Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:02

Artista: Miles Davis 

Álbum:... Miles Davis And Horns CD02

Lançamento: 1956

Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group

Gênero: Bop, Hard Bop

Faixas 01–04

Miles Davis – Trompete

Zoot Sims – Saxofone Tenor

Al Cohn – Saxofone Tenor

Sonny Truitt – Trombone (toca apenas em "Floppy")

John Lewis – Piano

Leonard Gaskin – Baixo

Kenny Clarke – Bateria

Faixas 05–08

Miles Davis – Trompete

Sonny Rollins – Saxofone Tenor

Bennie Green – Trombone

John Lewis – Piano

Percy Heath – Baixo

Roy Haynes – Bateria

Faixas 01 a 04 gravadas em 19 de fevereiro de 1953.

Faixas 05 a 09 gravadas em 17 de janeiro de 1951.

Boa audição - Namastê

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - 2009 (14 CDs)

Artista: Miles Davis

Álbum:... All Miles, The Prestige

Lançamento: 2009

Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group

Gênero: Bop, Hard Bop

"All Miles, The Prestige Albums" de Miles Davis, é uma coletânea notável que reúne suas primeiras gravações com a Prestige Records, lançada em 2009 como um box com 14 CDs. Esses álbuns capturam Davis durante um período transformador de sua carreira, marcando sua transição do bebop para o hard bop, e apresentam colaborações com alguns dos músicos de jazz mais lendários de todos os tempos, incluindo Sonny Rollins, John Coltrane e Thelonious Monk. O que diferencia esta coletânea é a inclusão de faixas raras e takes alternativos, proporcionando aos ouvintes uma compreensão mais profunda do processo criativo de Davis. Uma peça particularmente interessante são os dois takes de "The Serpent's Tooth", onde sutis variações no fraseado e na interação entre os músicos destacam as nuances da improvisação jazzística. O conjunto também contém composições menos reconhecidas de Davis, como "Compulsion" e "Green Haze", que demonstram sua evolução na direção musical antes de se tornar um ícone global. Além disso, sua colaboração com o vibrafonista Milt Jackson em faixas como "Groove", de Bags, introduz uma textura incomum, porém envolvente, ao som de Davis, demonstrando sua disposição para experimentar diferentes instrumentações. Os anos de Prestige foram cruciais para Davis, marcando uma mudança em sua técnica de trompete para um estilo mais lírico e discreto, que o distinguiu dos músicos mais extravagantes de sua época. Seu trabalho com o Quinteto Miles Davis durante esse período lançou as bases para álbuns inovadores posteriores, como Kind of Blue, provando que seu senso de melodia e ritmo já estava muito à frente de seus contemporâneos. A interação entre Davis e seus companheiros de banda, particularmente o saxofone aventureiro de Coltrane e o piano elegante de Red Garland, tornou essas gravações essenciais para o desenvolvimento do jazz moderno. Mais do que uma mera retrospectiva histórica, All Miles, The Prestige Albums serve como um modelo para o jazz como forma de arte em evolução. Oferece uma visão da identidade musical inicial de Davis e de sua jornada para se tornar um dos músicos mais influentes do século XX. A coletânea também oferece uma nova apreciação da interação dinâmica entre Davis e seus colaboradores, revelando momentos de espontaneidade que tornam o jazz um gênero tão emocionante e expressivo.

Boa audição - Namastê

CD2: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs).

