Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD09)

Artista: Charlie Mingus  

Álbum:... Tijuana Moods   

Lançamento: 1961 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Hard Bop, Post Bop

Tijuana Moods é um álbum de Charles Mingus, gravado em 1957 mas lançado somente em junho de 1962. Foi relançado em 1986 em CD como New Tijuana Moods, com quatro takes alternativos adicionais e como um LP duplo com cinco takes alternativos. Versões expandidas em dois CDs com takes alternativos adicionais, foram lançadas pela RCA em 2000 e pela Columbia em 2010. Em suas notas sobre a reedição de 1986, Ed Michel disse que "(d)ificilmente alguma coisa foi gravada como uma tomada completa" e, portanto, tanto as tomadas originalmente lançadas quanto as versões alternativas foram montadas editando seções adicionais em tomadas básicas.  O nome "Charlie Mingus" aparece na capa do álbum original. Mingus odiava todos os apelidos derivados de Charles ("Não me chame de Charlie; esse não é nome de homem, é nome de cavalo".

Charles Mingus -  leader, Baixo

Clarence Shaw - Trompete

Jimmy Knepper - Trombone

Shafi Hadi - Sax. Alto, Sax.Tenor 

Bill Triglia - Piano

Dannie Richmond - Bateria

Ysabel Morel - Castanets (Casatanhola), vocais

Frankie Dunlop - Percussão

Lonne Elder, vocais

Gravado em 18 de julho e 06 de agosto de 1957 no Estúdio A da RCA Victor, Nova York.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD08)

Artista: Helen Merrill  

Álbum:... Parole e Musica 

Lançamento: 1961 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Modal, Cool Jazz

Originalmente um especial de TV, gravado em Roma com uma banda composta por todos os grandes nomes do jazz italiano e compositores de trilhas sonoras para cinema, dirigido por Umiliani e interpretado por Merrill, este é realmente um ápice dramático do jazz vocal efervescente. Sério, é de tirar o fôlego – e há essas pequenas introduções estranhas em cada música que, na minha opinião, melhoram as coisas de uma forma inesperada. Musicalmente, é impecável. Não é à toa que um original custa o preço de um carro italiano pequeno. O album foi estratificado por uma transmissão de rádio com os brani antecipados pela voz de um ator que recita em italiano a tradução de cada pedaço. La copertina é um libreto de 8 páginas com breves séculos sobre a vida do artista em italiano e em inglês. Obs: as baladas são precedidas pela romântica narração italiana de Fernando Cajati. É como se ele estivesse sussurrando em seu ouvido e Helen responde com uma voz gloriosa e sussurrada.

Helen Merrill - vocais

Nini Rosso, Nino Culasso – trompete

Gino Marinacci - flauta

Piero Umiliani - piano, celesta

Enzo Grillini - guitarra

Tonino Ferrelli, Berto Pisano - baixo

Ralph Ferraro, Sergio Conti - bateria

Boa audição - Namastê

 

The Greatest Jazz Legends - CD02

Artista: Bill Evans Trio (1961) - Sonny Clark (1958)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Modal , Hard bop,  Cool jazz

Boa audição - Namastê

Stan Getz Quartet - Getz at the Gate

Artista: Stan Getz Quartet

Álbum: Getz At The Gate (Live At The Village Gate, Nov. 26, 1961)

