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sexta-feira, 27 de fevereiro de 2026

Boxset: Blue Instrumentalists Blue Note

Artista: VA
Lançamento: 2002/2006
Selo: Blue Note Records/Blue Note
Gênero: Cool Jazz, Hard Bop, Sool Jazz

Na década seguinte a ‘Blue Note’ passou para um patamar mais elevado na indústria fonográfica com álbuns que foram sucessos inesperados, que tiveram longas estadias nas paradas pop além de continuar a sua tradição ‘hard bop’. Alfred Lion permaneceu até meados de 1967, quando problemas de saúde o forçaram a se aposentar. Frank Wolff e Duke Pearson dividiram as tarefas de produção, mas o jazz foi se movendo para um novo ciclo de tempos difíceis, economicamente e artisticamente. A cena não fornecia um ambiente no qual poderia nutrir jovens talentos e se perpetuar. Frank Wolff se afastou da ‘Blue Note’ até sua morte em 1971. A gravadora conseguiu sobreviver através de um programa de reedições e material inédito. Esse programa sobreviveu até 1981. Em meados de 1984, foi contratado Bruce Lundvall para ressuscitar a etiqueta. E a ‘Blue Note’ renasceu.

Coletânea instrumental que destaca o saxofone como principal voz expressiva dentro do blues e do jazz moderno. O repertório reúne interpretações marcadas por improvisação melódica, timbre aveludado e forte influência do blues em 12 compassos, além de elementos de smooth jazz e soul jazz. Entre os músicos associados ao universo artístico da coletânea e ao catálogo da gravadora estão nomes como Stanley Turrentine, Lou Donaldson e Hank Mobley, artistas que ajudaram a consolidar o som quente e envolvente do sax no hard bop e no soul jazz. Como curiosidade, a série “Blue Instrumentalists” foi concebida para valorizar instrumentos específicos (guitarra, piano e saxofone), permitindo ao ouvinte perceber como cada timbre conduz a harmonia e a improvisação de forma distinta. Didaticamente, o álbum é útil para compreender o papel do sax na condução melódica, o uso do fraseado bluesy e a interação com a base rítmica — especialmente o walking bass e a bateria com escovas — criando uma atmosfera urbana e noturna típica dos clubes de jazz.


Boa audição - Namastê

quinta-feira, 20 de novembro de 2025

Boxser: Thelonious Monk - The Complete Riverside Recordings (CD15)


Lançamento: 1986 
Selo: Riverside Records 
Gênero: Bop


Esta coletânea abrangente mostra Monk em sua fase mais exploratória, mais lírica e, definitivamente, mais excêntrica. Lançada em 1986 pela Riverside Records, esta caixa com 15 CDs reúne tudo o que Monk gravou para a gravadora entre 1955 e 1961. Isso inclui álbuns completos, versões alternativas, ensaios, conversas de estúdio, gravações ao vivo e algumas preciosidades nunca antes lançadas. Imagine Brilliant Corners, Monk's Music, Thelonious Himself e nas sublimes sessões solo de Monk, cada uma repleta de surpresas. Há Coltrane, Rollins, Blakey, Pettiford, Max Roach e até mesmo a rara apresentação de Monk com orquestra completa no Town Hall (1959) incluída. Isso não era apenas documentação, era uma celebração. Inclusões raras, como falsos começos e múltiplas gravações de peças como "Crepuscule with Nellie", permitem vislumbrar o processo criativo de Monk. Ele não era do tipo que fazia tudo de uma vez; ele experimentava, remodelava e fazia o silêncio cantar mais alto do que a maioria ousaria. A masterização respeita o calor analógico das fitas originais, grande parte delas gravadas no Van Gelder Studio, em Hackensack, berço da realeza do jazz. Cada disco soa vivo, repleto de textura, nuances e espacialidade. Se você está se aventurando nas profundezas do jazz então este é um guia. Monk não apenas quebrou as regras. Ele as reescreveu. E Riverside captou cada reviravolta. 