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings - CD2

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

Lennie Tristano é frequentemente mal classificado como um progenitor do estilo “cool” de jazz, possivelmente porque a sua abordagem era tão comedida, lírica e precisa em contraste com a energia irregular do bebop. Mas a amplitude e a profundidade de sua forma de tocar vão muito além do gênero pós-Segunda Guerra Mundial em ambas as direções. Estudante do Conservatório Americano de Música de Chicago, ele começou a se destacar em Nova York em meados da década de 1940, chegando a tocar ao lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Max Roach. Os beboppers maravilhavam-se com seus dons harmônicos excepcionais, sua habilidade em tocar linhas solo longas e intrincadas e seu virtuosismo infalível. Ele contribuiu para a música de Parker e Gillespie sem copiar servilmente sua abordagem. As gravações vêm de um tesouro de material da coleção pessoal de Tristano – airchecks, gravações remotas, datas ao vivo preservadas por seus associados no coreto e faixas gravadas no estúdio de Lennie na East 32 nd Street, em Nova York . Não originalmente destinados ao lançamento comercial, eles fornecem uma visão íntima da gama de Tristano e de sua abordagem inconfundível ao jazz. O disco 2 apresenta maravilhosas gravações de piano solo de Tristano gravadas no Rudy Van Gelder Studio e no próprio estúdio de Lennie na East 32nd Street. As 15 faixas deste disco demonstram o mundo interior de harmonia de Tristano. Não se pode deixar de ficar maravilhado com a facilidade técnica de Tristano, mas o que é verdadeiramente surpreendente é o pathos e a alma sentidos em cada faixa.

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

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Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:

2-1: Van Gelder Studio, Hackensack, Nova Jersey , 1952

2-2 a 2-15 : Estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, c. 1961

2-16 a 2-18: estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, 15 de outubro de 1970

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CD1: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs).

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings  - CD1

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 é um conjunto de 6 CDs que narra mais de vinte anos de impressionante produção criativa do luminar do jazz Lennie Tristano. Oferecendo aos ouvintes o retrato mais abrangente disponível do gênio musical de Tristano, esta caixa de edição limitada marca uma parceria inédita entre a  Dot Time Records  e  a Mosaic Records. Projetado e masterizado pelo aclamado saxofonista tenor e amigo de longa data de Tristano,  Lenny Popkin ,  Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970  apresenta áudio requintado do inovador musical tocando solo e ao lado de vários trajes notáveis ​​ao longo de sua carreira, incluindo sessões de trio ao lado do guitarrista  Billy Bauer  e o baixista  Arnold Fishkin; gravações de sexteto ao vivo de Tristano ao lado do saxofonista alto  Lee Konitz , do saxofonista tenor  Warne Marsh , do guitarrista  Billy Bauer , dos baixistas  Arnold Fishkin  e  Joe Shulman e do baterista  Jeff Morton ; sessões de trio de meados dos anos 50 com o baixista  Peter Ind  e os bateristas  Al Levitt  e  Tom Wayburn; duos e trios com o baixista  Sonny Dallas  e o baterista  Nick Stabulas; uma sessão inovadora de free jazz de 1948 com  Lee Konitz ,  Warne Marsh  e  Billy Bauer  e uma gravação de 1962 com  Lee Konitz ,  Sonny Dallas ,  Nick Stabulas  e o saxofonista tenor  Zoot Sims.  “Desde as primeiras gravações do CD 1, gravado ao vivo em 1946, você ouvirá uma energia poderosa e exuberante. E é inabalável. Implacável. É a força do sentimento do Jazz que Lennie sentiu e expressou tão profundamente”, indica Popkin. “É a mesma energia, a mesma energia poderosa que Louis Armstrong expressou – só que agora expressa por Lennie Tristano à sua maneira. Foi assim que o Jazz evoluiu. As notas mudaram. As harmonias mudaram. A forma de expressar o ritmo mudou, mas a qualidade do sentimento do Jazz permaneceu uma constante unificadora.” O lançamento deste impressionante pacote de 6 CDs marca uma importante colaboração entre  a Mosaic Records  e  a Dot Time Records  – a primeira vez em seus quase 40 anos de história que a Mosaic Records fez parceria com outra gravadora na criação de uma de suas caixas de edição limitada exclusivas. conjuntos. Esta mina de ouro de mais de setenta gravações privadas do grande pianista foi criada através do firme compromisso do produtor executivo Michael Cuscuna e dos co-produtores Jerry Roche, Carol Tristano e Lenny Popkin, que são incansáveis ​​na sua busca para honrar o legado de Tristano. No disco 1 Tristano apresenta ao lado de Billy Bauer e Arnold Fishkin. Estas gravações de trio ao vivo de 1946/1947 foram gravadas em Long Island, Nova Iorque e capturam a pura sinergia, acuidade de improvisação e diversão deste conjunto coeso. De imediato, nota-se a sensação incrível de Tristano. “Como fica expresso em sua forma de tocar tanto como solista quanto com outras pessoas, cada nota que ele toca tem uma personalidade. Cada nota está imbuída de sentimento. Nas gravações apresentadas neste conjunto, você ouvirá que não importa o andamento, a tonalidade, se ele está tocando semínimas, colcheias, semicolcheias – não importa o quão rápido, cada nota é distinta. Cada nota tem personalidade”, reflete Popkin.

Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

Locais e datas de gravação:

1-1 a 1-5: Al B. White's Restaurant, Freeport, NY, 1946

1-6: Dave Garroway Show, NYC, 26 de outubro de 1947

1-5 a 1-10: Valley Stream, Ilha Longa, c. 1947

1-11: local desconhecido, c. 1947

1-12 a 1-14: Coreto EUA, Nova York, 21 de agosto de 1948

1-15: Nova York, 23 de dezembro de 1947

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# 107 - Stan Getz - Communications '72 (1971)

Artista: Stan Getz

Álbum: Jazz in Paris 107

Lançamento: 2007

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: West Coast, Big Band  

Stan Getz (1927-1991), estilista impecável e improvisador inspirado, possuía um timbre puro e uma fluidez inigualável no fraseado e é colocado entre os cinco saxtenoristas verdadeiramente revolucionários da história do jazz, os outros são Coleman Hawkins, Lester Young, Sonny Rollins e John Coltrane. Nos anos 50, Getz foi o tenorista máximo, e é um dos artífices do cool jazz. Posteriormente outros nomes vieram a assumir este status, mas Getz nunca deixou de ser grandemente respeitado pelos colegas, pelos críticos e pelo público. Tanto que seu apelido era ‘The Sound’. Stan Getz começou a trabalhar em 1947 na orquestra de Tommy de Carlo, e na companhia de outros três saxtenores, Zoot Sims, Jimmy Giuffre e Herbie Steward, que possuíam abordagem e sonoridade semelhantes. Embora raro, o conjunto de quatro solistas para o mesmo instrumento deu certo. O entrosamento era perfeito e os quatro foram apelidados de ‘The Four Brothers’. Woody Herman, sempre perspicaz na caça aos bons valores, contratou Stan Getz, Zoot Sims e Herbie Steward para sua orquestra; com o saxbarítono Serge Chaloff como o quarto ‘irmão’. Quando deixou a orquestra de Herman, em 1949, Getz já possuía renome e passou a tocar como líder em pequenos conjuntos. Nas décadas seguintes, Getz fez inúmeras turnês pela Europa, especialmente na Escandinávia, onde morou por alguns anos. Tocou junto com Chet Baker e Gerry Mulligan, como ele, expoentes do cool jazz. Mas, Getz não era apenas um músico cool. Assim como acontecia com Gerry Mulligan, e até em maior grau, ele foi influenciado pelo bebop, tocou inclusive com Dizzy Gillespie. E é ainda considerado, por muitos críticos, discípulo de Lester Young, no que se refere ao som e à articulação. Stan Getz teve uma relação sólida com a bossa nova: seu disco com João Gilberto foi um grande sucesso comercial nos anos 60 e se tornou cult. Ao longo de décadas a presença da música brasileira foi presença constante em seu repertório. Suas improvisações são de tirar o fôlego, seja pelo virtuosismo, seja pelas ideias surpreendentes.

Órgão – Eddy Louiss

Saxofone – Stan Getz

Vocais – Christiane Legrand

Arranjados – Michel Legrand

Gravado em novembro de 1971 em Paris

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# 025 - Zoot Sims Et Henri Renaud (1952-1956)

