The Great Jazz Trio – Love For Sale

Artista: The Great Jazz Trio

Álbum:...Love For Sale (Reissue, Remastered)

Lançamento: 2006

Selo: East Wind / Vanguard Studios

Gênero: Bop, Pós-Bop

Hank Jones é conhecido por ser um músico acompanhante por excelência e, ocasionalmente, um líder durante sua longa carreira como pianista de jazz de primeira linha. Seu projeto mais frequente tem sido como líder ostensivo do grupo cooperativo conhecido como Great Jazz Trio, um exemplo clássico de como o formato piano-baixo-bateria permaneceu atemporal, duradouro e sempre desafiador. Formado na primavera de 1975, o trio inicial se apresentou junto pela primeira vez na boate Village Vanguard, em Nova York, por uma semana. Recebeu o nome do proprietário, Max Gordon, e era composto por Jones, o baterista Tony Williams e o baixista Ron Carter. Esses músicos de três gerações, com laços com Miles Davis, formaram um vínculo único tocando standards e originais de cada membro da banda. O trio se reuniu novamente em maio de 1976, e desta vez foi para um estúdio para gravar um álbum com o saxofonista alto japonês Sadao Watanabe, resultando no álbum I'm Old Fashioned. Em fevereiro de 1977, o trio foi novamente contratado pelo Village Vanguard por uma semana, e gravaram três dias do compromisso prolongado, disponibilizando vários volumes ao vivo de suas músicas em vinil pelo selo japonês East Wind, lançado nos EUA pela Inner City. Trabalhos de estúdio simultâneos, incluindo Love for Sale (1976), Kindness, Joy, Love & Happiness e Direct from LA (1977) e Milestones (1978), consolidaram a reputação da dupla original. Os japoneses continuaram interessados ​​em contratar o grupo para turnês e documentar a música do GJT, com muitos outros lançamentos pela East Wind e Denon disponíveis apenas como importações na nova era do CD até 2008, com outra sequência de Great Standards, Vol. IV, pela Alfa Jazz. Muitas das gravações usaram capas com imagens da Major League Baseball, especialmente fotos de ação com o Boston Red Sox (Williams nasceu em Boston, diferentemente de Jones e Carter, do Metro-Detroit), sendo a mais famosa a do arremessador Roger Moret na capa do LP de 1978, "At the Village Vanguard". Desde a morte de Tony Williams e o crescente interesse de Ron Carter em carreira solo, a formação do Great Jazz Trio mudou, mas Hank Jones sempre liderou o esforço. Entre alguns dos parceiros que o pianista contratou, estavam os baixistas Buster Williams, Eddie Gomez, John Patitucci e Richard Davis, além dos bateristas Al Foster, Elvin Jones e Jack DeJohnette. A banda, em uma configuração ou outra, durou mais de quatro décadas, gravando em média um álbum por ano.

Baixo acústico – Buster Williams

Bateria – Anthony Williams

Piano – Hank Jones

Gravado em 22 de maio de 1976 no Vanguard Studio, Nova York.

Boa audição - Namastê

Jon Batiste – Anatomy Of Angels: Live At The Village Vanguard

Artista: Jon Batiste

Álbum:  Anatomy Of Angels

Lançamento: 2018

Selo: Verve Records

Gênero: Jazz-Funk, Bop, Pós Bop

Anatomy of Angels foi gravado ao vivo no histórico Village Vanguard em Nova York no outono de 2018, durante a residência de Jon Batiste. Nele, o pianista exibe seu talento fluido de jazz ao lado de seus companheiros de banda de longa data do Stay Human, o baixista Philip Kuehn e o baterista Joe Saylor. Batiste muda para um som de jazz mais tradicional que evoca suas profundas raízes de Nova Orleans e sua paixão pela música do inovador pianista de bebop Thelonious Monk. Embora Batiste seja reconhecido há muito tempo por seu carisma e som polinizado, com Anatomy of Angels ele destaca suas costeletas de jazz ricamente texturizadas. Em “Creative”, a primeira faixa de Anatomy Of Angels: Live At The Village Vanguard , Jon Batiste reúne o que parecem ser oito minutos de música em quatro. A composição abre com uma seção de swing melodiosa que leva a uma divertida jam de honky-tonk; um riff moderno e rápido assume o controle, rendendo-se a uma seção de balada calmante. Cada um dos três originais do pianista aqui é semelhante: inconstante e improvisado no toque, erudito e complexo na execução. Na segunda, “Dusk Train To Doha”, ele aplica linguagens de blues e gospel, incentivando gritos do público. E na faixa-título, Batiste tira o chapéu para estruturas de big band com grupos de trompas em camadas, antes de iniciar um concerto de jazz exultante e a todo vapor. Gravado no Village Vanguard, o álbum capturou apenas uma fração da residência de Batiste no outono passado. Mas dois padrões foram eliminados, incluindo “Round Midnight”. Começa como uma revelação furtiva de cantos angulares ocultos e se transforma em um balanço pesado, antes de cair em uma rumba sutil. Uma trombeta solitária impulsiona a melodia – uma alusão musical, talvez Gabriel, o arcanjo, anunciando a aproximação da divindade.