Disco 1, faixas 1–8: 21 e 27 de julho de 1955, Rudy Van Gelder Studio, Hackensack , NJ – veja Thelonious Monk Plays Duke Ellington

Oscar Pettiford - Baixo
Kenny Clarke - Bateria

Disco 1, faixas 9–13; disco 2, faixas 1–2: 17 de março e 3 de abril de 1956, Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ – veja The Unique Thelonious Monk

Oscar Pettiford, baixo
Art Blakey - Bateria

Disco 2, faixas 3–6, 8: 9 e 15 de outubro de 1956, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Brilliant Corners

Ernie Henry - Sax. Alto
Sonny Rollins - Saxofone Tenor
Oscar Pettiford - Baixo
Max Roach ou Art Blakey - Bateria (as fontes divergem)

Disco 2, faixa 7: 7 de dezembro de 1956, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Brilliant Corners

Clark Terry , trompete
Sonny Rollins - Sax. Tenor
Paul Chambers - Baixo
Max Roach - Bateria

Disco 3, faixas 1–9; disco 4, faixas 1–3: 12 de abril de 1957, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Thelonious Himself

Disco 3, faixas 10–11: 16 de abril de 1957, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Thelonious Himself

John Coltrane - Sax. Tenor
Wilbur Ware - Baixo

Disco 4, faixas 4–11; disco 5, faixas 1–5: 25–26 de junho de 1957, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Monk's Music .

Ray Copeland - Trompete
Gigi Gryce - sax. Alto
John Coltrane - Sax. Tenor
Coleman Hawkins - Sax. Tenor
Wilbur Ware - Baixo
Art Blakey - Bateria


Boa audição - Namastê


quarta-feira, 15 de outubro de 2025

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD12)

Artista: Sonny Rollins
Lançamento: 1963 / 2010
Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series
Gênero: Bop


Sonny Meets Hawk! álbum de 1963 do saxofonista de jazz Sonny Rollins com Coleman Hawkins aparecendo como artista convidado gravado no RCA Victor Studio B na cidade de Nova York em 15 e 18 de julho de 1963. O álbum apresenta algumas das interpretações mais vanguardistas de Rollins marcando a primeira vez que os dois saxofonistas entraram juntos em um estúdio de gravação, embora tenham aparecido juntos no palco brevemente naquele mesmo ano no Newport Jazz Festival.

Sonny Rollins – Sax. Tenor
Coleman Hawkins – Sax. Tenor
Paul Bley – Piano
Roy McCurdy – Bateria
Bob Cranshaw – Baixo (faixas 01, 02 e 05) – gravado em 15 de julho
Henry Grimes – Baixo (faixas 03,04 e 06) – gravado em 18 de julho
Don Cherry – Trompete


Boa audição - Namastê
 

quarta-feira, 30 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:06

Artista: Miles Davis 
Álbum:... Bag's Groove Compilation
Lançamento: 1954
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop


Miles Davis - Trompete
Sonny Rollins - Sax. Tenor
Horace Silver - Piano (faixas: 03,07) 
Percy Heath - Baixo
Kenny Clarke - Bateria
Milt Jackson - Vibrafone (faixas: 01,02)
Thelonious Monk - Piano (faixas: 01,02)

Thelonious Monk, álbum de compilação para piano que inclui Miles Davis With Sonny Rollins. Gravado na cidade de Nova York (#1-2 em 24 de dezembro de 1954; todas as outras seleções em 29 de junho de 1954), Van Gelder Studio, Jersey City, Nova Jersey, EUA. New Jersey

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quarta-feira, 23 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:03

Artista: Miles Davis 
Lançamento: 1956
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop

Sessão de 30 de janeiro de 1953:
Miles Davis – Trompete
Sonny Rollins – sax. Tenor
Charlie Parker (como "Charlie Chan") – Sax. Tenor
Walter Bishop Jr. – Piano
Percy Heath – Baixo
Philly Joe Jones – Bateria

