Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD11

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"Você encontrará algumas das melhores performances de Lester Young e Willie Smith aqui. Apresentações de piano gigantescas abundam de Nat Cole, Teddy Wilson, Johnny Guarnieri e Hines. Nesta caixa maravilhosa estão as faixas dos EUA que estão faltando no conjunto de Coleman Hawkins do Mosaic. E os trompetistas nessas faixas eram Buck Clayton e Charlie Shavers, ambos no auge de suas carreiras. Não há muito do trompetista Joe Thomas disponível hoje em dia, mas aqui está sua obra-prima, Pocatello. Uma boa dose do excelente Bill Harris é composta por uma das melhores sessões posteriores do Teagarden, onde ele canta uma bela versão de Home, com acompanhamento soberbo do grupo de Wettling, Hawkins novamente desenfreado e piano deslumbrante do pouco conhecido som semelhante de Tatum, Herman Chittinson. Rex Stewart tem uma sessão tipicamente original, culminada por sua evocativa música Swamp Mist. A banda inclui Lawrence Brown, Harry Carney e Tab Smith. Arnold Ross tem Benny Carter em seu quinteto. Há um pouco de Bud Freeman refrescante, com Shavers, Billy Butterfield, Ed Hall, Wild Bill, Peanuts, Dave Tough, Joe Sullivan e Gene Schroeder. Bucks está de volta ao grupo de JC Heard, e há oito faixas gravadas em Nova Orleans pelo sete integrantes de Irving Fazola. Joe Thomas está em várias das bandas, incluindo o saxofonista Pete Browns, e Shavers e Jonah Jones se juntam a Budd Johnson para formar uma linha de frente animada para uma versão dos Keynoters. A outra banda com o mesmo nome tem um trabalho de piano deslumbrante de Nat Cole como backing vocal de Willie Smith, e o outro grupo de Willie irrompe com solos deslumbrantes de Les Paul em grande forma. Até Shorty Rogers aparece em alguns de seus primeiros trabalhos (1945), juntamente com Don Byas e Cozy Cole, e Ralph Burns, Flip, Bill Harris, Bauer e Tough cruzaram a estrada da banda de Herman para se juntar ao grupo de Chubby Jackson. O Kansas City Seven de 1944 teve Lester em sua melhor forma, com grande execução de Buck Clayton, Dickie Wells e um pianista chamado Prince Charming, elevado em posição de Conde. Os quartetos Young são deslumbrantes, principalmente pelo trabalho de piano de Guarnieri. É Billy Taylor o baixista, não o pianista, e seu Big Eight inclui Harry Carney, Johnny Guarnieri e um Harvey no contralto. Havia um filme na época (1944) sobre um coelho gigante com esse nome, e o apelido de Johnny Hodges era Rabbit. Vai entender. O conjunto de trompete de Eldridge inclui Joe Thomas e Emmett Berry, com Guarnieri novamente, e a versão de saxofone de Hawks tem Tab Smith, Byas e Carney com Guarnieri novamente. Essas ótimas faixas, como alguns dos quartetos e quintetos de Hawkins, chegaram aqui em LPs da Phillips, enquanto o material de Young foi gravado em um Mercury de 10 polegadas. Muitas das gravações foram feitas para discos de 78 polegadas de 12 polegadas, o que resulta em muitas performances relaxadas e prolongadas. É bom que, mais de meio século depois de Harry Lim, dono do selo Keynote, se tornar um benfeitor tão prolífico do jazz, suas gravações sejam tão lindamente apresentadas pela Fresh Sound. Jordi Pujol merece ser parabenizado pela apresentação imaginativa e implacável da música. O livreto de 124 páginas está repleto de textos e fotografias fascinantes. Os CDs, em capas de cartão resistentes, têm sua própria caixa, e essa caixa e o livreto estão contidos em outra caixa. Cinco estrelas? Esta caixa deveria ter seu próprio sistema de estrelas e receber 10."

— Steve Voce (março de 2014)Jazz Journal

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD10

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"Finalmente, temos todos os inestimáveis ​​lados do Keynote em um box completo, organizado e lindamente produzido. Este é um grande evento de jazz."

— Doug Ramsey (Rifftides)

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD09

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"A inestimável gravadora espanhola de reedições de jazz Fresh Sound Records recentemente entrou em um novo território ao se superar com uma enorme reedição de 11 discos chamada The Keynote Jazz Collection, 1941-47. [...] Ela oferece uma impressionante amostra do jazz dos anos 1940 em todos os seus vários estilos, durante uma época em que a música estava em processo de transição, enquanto o bebop se desenvolvia. Mais de um comentarista disse que, embora ainda seja cedo no ano, esta é provavelmente a reedição de jazz de 2014."