Sax. Alto – Patrick Bartley

Baixo – Phil Kuehn

Bateria – Joe Saylor

Percussão – Nêgah Santos

Percussão, Guitarra – Louis Cato

Piano, Produtor Executivo, Arranjo por, Vocais, Encarte, Produtor - Jon Batiste

Sax. Tenor – Tivon Pennicott

Trompete - Giveton Gelin , Jon Lampley

Vocais - Rachel Price (tracks: 3)

Gravado ao vivo em outono de 2018 no Village Vanguard - NY

 Boa audição - Namastê

Enrico Pieranunzi - The Extra Something (Live At The Village Vanguard)

Artista: Enrico Pieranunzi 

Álbum: The Extra Something 

Lançamento: 2022

Selo: C.A.M. Jazz 

Gênero: Post-Bop

O mestre pianista italiano Enrico Pieranunzi fez mais de cinquenta gravações até agora numa carreira que remonta à década de 1970 e contou com colaborações com figuras importantes como Chet Baker, Charlie Haden, Paul Motian e Jim Hall. Poucas de suas gravações têm tanta presença como The Extra Something, uma gravação ao vivo feita no lendário clube Village Vanguard, em Nova York. Trabalhando com uma banda de primeira classe, Pieranunzi combina valores fundamentais do jazz com um sentido de estrutura e ordem que vem da música clássica, mas tudo isso animado por um forte sentido de liberdade. Gravado no ambiente histórico do Village Vanguard em Nova York, The Extra Something não é apenas mais um lançamento de um artista prolífico. Trabalhando com uma banda de primeira classe, Pieranunzi combina valores fundamentais do jazz com um sentido de estrutura e ordem que vem da música clássica, mas tudo isso animado por um forte sentido de liberdade. Pieranunzi ascendeu ao posto de músico contemporâneo mais significativo, um nome que deve ser colocado ao lado de alguns dos maiores que já vimos e ouvimos. The Extra Something contém aproximadamente 60 minutos de música original composta por Enrico Pieranunzi.

Baixo - Ben Street

Piano – Enrico Pieranunzi

Bateria – Adam Cruz

Saxofone Tenor – Seamus Blake

Trompete, Trombone – Diego Urcola

Gravado ao vivo em 13 e 14 de janeiro de 2016 no The Village Vanguard, NYC

Boa audição - Namastê

Ray Gallon - Make Your Move

Artista: Ray Gallon 

Álbum: Make Your Move

Lançamento: 2021

Selo: Cellar Music

Gênero: Post-Bop

A gravação de estreia do pianista Ray Gallon, Make Your Move, foi certificada, aprovada e endossada pelo lendário Ron Carter. Acompanhado por Kenny Washington na bateria e David Wong no baixo. O currículo impressionante de Ray Gallon não indica um artista “da tradição”, ou “da tradição”, mas sim um artista que incorpora a tradição, alguém que é um artista de jazz moderno, atual e ativo do ordem mais elevada. Inclui aparições e gravações com nomes como Ron Carter, Lionel Hampton, Art Farmer, TS Monk, Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Harry ''Sweets'' Edison, Wycliffe Gordon, Les Paul, Benny Golson, Frank Wess, Lew Tabackin George Adams e a Big Band Mingus. Gallon também foi chamado para acompanhar muitos grandes nomes vocais (muitas vezes indicativo da elevada musicalidade de um pianista), incluindo Jon Hendricks, Sheila Jordan, Grady Tate, Nnenna Freelon, Gloria Lynne, Dakota Staton, Joe Williams, Chaka Khan, Jane Monheit e outros. Então, a questão que surge é: por que agora? Por que Gallon demorou tanto para lançar sua estreia? ''Eu precisava me sentir pronto - que tinha algo especial a oferecer, com uma identidade pessoal e um conceito refinado em termos de minha forma de tocar, repertório e concepção geral do trio, ao mesmo tempo em que estava imerso na tradição clássica do swing e do blues. O que mais me impressionou quando eu estava chegando, passando inúmeras noites no Village Vanguard, Sweet Basil e Bradley's, vendo/ouvindo Hank Jones, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Kenny Barron, Ahmad Jamal, Bill Evans, Jimmy Rowles, Steve Kuhn (e muitos outros mestres), foi como cada um deles soou exclusivamente original, permanecendo fundamentado na tradição. Esses valores também foram incutidos em mim pelos meus professores, John Lewis, Jaki Byard e Hank Jones – que enfatizaram a importância de 'encontrar sua própria voz'', explica Gallon. '' Bem vindo ao mundo da música de Ray Gallon...pianista extraordinário...professor universitário...compositor e arranjador talentoso...e meu querido amigo......os arranjos são compactos, complexos e liso...'' - Ron Carter (extraído do encarte do CD)

Baixo – David Wong

Bateria – Kenny Washington

Piano - Ray Gallon 

Boa audição - Namaste

Kurt Rosenwinkel - The Remedy (Live at the Village Vanguard)

Artista: Kurt Rosenwinkel 

Álbum: The Remedy (Live at the Village Vanguard)