Sessão de 16 de março de 1956:
Miles Davis – Trompete
Sonny Rollins – Sax. Senor
Tommy Flanagan – Piano
Paul Chambers – Baixo
Art Taylor – Bateria


Boa audição - Namastê

segunda-feira, 21 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:02


Artista: Miles Davis 
Lançamento: 1956
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop


Faixas 01–04
Miles Davis – Trompete
Zoot Sims – Saxofone Tenor
Al Cohn – Saxofone Tenor
Sonny Truitt – Trombone (toca apenas em "Floppy")
John Lewis – Piano
Leonard Gaskin – Baixo
Kenny Clarke – Bateria

Faixas 05–08
Miles Davis – Trompete
Sonny Rollins – Saxofone Tenor
Bennie Green – Trombone
John Lewis – Piano
Percy Heath – Baixo
Roy Haynes – Bateria

Faixas 01 a 04 gravadas em 19 de fevereiro de 1953.
Faixas 05 a 09 gravadas em 17 de janeiro de 1951.

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sexta-feira, 18 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:01


Álbum:... Dig CD01
Lançamento: 1958
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop


Miles Davis - Trompete
Jackie McLean - Sax. Alto
Sonny Rollins - Sax. Tenor
Walter Bishop, Jr. - Piano
Tommy Potter - Baixo
Art Blakey - Bateria

Gravadora: Prestige Records, 05 de outubro de 1956 

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quarta-feira, 16 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - 2009 (14 CDs)

Artista: Miles Davis
Lançamento: 2009
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop


"All Miles, The Prestige Albums" de Miles Davis, é uma coletânea notável que reúne suas primeiras gravações com a Prestige Records, lançada em 2009 como um box com 14 CDs. Esses álbuns capturam Davis durante um período transformador de sua carreira, marcando sua transição do bebop para o hard bop, e apresentam colaborações com alguns dos músicos de jazz mais lendários de todos os tempos, incluindo Sonny Rollins, John Coltrane e Thelonious Monk. O que diferencia esta coletânea é a inclusão de faixas raras e takes alternativos, proporcionando aos ouvintes uma compreensão mais profunda do processo criativo de Davis. Uma peça particularmente interessante são os dois takes de "The Serpent's Tooth", onde sutis variações no fraseado e na interação entre os músicos destacam as nuances da improvisação jazzística. O conjunto também contém composições menos reconhecidas de Davis, como "Compulsion" e "Green Haze", que demonstram sua evolução na direção musical antes de se tornar um ícone global. Além disso, sua colaboração com o vibrafonista Milt Jackson em faixas como "Groove", de Bags, introduz uma textura incomum, porém envolvente, ao som de Davis, demonstrando sua disposição para experimentar diferentes instrumentações. Os anos de Prestige foram cruciais para Davis, marcando uma mudança em sua técnica de trompete para um estilo mais lírico e discreto, que o distinguiu dos músicos mais extravagantes de sua época. Seu trabalho com o Quinteto Miles Davis durante esse período lançou as bases para álbuns inovadores posteriores, como Kind of Blue, provando que seu senso de melodia e ritmo já estava muito à frente de seus contemporâneos. A interação entre Davis e seus companheiros de banda, particularmente o saxofone aventureiro de Coltrane e o piano elegante de Red Garland, tornou essas gravações essenciais para o desenvolvimento do jazz moderno. Mais do que uma mera retrospectiva histórica, All Miles, The Prestige Albums serve como um modelo para o jazz como forma de arte em evolução. Oferece uma visão da identidade musical inicial de Davis e de sua jornada para se tornar um dos músicos mais influentes do século XX. A coletânea também oferece uma nova apreciação da interação dinâmica entre Davis e seus colaboradores, revelando momentos de espontaneidade que tornam o jazz um gênero tão emocionante e expressivo.