Lançamento: 2019

Selo: Verve Records & Universal Music Enterprises

Gênero: Cool Jazz

1961 foi o ano anterior ao aparecimento da grande gravação de Jazz Samba de Stan Getz e Charlie Byrd. O sucesso do álbum rendeu uma influência tão imponente que impactou o rumo da vida criativa do saxofonista. Antes disso, havia poucas provas registadas que documentassem para onde Getz se dirigia depois de regressar à América após uma estada de três anos em Copenhaga. Getz gravou Focus com Eddie Sauter no verão de 1961, e no outono, Stan Getz & Bob Brookmeyer: Recorded Fall 1961 foi gravado com os outros membros de sua "Boston Band": o baterista Roy Haynes, o pianista Steve Kuhn e o baixista John Neves. Este grupo foi capturado no Village Gate em novembro. No início daquele ano, Getz formou um quarteto com o baixista Scott LaFaro que incluía Kuhn e o baterista Pete LaRoca. No início de março, Haynes (depois do lobby do baixista) estava na cadeira da bateria. Em 3 de julho, o quarteto foi aplaudido de pé em Newport; três dias depois, LaFaro morreu em um acidente. Duas semanas depois, o saxista contratou Neves. Simultaneamente, John Coltrane substituiu Getz no topo das pesquisas de tenor em 1961. Suas novas direções - monitoradas por Getz na Europa - influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui, que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Seus novos rumos – monitorados por Getz na Europa – influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Seus novos rumos – monitorados por Getz na Europa – influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Nos cofres há 58 anos, essas fitas contêm todas as notasda performance escaldante do quarteto em Nova York. O tom rico de Getz, os solos rápidos e a perseguição rítmica são exibidos no início de uma leitura tempestuosa de "It's Alright with Me", de Cole Porter. Getz e companhia também exibem sua força em leituras semimodernistas consecutivas de "Impressions" de Coltrane (que Kuhn tocou na banda Trane) e "Airegin" de Sonny Rollins. Mas o swing não falta: ele é amplamente exibido durante o primeiro set em tomadas alegres e bem-humoradas de "Like Someone in Love" de Van Heusen e Burke e "Wildwood" de Gigi Gryce. Uma leitura flamejante de "Woody 'n You" de Dizzy Gillespie apresenta um trabalho impressionante de Kuhn, seguida pela jam de dez minutos e meio "Blues". e o pacote contém um belo ensaio de Bob Blumenthal. Este concerto é uma grande descoberta: ele ilumina um período historicamente obscuro e musicalmente aventureiro da carreira de Getz, que representa o caminho não percorrido.

 Sax. Tenor - Stan Getz  

Piano - Steve Kuhn 

Baixo - John Neves  

Bateria - Roy Haynes 

Gravado no domingo, 26 de novembro de 1961 no Village Gate, cidade de Nova York

Boa audição - Namastê

Ella Fitzgerald Sings The Rodgers & Hart Song Book 1961

Artista: Ella Fitzgerald  

Álbum: The Rodgers & Hart 

Lançamento: 1993

Selo: Verve Records

Gênero: Vocal Jazz, Easy Listening, Swing, Cool Jazz

PREMIAÇÕES

1934 - Ganhou a competição da Noite Amadora no Teatro Apollo

1935 - Ganhou uma semana de apresentação na Harlem Opera House

1937 -  Foi eleita, pela revista Down Beat, A Primeira Dama do Jazz

1938 - Primeira música nº 1: A-Tisket, A-Tasket

1954 - Melhor Vocalista Feminina, pela revista Metronome, e Melhor Vocalista Feminina, pela revista Down Beat (pesquisa dos leitores e da crítica)

1956 - Eleita All Star Female, pela revista Metronome

1958 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina por The Irving Berlin Songbook (álbum) e Melhor Performance Individual de Jazz por The Duke Ellington Songbook (álbum)

1959 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina por But Not For Me e Melhor Performance Individual de Jazz por Ella Swings Lightly

1960 - Membro honorária da Alpha Kappa Alpha, a maior e mais antiga irmandade afro-americana dos Estados Unidos.

1960 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina (single) para Mack the Knife e Melhor Performance Vocal Feminina (álbum) para Ella in Berlin

1962 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Solo Feminina por Ella Swings Brightly With Nelson Riddle

1965 - Recebeu o primeiro prêmio ASCAP em reconhecimento a uma artista

1967 - Prêmio Grammy, Prêmio Bing Crosby pelo Conjunto de Sua Obra e Presidência honorária da recém-formada Fundação Martin Luther King

1974 - Universidade de Maryland nomeia seu novo teatro e sala de concertos com US $ 1,6 milhão e 1.200 lugares como Ella Fitzgerald Center for the Performing Arts