— Steve Wallace (21 de fevereiro de 2014) http://wallacebass.com/

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD08

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"O auge da gravadora americana não durou muito — suas operações de jazz só começaram a decolar de verdade em 1943 —, mas o legado é rico. Count Basie, Charlie Shavers e Lester Young estavam entre os muitos nomes famosos a cruzarem o limiar, e se a ênfase está no swing despreocupado, há também uma forte parcela de bebop dos jovens Red Rodney e Dave Lambert, entre outros. Lennie Tristano também faz uma aparição fugaz. De todas as reedições cuidadosamente preparadas que chegaram nos últimos um ou dois anos, esta pode muito bem ser a melhor."

— Clive Davis (25 de janeiro de 2014) Revista The Sunday Times Culture

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Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD07

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

Por fim, recomendo as sessões de Juan Tizol e sua orquestra em 1946 (Disco 9, faixas 14-17), famoso por sua participação nas orquestras de Duke Ellington; a da jovem cantora branca Ann Hathaway e da orquestra Ellis Larkin (Disco 10, faixas 3-4); e os dois trios de Lennie Tristano, um de 1946 (Disco 10, faixas 22-26) e outra de 1947 (Disco 11, músicas 21-23) e que representaria a última dessas históricas sessões do Keynote Recordings. Vale destacar que o som de todos os CDs, apesar da idade das gravações, é excelente e foi remasterizado em 24 bits. A caixa vem acompanhada de um livreto explicativo de 124 páginas detalhando toda a história da gravadora, as sessões de gravação em ordem cronológica, ricamente ilustrado com fotos, capas de álbuns e "biscoitos", e um pequeno pôster com o logotipo da gravadora Keynote, repleto de fotos dos músicos que tocaram com a gravadora. Sem dúvida, este é um dos melhores relançamentos do ano, tanto pela qualidade do material musical lançado quanto pela recuperação da história desta pequena gravadora. Um trabalho que certamente merecerá a atenção dos fãs.

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Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD06

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

Entre as sessões deste box, algumas merecem atenção especial, seja pela importância de sua presença, seja pelas circunstâncias que as cercam. Esta reedição está repleta de músicos da era do swing e alguns do bebop , que fazem parte da história do jazz, como os já citados Coleman Hawkins e Lester Young, mas também, entre outros, Don Byas, Red Norvo, Shelly Manne, Horace Henderson, Flip Phillips, Ralph Burns, Barney Bigard, Budd Johnson, Shorty Rogers, Eddie Bert, Johnny Guarneri, Dodo Marmarosa, Lennie Tristano, Howard McGhee, Serge Chaloff e o conhecido Neal Hefti. O fã encontrará, além das gravações já mencionadas, lideradas pelo trompetista George Hartman e Lester Young, as sessões de composições de Leonard Feather produzidas por ele e interpretadas pelo sexteto de músicos da orquestra de Lionel Hampton (entre eles o excelente saxofonista Arnett Cobb) e com a participação estelar de Dinah Washington (Disco 1, músicas 9 - 12). Algumas gravações que serviram para popularizar a cantora.

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Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD05 

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

Quanto a Harry Lim, ele continuou com seus projetos e paixões musicais, como organizar um concerto de jazz em março de 1947, fundar sua própria gravadora em 1949 (com a qual lançou apenas dois álbuns), produzir sessões para o selo Seeco e até mesmo fazer uma última tentativa em 1955 de reviver a Keynote Records com Enric Bernay. Ele também surgiu como produtor independente em 1965, trabalhando em uma loja de discos de 1966 a 1973 e produzindo o selo Famous Door. Lim faleceu em Nova York em 27 de julho de 1990. Este box é, sem dúvida, uma homenagem a Harry Lim e sua paixão pelo jazz.