Boa audição - Namastê

segunda-feira, 14 de abril de 2025

Boxser: Jazz Cats Sax (3xCD)

Artista: VA
Lançamento: 2006
Selo: GOLDEN STARS Records
Gênero: Bop, Bebop

 O saxofone se tornou particularmente popular no jazz, onde foi usado por muitos músicos talentosos, incluindo Charlie Parker, John Coltrane e Stan Getz. O som único do saxofone é bem adequado ao jazz, permitindo que os músicos expressem suas emoções e improvisem com facilidade. O sax é um instrumento musical único e versátil que tem uma longa história e uma rica tradição. Desde a sua invenção no século XIX por Adolphe Sax até os dias de hoje, o saxofone tem sido usado em uma variedade de gêneros musicais, incluindo jazz (seu epicentro), blues, rock e música clássica. O saxofone é um instrumento musical fascinante e emocionante que continuará a encantar e inspirar músicos e amantes da música por muitos anos vindouros.

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"O saxofone é um instrumento especial. Ele tem um som quente e expressivo que pode fazer você sentir tudo, desde tristeza até felicidade." - Charlie Parker

Boa audição - Namastê


segunda-feira, 17 de fevereiro de 2025

segunda-feira, 10 de fevereiro de 2025

quarta-feira, 5 de fevereiro de 2025

quarta-feira, 29 de janeiro de 2025

VA - VA - The Greatest Jazz Legends-19 Original Álbum (10CD BoxSet - 10CD BoxSet)


Caixa de 10 CDs, contendo vinte álbuns originais clássicos dos maiores artistas de jazz de todos os tempos, incluindo Miles Davis, Chet Baker, Bill Evans, Sonny Rollins, Thelonius Monk, Art Pepper, Bud Powell, Cannonball Adderley, Art Blakey e outros. Estão incluídos álbuns icônicos que merecem um lugar nas melhores coleções de amantes e apreciadores do melhor do jazz, como: 'Kind of Blue' e 'Sketches of Spain' de Miles Davis, 'Saxophone Colossus' de Sonny Rollins, 'Blue Train' de John Coltrane, 'Time Out' de Dave Brubeck. ' e 'Somethin' Else' de Cannonball Adderley, Chet Baker Sing de Chet Baker entre outros colossais nomes e albuns sincopados do autêntico jazz.
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Álbum: The Greatest Jazz Legends/10CDs
Lançamento: 2015
Selo: The Intense Media
Gênero: Cool, Modal, Hard bop, Post-bop, west cool

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segunda-feira, 20 de janeiro de 2025

VA - Bebop 1945-1953

Artista: VA
Lançamento: 1988
Selo: Giants Of Jazz (Immortal Concerts)
Gênero: Bop, Bebop, Swing

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segunda-feira, 9 de dezembro de 2024

Boxset: Les Trésors Du Jazz - 1944-1951




Artista: VA
Álbum: CD20 (1951)
Lançamento: 2002
Selo: Le Chant Du Monde
Série: Boxset 'Les Trésors Du Jazz' (10 CD)
Gênero: Swing, Big Band, Bop, Cool Jazz, Mainstream Jazz



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quinta-feira, 23 de novembro de 2023