1976 - Doutora Honoris Causa em Música do Dartmouth College e o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz por Ella Fitzgerald Day 

1979 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz por Fine and Mellow (álbum)

1980 - Prêmio Will Rogers da Câmara de Comércio de Beverly Hills, Doutora Honoris Causa em Música da Associação Cívica da Howard University; Lord & Taylor Rose por sua excelente contribuição para a música; Doctor of Humane Letters da Talladega College of Alabama; e Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Jazz para A Perfect Match; Ella and Basie (álbum)

1981 - Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Jazz por Digital III at Montreux (album)

1982 - Mulher do Ano no Hasty Pudding Club

1983 - Prêmio Peabody por Contribuições de Destaque para a Música na América e o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz Feminina por The Best Is Yet to Come (álbum)

1987 - A-Tisket, A-Tasket entrou no Grammy Hall of Fame. Ella recebeu os prêmios UCLA Medal for Musical Achievements e National Medal of Arts

1988 - Prêmio NAACP pelo Conjunto de Sua Obra

1990 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Jazz para All That Jazz (álbum); recebeu do governo francês a honraria Commander of Arts and Letters; e foi nomeada Doutora Honoris Causa em Música pela Universidade de Princeton

1992 - Recebeu dos Estados Unidos a Medalha Presidencial da Liberdade

Saxofone alto – Benny Carter , Ted Nash  

Baixo – Joe Mondragon

Bateria – Alvin Stoller

Guitarra – Al Hendrickson , John Collins  

Piano – Paul Smith  

Compositor – Harold Arlen

Saxofone Tenor – Plas Johnson

Trombone – Dick Nash , Milt Bernhart

Trompete – Don Fagerquist

Vibrafone – Larry Bunker

Vocais – Ella Fitzgerald

Gravado em agosto de 1960 e janeiro de 1961 em Los Angeles

 Boa audição - Namastê

Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Song Book 1961

Artista: Ella Fitzgerald  

Álbum: The Harold Arlen

Lançamento: 1993

Selo: Verve Records

Gênero: Vocal Jazz, Easy Listening, Swing, Cool Jazz

Em 1955 assinou contrato com a ‘Verve’. Seus álbuns mais famosos para a gravadora tem sido a série de ‘songbooks’ dedicada a obras de grandes compositores e letristas norte-americanos. Cada um contém uma mistura de canções conhecidas e obscuras acompanhadas por orquestrações luxuosas que induziram Ella Fitzgerald a mostrar uma elegante cantora pop, mesmo nos dois volumes do jazzista Duke Ellington. Essas gravações para muitos entusiastas são a última palavra da canção popular americana. Ao mesmo tempo Ella apareceu na televisão e no cinema, em um memorável destaque no filme Pete Kelly’s Blues de 1955. No início de 1960 ela continuou a trabalhar no circuito de grandes hotéis e se apresentar em turnê pela Europa, América Latina e no Japão. Em 1965 ela se reuniu novamente com Duke Ellington para outra turnê. Em 1968 ela se juntou com o magnífico pianista Tommy Flanagan. Na década de 70, Ella Fitzgerald foi apresentada para os figurões do jazz Count Basie, Oscar Peterson e Joe Pass, entre outros. Ella Fitzgerald sempre foi agraciada com excelentes acompanhantes. Em 1971, fez uma cirurgia ocular. Seu canto, e sua voz que uma vez foi um instrumento de singular brilho e graça começou a mostrar sinais de declínio. Em 1986 fez uma cirurgia do coração. Em 1993, teve as duas pernas amputadas abaixo do joelho devido a complicações da diabetes. Tanto profissional quanto pessoalmente, Ella era uma sobrevivente. Em 1996, Ella Fitzgerald morreu tranquilamente. Tímida e sempre muito calada ela sempre parecia um pouco surpresa e sempre feliz ao saber que as pessoas gostavam tanto de sua música. Gravou quase 150 discos, no total e em quase sessenta anos de gravação foi destinatária de quase todos os prêmios importantes. Ella Fitzgerald será eternamente lembrada com carinho como uma das melhores vocalistas de jazz. Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Song Book é um álbum de 1961 da cantora de jazz americana Ella Fitzgerald, com uma orquestra de estúdio conduzida e arranjada por Billy May. Este álbum marcou a única vez que Fitzgerald trabalhou com May. The Harold Arlen Song Book é o sexto álbum da série de gravações de Fitzgerald de canções escritas pelo panteão de compositores da Broadway que formaram o corpo de trabalho agora considerado o Great American Songbooks.

