Village Vanguard, O lendário clube de jazz de NY

O Village Vanguard na 7th Avenue, 11th Street West em Greenwich Village é o mais antigo clube de jazz em operação contínua em Manhattan. O restaurante, que inicialmente ficou muito tempo fechado após o fim da Lei Seca com o nome de Triângulo Dourado, foi descoberto pelo jovem Max Gordon em 1935. Ele mudou o nome para Village Vanguard e o transformou no clube de jazz mais famoso de Nova York. No início, porém, o clube era um local de apresentação de diversos artistas de diversos gêneros musicais. O músico folk Lead Belly, mas também  Harry Belafonte, ainda completamente desconhecido na época se apresentaram no bar da esquina da Sétima Avenida com a Waverly Place. A partir de 1957, o Village Vanguard tornou-se um puro clube de jazz. O Village Vanguard logo se tornou um dos endereços de jazz mais procurados de Nova York. No início, porém, comediantes e outros artistas também apareceram ao lado de músicos como Sidney Bichet e Mary Lou Williams. Os convidados permanentes subsequentes e músicos da casa incluíram Charles Mingus, Elvin Jones e Dexter Gordon. Seguiram-se concertos de  Thelonious Monk, Dizzy Gillespi, Miles Davis, Stan Getz e Art Blakey e muitos outros. O Vanguard tornou-se um dos locais mais procurados tanto por músicos quanto por fãs de jazz nova-iorquinos. No início da década de 1960, tornou-se cada vez mais difícil para os operadores de clubes sobreviverem economicamente e começou a grande morte dos clubes de jazz em Manhattan. Quando muitos clubes, como o lendário Birdland, tiveram que fechar em meados da década de 1960, o "Vanguard" sempre foi uma garantia de jazz de alta qualidade em Nova York. Quadros e cartazes nas paredes ainda nos lembram os antigos mestres do jazz e os velhos tempos. Depois que o fundador Max Gordon morreu em 1989, sua esposa Lorraine Gordon assumiu o bar de jazz e administrou o negócio até sua morte em junho de 2018. O Vanguard permanece propriedade da família - a filha Deborah Gordon assumiu o comando do clube desde 2018. Com o tempo, novos aspirantes a músicos começaram gradualmente a aparecer no clube de Nova York. O trompetista Wynton Marsalis, o guitarrista Kurt Rosenwinkel, o contrabaixo Christian McBride e o pianista Brad Mehldau estão entre os nomes de destaque das gerações seguintes. Também bandas e artistas da geração mais jovem como: B. The Bad Plus, Chris Potter e Esperanza Spalding aparecem regularmente no Vanguard. A geometria única faz do Village Vanguard um excelente local para gravações ao vivo . O edifício, tal como o clube com os seus 123 lugares na cave, é em forma de cunha. O palco fica em um dos cantos da sala. Até o momento, cerca de 160 gravações ao vivo foram feitas no Vanguard bem com nos últimos anos, alguns vídeos ao vivo foram adicionados. 

___________________________________________________________

1957: Noite no Village Vanguard (Sonny Rollins, Blue Note)

1961: Valsa para Debby e Domingo no Village Vanguard (Bill Evans, Riverside)

1961: No Village Vanguard (Charlie Byrd)

1961: Coltrane “Live” no Village Vanguard (John Coltrane, Impulse!)

1962: The Cannonball Adderley Sextet em Nova York, com Nat Adderley e Yusef Lateef gravado “ao vivo” no Village Vanguard (Riverside)

1963: Impressões (John Coltrane, Impulse!)

1966: All My Yesterdays: The Debut 1966 Recordings at the Village Vanguard (Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Resonance, 2016)

1967: Viva novamente no Village Vanguard! (John Coltrane, Impulso!)

1970: Betty Carter no Village Vanguard (Betty Carter, Verve)

1976: De volta ao lar: ao vivo no Village Vanguard (Dexter Gordon, Sony)

1979: Formigas Nuas (Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen, ECM 1986)

1980: Apague as estrelas (Bill Evans, Nonesuch)

1984: Ao vivo no Village Vanguard (Michel Petrucciani, Blue Note)

1988: Apenas amigos: ao vivo no Village Vanguard (Eddie Daniels/Roger Kellaway, Resonance, 2017)

1999: Ao vivo no Village Vanguard (Wynton Marsalis, Sony)

2006: Ao vivo – No Village Vanguard (Brad Mehldau, Nonesuch)

2007: Ao vivo no Village Vanguard (Bill Charlap, Blue Note)

2008: Brad Mehldau Trio ao vivo

2009: One Night Only (Barbra Streisand e Quarteto no The Village Vanguard)

2014: Ao vivo no Village Vanguard (Marc Ribot Trio, Pi Recordings)

2014: Ao vivo no Village Vanguard (Christian McBride)

2017: Sonhos e Adagas (Celine McLorin Salvant)

2019: Common Practice (quarteto de Ethan Iverson, com Tom Harrell)

 Boa leitura - Namastê

Betty Carter - At The Village Vanguard

Artista: Betty Carter 

Álbum: At The Village Vanguard

Lançamento: 1993

Selo: Verve Records

Gênero: Bebop, Post-Bop

Indiscutivelmente a cantora de jazz mais aventureira de todos os tempos, Betty Carter era uma estilista idiossincrática e uma improvisadora inquieta que ultrapassava os limites da melodia e da harmonia tanto quanto qualquer trompista de bebop. A voz rouca de Carter era capaz de reformular radicalmente tudo o que cantava, mudando abruptamente os andamentos e a dinâmica ou reorganizando as letras em padrões rítmicos distintos e fora do ritmo. Ela poderia solo por 20 minutos, dispersar-se na velocidade da luz ou transmitir uma emoção para casa com gemidos e suspiros sem palavras e melancólicos.