Lançamento: 2008

Selo: ArtistShare

Gênero: Contemporary Jazz, Fusion 

Já se passaram alguns anos desde o lançamento anterior de Kurt Rosenwinkel, Deep Song (Verve Music Group, 2005). Mas como um dos guitarristas mais dinâmicos do jazz moderno, tendo conquistado o respeito e aplausos da crítica e dos fãs, ele está de volta com o estelar CD duplo, The Remedy: Live at the Village Vanguard. Gravado ao vivo e sem edição no histórico espaço de jazz de Nova Iorque, documenta o guitarrista e um quinteto ardente com mais de 120 minutos de música emocionante, articulando com sucesso a eletricidade e a essência que o distinguem. Nesta ocasião, o grupo é composto pelo baixista Joe Martin, pelo pianista Aaron Goldberg, pelo baterista Eric Harland e pelo associado de longa data de Rosenwinkel, o saxofonista tenor Mark Turner. Aqui está a evidência de que eles eram um grupo coeso no Vanguard em 2006. "Chords" (composto por Rosenwinkel no computador) inicia o primeiro disco. A melodia bem definida e o cenário etéreo são contrabalançados por um balanço maravilhoso. Martin e Harland habitam um groove rítmico profundo e apoiam as mudanças labirínticas. A forma de tocar de Goldberg também está correta, expandindo as melodias intrincadas, permitindo que Turner e Rosenwinkel abram caminhos para explorar. A propensão de Rosenwinkel para harmonia, atmosfera e ritmos estranhos é ouvida por toda parte, na peça título e em "Flute", uma música episódica que lentamente se expande em um groove completo. O piano de Goldberg sobe, então Turner traz as coisas à terra com seu tenor exuberante enquanto Rosenwinkel cimenta a melodia com seus arpejos característicos (ligeiramente processados) em tons de fusão e solos extremamente rápidos. Soando como uma combinação da nova era dos guitarristas Wes Montgomery e Alan Holdsworth. Embora tenham texturas e estilos diferentes, Turner e Rosenwinkel têm uma relação musical simbiótica que já dura muitos anos. Suas vozes contrastavam: a introdução de acordes solo de quase cinco minutos de Rosenwinkel em "A Life Unfolds", seguida pelo sax comovente e quase choroso de Turner. O segundo disco abre com os movimentos em cascata de "View From Moscow", um passeio emocionante em 12/8 que é completamente satisfatório. Outros momentos memoráveis ​​incluem o blues modal de "Safe Corners" com outra longa introdução de Rosenwinkel e seus solos sem palavras (scat-like). O CD duplo termina com a fumegante "Myron's World" escrita por Turner em seu lançamento de 2001, Dharma Days (Warner Bros., 2001). Turner configura as coisas com sua própria introdução de sax de quatro minutos, um som pós-Coltrane distinto – fluido, cuidadosamente curioso e comovente. A banda então aumenta a aposta, fortemente, com swing forte e solos imaginativos, incluindo baquetas criativas de Harland, provando mais uma vez porque ele é um dos jovens bateristas mais quentes do mercado. Existem muitas variáveis ​​que podem tornar as gravações ao vivo “imperfeitas”. Problemas de banda, problemas de som, cortes pós-edição e assim por diante. Mas do início ao fim The Remedy é um sucesso total, mostrando o potencial da “música do momento”. Pode muito bem ser “o remédio”, como afirmou Rosenwinkel. POR MARK F. TURNER

____________________________________________________

Baixo - Joe Martin 

Bateria – Eric Harland

Guitarra – Kurt Rosenwinkel

Piano - Aaron Goldberg 

Saxofone Tenor – Mark Turner

Gravado em janeiro de 2006 por Michael Perez-Cisneros no The Village Vanguard, NY.

 Boa audição - Namastê

Village Vanguard, O lendário clube de jazz de NY

O Village Vanguard na 7th Avenue, 11th Street West em Greenwich Village é o mais antigo clube de jazz em operação contínua em Manhattan. O restaurante, que inicialmente ficou muito tempo fechado após o fim da Lei Seca com o nome de Triângulo Dourado, foi descoberto pelo jovem Max Gordon em 1935. Ele mudou o nome para Village Vanguard e o transformou no clube de jazz mais famoso de Nova York. No início, porém, o clube era um local de apresentação de diversos artistas de diversos gêneros musicais. O músico folk Lead Belly, mas também  Harry Belafonte, ainda completamente desconhecido na época se apresentaram no bar da esquina da Sétima Avenida com a Waverly Place. A partir de 1957, o Village Vanguard tornou-se um puro clube de jazz. O Village Vanguard logo se tornou um dos endereços de jazz mais procurados de Nova York. No início, porém, comediantes e outros artistas também apareceram ao lado de músicos como Sidney Bichet e Mary Lou Williams. Os convidados permanentes subsequentes e músicos da casa incluíram Charles Mingus, Elvin Jones e Dexter Gordon. Seguiram-se concertos de  Thelonious Monk, Dizzy Gillespi, Miles Davis, Stan Getz e Art Blakey e muitos outros. O Vanguard tornou-se um dos locais mais procurados tanto por músicos quanto por fãs de jazz nova-iorquinos. No início da década de 1960, tornou-se cada vez mais difícil para os operadores de clubes sobreviverem economicamente e começou a grande morte dos clubes de jazz em Manhattan. Quando muitos clubes, como o lendário Birdland, tiveram que fechar em meados da década de 1960, o "Vanguard" sempre foi uma garantia de jazz de alta qualidade em Nova York. Quadros e cartazes nas paredes ainda nos lembram os antigos mestres do jazz e os velhos tempos. Depois que o fundador Max Gordon morreu em 1989, sua esposa Lorraine Gordon assumiu o bar de jazz e administrou o negócio até sua morte em junho de 2018. O Vanguard permanece propriedade da família - a filha Deborah Gordon assumiu o comando do clube desde 2018. Com o tempo, novos aspirantes a músicos começaram gradualmente a aparecer no clube de Nova York. O trompetista Wynton Marsalis, o guitarrista Kurt Rosenwinkel, o contrabaixo Christian McBride e o pianista Brad Mehldau estão entre os nomes de destaque das gerações seguintes. Também bandas e artistas da geração mais jovem como: B. The Bad Plus, Chris Potter e Esperanza Spalding aparecem regularmente no Vanguard. A geometria única faz do Village Vanguard um excelente local para gravações ao vivo . O edifício, tal como o clube com os seus 123 lugares na cave, é em forma de cunha. O palco fica em um dos cantos da sala. Até o momento, cerca de 160 gravações ao vivo foram feitas no Vanguard bem com nos últimos anos, alguns vídeos ao vivo foram adicionados. 