Ella Fitzgerald – Vocais

Billy May – Arranjador, maestro

Orquestra

Trompete – Don Fagerquist , Frank Beach, Conrad Gozzo , Joseph Tiscari

Trombone – Milt Bernhart Edward Kusby, Richard Noel

Trombone baixo – George Roberts

Saxofone alto – Benny Carter

Saxofone tenor – Plas Johnson

Sopros , flauta – Harry Klee, Justin Gordon, Wilbur Schwartz

Vibrafone – Emil Richards

Piano – Paul Smith

Guitarra – John Collins

Contrabaixo – Joe Mondragon

Bateria – Alvin Stoller

Seção de string

Violin – Israel Baker , Victor Arno, Victor Bay, Alex Beller, Dan Lube, Erno Neufeld, Lou Raderman, Nathan Ross, Sidney Sharp, Gerald Vinci

Viola – Alex Neimann, Paul Robyn, Barbara Simons

Violoncelo – Armand Kaproff, Ray Kramer Eleanor Slatkin

Norman Granz – Produção

Gravado em cinco sessões de 1º de agosto de 1960 a 14 de julho de 1961 em Hollywood , Los Angeles .

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1961 - The Complete Village Vanguard - John Coltrane Parte IV

Vários foram os gigantes que tocaram e gravaram no Village Vanguard dos quais Max Gordon guardou algunas recordações curiosas: Um deles foi com Sonny Rollins que tocou no clube por dez anos seguidos, quatro vezes por ano. Retornou em 1976 e tocou só o primeiro set de forma arrasadora e já não apareceu para o segundo: "Nunca mais o vi depois desse episódio" comenta Max em 1980. Uma outra estória semelhante foi protagonizada por Miles Davis, músico que Max Gordon recorda como sendo o mais difícil de lidar de todos os músicos de jazz que tocaram no Village: "O que é que se faz numa noite de Sábado quando o clube está cheio e a estrela do espectáculo abandona o palco a meio do concerto porque a sua namorada está embriagada numa espelunca qualquer e lhe telefona a pedir para a ir buscar?", Comenta. Charles Mingus reteve a memória de um concerto em que o contrabaixista aplicou literalmente um soco no estômago de Jimmy Knepper em pleno palco só porque o trombonista não tocar o tema como ele tinha escrito. outra foi do dia em que Mingus arrancou a porta do clube porque no cartaz de entrada faltava a menção "Jazz Workshop" na designação do grupo e o seu nome constava como Charlie e não como Charles. Mas foi o jazz que deu ao Village Vanguard a fama internacional de que goza atualmente e muito especialmente os inúmeros discos que aí foram gravados pelos melhores e mais reputados jazzmen e sideman com registos autênticos de show no clube por todo o mundo. Nada menos do que 105 ao todo (até à presente data) através dos quais mesmo os mais remotos artistas do jazz que nunca tiveram oportunidade de ir a NYC acabaram por entrar no clube e ter pelo menos uma memória musical deste espaço. Mais do que embaixadores do Village Vanguard alguns destes discos são também verdadeiros ícones em obras primas. A primeira gravação na casa pertence a Sonny Rollins no dia 03 de Novembro de 1957 com o título "A Night At The Village Vanguard" . Eis os maiores recordistas de gravações no Vanguard: Bill Evans com total de 08 albuns, Art Pepper com 04 albuns e Kenny Burrell com 04 albuns. A verdade é que praticamente todos os grandes nomes do jazz encontraram neste clube o palco ideal para os seus registos ao vivo, graça a acústica do local incluindo entre outros: Art Blakey & The Jazz Messengers, Betty Carter, Cannonball Adderley, Thad Jones & Mel Lewis, Dizzy Gillespie, Keith Jarrett, Elvin Jones, Hank Jones, Woody Shaw, Phil Woods, Mal Waldron, Tommy Flanagan, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, Dexter Gordon, Joe Lovano, McCoy Tyner e mais recentemente Benny Green, Brad Mehldau, Wynton Marsalis e Jason Moran. Que outro clube que não o Vanguard pode ou poderá um dia rivalizar em qualidade e quantidade com esta impressionante antologia quintessência do jazz? O Village Vanguard esta situado na 178-7th Avenue South NYC com concertos às 21h00 e 23h00 com entrada em média: 30 Dólares. Endereço 