Marc Ribot Trio - Live At The Village Vanguard

Lançamento: 2014
Selo: Pi Recordings
Gênero:  Avant-Garde, Free Improvisation

Fantástica gravação ao vivo de 30 de junho de 2012, com Marc Ribot na guitarra, Henry Grimes no baixo e Chad Taylor na bateria. Com o falecido Roy Campbell Jr. no trompete, eles gravaram  Spiritual Unity  em 2004, uma homenagem a Albert Ayler. Embora sinta falta de Roy Campbell que morreu cedo demais este álbum é ainda melhor do que aquele excelente set, que foi gravado em estúdio com exceção de "Bells" ao vivo. Henry Grimes (nascido em 1935) era o baixista de Ayler, parou de tocar após a morte de Ayler em 1970 e só começou a tocar música novamente em 2002. Este set ao vivo abre e fecha com números de Coltrane do álbum "Sun Ship" de 1965. O 15'07 "Dearly Beloved" começa bem, indo para o espaço aberto logo no início, estabelecendo um tom sério e espiritual. Em seguida vem a música de Albert Ayler, “Wizard”, que começa com uma batida alegre que soa como “Maybellene” de Chuck Berry antes de atingir outro pico de êxtase. Alguns puristas do free jazz/improv podem se encolher ou zombar, mas a inclusão de belas e tocantes baladas completa a paleta sonora de forma muito eficaz, abrindo espaço para o romantismo sincero. “Old Man River” é o veículo perfeito para Ribot demonstrar seu domínio da balada. Agora vem a peça central do show, “Bells”, às 19h09, a grande música de Ayler. Leva apenas alguns minutos para que o tema seja declarado pela primeira vez. Depois de uma improvisação selvagem, ela é reapresentada e, aos 14 minutos, há uma passagem que soa como blues-rock tocada por Hendrix e a Band of Gypsys. Ribot e Taylor, o jovem baterista de Chicago, são simplesmente surpreendentes, e Grimes fornece uma base imperturbável para seus voos. A balada "I'm Confessin' (That I Love You)" é ainda mais impressionante do que "Old Man River". O contraste com o intenso free jazz que o rodeia torna-o extremamente vívido. Uma melodia poderosa, lírica e comovente. Finalmente, de volta a Coltrane com “Sun Ship”. A banda sobe mais uma vez, e os solos de Ribot são ferozes e urgentes, enquanto Taylor soa como Elvin Jones e Rashied Ali alternativamente, com energia que impulsiona a peça para outro ápice, com um solo de bateria levando à reafirmação final do tema. Jazz brilhante e de alta energia, você não deve perder! Henry Grimes além de um dos maiores baixistas vivos do jazz tocou com todos, desde Sonny Rollins e Thelonious Monk até Cecil Taylor e Albert Ayler, antes de desaparecer no final dos anos 60. Presumivelmente morto há quase 35 anos, Grimes ressurgiu milagrosamente em 2003, depois de passar décadas trabalhando em biscates em Los Angeles enquanto escrevia poesia.

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Baixo, Violino – Henry Grimes

Bateria – Chad Taylor

Guitarra – Marc Ribot


Gravado em 30 de junho de 2012


 Boa audição - Namastê

terça-feira, 14 de novembro de 2023

Sonny Rollins - A Night at the Village Vanguard

Artista: Sonny Rollins

Álbum:  A Night at the Village Vanguard

Lançamento: 1957/1999

Selo: The Blue Note Label Group

Gênero: Bop, Hard Bop


 A Night at the Village Vanguard é um álbum ao vivo do saxofonista tenor Sonny Rollins, lançado pela Blue Note Records em 1958. Gravado no Village Vanguard em Nova York em novembro de 1957 em três sets, dois à noite e um no tarde com diferentes acompanhantes. No set da tarde Rollins tocou com Donald Bailey no baixo e Pete LaRoca na bateria; à noite eles foram substituídos respectivamente por Wilbur Ware e Elvin Jones. A gravação foi feita por Rudy Van Gelder , e foi a primeira gravação ao vivo feita no Village Vanguard.  A crítica afirma: "Este CD é muitas vezes mágico. Sonny Rollins, um dos grandes tenores do jazz, é ouvido em seu auge... Rollins não apenas tinha um som muito distinto mas seu uso do tempo, seu astuto sagacidade e seu estilo boppish, mas imprevisível, eram completamente seus em 1957." O crítico musical Robert Christgau elogiou muito o álbum, escrevendo: "Rollins é encarregado de se aventurar longe dessas músicas sem romper as amarras harmônicas normalmente garantidas por um piano. Ele faz isso de novo e de novo - mas não sem um certo custo em ebulição, textura e plenitude de fôlego. Sempre impressionante, divertido de passagem, suas improvisações são a razão pela qual serve o jazz de vanguarda. O álbum foi identificado por Scott Yanow em seu ensaio "Hard Bop" do AllMusic como uma das 17 gravações essenciais de Hard Bop. O Penguin 'Guide to Jazz' deu-lhe no máximo quatro estrelas mais a coroa e incluiu o álbum em sua “coleção principal”, concluindo que "estes são discos que exigem um lugar em qualquer coleção". 