Artista: Zoot Sims / Henri Renaud

Álbum: Jazz in Paris #025 

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Hard Bop, Bop

Zoot Sims (1925 – 1985) foi saxofonista, tocando principalmente o tenor e o soprano. John Haley ‘Zoot’ Sims nasceu em Inglewood, Califórnia, filho de artistas do vaudeville. Seu pai era dançarino e Sims se orgulhava de lembrar muitos dos passos que seu pai lhe ensinou. Inicialmente, Sims aprendeu a tocar clarinete. Seguindo os passos de Lester Young, foi um saxofonista tenor inovador. Ao longo de sua carreira, tocou com bandas de renome, incluindo a de Benny Goodman, Artie Shaw, Stan Kenton e Buddy Rich. Sims também foi um dos ‘Brothers Four’ de Woody Herman. Ele era conhecido, entre seus pares, como um dos mais fortes swingers. Muitas vezes excursionou com seus próprios combos e às vezes com o sexteto do seu amigo Gerry Mulligan e mais tarde com a ‘Band Mulligan Concert Jazz’. Na década de 50 e 60, Sims teve uma longa e bem sucedida parceria como co-líder no quinteto do saxofonista, arranjador e compositor Al Cohn, que registrou com o nome ‘Al e Zoot’. Um dos favoritos quintetos no ‘The Half Note’ de New York, um clube conhecido por apresentar músicos de jazz na década de 50 e 60, e custear suas despesas com transmissões de rádio ao vivo nas noites de sexta-feira. ‘Zoot’ Sims gostava do sax tenor, mas também gostava de tocar o alto e no final de sua carreira, acrescentou o saxofone soprano em suas apresentações. Sims adquiriu o apelido de ‘Zoot’ no início de sua carreira, enquanto estava na banda de Kenny Baker, na Califórnia. O apelido mais tarde foi usado para o saxofonista dos Muppets, um universo ficcional cujos personagens-título, criados por Jim Henson, podiam ser animais, humanóides, monstros, extraterrestres ou criaturas inventadas.

Tenor and Soprano - Zoot Sims  (1,2,3,4)

Alto Saxophone – Philippe Benson (faixas: 5, 7, 8, 10)

Baritone Saxophone – Jean-Louis Chautemps (faixas: 5, 7, 8, 10)

Double Bass – Benoît Quersin* (faixas: 5, 7 to 10), Eddie De Hass* (faixas: 1 to 4)

Drums – Charles Saudrais (faixas: 1 to 4), Jean-Louis Viale (faixas: 6, 9), Pierre Lemarchand (faixas: 5, 7, 8, 10)

Guitar – Jimmy Gourley (faixas: 5, 7 to 10)

Piano – Bernard Peiffer (faixas: 6), Henri Renaud (faixas: 1 to 5, 7 to 10)

Tenor Saxophone – André Ross (faixas: 5, 7, 8, 10), Sandy Mosse (faixas: 5, 7, 8, 10), Zoot Sims (faixas: 1 to 4)

Trombone – Nat Peck (faixas: 5, 7, 8, 10)

Trumpet – Jean Liesse (faixas: 5, 7, 8, 10), Jon Eardley (faixas: 1 to 4)

Vibraphone – Fats Sadi (faixas: 5, 7 to 10)

Recorded in Paris on March 15, 1956 (1-4) and at "the Bœuf sur le toit" (Paris) on February 15, 1952 (5-10).

 Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads 10 - Stan Getz

Artista: Stan Getz

Álbum: Jazz Ballads Vol.10

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Sax Tenor, Bossa Jazz

Stan Getz saxofonista tenor de jazz nascido como Gayetsky Stanley foi fortemente influenciado por Lester Young e tornou-se conhecido por seu tom leve e etérea abordagem ao tocar com os bandleaders Stan Kenton, Jimmy Dorsey, Benny Goodman e Woody Herman na década de 40. Com os sax-tenores Zoot Sims, Jimmy Giuffre e Herbie Steward que possuíam abordagem e sonoridade semelhantes foram apelidados de ‘The Four Brothers’ e contratados por Woody Herman. Stan Getz é colocado, por críticos, entre os cinco saxtenoristas revolucionários da história do jazz, os outros seriam Coleman Hawkins, Lester Young, Sonny Rollins e John Coltrane. Na década de 50 foi o tenorista máximo, e é um dos artífices do cool jazz. Respeitado pelos colegas, pelos críticos e pelo público ganhou o apelido de ‘The Sound’. Quando deixou a orquestra de Herman, Getz já possuía renome e passou a tocar como líder em pequenos conjuntos. Na década de 1960, foi o principal divulgador da bossa nova. Seu disco com João Gilberto foi um grande sucesso comercial e se tornou cult e vieram outros discos de música brasileira ao longo de décadas. Tocou com Chet Baker e Gerry Mulligan, como ele, expoentes do cool jazz, mas Getz não era apenas um músico cool assim como acontecia com Gerry Mulligan ele foi influenciado pelo bebop e também tocou com Dizzy Gillespie. Suas improvisações nos temas em andamento rápido são surpreendentes. Sua obra continuou a ser de improviso, expressiva, emocional e altamente melódica.