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Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD04 

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

Sua primeira sessão de gravação em Nova York foi com ninguém menos que o saxofonista tenor Lester Young no final de 1943 em formato de quarteto (Disco 1, faixas 5a8), e que se poderia dizer ter sido o início de uma longa história que o box set da Fresh Sound Records captura cronologicamente em todo o seu esplendor, com um total de 11 CDs e apresentando alguns dos músicos que pertencem legitimamente à história do jazz. A maioria das gravações deste box set foi supervisionada pelo próprio Harry Lym, embora em alguns casos muito específicos pelo famoso crítico e compositor Leonard Feather, Steve Smith, Eric Bernay e John Hammond. Toda a atividade da Keynote começou a declinar visivelmente quando, em fevereiro de 1947, Harry Lym decidiu deixar a Keynote devido a diferenças profissionais com John Hammond. A partir dessa data, todas as tentativas de reavivar e revitalizar a gravadora foram em vão, com várias propostas, como a compra de uma coleção de gravações de música clássica para um novo lote de álbuns da Keynote ou o lançamento de várias compilações que incluíam algumas das melhores gravações da gravadora ou álbuns individuais de alguns dos músicos que a Keynote gravou. Apesar dessas tentativas inúteis, e para concluir a história, em 1948 a gravadora Mercury assumiu o controle de todo o catálogo da Keynote, publicando inclusive gravações da gravadora citada.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD03 

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

Foi assim que nasceu oficialmente o Keynote Jazz e para dar início aos primeiros álbuns da gravadora, Harry Lim utilizou algumas gravações que trouxe de sua estadia em Nova Orleans, especificamente aquelas lideradas pelo trompetista George Hartman e sua orquestra (Disco 1, faixas1 a 4 e referenciadas pelos números K-601 e K-602) e que são composições que exalam Dixieland por completo, gravações muito apreciadas na época. Apesar dessas gravações, Harry Lim imediatamente iniciou sessões de gravação em Nova York com o objetivo de gravar músicos que admirava ou que haviam sido ignorados pelos chefes de outras gravadoras.

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD02 

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

Durante três anos e meio, até o final de 1947, a Keynote acumulou um catálogo de músicos de primeira linha, principalmente das cenas musicais de Nova York e Chicago, além de alguns de Los Angeles. Essas gravações serviriam como um testemunho da história do jazz produzido na década de 1940 e hoje são itens de colecionador muito procurados. O principal responsável por essas gravações foi Harry Lim, um aficionado por jazz de Java que, com enorme tenacidade, esforço e, acima de tudo, entusiasmo, conseguiu construir contatos importantes com músicos e estabelecer uma atividade musical significativa em cidades como Nova York, Chicago e Nova Orleans. Em 1943, Lim tornou-se crítico e produtor freelancer de discos de jazz. Isso o levou a conversar com Eric Bernay, proprietário da Keynote Recordings, para explorar a possibilidade de fazer algumas gravações com músicos que compartilhassem seu gosto musical, uma iniciativa com a qual Bernay acabou concordando.

Boa audição - Namastê 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD01 

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

A gravadora liderada por Jordi Pujol, Fresh Sound Records, realiza, e continua realizando, há anos o árduo e interessante trabalho de resgatar documentos e gravações sonoras pouco conhecidas pelos fãs ou, em alguns casos, esquecidas ao longo do tempo. Este é o caso do monumental box set de 11 CDs chamado The Keynote Jazz Collection 1941-1947. Um projeto que tinha como objetivo divulgar integralmente as gravações feitas pela gravadora Keynote. Alguns CDs já haviam sido lançados separadamente no mercado fonográfico por artistas que gravaram para esta gravadora (uma coletânea de dez volumes independentes chamada The Essential Keynote Collection foi publicada pela Mercury Records e atualmente é impossível de ser localizada). O box set agora lançado pela Fresh Sound Records é um documento de alto valor musical pois reúne a totalidade das gravações da pequena gravadora independente Keynote Recordings, principalmente porque nos permite ver as mudanças pelas quais o jazz passava na década de 1940, especificamente quando os estilos clássicos de Dixieland e swing estavam dando lugar à era do bebop.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection  