Cantora de jazz altamente influente, conhecida por seu canto scat, interpretações musicais complexas e flexibilidade vocal notável. Nascida em 1930 em Flint, Michigan, Carter começou sua carreira cantando em nightclubs e mais tarde se tornou uma figura importante nos movimentos de bebop e hard bop de jazz. Seu estilo único e abordagem inovadora à improvisação lhe ganharam aclamação crítica e diversos prêmios, incluindo um Grammy Award para Melhor Performance de Vocal Jazz em 1988. As contribuições de Carter para a música de jazz foram amplamente reconhecidas e ela é frequentemente citada como uma das cantoras de jazz mais influentes de todos os tempos. Se apresentou no Lincoln Center em 1993 e no ano seguinte para o presidente Clinton na Casa Branca; três anos depois, ele a presenteou com a Medalha Nacional de Artes. Carter perdeu uma batalha contra o câncer de pâncreas em 26 de setembro de 1998, falecendo em sua casa em Fort Greene, no Brooklyn. “At The Village Vanguard” é um álbum de 1970, gravado ao vivo com seu trio durante um show no Village Vanguard em Nova York. O álbum é considerado um clássico da música de jazz e um exemplo da inovadora abordagem de Carter à improvisação. O trio de Carter é composto pelo contrabaixista Lysle Atkinson, o baterista Al Harewood e o pianista Norman Simmons, todos músicos talentosos que contribuem para a profundidade e complexidade das performances de Carter. Se você gosta de jazz e aprecia a voz poderosa e a improvisação criativa de Betty Carter, esse álbum é uma obra-prima que você não deve perder!

Baixo – Lisle Atkinson

Bateria – Al Harewood

Piano -Norman Simmons

Gravado em 22 de maio de 1970 no Village Vanguard, Nova York.

Boa audição - Namastê

Gerald Clayton - Happening: Live at the Village Vanguard

Artista:  Gerald Clayton 

Álbum:  Happening: Live at the Village Vanguard

Lançamento: 2020

Selo: Blue Note Records

Gênero: Post-Bop

Desde que saiu da longa sombra lançada pelos Clayton Brothers no Earfood de 2008 do falecido Roy Hargrove e no Reverence de Kendrick Scott no ano seguinte, o pianista Gerald Clayton tem chamado a atenção como compositor, líder de banda e solista. Happening: Live at the Village Vanguard , é sua estreia no Blue Note. Clayton oferece originais e padrões em configurações de trio e quinteto. Seus acompanhantes na ocasião são o baixista Joe Sanders e o saxofonista alto Logan Richardson, ambos colaboradores de longa data; o saxofonista tenor Walter Smith III, que trabalhou com Clayton em Reverence, de Scott, e The Heart Emerges Glistening, do trompetista Ambrose Akinmusire, e o baterista Marcus Gilmore, estreante no universo do pianista, embora já tenha trabalhado com Smith. O programa de 75 minutos é composto por sete músicas, todas longas. Ele abre com um original, "Pacientes com Paciência". Arranjado para quinteto, este exercício labiríntico de pós-bop oferece reviravoltas líricas misteriosas enquanto os saxões dançam e galopam para formar um pano de fundo que é igual em partes de modalismo oriental, classicismo moderno e jazz latino. Os chifres conduzem a cabeça através de terreno harmônico modal antes de desaparecer; a seção rítmica trava o solo astuto de Clayton que permite a reentrada do solo de Smith em um espaço aberto. "A Light" oferece uma abordagem abstrata com sabor espanhol do tema antes que o resto da banda entre. O break alto atraente e até estimulante de Richardson une as vozes de acordes percussivos e arpejos angulados de Clayton para apresentar o solo de Smith, que é oferecido com fisicalidade, lirismo e controle de David S. Ware antes que a banda explore ao lado dele. "Celia" de Bud Powell é interpretada pelo trio. Clayton oferece uma observação solo deliberada sobre sua estrutura tonal para introduzir uma seção rítmica no stun. Os demais integrantes pressionam fortemente o pianista e ele responde com um swing exuberante. A outra música do trio é "Body and Soul" emocionalmente ressonante. Abrindo novamente com um solo de piano, Clayton extrai liberalmente fragmentos da melodia para erguer uma introdução vulnerável, mas ressonante. Sanders e Gilmore sussurram sob seu teclado enquanto ele injeta nuances para comandar a harmonia. "Envisionings" é um blues modal com solos musculares de Smith e Richardson em meio a uma forte invenção rítmica e descoberta harmônica. "Take the Coltrane" de Duke Ellington fecha o set com uma introdução de piano no estilo Monk (você pode ouvir traços de "You Needn't" em sua cadência) antes que a bateria e o baixo entrem em tempo duplo, e as trompas entreguem a cabeça nodosa em escalonamento. tandem, tempo de alongamento e swing. Todos fazem solo neste monólito de 14 minutos; eles se concentram na colisão orgíaca de harmonia e ritmo de Duke, explorando suas implicações ao apresentar novas declarações, em vez de repetir os motivos claramente declarados em uma conclusão cativante. Acontecendo: é um esplêndido exemplo da chegada de Clayton como um mestre possuidor de uma técnica invejável e original e de uma imaginação caleidoscópica. - Crítica de Thom Jurek

_________________________________________________________

Sax. Alto - Logan Richardson (faixas: 1,2,4,5,7)

Baixo – Joe Sanders 

Bateria – Marcus Gilmore

Piano, Produtor - Gerald Clayton

Sax. Tenor – Walter Smith III (faixas: 1,2,4,5,7)

Gravado em abril de 2019 no The Village Vanguard, Nova York.