___________________________________________________________

1957: Noite no Village Vanguard (Sonny Rollins, Blue Note)

1961: Valsa para Debby e Domingo no Village Vanguard (Bill Evans, Riverside)

1961: No Village Vanguard (Charlie Byrd)

1961: Coltrane “Live” no Village Vanguard (John Coltrane, Impulse!)

1962: The Cannonball Adderley Sextet em Nova York, com Nat Adderley e Yusef Lateef gravado “ao vivo” no Village Vanguard (Riverside)

1963: Impressões (John Coltrane, Impulse!)

1966: All My Yesterdays: The Debut 1966 Recordings at the Village Vanguard (Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Resonance, 2016)

1967: Viva novamente no Village Vanguard! (John Coltrane, Impulso!)

1970: Betty Carter no Village Vanguard (Betty Carter, Verve)

1976: De volta ao lar: ao vivo no Village Vanguard (Dexter Gordon, Sony)

1979: Formigas Nuas (Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen, ECM 1986)

1980: Apague as estrelas (Bill Evans, Nonesuch)

1984: Ao vivo no Village Vanguard (Michel Petrucciani, Blue Note)

1988: Apenas amigos: ao vivo no Village Vanguard (Eddie Daniels/Roger Kellaway, Resonance, 2017)

1999: Ao vivo no Village Vanguard (Wynton Marsalis, Sony)

2006: Ao vivo – No Village Vanguard (Brad Mehldau, Nonesuch)

2007: Ao vivo no Village Vanguard (Bill Charlap, Blue Note)

2008: Brad Mehldau Trio ao vivo

2009: One Night Only (Barbra Streisand e Quarteto no The Village Vanguard)

2014: Ao vivo no Village Vanguard (Marc Ribot Trio, Pi Recordings)

2014: Ao vivo no Village Vanguard (Christian McBride)

2017: Sonhos e Adagas (Celine McLorin Salvant)

2019: Common Practice (quarteto de Ethan Iverson, com Tom Harrell)

 Boa leitura - Namastê

Betty Carter - At The Village Vanguard

Artista: Betty Carter 

Álbum: At The Village Vanguard

Lançamento: 1993

Selo: Verve Records

Gênero: Bebop, Post-Bop

Indiscutivelmente a cantora de jazz mais aventureira de todos os tempos, Betty Carter era uma estilista idiossincrática e uma improvisadora inquieta que ultrapassava os limites da melodia e da harmonia tanto quanto qualquer trompista de bebop. A voz rouca de Carter era capaz de reformular radicalmente tudo o que cantava, mudando abruptamente os andamentos e a dinâmica ou reorganizando as letras em padrões rítmicos distintos e fora do ritmo. Ela poderia solo por 20 minutos, dispersar-se na velocidade da luz ou transmitir uma emoção para casa com gemidos e suspiros sem palavras e melancólicos.

Cantora de jazz altamente influente, conhecida por seu canto scat, interpretações musicais complexas e flexibilidade vocal notável. Nascida em 1930 em Flint, Michigan, Carter começou sua carreira cantando em nightclubs e mais tarde se tornou uma figura importante nos movimentos de bebop e hard bop de jazz. Seu estilo único e abordagem inovadora à improvisação lhe ganharam aclamação crítica e diversos prêmios, incluindo um Grammy Award para Melhor Performance de Vocal Jazz em 1988. As contribuições de Carter para a música de jazz foram amplamente reconhecidas e ela é frequentemente citada como uma das cantoras de jazz mais influentes de todos os tempos. Se apresentou no Lincoln Center em 1993 e no ano seguinte para o presidente Clinton na Casa Branca; três anos depois, ele a presenteou com a Medalha Nacional de Artes. Carter perdeu uma batalha contra o câncer de pâncreas em 26 de setembro de 1998, falecendo em sua casa em Fort Greene, no Brooklyn. “At The Village Vanguard” é um álbum de 1970, gravado ao vivo com seu trio durante um show no Village Vanguard em Nova York. O álbum é considerado um clássico da música de jazz e um exemplo da inovadora abordagem de Carter à improvisação. O trio de Carter é composto pelo contrabaixista Lysle Atkinson, o baterista Al Harewood e o pianista Norman Simmons, todos músicos talentosos que contribuem para a profundidade e complexidade das performances de Carter. Se você gosta de jazz e aprecia a voz poderosa e a improvisação criativa de Betty Carter, esse álbum é uma obra-prima que você não deve perder!

Baixo – Lisle Atkinson

Bateria – Al Harewood

Piano -Norman Simmons

Gravado em 22 de maio de 1970 no Village Vanguard, Nova York.