Dica: Livro - Ao Vivo no Village Vanguard ( Max Gordon Ed. Cosac Naify) Recomendo.

Faixas: 

01 - India 

02 - Greensleeves 

03 - Miles´ Mode 

04 - India 

05 - Spiritual 

 Músicos: 

John Coltrane - Sax. Tenor & Soprano 

Eric Dolphy - Sax Alto & Clarinete 

Garvin Bushell - Oboé 

Ahmed Abdul-Malik - Oud Turkish 

McCoy Tyner - Piano 

Jimmy Garrison - Baixo Acústico 

Reggie Workman - Baixo Acústico 

Elvin Jones - Bateria 

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Boa audição - Namastê

1961 - The Complete Village Vanguard - John Coltrane Parte III

O pai do Vanguard nada tinha porém a ver com o jazz e muito menos com o seu berço os Estados Unidos. O fundador do Village Vanguard é oriundo da Lituânia perto de Vilna por estranho que pareça ou talvez não com data de nascimento 1903 com cinco anos antes da sua família emigrar para os E.U.A. atraída pelo sonho americano. Criado em Portland - Oregon no seio de uma família com pouco recurso económicos, o jovem Gordon teve de estudar e trabalhar vendendo jornais nas ruas desta cidade até ao dia em que concluiu os seus estudos de literatura no Reed College. Impelido pelos pais de frequentar o curso de direito Gordon chegou à cidade que nunca dorme no ano de 1926 mas seis semanas depois o curso era já um sonho e os seus dias eram passados em Greenwich Village. Até à fundação do Vanguard Gordon acumulou vários empregos incluindo: revisão ortográfica de cartas numa loja e a redação de artigos para uma pequena revista de negócios. A entrada no universo dos clubes aconteceria em 1932 em resultado de um encontro ocasional com uma empregada de um clube nova iorquino que insatisfeita com o seu emprego lhe propôs a abertura conjunta de um clube. Assim nascia o Fair em plena lei seca encerrado pouco tempo depois na sequência de uma acusação forjada de venda de álcool. Falido e desempregado Gordon não estava porém derrotado e aguardava apenas a oportunidade de voltar a ter o seu próprio clube. Em Charles Street Gordon encontrou a cave ideal para o clube que tinha em mente obtendo de um amigo o financiamento necessário para tal empreendimento. Curiosamente, seria este amigo a batizar o futuro clube de Village Vanguard. O clube abriu oficialmente suas portas no dia 26 de Fevereiro de 1934 equipado com mobílias e instrumentos comprados de pessoas endividadas em consequência da forte crise económica da época. As mesas e as cadeiras foram improvisadas com barris proveniente de um antigo restaurante que tinha como chefe de cozinha o português Johnny o qual Gordon contrataria desde logo para tomar conta da cozinha do Village Vanguard. O jazz estava ainda ausente e a estreia artística do clube ocorreu com a declamação voluntária de poemas por parte de alguns célebres poetas presentes na inauguração Como: Maxwell Bodenheim, John Rose Gildea, Joseph Ferdinand Gould. Este "espetáculo" valeu a Gordon ameaça de encerramento pelos tribunais sob a acusação de apresentar entretenimento sem a devida licença... Tal não aconteceria mas a mudança Para novas instalações tornava-se agora imperiosa pela necessidade de situar o clube num espaço com duas saídas e longe de igrejas, sinagogas e escolas. Gordon encontrou esse espaço no número 178 da Sétima Avenida numa cave onde funcionara um antigo speakeay; o mesmo espaço onde o Village Vanguard se mantém desde 1935 até os dias atuais. Durante vários anos o clube serviu sobretudo de tertúlia de poetas mais ou menos residentes mas em 1939 Gordon alcançou grande sucesso com os Revuers - grupo musical formado, entre outros, por Judy Holliday e Betty Comden e com Leonard Bernstein (ele mesmo?) no piano - e passou a ter na audiência celebridades como Fred Astaire. O jazz chegou ao Village Vanguard em 1941. Com a fama alcançada pelos Revuers e a sua consequente partida para outros palcos Gordon necessitava desesperadamente de novas atrações para animar as noites do clube. É neste contexto que um amigo lhe sugere uns tais de Leadbelly e Josh White a que se somaria Pearl Bailey em 1943. Quanto ao jazz começou a aparecer sob a forma de jam-sessions nos anos quarenta e com a presença de músicos como Dizzy Gillespie, Art Tatum, Errol Garner, Nat King Cole, Earl Hines ou Dinah Washington adquiriu maior dimensão no final dos anos cinquenta com o início das gravações ao vivo e a contratação dos grandes jazzmen da época e ganhando realmente expressão a partir dos anos sessenta. "Foi bom ter passado para o jazz no Vanguard. Admito que foi difícil no princípio dos anos sessenta. Os miúdos que ouviam música estavam numa embriaguez de rock'n'roll e eu não tinha experiência no jazz. Depois, no final dos anos sessenta e início dos anos setenta as coisas começaram a acontecer. Comecei a encontrar músicos de jazz, músicos novatos com projetos de futuro como Chick Corrêa, Herbie Hancock, Keith Jarrett e outros" - salienta Gordon. 