 Boa audição - Namastê

Marc Ribot Trio - Live At The Village Vanguard

Artista: Marc Ribot Trio

Álbum: Live At The Village Vanguard

Lançamento: 2014

Selo: Pi Recordings

Gênero:  Avant-Garde, Free Improvisation

Fantástica gravação ao vivo de 30 de junho de 2012, com Marc Ribot na guitarra, Henry Grimes no baixo e Chad Taylor na bateria. Com o falecido Roy Campbell Jr. no trompete, eles gravaram  Spiritual Unity  em 2004, uma homenagem a Albert Ayler. Embora sinta falta de Roy Campbell que morreu cedo demais este álbum é ainda melhor do que aquele excelente set, que foi gravado em estúdio com exceção de "Bells" ao vivo. Henry Grimes (nascido em 1935) era o baixista de Ayler, parou de tocar após a morte de Ayler em 1970 e só começou a tocar música novamente em 2002. Este set ao vivo abre e fecha com números de Coltrane do álbum "Sun Ship" de 1965. O 15'07 "Dearly Beloved" começa bem, indo para o espaço aberto logo no início, estabelecendo um tom sério e espiritual. Em seguida vem a música de Albert Ayler, “Wizard”, que começa com uma batida alegre que soa como “Maybellene” de Chuck Berry antes de atingir outro pico de êxtase. Alguns puristas do free jazz/improv podem se encolher ou zombar, mas a inclusão de belas e tocantes baladas completa a paleta sonora de forma muito eficaz, abrindo espaço para o romantismo sincero. “Old Man River” é o veículo perfeito para Ribot demonstrar seu domínio da balada. Agora vem a peça central do show, “Bells”, às 19h09, a grande música de Ayler. Leva apenas alguns minutos para que o tema seja declarado pela primeira vez. Depois de uma improvisação selvagem, ela é reapresentada e, aos 14 minutos, há uma passagem que soa como blues-rock tocada por Hendrix e a Band of Gypsys. Ribot e Taylor, o jovem baterista de Chicago, são simplesmente surpreendentes, e Grimes fornece uma base imperturbável para seus voos. A balada "I'm Confessin' (That I Love You)" é ainda mais impressionante do que "Old Man River". O contraste com o intenso free jazz que o rodeia torna-o extremamente vívido. Uma melodia poderosa, lírica e comovente. Finalmente, de volta a Coltrane com “Sun Ship”. A banda sobe mais uma vez, e os solos de Ribot são ferozes e urgentes, enquanto Taylor soa como Elvin Jones e Rashied Ali alternativamente, com energia que impulsiona a peça para outro ápice, com um solo de bateria levando à reafirmação final do tema. Jazz brilhante e de alta energia, você não deve perder! Henry Grimes além de um dos maiores baixistas vivos do jazz tocou com todos, desde Sonny Rollins e Thelonious Monk até Cecil Taylor e Albert Ayler, antes de desaparecer no final dos anos 60. Presumivelmente morto há quase 35 anos, Grimes ressurgiu milagrosamente em 2003, depois de passar décadas trabalhando em biscates em Los Angeles enquanto escrevia poesia.

_____________________________________________

Baixo, Violino – Henry Grimes

Bateria – Chad Taylor

Guitarra – Marc Ribot

Gravado em 30 de junho de 2012

 Boa audição - Namastê

John Coltrane With Eric Dolphy – Evenings At The Village Gate

Artista: John Coltrane & Eric Dolphy

Álbum: Evenings At The Village Gate

Lançamento: 2023

Selo: Impulse

Gênero: Modal, Post Bop

Em agosto de 1961, o Quinteto John Coltrane tocou no lendário Village Gate em Greenwich Village, Nova York. O Quarteto Clássico de Coltrane não estava tão totalmente estabelecido como logo se tornaria e havia um meteórico quinto membro do grupo de Coltrane naquelas noites – o visionário multi-instrumentista Eric Dolphy. Noventa minutos de música nunca antes ouvida deste grupo foram recentemente descobertos na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York, oferecendo um vislumbre de uma parceria musical poderosa que terminou cedo demais. Além de algum material bem conhecido de Coltrane (“My Favorite Things”, “Impressions”, “Greensleeves”), há um recurso de tirar o fôlego para o clarinete baixo de Dolphy em “When Lights Are Low” e a única gravação conhecida fora de estúdio de Composição “Africa” de Coltrane, do álbum Africa/Brass. Esta gravação representa um momento muito especial na jornada de John Coltrane - o verão de 1961 - quando seu som característico e extático ao vivo, comumente associado ao seu Quarteto Clássico de 1962 a 1965, estava amadurecendo e quando ele se inspirava em sons profundos e africanos. fontes - e experimentando a ideia de dois baixos tanto no estúdio (Olé) quanto no palco. Esta gravação verdadeiramente rara de “Africa” capta a sua visão expansiva na época. Elas foram redescobertos décadas depois em uma coleção da Biblioteca Pública de Nova York. O The Village Gate era uma boate na esquina das ruas Thompson e Bleecker em Greenwich Village, Nova Iorque. Art D'Lugoff abriu o clube em 1958, no térreo e no subsolo da 160 Bleecker Street. A grande estrutura da Escola de Chicago de 1896, do arquiteto Ernest Flagg, era conhecida na época como Mills House No. No seu apogeu, o Village Gate também incluía um espaço para apresentações no andar superior, conhecido como Top of the Gate que ao longo de seus 38 anos, contou com músicos de diferentes estilos, técnicas e celibridades.