Boa audição - Namastê

Gerald Clayton - Happening: Live at the Village Vanguard

Artista:  Gerald Clayton 

Álbum:  Happening: Live at the Village Vanguard

Lançamento: 2020

Selo: Blue Note Records

Gênero: Post-Bop

Desde que saiu da longa sombra lançada pelos Clayton Brothers no Earfood de 2008 do falecido Roy Hargrove e no Reverence de Kendrick Scott no ano seguinte, o pianista Gerald Clayton tem chamado a atenção como compositor, líder de banda e solista. Happening: Live at the Village Vanguard , é sua estreia no Blue Note. Clayton oferece originais e padrões em configurações de trio e quinteto. Seus acompanhantes na ocasião são o baixista Joe Sanders e o saxofonista alto Logan Richardson, ambos colaboradores de longa data; o saxofonista tenor Walter Smith III, que trabalhou com Clayton em Reverence, de Scott, e The Heart Emerges Glistening, do trompetista Ambrose Akinmusire, e o baterista Marcus Gilmore, estreante no universo do pianista, embora já tenha trabalhado com Smith. O programa de 75 minutos é composto por sete músicas, todas longas. Ele abre com um original, "Pacientes com Paciência". Arranjado para quinteto, este exercício labiríntico de pós-bop oferece reviravoltas líricas misteriosas enquanto os saxões dançam e galopam para formar um pano de fundo que é igual em partes de modalismo oriental, classicismo moderno e jazz latino. Os chifres conduzem a cabeça através de terreno harmônico modal antes de desaparecer; a seção rítmica trava o solo astuto de Clayton que permite a reentrada do solo de Smith em um espaço aberto. "A Light" oferece uma abordagem abstrata com sabor espanhol do tema antes que o resto da banda entre. O break alto atraente e até estimulante de Richardson une as vozes de acordes percussivos e arpejos angulados de Clayton para apresentar o solo de Smith, que é oferecido com fisicalidade, lirismo e controle de David S. Ware antes que a banda explore ao lado dele. "Celia" de Bud Powell é interpretada pelo trio. Clayton oferece uma observação solo deliberada sobre sua estrutura tonal para introduzir uma seção rítmica no stun. Os demais integrantes pressionam fortemente o pianista e ele responde com um swing exuberante. A outra música do trio é "Body and Soul" emocionalmente ressonante. Abrindo novamente com um solo de piano, Clayton extrai liberalmente fragmentos da melodia para erguer uma introdução vulnerável, mas ressonante. Sanders e Gilmore sussurram sob seu teclado enquanto ele injeta nuances para comandar a harmonia. "Envisionings" é um blues modal com solos musculares de Smith e Richardson em meio a uma forte invenção rítmica e descoberta harmônica. "Take the Coltrane" de Duke Ellington fecha o set com uma introdução de piano no estilo Monk (você pode ouvir traços de "You Needn't" em sua cadência) antes que a bateria e o baixo entrem em tempo duplo, e as trompas entreguem a cabeça nodosa em escalonamento. tandem, tempo de alongamento e swing. Todos fazem solo neste monólito de 14 minutos; eles se concentram na colisão orgíaca de harmonia e ritmo de Duke, explorando suas implicações ao apresentar novas declarações, em vez de repetir os motivos claramente declarados em uma conclusão cativante. Acontecendo: é um esplêndido exemplo da chegada de Clayton como um mestre possuidor de uma técnica invejável e original e de uma imaginação caleidoscópica. - Crítica de Thom Jurek

_________________________________________________________

Sax. Alto - Logan Richardson (faixas: 1,2,4,5,7)

Baixo – Joe Sanders 

Bateria – Marcus Gilmore

Piano, Produtor - Gerald Clayton

Sax. Tenor – Walter Smith III (faixas: 1,2,4,5,7)

Gravado em abril de 2019 no The Village Vanguard, Nova York.

 Boa audição - Namastê

Marc Ribot Trio - Live At The Village Vanguard

Artista: Marc Ribot Trio

Álbum: Live At The Village Vanguard

Lançamento: 2014

Selo: Pi Recordings

Gênero:  Avant-Garde, Free Improvisation

Fantástica gravação ao vivo de 30 de junho de 2012, com Marc Ribot na guitarra, Henry Grimes no baixo e Chad Taylor na bateria. Com o falecido Roy Campbell Jr. no trompete, eles gravaram  Spiritual Unity  em 2004, uma homenagem a Albert Ayler. Embora sinta falta de Roy Campbell que morreu cedo demais este álbum é ainda melhor do que aquele excelente set, que foi gravado em estúdio com exceção de "Bells" ao vivo. Henry Grimes (nascido em 1935) era o baixista de Ayler, parou de tocar após a morte de Ayler em 1970 e só começou a tocar música novamente em 2002. Este set ao vivo abre e fecha com números de Coltrane do álbum "Sun Ship" de 1965. O 15'07 "Dearly Beloved" começa bem, indo para o espaço aberto logo no início, estabelecendo um tom sério e espiritual. Em seguida vem a música de Albert Ayler, “Wizard”, que começa com uma batida alegre que soa como “Maybellene” de Chuck Berry antes de atingir outro pico de êxtase. Alguns puristas do free jazz/improv podem se encolher ou zombar, mas a inclusão de belas e tocantes baladas completa a paleta sonora de forma muito eficaz, abrindo espaço para o romantismo sincero. “Old Man River” é o veículo perfeito para Ribot demonstrar seu domínio da balada. Agora vem a peça central do show, “Bells”, às 19h09, a grande música de Ayler. Leva apenas alguns minutos para que o tema seja declarado pela primeira vez. Depois de uma improvisação selvagem, ela é reapresentada e, aos 14 minutos, há uma passagem que soa como blues-rock tocada por Hendrix e a Band of Gypsys. Ribot e Taylor, o jovem baterista de Chicago, são simplesmente surpreendentes, e Grimes fornece uma base imperturbável para seus voos. A balada "I'm Confessin' (That I Love You)" é ainda mais impressionante do que "Old Man River". O contraste com o intenso free jazz que o rodeia torna-o extremamente vívido. Uma melodia poderosa, lírica e comovente. Finalmente, de volta a Coltrane com “Sun Ship”. A banda sobe mais uma vez, e os solos de Ribot são ferozes e urgentes, enquanto Taylor soa como Elvin Jones e Rashied Ali alternativamente, com energia que impulsiona a peça para outro ápice, com um solo de bateria levando à reafirmação final do tema. Jazz brilhante e de alta energia, você não deve perder! Henry Grimes além de um dos maiores baixistas vivos do jazz tocou com todos, desde Sonny Rollins e Thelonious Monk até Cecil Taylor e Albert Ayler, antes de desaparecer no final dos anos 60. Presumivelmente morto há quase 35 anos, Grimes ressurgiu milagrosamente em 2003, depois de passar décadas trabalhando em biscates em Los Angeles enquanto escrevia poesia.

