datas das sessões e contexto histórico, tornando o conjunto ideal para uso em arquivos. Não é apenas uma retrospectiva, é um documento de continuidade artística, onde cada frase, pausa e contraponto reflete décadas de linguagem musical compartilhada. Nos anos de Pablo o MJQ não estava seguindo tendências, mas sim refinando um legado. Este conjunto captura essa revolução silenciosa: música de contenção, profundidade e beleza duradoura. Ele se ergue como um testemunho do jazz como arte de câmara e do poder da escuta coletiva ao longo do tempo.

Boa audição - Namastê