_________________________________________________

Saxofone alto, clarinete baixo, flauta – Eric Dolphy

Baixo - Art Davis , Reggie Workman

Bateria – Elvin Jones

Piano – McCoy Tyner

Saxofone Tenor, Saxofone Soprano – John Coltrane

Gravado no The Village Gate, Nova York, NY, em agosto de 1961.

As fitas originais foram fornecidas como cortesia da 'Divisão de Música e Som Gravado da Biblioteca Pública' de Artes Cênicas de Nova York.

 

Kenny Burrell – At The Village Vanguard 2xCD - Compilação

Artista: Kenny Burrell

Álbum:  At The Village Vanguard

Lançamento: 1999

Selo: Camden jazzdoubles

Gênero: Hard Bop

A carreira histórica de Kenny Burrell como talvez o principal guitarrista de jazz moderno foi documentada por muitos esforços no estúdio, mas aqui está um encontro em uma boate que pode muito bem ser altamente classificado como um de seus melhores esforços. A espontaneidade e o frescor das linhas líricas e acordes hábeis de Burrell são ainda reforçados pelos músicos talvez mais avançados com quem ele já tocou – o baixista Richard Davis e o baterista Roy Haynes. Para a música feita em 1959, trata-se de um jazz inebriante, inebriante e brilhantemente executado, baseado principalmente em padrões, mas esticado para tolerâncias exatas que se dobram, mas não estão perto de quebrar. Davis oferece um forte apoio sem ir tão para fora como fez mais tarde na vida, enquanto Haynes pode parecer subjugado aos seus fãs, mas tem uma presença elástica que permite aos outros dois muita liberdade para articular completamente esta linguagem dominante moderna como um prelúdio rumo à os turbulentos anos 60. Nesta reedição direta que originalmente ostentava o título "Man at Work", o trio toca todos os padrões, exceto o animado groove do blues, mais pronunciado do que a versão de estúdio de "All Night Long" de Burrell e a música "Trio" de Erroll Garner , onde Burrell prova ser especialista em combinar linhas simples e acordes em equilíbrio. A maior parte do material é muito otimista e enérgico, como na rápida e rápida "Will You Still Be Mine" e no swing bop de "Broadway" misturado um pouco melodicamente por Burrell. O amor pela música de Duke Ellington está sempre com o guitarrista, conforme apresentado em "Just A-Sittin' and A-Rockin'", onde a genialidade de Burrell permanece em sua capacidade de fornecer seu próprio contraponto . O outro componente precioso de Burrell é sua capacidade de relaxar e balançar consistentemente, como em "Well, You Needn't" de Thelonious Monk , na comovente e simples "Soft Winds" de Benny Goodman , e mergulhar profundamente no quociente de ternura na balada " I'm a Fool to Want You" além do baixo com sabor de tango de Davis . Um esforço sólido de cima a baixo, e uma gravação altamente recomendada, este é Burrell e seu extraordinário trio muito próximo, se não verdadeiramente, de seu auge, e de seu elemento.

Baixo - Larry Gales (faixas: 1.1-2.3), Rufus Reid (faixas: 2.4-2.10)

Bateria - Sherman Ferguson (faixas: 1.1-2.3)

Guitarra – Kenny Burrell

________________________________

Faixas 1.1-1.7 do Muse CD 5216 "Live At The Village Vanguard". Gravado: dezembro de 1978.

Faixas 1.8-2.3 do Muse CD 5241 "Live In New York". Gravado: 1978.

Faixas 2.4-2.10 do Muse CD 5435 "Ellington a la Carte". Gravado: agosto de 1983.

Boa audição - Namastê

John Coltrane - Impressões

Artista: John Coltrane

Álbum: Impressions

Lançamento: 1963 / 1987

Selo: The Blue Note Label Group

Gênero: Avant-Garde Jazz, Modal Music

 As faixas 1 e 3 foram gravadas ao vivo no Village Vanguard em novembro de 1961, durante a mesma residência que produziu o seminal "Live" no álbum Village Vanguard, enquanto as faixas 2 e 4 foram gravadas no Van Gelder Studio , respectivamente em setembro. 18 de abril de 1962 e 29 de abril de 1963. A faixa 5, "Dear Old Stockholm", também gravada em 29 de abril de 1963, não apareceu no lançamento original, mas apareceu em reedições posteriores em CD. O álbum foi lançado originalmente em 1963 pelo rótulo Impulse!. As faixas de estúdio foram executadas pelo clássico quarteto Coltrane (pianista McCoy Tyner , baixista Jimmy Garrison e baterista Elvin Jones), que se juntou ao sax. Eric Dolphy e ao baixista Reggie Workman nas faixas gravadas ao vivo no Village Vanguard. Dolphy contribui com um longo solo de clarinete baixo em "India", mas apresenta tudo, exceto o acorde final de " Impressions ". Workman toca apenas em "India", juntando-se a Garrison na aproximação do som monótono da música clássica indiana. O baterista Roy Haynes substitui Elvin Jones em "After the Rain" e "Dear Old Stockholm". A faixa-título apresenta quase quinze minutos de solo de Coltrane, um clássico refletindo a evolução da gama emocional e musical de Coltrane, onde explora a modalidade jazz, a música da Índia, o blues e uma canção folclórica tradicional sueca. O ecletismo é esperado; o álbum equivale em última análise a uma compilação de três anos de estranhezas. Impressions é uma mistura de performances memoráveis ​​de John Coltrane do período 1961-1963. "Índia" e "Impressões" foram retiradas do famoso compromisso de Trane em novembro de 1961 no Village Vanguard ; o clarinetista baixo Eric Dolphy é ouvido no primeiro, enquanto o último apresenta um solo maratona de Coltrane no tenor. Também incluídos neste conjunto estão "Up 'Gainst the Wall", de 1962, e o clássico do álbum, "After the Rain", de 1963.