Baixo - Donald Bailey (faixas: 1, 3), Wilbur Ware (faixas: 2, 4 a 7)

Bateria - Elvin Jones (faixas: 2, 4 a 7), Pete La Roca (faixas: 1,3)

Saxofone Tenor – Sonny Rollins

Gravado por – Rudy Van Gelder

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Gravado em 3 de novembro de 1957 no Village Vanguard, na cidade de Nova York.

Faixas 1 e 7 emitidas originalmente em Blue Note BLP 1581. Todas as outras emitidas originalmente em BN LA475.

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quinta-feira, 12 de outubro de 2023

Stan Getz Quartet - Getz at the Gate

Lançamento: 2019
Selo: Verve Records & Universal Music Enterprises
Gênero: Cool Jazz


1961 foi o ano anterior ao aparecimento da grande gravação de Jazz Samba de Stan Getz e Charlie Byrd. O sucesso do álbum rendeu uma influência tão imponente que impactou o rumo da vida criativa do saxofonista. Antes disso, havia poucas provas registadas que documentassem para onde Getz se dirigia depois de regressar à América após uma estada de três anos em Copenhaga. Getz gravou Focus com Eddie Sauter no verão de 1961, e no outono, Stan Getz & Bob Brookmeyer: Recorded Fall 1961 foi gravado com os outros membros de sua "Boston Band": o baterista Roy Haynes, o pianista Steve Kuhn e o baixista John Neves. Este grupo foi capturado no Village Gate em novembro. No início daquele ano, Getz formou um quarteto com o baixista Scott LaFaro que incluía Kuhn e o baterista Pete LaRoca. No início de março, Haynes (depois do lobby do baixista) estava na cadeira da bateria. Em 3 de julho, o quarteto foi aplaudido de pé em Newport; três dias depois, LaFaro morreu em um acidente. Duas semanas depois, o saxista contratou Neves. Simultaneamente, John Coltrane substituiu Getz no topo das pesquisas de tenor em 1961. Suas novas direções - monitoradas por Getz na Europa - influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui, que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Seus novos rumos – monitorados por Getz na Europa – influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Seus novos rumos – monitorados por Getz na Europa – influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Nos cofres há 58 anos, essas fitas contêm todas as notasda performance escaldante do quarteto em Nova York. O tom rico de Getz, os solos rápidos e a perseguição rítmica são exibidos no início de uma leitura tempestuosa de "It's Alright with Me", de Cole Porter. Getz e companhia também exibem sua força em leituras semimodernistas consecutivas de "Impressions" de Coltrane (que Kuhn tocou na banda Trane) e "Airegin" de Sonny Rollins. Mas o swing não falta: ele é amplamente exibido durante o primeiro set em tomadas alegres e bem-humoradas de "Like Someone in Love" de Van Heusen e Burke e "Wildwood" de Gigi Gryce. Uma leitura flamejante de "Woody 'n You" de Dizzy Gillespie apresenta um trabalho impressionante de Kuhn, seguida pela jam de dez minutos e meio "Blues". e o pacote contém um belo ensaio de Bob Blumenthal. Este concerto é uma grande descoberta: ele ilumina um período historicamente obscuro e musicalmente aventureiro da carreira de Getz, que representa o caminho não percorrido.
 Sax. Tenor - Stan Getz  
Piano - Steve Kuhn 
Baixo - John Neves  
Bateria - Roy Haynes 

Gravado no domingo, 26 de novembro de 1961 no Village Gate, cidade de Nova York


Boa audição - Namastê