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

A Keynote Records foi uma gravadora fundada pelo dono de uma loja de discos Eric Bernay em 1940. Os lançamentos iniciais da gravadora foram canções folk e de protesto da União Soviética e da Guerra Civil Espanhola, seguidos por vários lançamentos antiguerra de músicos americanos. A partir de 1943, a gravadora lançou gravações na linguagem jazzística produzidas por Harry Lim. O crítico musical John S. Wilson, em 1965, descreveu a produção jazzística da gravadora como "um reflexo extraordinariamente válido do espírito jazzístico da época". Um investimento imprudente em uma fábrica de discos em 1947 levou a empresa à falência em 1948, passando a ser controlada pela Mercury Records. As sessões de jazz do Keynote foram relançadas em 1986, quando a Nippon Phonogram/PolyGram lançou um conjunto de 21 LPs com 115 takes inéditos. Robert Palmer, no The New York Times, em outubro de 1986, descreveu-o como "uma adição muito mais substancial ao acervo de performances de jazz clássico absolutamente essenciais do que se poderia esperar ou almejar tão tarde". Em 2013, um conjunto de 11 CDs com gravações de jazz do Keynote foi lançado pelo selo espanhol Fresh Sound. Donald Clarke, escrevendo sobre Lim para o Keynote, descreveu-o como alguém que sabia o que estava fazendo e que conseguia "bom som, sem truques". (Wikipedia) A Keynote Jazz Collection 1941-1947 (2013) é um impressionante box com 11 CDs lançado pela Fresh Sound Records, reunindo uma rica coleção de gravações de jazz de um período transformador na história do gênero. Se você gosta de swing, bebop e jazz de pequenos grupos, esta coleção é um verdadeiro tesouro. A Keynote Records foi uma das gravadoras mais influentes de sua época, capturando a vibração e a espontaneidade do jazz durante a década de 1940. Este repertório destaca músicos lendários como Lester Young, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Dinah Washington, além de preciosidades menos conhecidas que pintam um panorama mais completo da evolução do jazz. Nestas faixas lindamente remasterizadas, pode se ouvir a experimentação da época em fraseado, ritmo e arranjos de conjunto — cada sessão transborda a energia de músicos que desafiam os limites. A variedade de estilos aqui é impressionante. Você encontra a elegância suave e sedosa do Lester Young Quartet, entregando performances de destaque como Just You, Just Me e I Never Knew. E há também Coleman Hawkins, cujo "Cattin' at Keynote" é repleto de arrogância e brilhantismo técnico. Dinah Washington traz seu blues soul característico, brilhando em faixas como Evil Gal Blues e Salty Papa Blues, provando por que ela se tornou uma das vocalistas mais inesquecíveis da época. Além dos nomes mais conhecidos, este box também explora profundamente a lista de artistas do Keynote, apresentando aos ouvintes músicos fantásticos, mas às vezes esquecidos. Faixas como "Battle of the Saxes", de Coleman Hawkins and His Sax Ensemble, ou "Thru' for the Night", de Cozy Cole, destacam a interação e a química entre os músicos durante essas sessões. Há também um toque de arranjos exóticos e experimentais, como "Curry in a Hurry", do Charlie Shavers Quintet, que adiciona um toque lúdico ao fraseado clássico do jazz. A Fresh Sound Records fez um trabalho incrível na embalagem, incluindo um livreto de 124 páginas repleto de insights históricos, fotos e notas que contam a história por trás de cada gravação. Há até um pôster desdobrável, fazendo com que esta coleção pareça uma celebração da era de ouro do jazz, em vez de apenas mais uma coletânea. Seja você um colecionador dedicado ou simplesmente alguém que adora descobrir jazz clássico, a Coleção Keynote Jazz é uma experiência essencial. É um retrato de uma era vibrante, repleta de performances inesquecíveis que ainda hoje soam atuais. 

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VA - Blueberry Hill - Big Band Favorites From The '40s

Artista: Blueberry Hill

Álbum:...Big Band Favorites From The '40s

Lançamento: 2006

Selo: Reader's Digest / The World's Most Beautiful Melodies

Gênero: Big Band, Swing, Easy listening  

"Blueberry Hill" compõe um álbum magnífico, de fácil audição que abrange diferentes estilos de interpretação da música popular da Segunda Guerra Mundial. Suave e reflexivo, traz ótimas lembranças em um CD que não se cansa de ouvir! Uma big band consiste, basicamente, de 12 a 25 músicos e contém primordialmente 4 naipes de instrumentos: os saxofones (2 saxofones altos - 1°e 3° sax altos; 2 saxofones tenores - 2° e 4° sax tenores; e 1 saxofone barítono - 5° sax barítono. Ocasionalmente 1 ou 2 saxofones sopranos), os trompetes, e trombones (3 trombones tenores e 1 trombone baixo), e a 'cozinha', é como é denominada nas big bands o naipe que executa predominantemente a base harmônica do grupo, e é formado de: guitarra, bateria, baixo ou contrabaixo e piano. Algumas big bands usam um terceiro naipe em sua formação que a amplia na execução harmônica e também em alguns solos, o naipe de cordas, composto de: violino, viola, violoncelo, e contrabaixo. Algumas Big Bands podem ainda admitir outros instrumentos como flauta, clarinete e instrumentos de percussão que variam de uma banda a outra dependendo do estilo e arranjo musical. Os termos banda de jazz, orquestra de jazz e dance band, também são usados. As músicas tocadas pelas big bands possui, geralmente, arranjos mais elaborados, muito frequentemente sendo previamente preparados e escritos em partituras. Ali, os solos e improvisações são executados nos momentos determinados no arranjo. É das Big Bands também que provém a expressão band leader que é assim chamado o artista no qual influencia toda a banda, que se inspira e o segue, por exemplo: na linguagem e dinâmica ao interpretar certas frases da musica. Esse artista geralmente é o 1º trompetista. Dentre as maiores big bands estão, por exemplo, as dos artistas: Maynard Ferguson, Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Frank Sinatra Se você gosta de música memorável e de fácil audição, este é um álbum que você vai querer adicionar à sua coleção! Estou feliz por tê-lo como parte da minha coleção musical.