John Coltrane – Sax. Soprano e Tenor

Eric Dolphy – Clarinete baixo (faixa 1), Sax. Alto (faixa 3, apenas acorde final)

McCoy Tyner – Piano (faixas 1, 3, 4 e 5)

Jimmy Garrison – Baixo

Reggie Workman – Baixo (faixa 1)

Elvin Jones – Bateria (faixas 1, 2 e 3)

Roy Haynes – Bateria (faixas 4 e 5)

__________________________________________

Faixas 1 e 3  gravados ao vivo no The Village Vanguard, NYC, em 5 de novembro de 1961.

Faixa 2 gravado em 18 de setembro de 1962, Estúdio Van Gelder

Faixa 4 gravado em 29 de abril de 1963, Estúdio Van Gelder

Faixa 5 gravado em 29 de abril de 1963, Estúdio Van Gelder (Faixa bônus de reedição em CD)

Boa audição - Namastê

Sonny Rollins - A Night at the Village Vanguard

Artista: Sonny Rollins

Álbum:  A Night at the Village Vanguard

Lançamento: 1957/1999

Selo: The Blue Note Label Group

Gênero: Bop, Hard Bop

 A Night at the Village Vanguard é um álbum ao vivo do saxofonista tenor Sonny Rollins, lançado pela Blue Note Records em 1958. Gravado no Village Vanguard em Nova York em novembro de 1957 em três sets, dois à noite e um no tarde com diferentes acompanhantes. No set da tarde Rollins tocou com Donald Bailey no baixo e Pete LaRoca na bateria; à noite eles foram substituídos respectivamente por Wilbur Ware e Elvin Jones. A gravação foi feita por Rudy Van Gelder , e foi a primeira gravação ao vivo feita no Village Vanguard.  A crítica afirma: "Este CD é muitas vezes mágico. Sonny Rollins, um dos grandes tenores do jazz, é ouvido em seu auge... Rollins não apenas tinha um som muito distinto mas seu uso do tempo, seu astuto sagacidade e seu estilo boppish, mas imprevisível, eram completamente seus em 1957." O crítico musical Robert Christgau elogiou muito o álbum, escrevendo: "Rollins é encarregado de se aventurar longe dessas músicas sem romper as amarras harmônicas normalmente garantidas por um piano. Ele faz isso de novo e de novo - mas não sem um certo custo em ebulição, textura e plenitude de fôlego. Sempre impressionante, divertido de passagem, suas improvisações são a razão pela qual serve o jazz de vanguarda. O álbum foi identificado por Scott Yanow em seu ensaio "Hard Bop" do AllMusic como uma das 17 gravações essenciais de Hard Bop. O Penguin 'Guide to Jazz' deu-lhe no máximo quatro estrelas mais a coroa e incluiu o álbum em sua “coleção principal”, concluindo que "estes são discos que exigem um lugar em qualquer coleção". 

Baixo - Donald Bailey (faixas: 1, 3), Wilbur Ware (faixas: 2, 4 a 7)

Bateria - Elvin Jones (faixas: 2, 4 a 7), Pete La Roca (faixas: 1,3)

Saxofone Tenor – Sonny Rollins

Gravado por – Rudy Van Gelder

_____________________________________

Gravado em 3 de novembro de 1957 no Village Vanguard, na cidade de Nova York.

Faixas 1 e 7 emitidas originalmente em Blue Note BLP 1581. Todas as outras emitidas originalmente em BN LA475.

Boa audição - Namastê

Bill Charlap Trio - Live At The Village Vanguard

Artista: Bill Charlap Trio

Álbum: Live At The Village Vanguard

Lançamento: 2007

Selo: The Blue Note Label Group

Gênero: Pós-Bop, Standards, Piano Jazz

Cerca de 13 anos após o início da sua carreira musical, o primeiro álbum ao vivo do extraordinário pianista de jazz Bill Charlap é, talvez, o seu lançamento mais requintado até à data. Embora praticamente todos os seus álbuns de estúdio mostrem mais do que adequadamente o virtuosismo, o bom gosto e a imaginação incessante de Charlap nas teclas, foi necessária a espontaneidade da apresentação ao vivo - no lendário Village Vanguard de Nova York - para dar a primeira indicação verdadeira de apenas o que Charlap é capaz de criar na hora. A precisão e sofisticação de seus solos, seja em velocidade vertiginosa ou em ambiente de balada, são uma maravilha. A concentração de Charlap nunca se perde e, embora ele não sinta escrúpulos em se exibir, ele deixa claro a cada passagem que está entre os pianistas mais talentosos do jazz atual. Há uma economia em sua execução, mesmo quando as notas estão ondulando mais rápido do que a maioria dos ouvintes provavelmente consegue ouvi-las, e seu senso de romantismo nunca diminui. Essas exibições quentes, especialmente "My Shining Hour" de sete minutos e meio (uma das três músicas de Harold Arlen tocadas), "The Lady Is a Tramp" e "Rocker" (uma versão sem trompa do Clássico escrito por Gerry Mulligan que ficou famoso por Miles Davis ), servem como vitrines perfeitas não apenas para as acrobacias de dedos rápidos de Charlap, mas também para a seção rítmica, o baixista Peter Washington e o baterista Kenny Washington , se soltarem. O baterista é tão impressionante deslizando sobre suas armadilhas como quando as lamenta com um par de baquetas, e o baixista nunca perde de vista a raiz da música enquanto vagueia com força, mas melodicamente e pensativamente. Onde Charlap brilha mais intensamente, porém, são nas baladas. "It's Only a Paper Moon", "Autumn in New York" e "All Across the City" de Jim Hall dão voz à pianística mais vívida de Charlap - seu alcance dentro de um padrão é admirável e algo a ser imitado, assim como a disciplina que o impede de disparar para o cosmos - e serve como um lembrete constante de que graça, inspiração e habilidade não são características mutuamente exclusivas. Este álbum foi indicado em 2007 ao Grammy como Melhor Álbum Instrumental de Jazz (Individual ou em Grupo).