Dica: Livro - Ao Vivo no Village Vanguard ( Max Gordon Ed. Cosac Naify) Recomendo.

 

Faixas: 

01 - Chesin´The Trane 

02 - Greensleeves 

03 - Impressions 

04 - Spiritual 

05 - Naima 

06 - Impressions 

Músicos:

John Coltrane - Sax. Tenor & Soprano 

Eric Dolphy - Sax. Alto & Clarinete 

McCoy Tyner - Piano 

Jimmy Garrison - Baixo Acústico 

Reggie Workman - Baixo Acústico 

Elvin Jones - Bateria 

Download Here - Click Aqui parte III 

Boa audição - Namastê.

1961 - The Complete Village Vanguard - John Coltrane Parte II

O Village Vanguard tornou-se o cenário para o jazz assim como o sol do meio dia é conivente com a lua da meia noite, trazendo estilos inovadores e uma forma encorpada na arte do entreterimento a casa que Max Gordon somou ao longo de sua historia, um legado de verdadeiras obras primas do celeiro do jazz. Pra quem visite o local, já na porta há um toldo vermelho com o nome em letras brancas facilmente reconhecível por qualquer um que tenha um mínimo de intimidade com o jazz. Lá dentro - depois de descer uma escada de 15 degraus - são exatos 123 lugares voltados para um palco tão modesto quanto o histórico do Village. O Village Vanguard que abrigou de John Coltrane a Lenny Bruce, de Miles Davis a Woody Allen e suas piadinhas, de Woody Guthrie ao andarilho Joe Gould, não poderia ser lembrados por nada mais e nada menos que o próprio Max Gordon, seu fundador e - até a sua morte em 1989 - em uma autobiografia de tirar o fôlego " Ao Vivo no Village Vanguard". São paginas de riquíssimos detalhes que valoriza ainda mais os pilares do jazz em sua jornada infinito da musica. O livro recupera através da memória de seu fundador alguns dos momentos mais expressivos do que foi feito musicalmente em Nova York durante mais de cinco décadas. A casa fundada em 1934 é exaltada em 19 textos em que o autor não apenas recupera sua convivência com alguns dos gigantes do jazz como também mapeia a história do show business e da vida cultural nos Estados Unidos desde a década de 1930. O reconhecimento foi infinitamente superior ao que Gordon esperava e o Village Vanguard virou sinônimo de programação de qualidade. Gordon conseguiu se transformar num dos poucos donos de casas noturnas respeitados pelos músicos. Até os de convívio mais difícil - como Charles Mingus e Sonny Rollins - que faziam questão de abrir espaço nas suas agendas para se apresentar no Village Vanguard. E foi da convivência com os músicos que Gordon aperfeiçoou o sentido de improviso. Assim o livro reproduz o climax dos mais de 100 discos gravados no local e ainda conta com o crítico Nat Hentoff na introdução do livro que traz um ensinamento fundamental: "Escrever é sentir um ritmo e depois se deixar levar por ele". Atualmente o Village é comandado pela viúva de Gordon, a sra. Lorraine que continua aberto e mantém o alto nível da programação. A segunda parte de quatro do álbum "The Complete 1961 Village Vanguard Recordings" de John Coltrane, gravado nos dias 01 e 02 de Novembro de 1961 no palco aclamado dessa casa de show, traz um Coltrane mais sutil e intimidador em seu sax e sua banda. A performance do grupo como um todo é impar e concisa. São registros históricos e um verdadeiro achado para os amantes do jazz.