_____________________________________________

Baixo, Violino – Henry Grimes

Bateria – Chad Taylor

Guitarra – Marc Ribot

Gravado em 30 de junho de 2012

 Boa audição - Namastê

Bill Charlap Trio - Live At The Village Vanguard

Artista: Bill Charlap Trio

Álbum: Live At The Village Vanguard

Lançamento: 2007

Selo: The Blue Note Label Group

Gênero: Pós-Bop, Standards, Piano Jazz

Cerca de 13 anos após o início da sua carreira musical, o primeiro álbum ao vivo do extraordinário pianista de jazz Bill Charlap é, talvez, o seu lançamento mais requintado até à data. Embora praticamente todos os seus álbuns de estúdio mostrem mais do que adequadamente o virtuosismo, o bom gosto e a imaginação incessante de Charlap nas teclas, foi necessária a espontaneidade da apresentação ao vivo - no lendário Village Vanguard de Nova York - para dar a primeira indicação verdadeira de apenas o que Charlap é capaz de criar na hora. A precisão e sofisticação de seus solos, seja em velocidade vertiginosa ou em ambiente de balada, são uma maravilha. A concentração de Charlap nunca se perde e, embora ele não sinta escrúpulos em se exibir, ele deixa claro a cada passagem que está entre os pianistas mais talentosos do jazz atual. Há uma economia em sua execução, mesmo quando as notas estão ondulando mais rápido do que a maioria dos ouvintes provavelmente consegue ouvi-las, e seu senso de romantismo nunca diminui. Essas exibições quentes, especialmente "My Shining Hour" de sete minutos e meio (uma das três músicas de Harold Arlen tocadas), "The Lady Is a Tramp" e "Rocker" (uma versão sem trompa do Clássico escrito por Gerry Mulligan que ficou famoso por Miles Davis ), servem como vitrines perfeitas não apenas para as acrobacias de dedos rápidos de Charlap, mas também para a seção rítmica, o baixista Peter Washington e o baterista Kenny Washington , se soltarem. O baterista é tão impressionante deslizando sobre suas armadilhas como quando as lamenta com um par de baquetas, e o baixista nunca perde de vista a raiz da música enquanto vagueia com força, mas melodicamente e pensativamente. Onde Charlap brilha mais intensamente, porém, são nas baladas. "It's Only a Paper Moon", "Autumn in New York" e "All Across the City" de Jim Hall dão voz à pianística mais vívida de Charlap - seu alcance dentro de um padrão é admirável e algo a ser imitado, assim como a disciplina que o impede de disparar para o cosmos - e serve como um lembrete constante de que graça, inspiração e habilidade não são características mutuamente exclusivas. Este álbum foi indicado em 2007 ao Grammy como Melhor Álbum Instrumental de Jazz (Individual ou em Grupo).

Baixo – Peter Washington

Bateria – Kenny Washington

Piano – Bill Charlap

Gravado ao vivo em setembro de 2003, Village Vanguard - Nova York, NY

 Boa audição - Namastê

Boxset: Bill Evans - The Secret Sessions: Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 (8CDS)

Artista: Bill Evans Trio

Álbum: The Secret Sessions CDs:3&4

Lançamento: 1996

Selo: Milestone

Gênero: Cool, Música Modal, Post-Bop

Bill Evans é um dos pianistas mais importantes da história do jazz moderno. O músico e compositor deixou seu nome marcado como um dos artistas mais inovadores do século 20, influenciando as próximas gerações, além de desenvolver o conceito moderno de trios de piano (com contrabaixo e bateria). William John "Bill" Evans nasceu em 16 de agosto de 1929, em Plainfield, Nova Jersey. Transformou-se em referência no estilo de piano de jazz pós anos 50, por sua genialidade em obras cheias de toques leves, líricos e solos introspectivos. Na infância, tocou violino, flauta e piano, destacando o favoritismo pelo último. Com 5 anos de idade, já era capaz de escutar as músicas tocadas pelo irmão mais velho e reproduzi-las no piano! Uma característica que o seguiu na carreira: a reprodução rigorosa das notas nas partituras. A família de Evans foi a maior encorajadora para o seu aprendizado na música. Com as aulas de outros instrumentos, começou a aprender muitas coisas como o estilo cantabile (forma de tocar o instrumental, imitando a voz humana), posteriormente um diferencial em algumas de suas obras. Logo encantou-se pelo jazz e rapidamente desenvolveu habilidades como a substituição de acordes para a mudança de harmonia em uma canção. Ele acreditava na capacidade de utilizar a improvisação relacionada à técnica teórica. Ainda na pré-adolescência, participou de competições musicais e recebeu prêmios por sua performance ao piano. Ao terminar o ensino médio, recebeu uma bolsa de estudos para… Flauta! Graduou-se como Bacharel em Música na Southeastern Louisiana University, ampliando seus horizontes e mantendo a importância da bagagem clássica para sua evolução musical. Na década de 40 começou a carreira profissional tocando com diversos grupos, chegando a realizar algumas turnês. Quando completou a graduação, prestou serviço militar e ficou durante um tempo em casa, dedicando-se aos estudos, até decidir ingressar na pós-graduação na Mannes School of Music, em Nova York, para desenvolver melhor a composição. Neste período, buscou tocar em shows que contemplassem um conteúdo de jazz diferente do que ele acompanhava na universidade. Isso tudo até o momento em que conheceu o trompetista Miles Davis, em 1958, com quem tocou durante meses e, mesmo após deixar sua banda, Evans se envolveu no planejamento e execução do álbum épico de Davis, Kind of Blue. Aqui, seu trabalho pessoal recebeu grande visibilidade, pois sua maneira de tocar já havia se consolidado e abria diversas portas no cenário jazzista.