Baixo – Peter Washington

Bateria – Kenny Washington

Piano – Bill Charlap

Gravado ao vivo em setembro de 2003, Village Vanguard - Nova York, NY

 Boa audição - Namastê

Boxset: Bill Evans - The Secret Sessions: Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 (8CDS)

Artista: Bill Evans Trio

Álbum: The Secret Sessions CDs:7&8

Lançamento: 1996

Selo: Milestone

Gênero: Cool, Modal, Post-Bop

Evans conseguiu manter um padrão impecável de qualidade musical em sua discografia. Ele era adepto de estudos para gerar bases em seus trabalhos, afirmando que isso não se tratava de uma fórmula para o sucesso, mas aquilo que ele gostaria de ouvir em suas faixas, resultando na marca de um pianista capaz de atingir profundidades emocionais impressionantes. Faleceu muito jovem, em 15 de setembro de 1980, em Nova York, aos 51 anos, após lidar com a deterioração prolongada de sua saúde, decorrente do excessivo uso de drogas durante a vida, como cocaína e heroína. Deixou um imenso legado de discos e performances – a estética de sua discografia, recheada do seu talento, cheia de influência dos clássicos, técnicas apuradas e sonoridade calma e inspiradora. Ao escutar o som das mãos de Bill Evans ao piano, até aqueles que não ouvem jazz conseguem sentir que o mundo para por alguns segundos e a música toca profundamente suas almas.  CURIOSIDADES: A maior influência pianística do jazz para Bill Evans foi Nat "King" Cole! Evans era encantado pela abordagem melódica, clara e pelo frescor de ideias e sonoridade de King Cole ao piano. Você sabia que nas décadas seguintes à morte do pianista, uma grande leva de gravações inéditas e de arquivos foram divulgadas? Aqui algumas delas: o Grammy Lifetime Achievement Award de 1994; Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings em 1996; The Last Waltz de 2000; A Resonance Records com os álbuns Some Other Time: The Lost Session from the Black Forest, Another Time: The Hilversum Concert e Live at Ronnie Scott's, respectivamente em 2016, 2018 e 2020. Essas e outras obras podem ser acessadas nas plataformas digitais ou em formato físico em diversas lojas. Na universidade, chegou a receber advertências sobre a falta de ensaios práticos, o que é engraçado levando em consideração sua excelente prática junto ao piano, característica reconhecida em sua trajetória. Evans costumava dizer que não tinha talento, então precisava se esforçar muito e chegava a estudar em média 6 horas diárias. O último álbum gravado em estúdio, nos últimos meses de vida, foi intitulado de “We Will Meet Again”, em tradução livre como “Nós nos encontraremos novamente”. Em pouco mais de uma hora, sua música e sonoridade são capazes de transmitir diversos sentimentos que refletiam sua angústia e melancolia. O álbum, ganhador do Grammy no ano seguinte, foi escrito em memória do seu irmão, que morreu pouco tempo antes. Grammy: 1980 - Melhor Performance Instrumental de Jazz, Solista (por I Will Say Goodbye). 1971 - Melhor Performance de Jazz Instrumental, Individual ou em Grupo (por Bill Evans Album). 1970 - Melhor Performance de Jazz Instrumental, Individual ou em Grupo (por Alone). 1968 - Melhor Performance de Jazz Instrumental, Individual ou em Grupo (pelo album Bill Evans at the Montreux Jazz Festival). 1963 -  Melhor Performance de Jazz Instrumental, Individual ou em Grupo (por Conversations with Myself)

_________________________________________

Baixo - Eddie Gomez (faixas: 2-1 a 8-11), Teddy Kotick (faixas: 1-1 a 1-8)

Bateria - "Philly" Joe Jones (faixas: 4-4 a 5-14), Arnie Wise (faixas: 1-1 a 1-13.1, 6-1 a 6-3), Eliot Zigmund (faixas: 8-8 a 8-11), Jack DeJohnette (faixas: 6-4 a 6-7), Joe Hunt (faixas: 3-4 a 4-3), John Dentz (faixas: 6-8 a 6-10), Marty Morell (faixas: 6-1 a 8-7)

Piano – Bill Evans

Gravado ao vivo no The Village Vanguard, em Nova York.