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads 01 - Chet Baker & Gerry Mulligan

Álbum: Jazz Ballads Vol. 01
Artista: Chet Baker & Gerry Mulligan
Lançamento: 2004
Selo; Membran Music
Gênero: Jazz, West Cost Jazz, Cool, Hard Bob

Boa audição - Namastê

2013 - New Beat Bossa Nova Vol.1 & 2 - Zoot Sims

Artista: Zoot Sims
Álbum: New Beat Bossa Nova Vol. I & II
Lançamento: 2013
Selo: White (American Jazz Classi)
Gênero: Bossa Nova, Brazilian Songs, Latino Jazz

Por volta de  1932, o compositor Noel Rosa ouviu a expressão "bossa" em sala de aula, na Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro. Na época, a palavra significava - no jargão médico - "protuberância arredondada na superfície óssea do crânio", que, de acordo com uma ciência chamada frenologia, determinava a vocação e capacidade das pessoas.  Ele acabou usando a palavra no samba "São Coisas Nossas", empregando "bossa" com o sentido de aptidão, vocação. Um grupo de sambistas formado por Mário Reis, Luiz Barbosa e Ciro Monteiro adotou o termo e passou a se auto-denominar "cantores de bossa". Na década de 1950, a gíria já tinha se espalhado pela cidade e qualquer coisa original ou extravagante era chamada de "bossa". Em 1958, o show de um grupo de música moderna foi anunciado como "Show com Sílvia Teles e um conjunto de bossa nova" pelo Grupo Universitário Hebraico. Participante do evento, o compositor e produtor musical Ronaldo Bôscoli passou a usar "bossa" para definir aquele tipo de música - uma mistura de samba, bolero e jazz. A música "Desafinado", composta por Tom Jobim e Newton Mendonça, é considerada a primeira música de bossa nova. O termo aparece na letra, no trecho "Se você insiste em classificar / Meu comportamento de anti-musical / Eu mesmo mentindo devo argumentar / Que isto é Bossa Nova, isto é muito natural".

Boa audição - Namastê

1988 - California Concerts Vol 1 & 2 - Gerry Mulligan

Artista: Gerry Mulligan

álbum: Califórnia Concerts Vols 1 & 2

Lançamento: 1954 - 1988

Selo: Jazz Planet

Genero: Cool Jazz

Gerry Mulligan - Sax Baritone,  Jon Eaedley - Trumpet, Bobby Brookmeyer - Valve Tromone & piano, Zoot Sims - Sax Tenor,  Red Mitchell - Bass & Larry Bunker - Drums

Boa audição - Namastê

1956 - Zoot Goes to Jazzville - Zoot Sims Quintet

Artista: Zoot Sims Quintet
Album: Zoot Sims Goes to Jazzville
Lançamento: 1956/2004
Selo: Blue Moon
Genero: Bop, Mainstream Jazz


Músicos:
Zoot Sims - Sax. Tenor & Alto
Jerry Lloyd - trumpet
John Williams - piano
Bill Anthony, Knobby Totah - Baixo Acustico
Gus Johnson - Bateria

Faixas:
01. You're My Girl
02. The Purple Cow
03. Ill Wind
04. The Big Stampede
05. Too Close for Comfort
06. Jerry's Jaunt
07. How Now Blues
08. Bye Ya
09. I Cover the Waterfront
10. Blues for the Month of May
11. I Should Care
12. Mixed Emotions
13. How Do I Love You?
14. Knotty Pine

Gravado em 10 de Agosto e 04 de Setembro de 1954
Boa audição - Namaste