_____________________________________________________________________

Baixo - Eddie Gomez (faixas: 2-1 a 8-11), Teddy Kotick (faixas: 1-1 a 1-8)

Bateria - "Philly" Joe Jones (faixas: 4-4 a 5-14), Arnie Wise (faixas: 1-1 a 1-13.1, 6-1 a 6-3), Eliot Zigmund (faixas: 8-8 a 8-11), Jack DeJohnette (faixas: 6-4 a 6-7), Joe Hunt (faixas: 3-4 a 4-3), John Dentz (faixas: 6-8 a 6-10), Marty Morell (faixas: 6-1 a 8-7)

Piano – Bill Evans

Gravado ao vivo no The Village Vanguard, em Nova York.

# 3-4 a 3-8: 8 de janeiro de 1967

# 3-9 a 3-12: 26 de fevereiro de 1967

# 4-1 a 4-3: 4 de março , 1967

# 4-4 a 4-7: 19 de maio de 1967

# 4-8 a 4:10: 21 de maio de 1967

# 4-11 a 4-14: 26 de maio de 1967

 Boa audição - Namastê

1961 - The Complete Village Vanguard - John Coltrane Parte IV

Vários foram os gigantes que tocaram e gravaram no Village Vanguard dos quais Max Gordon guardou algunas recordações curiosas: Um deles foi com Sonny Rollins que tocou no clube por dez anos seguidos, quatro vezes por ano. Retornou em 1976 e tocou só o primeiro set de forma arrasadora e já não apareceu para o segundo: "Nunca mais o vi depois desse episódio" comenta Max em 1980. Uma outra estória semelhante foi protagonizada por Miles Davis, músico que Max Gordon recorda como sendo o mais difícil de lidar de todos os músicos de jazz que tocaram no Village: "O que é que se faz numa noite de Sábado quando o clube está cheio e a estrela do espectáculo abandona o palco a meio do concerto porque a sua namorada está embriagada numa espelunca qualquer e lhe telefona a pedir para a ir buscar?", Comenta. Charles Mingus reteve a memória de um concerto em que o contrabaixista aplicou literalmente um soco no estômago de Jimmy Knepper em pleno palco só porque o trombonista não tocar o tema como ele tinha escrito. outra foi do dia em que Mingus arrancou a porta do clube porque no cartaz de entrada faltava a menção "Jazz Workshop" na designação do grupo e o seu nome constava como Charlie e não como Charles. Mas foi o jazz que deu ao Village Vanguard a fama internacional de que goza atualmente e muito especialmente os inúmeros discos que aí foram gravados pelos melhores e mais reputados jazzmen e sideman com registos autênticos de show no clube por todo o mundo. Nada menos do que 105 ao todo (até à presente data) através dos quais mesmo os mais remotos artistas do jazz que nunca tiveram oportunidade de ir a NYC acabaram por entrar no clube e ter pelo menos uma memória musical deste espaço. Mais do que embaixadores do Village Vanguard alguns destes discos são também verdadeiros ícones em obras primas. A primeira gravação na casa pertence a Sonny Rollins no dia 03 de Novembro de 1957 com o título "A Night At The Village Vanguard" . Eis os maiores recordistas de gravações no Vanguard: Bill Evans com total de 08 albuns, Art Pepper com 04 albuns e Kenny Burrell com 04 albuns. A verdade é que praticamente todos os grandes nomes do jazz encontraram neste clube o palco ideal para os seus registos ao vivo, graça a acústica do local incluindo entre outros: Art Blakey & The Jazz Messengers, Betty Carter, Cannonball Adderley, Thad Jones & Mel Lewis, Dizzy Gillespie, Keith Jarrett, Elvin Jones, Hank Jones, Woody Shaw, Phil Woods, Mal Waldron, Tommy Flanagan, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, Dexter Gordon, Joe Lovano, McCoy Tyner e mais recentemente Benny Green, Brad Mehldau, Wynton Marsalis e Jason Moran. Que outro clube que não o Vanguard pode ou poderá um dia rivalizar em qualidade e quantidade com esta impressionante antologia quintessência do jazz? O Village Vanguard esta situado na 178-7th Avenue South NYC com concertos às 21h00 e 23h00 com entrada em média: 30 Dólares. Endereço 

Dica: Livro - Ao Vivo no Village Vanguard ( Max Gordon Ed. Cosac Naify) Recomendo.