# 7-1 a 7-3: 2 de fevereiro de 1969

# 7-4 a 7-5: 15 de fevereiro de 1970

# 7-6 a 7-9: 18 de abril de 1970

# 7-10 a 7-12: dezembro de 1971

# 8-1 a 8-5: 12 de agosto de 1973

# 8-6 a 8-7: 12 de janeiro de 1974

# 8-8 a 8-11: 26 de janeiro de 1975

Boa audição - Namastê

Boxset: Bill Evans - The Secret Sessions: Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 (8CDS)

 

Artista: Bill Evans Trio

Álbum: The Secret Sessions CDs:5&6

Lançamento: 1996

Selo: Milestone

Gênero: Cool, Modal, Post-Bop

Liderou o Bill Evans Trio, ainda hoje aclamado como a melhor configuração de equipe do pianista. Autores dos álbuns clássicos Portrait in Jazz, At the Village Vanguard e Waltz for Debby, a banda ainda contava com o baterista Paul Motian e o baixista Scott LaFaro, que faleceu em um trágico acidente de carro, em 1961. O evento o abalou fortemente, mas também não seria o último golpe na vida do artista que, logo depois, perderia sua ex-companheira Ellaine Schultz e o irmão Harry, ambos vítimas de suicídio. Após o acidente, o artista ficou recluso por quase um ano, retornando à cena musical com Paul Motian para gravar, junto do baixista Chuck Israels e o guitarrista Jim Hall – que também participou de uma sessão com o trompetista Freddie Hubbard e o quinteto Interplay. Em 1962, Bill Evans vai assinar com a Verve Records, renomada gravadora que teve em seus catálogos grandes nomes do jazz. Lá foi incentivado a continuar participando de trabalhos em formatos variados e, desta época, podemos destacar as colaborações com Gary McFarland e a performance do Bill Evans Trio com orquestra sinfônica e arranjos suntuosos de Claus Ogerman. Aparece novamente a figura de Jim Hall, que foi um grande amigo de Evans, principalmente após a morte de LaFaro, além de parceiro em uma das suas gravações mais marcantes, o álbum Conversations with Myself. É nesse trabalho que Evans vai eternizar o método – até então visto como controverso – de dobrar três faixas de piano na mesma, levando duas sessões em sequência.

__________________________________________

Baixo - Eddie Gomez (faixas: 2-1 a 8-11), Teddy Kotick (faixas: 1-1 a 1-8)

Bateria - "Philly" Joe Jones (faixas: 4-4 a 5-14), Arnie Wise (faixas: 1-1 a 1-13.1, 6-1 a 6-3), Eliot Zigmund (faixas: 8-8 a 8-11), Jack DeJohnette (faixas: 6-4 a 6-7), Joe Hunt (faixas: 3-4 a 4-3), John Dentz (faixas: 6-8 a 6-10), Marty Morell (faixas: 6-1 a 8-7)

Piano – Bill Evans

Gravado ao vivo no The Village Vanguard, em Nova York.

# 5-1 a 5-6: 28 de maio de 1967

# 5-7 a 5:12: 1º de junho de 1967

# 5-13 a 5-14: 3 de setembro de 1967

# 6-1 a 6-3: 4 de fevereiro de 1968

# 6-4 a 6- 7: 23 de agosto de 1968

# 6-8 a 6-10: 15 de setembro de 1968

# 6-11 a 6-12: 13 de dezembro de 1968

# 6-13 a 6-14: 22 de dezembro de 1968

Boa audição - Namastê

Boxset: Bill Evans - The Secret Sessions: Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 (8CDS)

Artista: Bill Evans Trio

Álbum: The Secret Sessions CDs:3&4

Lançamento: 1996

Selo: Milestone

Gênero: Cool, Música Modal, Post-Bop

Bill Evans é um dos pianistas mais importantes da história do jazz moderno. O músico e compositor deixou seu nome marcado como um dos artistas mais inovadores do século 20, influenciando as próximas gerações, além de desenvolver o conceito moderno de trios de piano (com contrabaixo e bateria). William John "Bill" Evans nasceu em 16 de agosto de 1929, em Plainfield, Nova Jersey. Transformou-se em referência no estilo de piano de jazz pós anos 50, por sua genialidade em obras cheias de toques leves, líricos e solos introspectivos. Na infância, tocou violino, flauta e piano, destacando o favoritismo pelo último. Com 5 anos de idade, já era capaz de escutar as músicas tocadas pelo irmão mais velho e reproduzi-las no piano! Uma característica que o seguiu na carreira: a reprodução rigorosa das notas nas partituras. A família de Evans foi a maior encorajadora para o seu aprendizado na música. Com as aulas de outros instrumentos, começou a aprender muitas coisas como o estilo cantabile (forma de tocar o instrumental, imitando a voz humana), posteriormente um diferencial em algumas de suas obras. Logo encantou-se pelo jazz e rapidamente desenvolveu habilidades como a substituição de acordes para a mudança de harmonia em uma canção. Ele acreditava na capacidade de utilizar a improvisação relacionada à técnica teórica. Ainda na pré-adolescência, participou de competições musicais e recebeu prêmios por sua performance ao piano. Ao terminar o ensino médio, recebeu uma bolsa de estudos para… Flauta! Graduou-se como Bacharel em Música na Southeastern Louisiana University, ampliando seus horizontes e mantendo a importância da bagagem clássica para sua evolução musical. Na década de 40 começou a carreira profissional tocando com diversos grupos, chegando a realizar algumas turnês. Quando completou a graduação, prestou serviço militar e ficou durante um tempo em casa, dedicando-se aos estudos, até decidir ingressar na pós-graduação na Mannes School of Music, em Nova York, para desenvolver melhor a composição. Neste período, buscou tocar em shows que contemplassem um conteúdo de jazz diferente do que ele acompanhava na universidade. Isso tudo até o momento em que conheceu o trompetista Miles Davis, em 1958, com quem tocou durante meses e, mesmo após deixar sua banda, Evans se envolveu no planejamento e execução do álbum épico de Davis, Kind of Blue. Aqui, seu trabalho pessoal recebeu grande visibilidade, pois sua maneira de tocar já havia se consolidado e abria diversas portas no cenário jazzista.