Dica: Livro - Ao Vivo no Village Vanguard ( Max Gordon Ed. Cosac Naify). Recomendo.

 Músicas: 

01 - Brasilia 

02 - Chasin´Another Trane 

03 - India 

04 - Spiritual 

05 - Softly As In a Morning Sunrise 

 Músicos: 

John Coltrane - Sax. Tenor & Soprano 

Eric Dolphy - Sax. Alto & Clarinete 

Garvin Bushell - Oboé 

Ahme Abdul-Malik - Oud Turkish (inst. árabe) 

McCoy Jones - Piano 

Jimmy Garrison - Baixo Acústico 

Reggie Wolman - Baixo Acústico 

Elvin Jones - Bateria 

Roy Haynes - Bateria 

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Boa audição - Namastê.

1961 - The Complete Village Vanguard - John Coltrane Parte I

Ao vivo no Village Vanguard' é o título de mais de uma centena de albúns de jazz, de John Coltrane, Sonny Rollins, Keith Jarret a Brad Mehldau. Só isso já bastaria para estabelecer a lendária reputação do Vanguard como ao clube se referem dos freqüentadores de uma das mais prestigiadas casas noturnas do mundo. Fundada em 1934 por Max Gordon, a casa nasceu segundo a vocação boêmia e iconoclasta do bairro onde se instalou - o Greenwich Village. O mesmo bairro onde Duchamp e alguns amigos na década de 20, proclamaram a 'República Independente de Washington Square', a poucas quadras do Village. Originalmente dedicada a apresentações de poetas como Max Bodenheim e John Rose Gildea e personagens da vizinhança como o escritor-andarilho Joe Gould, aos poucos a casa foi recebendo artistas de variedades e comediantes como Juddy Holiday e Lenny Bruce. Para que se tenha uma idéia da abrangência do leque de atrações da casa o Vanguard receberia ainda o show psicodélico de Timothy Leary (o guru do LSD) e Dick Alpert com projeções, música e efeitos lisérgicos; bem como apresentações de baladas tradicionais irlandesas e escocesas ao alaúde de Richard Dyer-Bennet. Entrando em cena todos gênios da “música clássica negra” que Max já conhecia por sua já então longa experiência no ramo em duas outras casas: o Blue Angel e Le Directoire. Sua dedicação ao jazz era recompensada por cachês muito abaixo do mercado pelo gênios como Miles Davis e Thelonious Monk que cobravam para tocar no Vanguard. O contexto de sua fundação por parte de seu fundador - um lituano nascido em 1903 e formado em Literatura pelo Reed College – incorpora no Village em pleno período pós-Depressão, fim da Lei Seca, o New Deal e as lutas por direitos civis e empregos nos EUA, um verdadeiro chamariz ao gosto do publico. Artista como Pete Seeger e Woody Guthrie são vedetes nos primeiros anos do Village. "Bem-vindo ao Village Vanguard. Faça silêncio porque o show vai começar e Max Gordon está de olho em você" - dizia o apresentador antes de chamar a atração da noite. O Village Vanguard é a mais antiga catedral do jazz em NYC, completando sete gerações e é um verdadeiro testemunho da história do jazz, do swing ao be-bop, palco para o free e para a fusão e ainda hoje lá tocam os mais promissores talentos das novas gerações. Desde 1957 foram gravados no Village