Faixas: 

01 - India 

02 - Greensleeves 

03 - Miles´ Mode 

04 - India 

05 - Spiritual 

 Músicos: 

John Coltrane - Sax. Tenor & Soprano 

Eric Dolphy - Sax Alto & Clarinete 

Garvin Bushell - Oboé 

Ahmed Abdul-Malik - Oud Turkish 

McCoy Tyner - Piano 

Jimmy Garrison - Baixo Acústico 

Reggie Workman - Baixo Acústico 

Elvin Jones - Bateria 

Download Here - Click Aqui Parte IV 

Boa audição - Namastê

1961 - The Complete Village Vanguard - John Coltrane Parte III

O pai do Vanguard nada tinha porém a ver com o jazz e muito menos com o seu berço os Estados Unidos. O fundador do Village Vanguard é oriundo da Lituânia perto de Vilna por estranho que pareça ou talvez não com data de nascimento 1903 com cinco anos antes da sua família emigrar para os E.U.A. atraída pelo sonho americano. Criado em Portland - Oregon no seio de uma família com pouco recurso económicos, o jovem Gordon teve de estudar e trabalhar vendendo jornais nas ruas desta cidade até ao dia em que concluiu os seus estudos de literatura no Reed College. Impelido pelos pais de frequentar o curso de direito Gordon chegou à cidade que nunca dorme no ano de 1926 mas seis semanas depois o curso era já um sonho e os seus dias eram passados em Greenwich Village. Até à fundação do Vanguard Gordon acumulou vários empregos incluindo: revisão ortográfica de cartas numa loja e a redação de artigos para uma pequena revista de negócios. A entrada no universo dos clubes aconteceria em 1932 em resultado de um encontro ocasional com uma empregada de um clube nova iorquino que insatisfeita com o seu emprego lhe propôs a abertura conjunta de um clube. Assim nascia o Fair em plena lei seca encerrado pouco tempo depois na sequência de uma acusação forjada de venda de álcool. Falido e desempregado Gordon não estava porém derrotado e aguardava apenas a oportunidade de voltar a ter o seu próprio clube. Em Charles Street Gordon encontrou a cave ideal para o clube que tinha em mente obtendo de um amigo o financiamento necessário para tal empreendimento. Curiosamente, seria este amigo a batizar o futuro clube de Village Vanguard. O clube abriu oficialmente suas portas no dia 26 de Fevereiro de 1934 equipado com mobílias e instrumentos comprados de pessoas endividadas em consequência da forte crise económica da época. As mesas e as cadeiras foram improvisadas com barris proveniente de um antigo restaurante que tinha como chefe de cozinha o português Johnny o qual Gordon contrataria desde logo para tomar conta da cozinha do Village Vanguard. O jazz estava ainda ausente e a estreia artística do clube ocorreu com a declamação voluntária de poemas por parte de alguns célebres poetas presentes na inauguração Como: Maxwell Bodenheim, John Rose Gildea, Joseph Ferdinand Gould. Este "espetáculo" valeu a Gordon ameaça de encerramento pelos tribunais sob a acusação de apresentar entretenimento sem a devida licença... Tal não aconteceria mas a mudança Para novas instalações tornava-se agora imperiosa pela necessidade de situar o clube num espaço com duas saídas e longe de igrejas, sinagogas e escolas. Gordon encontrou esse espaço no número 178 da Sétima Avenida numa cave onde funcionara um antigo speakeay; o mesmo espaço onde o Village Vanguard se mantém desde 1935 até os dias atuais. Durante vários anos o clube serviu sobretudo de tertúlia de poetas mais ou menos residentes mas em 1939 Gordon alcançou grande sucesso com os Revuers - grupo musical formado, entre outros, por Judy Holliday e Betty Comden e com Leonard Bernstein (ele mesmo?) no piano - e passou a ter na audiência celebridades como Fred Astaire. O jazz chegou ao Village Vanguard em 1941. Com a fama alcançada pelos Revuers e a sua consequente partida para outros palcos Gordon necessitava desesperadamente de novas atrações para animar as noites do clube. É neste contexto que um amigo lhe sugere uns tais de Leadbelly e Josh White a que se somaria Pearl Bailey em 1943. Quanto ao jazz começou a aparecer sob a forma de jam-sessions nos anos quarenta e com a presença de músicos como Dizzy Gillespie, Art Tatum, Errol Garner, Nat King Cole, Earl Hines ou Dinah Washington adquiriu maior dimensão no final dos anos cinquenta com o início das gravações ao vivo e a contratação dos grandes jazzmen da época e ganhando realmente expressão a partir dos anos sessenta. "Foi bom ter passado para o jazz no Vanguard. Admito que foi difícil no princípio dos anos sessenta. Os miúdos que ouviam música estavam numa embriaguez de rock'n'roll e eu não tinha experiência no jazz. Depois, no final dos anos sessenta e início dos anos setenta as coisas começaram a acontecer. Comecei a encontrar músicos de jazz, músicos novatos com projetos de futuro como Chick Corrêa, Herbie Hancock, Keith Jarrett e outros" - salienta Gordon. 

Dica: Livro - Ao Vivo no Village Vanguard ( Max Gordon Ed. Cosac Naify) Recomendo.

 

Faixas: 

01 - Chesin´The Trane 

02 - Greensleeves 

03 - Impressions 

04 - Spiritual 

05 - Naima 

06 - Impressions 

Músicos:

John Coltrane - Sax. Tenor & Soprano 

Eric Dolphy - Sax. Alto & Clarinete 

McCoy Tyner - Piano 

Jimmy Garrison - Baixo Acústico 

Reggie Workman - Baixo Acústico 

Elvin Jones - Bateria 

Download Here - Click Aqui parte III 

Boa audição - Namastê.