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Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:10,11

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

Uma seleção maravilhosa de versões em língua estrangeira de seus sucessos, a maioria nunca comumente disponível em nenhum país! - Várias músicas excelentes de filmes, incluindo os vocais de Nat King Cole em seu último filme, a clássica comédia de faroeste 'Cat Ballou'.' A maioria dessas faixas de singles só foi ouvida nos últimos 40 anos, com seções rítmicas sobrepostas. Este pacote marca a primeira compilação na versão original, sem adulterações, como deveriam ser ouvidas. O livro de capa dura apresenta as comodidades habituais da Bear Family : 184 páginas de fotos coloridas do cofre do Capitólio, extensa análise e histórico por Will Friedwald, o estudioso definitivo de Nat King Cole, além de uma discografia completa e índice de músicas por Michel Ruppli, Jordan Taylor, Russell Wapensky e Richard Weize. 100 anos de um cavalheiro de voz mágica chamado Nat King Cole. O sereno Nat King Cole, o homem da voz doce e pacificadora, o cavalheiro de elegância ímpar, sabia perfeitamente o que era o seu país e o que era, nele, a sua condição. Em 1948, ao adquirir uma mansão com a sua segunda mulher, Maria Hawkins (antiga cantora da orquestra de Duke Ellington, amiga pessoal de Eleanor Roosevelt), no luxuoso bairro de Hancock Park, em Los Angeles, até então exclusivo a brancos, enfrentou não só a oposição dos moradores, como teve que lidar com tiros à sua porta na madrugada ou com membros do a Ku Klus Klan  incendiar cruzes no seu jardim. Quando a família Cole, depois de recusar uma oferta monetária para abandonar a sua residência, se reuniu com os moradores que a queriam expulsar, estes explicaram-lhe que não pretendiam ver ninguém “indesejável” a mudar-se para o bairro. Nat King Cole, mantendo a compostura, retorquiu: “Também não o desejo, e se vir alguém indesejável a mudar-se para aqui, serei o primeiro a queixar-me.” Em 1956, naquele que era o concerto de regresso ao estado em que nascera, o Alabama, o confronto seria de uma natureza diferente – mais violento e ainda mais cobarde.

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Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:07,08,09

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

Those Lazy, Hazy, Crazy Days Of Summer, um dos maiores sucessos do início dos anos 60 e uma música que praticamente definiu uma era, expandiu-se para um maravilhoso álbum para cantar junto - 12 músicas calorosamente nostálgicas do bom e velho verão, com Nat King Cole, a orquestra de Carmichael e um grande coro. Inclui That Sunday, That Summer , entre as mais belas músicas que Nat King Cole gravou no período posterior (1963). 'I Don't Want To Be Hurt Anymore' o último álbum country de Cole, o de som mais moderno dos três, com paradas sofisticadas de Ralph Carmichael e incluindo muitas faixas bônus e singles (1964). LOVE   O último sucesso de Nat King Cole foi uma importação alemã de Bert Kaempfert que ele e Ralph Carmichael trabalharam em um álbum clássico, todas as canções de amor de swing pesado, estilo Basie, com um sabor continental. O álbum final de Nat King Cole apresentou algumas das melhores vozes (e swing!) de toda a sua carreira. Além de mais de 40 singles, quase nenhum deles relançado em LP ou CD, incluindo algumas joias maravilhosas e escondidas, como: - Várias músicas de show excelentes, como Look No Further de 'No Strings' e Magic Moment de 'The Gay Life'.  A sessão de reunião pouco conhecida de Nat King Cole em 1960 com Stan Kenton e sua orquestra. O único encontro de Nat King Cole com o arranjador Richard Wess, que resultou na suingante 'Cappuccina'.