_____________________________________________________________________

Baixo - Eddie Gomez (faixas: 2-1 a 8-11), Teddy Kotick (faixas: 1-1 a 1-8)

Bateria - "Philly" Joe Jones (faixas: 4-4 a 5-14), Arnie Wise (faixas: 1-1 a 1-13.1, 6-1 a 6-3), Eliot Zigmund (faixas: 8-8 a 8-11), Jack DeJohnette (faixas: 6-4 a 6-7), Joe Hunt (faixas: 3-4 a 4-3), John Dentz (faixas: 6-8 a 6-10), Marty Morell (faixas: 6-1 a 8-7)

Piano – Bill Evans

Gravado ao vivo no The Village Vanguard, em Nova York.

# 3-4 a 3-8: 8 de janeiro de 1967

# 3-9 a 3-12: 26 de fevereiro de 1967

# 4-1 a 4-3: 4 de março , 1967

# 4-4 a 4-7: 19 de maio de 1967

# 4-8 a 4:10: 21 de maio de 1967

# 4-11 a 4-14: 26 de maio de 1967

 Boa audição - Namastê

Boxset: Bill Evans - The Secret Sessions: Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 (8CDS)

Artista: Bill Evans Trio

Álbum: The Secret Sessions CDs:1&2

Lançamento: 1996

Selo: Milestone

Gênero: Cool, Música Modal, Post-Bop

Durante um período de 18 anos, o fã Mike Harris ia aoVillage Vanguardsempre que o pianista Bill Evans aparecia e gravava suas apresentações em particular. Mais de uma década após a morte de Evans, Harris tomou todas as providências legais adequadas e o produtor Orrin Keepnews lançou músicas de 26 ocasiões diferentes nesta caixa de oito CDs, 104 seleções no total. Com exceção do primeiro encontro (e em menor grau do último), a qualidade da gravação é surpreendentemente boa, tornando esta uma verdadeira bonança para os outros fãs de Bill Evans. O pianista é acompanhado pelo baixista Eddie Gomez em todos os números (exceto nos oito primeiros, que têm Teddy Kotick), junto com os bateristas Arnie Wise, Joe Hunt, Philly Joe Jones, Jack DeJohnette (claramente o mais moderno dos bateristas) , John Dentz, Marty Morell e Eliot Zigmund. Como o estilo de Evans não evoluiu muito durante o período, o crescimento de Eddie Gomez como solista e a forma como os diversos bateristas adaptam seus estilos ao de Evans são provavelmente os dois principais motivos para adquirir o conjunto. Mas os fanáticos por Bill Evans não precisam de ser informados duas vezes sobre a existência deste pacote atraente. Quase todas as músicas que Evans canta nesta coleção eram a base de seu repertório. "Very Early", "Waltz for Debby", "Autumn Leaves", "Who Can I Turn To", "Come Rain or Come Shine", "'Round Midnight", "Turn Out the Stars", "Blue in Green, ""Time Remembered" e o magnífico "Nardis" eram peças centrais. "Polka Dots and Moonbeams" apareceu e desapareceu no livro de Evans. Há uma amostra generosa de outras músicas que ele tocou mais raramente. Bill parece ter adaptado algumas escolhas ao seu relacionamento especial com Philly Joe Jones. "I'll Remember April" está nessa categoria, junto com "Star Eyes", "Airegin" e "You and the Night and the Music" (que foi a faixa principal do álbum exclusivo do quinteto de Evans de 1962, Interplay , com Philly Joe, Jim Hall, Freddie Hubbard e Percy Heath). "Easy Living" estava em seu primeiro LP Riverside, mas ele não o tocava com frequência. "Little Lulu" e "California Here I Come" podem ter estado na mente de Bill em 1967 porque ele acabara de gravá-las para a Verve. Da mesma forma, "Dolphin Dance" de Herbie Hancock fazia parte de seu álbum MGM de 1974, Left to Right, gravado na época desta rara apresentação ao vivo da música. "Sugar Plum" e "Mornin' Glory" estavam no The Bill Evans Album de 1971, seu único trabalho em trio pela Columbia.

______________________________________

Baixo - Eddie Gomez (faixas: 2-1 a 8-11), Teddy Kotick (faixas: 1-1 a 1-8)

Bateria - "Philly" Joe Jones (faixas: 4-4 a 5-14), Arnie Wise (faixas: 1-1 a 1-13.1, 6-1 a 6-3), Eliot Zigmund (faixas: 8-8 a 8-11), Jack DeJohnette (faixas: 6-4 a 6-7), Joe Hunt (faixas: 3-4 a 4-3), John Dentz (faixas: 6-8 a 6-10), Marty Morell (faixas: 6-1 a 8-7)

Piano – Bill Evans

Gravado ao vivo no The Village Vanguard, em Nova York.

# 1-1 a 1-8: março de 1966

# 1-9 a 1-13.1: 3 de julho de 1966

# 2-1 a 2-3: 7 de outubro de 1966

# 2-4 a 2-9: 10 de novembro de 1966

# 2-10 a 3-3: 12 de novembro de 1966

 Boa audição - Namastê