mais de 100 discos ao vivo e mesmo com a morte do seu fundador em 1989 o Vanguard não perdeu a alma nem o ritmo: «Open everyday continua a ser o lema da casa. São mais varios álbuns ao vivo, entre os maiores ícones do Jazz, gravados neste pub Novaiorquino por nome Village Vanguard. Feras como Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins (o primeiro a gravar ao vivo no palco do Village), Keith Jarret, Brad Mehldau entre outros fizeram do palco do Village, obras primas na esfera jazzística. Situado numa pequena cave da Sétima Avenida no bairro de Greenwich Village, o Vanguard é um dos mais prestigiados clubes de jazz de Nova Iorque e seguramente o mais antigo ainda em atividade. Nat Hentoff, reputado crítico de jazz, salienta que uma casa como esta é um marco para a eternidade: "Os clubes com maior longevidade são aqueles a que vamos mesmo quando não sabemos quem está a tocar lá nessa noite. (...) Ou seja, confiamos que quem quer que seja que gerencie o clube e tenha contratado um artista com classe. Pelo que tenho visto, esse tipo de fé num clube é mais evidente no Village Vanguard do que em qualquer outro que eu jamais tenha conhecido". E pra comemorar esta faceta, colocarei alguns álbuns gravados no Village como tema, começando com John Coltrane-The Complete 1961 Village Vanguard Recordings em 04 albuns sendo esta o primeiro álbum gravado em 01 de Novembro de 1961. 

Dica de livro  - Ao Vivo no Village Vanguard - Max Gordon (Ed. Cosac & Naify; 1ª edição (16 novembro 2006)

 Faixas: 

01 - India 

02 - Chesin´The Trane 

03 - Impressions 

04 - Spiritual 

05 - Miles´Mode 

06 - Naima 

Músicos: 

John Coltrane - Sax. Soprano & Tenor 

Eric Dolphy - Sax. Alto e Clarinete 

Ahmed Abdul-Malik - Oud Turkish  (instrumento. árabe na faixa 1) 

McCoy Tyner - Piano 

Jimmy Garrison - Baixo Acústico

Reggie Workman - Baixo Acústico 

Elvin Jones - Bateria 

 

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Boa audição - Namastê.

1961 - Dig - Miles Davis ft. Sonny Rollins

Artista: Miles Davis ft. Sonny Rollins

Álbum: Dig 

Lançamento: 1961

Selo: Prestige / Blue Note Records

Genero: Hard Bop, Bop, Cool Jazz

Miles Davis – trumpet, Jackie McLean – alto saxophone (on Davis originals only), Sonny Rollins – tenor saxophone, Walter Bishop, Jr. – piano, Tommy Potter – double bass or    Charles Mingus – double bass (on "Conception" only) & Art Blakey – drums. Recorded October 5, 1951 at Apex Studio, New York

Boa audição - Namastê

1961 - Dig - Miles Davis ft. Sonny Rollins

Artista: Miles Davis ft. Sonny Rollins

Álbum: Dig 
Lançamento: 1961
Selo: Prestige / Blue Note Records
Genero: Hard Bop, Bop, Cool Jazz

Miles Davis – trumpet, Jackie McLean – alto saxophone (on Davis originals only), Sonny Rollins – tenor saxophone, Walter Bishop, Jr. – piano, Tommy Potter – double bass or    Charles Mingus – double bass (on "Conception" only) & Art Blakey – drums. Recorded October 5, 1951 at Apex Studio, New York

Boa audição - Namastê