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Boxset: Nat King Cole - L.O.V.E : The Complete Capitol Recordings 1960-1964 (2006, 11CD)

Lançado em 2006 pela Bear Family Records, LOVE The Complete Capitol Recordings 1960-1964 é um extenso box que captura os últimos anos da lendária carreira de Nat King Cole. Abrangendo 11 CDs e apresentando 292 faixas, esta coleção serve como um arquivo definitivo da obra de Cole durante um período em que ele ainda estava no auge de seu sucesso artístico e comercial. No início da década de 1960, Cole continuou a refinar sua mistura característica de jazz, pop e estilos vocais. Apesar da ascensão do rock 'n' roll, sua voz suave e fraseado impecável permaneceram um marco na música popular. Esta coletânea inclui algumas de suas canções mais queridas, demonstrando sua capacidade de transmitir emoções profundas com naturalidade. Suas gravações dessa época refletem um artista maduro que dominava sua arte, equilibrando o pop tradicional com influências do jazz. As gravações deste box destacam as colaborações de Cole com arranjadores renomados como Ralph Carmichael, Billy May e Gordon Jenkins. Seus arranjos orquestrais complementaram seu timbre vocal cálido, criando paisagens sonoras exuberantes que definiram seus trabalhos posteriores. O conjunto também inclui gravações em línguas estrangeiras, demonstrando o apelo internacional e a versatilidade de Cole. Sua capacidade de se apresentar em vários idiomas o ajudou a alcançar públicos em todo o mundo, consolidando ainda mais seu status como um dos vocalistas mais influentes de sua época. Além de sua excelência musical, LOVE The Complete Capitol Recordings serve como um tributo à influência duradoura de Cole. Sua capacidade de unir gêneros e cativar o público mundial consolidou seu status como um dos maiores vocalistas de todos os tempos. Esta coleção preserva sua arte, garantindo que as gerações futuras possam apreciar a elegância e o charme de sua música. O box também inclui material bônus raro e apresentações ao vivo, oferecendo aos ouvintes uma visão completa dos últimos anos de Cole no estúdio de gravação. Para os fãs de Nat King Cole e do jazz vocal clássico, LOVE The Complete Capitol Recordings é uma coleção essencial. Ela não apenas expõe sua voz atemporal, como também oferece uma visão da evolução de sua arte durante os últimos anos de sua carreira. Com sua extensa lista de faixas e seleções cuidadosamente selecionadas, este box é um testemunho do impacto duradouro de Cole na história da música. 

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VA - The Rough Guide To Jug Band Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA  

Álbum:...to Jug Band Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Country Blues, Delta Blues, Jug Band

Incorporando todos os tipos de instrumentos caseiros, as jug bands se tornaram extremamente populares nos Estados Unidos durante as décadas de 1920 e início de 1930. Com uma vibração inigualável, essa abordagem musical do tipo "faça você mesmo", muitas vezes esquecida, foi muito influente na história do blues. As bandas de jarro originais tiveram suas origens na década de 1890 entre afro-americanos e eram então conhecidas como "bandas espasmódicas". Essa abordagem "faça você mesmo" para a fabricação de seus instrumentos ganhou imensa popularidade nos Estados Unidos durante as décadas de 1920 e início de 1930 e tornou-se intimamente ligada ao desenvolvimento do blues. O jarro podia ser de barro ou vidro e era tocado zumbindo os lábios em sua boca a cerca de uma polegada de distância, criando assim um som em algum lugar entre o de uma tuba ou trombone. Os sons de swoop que podiam ser feitos davam a impressão de notas deslizantes e um bom músico poderia obter duas oitavas de um jarro de bom tamanho. Incorporando todos os tipos de instrumentos caseiros, as primeiras bandas de jarro eram tipicamente compostas por músicos afro-americanos de vaudeville e shows de medicina e tocavam uma mistura de blues, ragtime e jazz com uma forte batida. Memphis não era apenas um centro do blues do Delta no final da década de 1920, mas também o lar de muitas das grandes jug bands, incluindo a Memphis Jug Band de Will Shade e a Jug Stompers de Gus Cannon. Essas bandas se desenvolveram a partir das tradições do blues country e dos cantores e criaram um som animado e cômico, perfeitamente adequado para entreter multidões, e muito distante do som cru do blues do Delta. Isso lhes permitiu tocar em todos os tipos de lugares, de esquinas a palcos de vaudeville e saloons. A Memphis Jug Band gravou sob vários nomes diferentes para várias gravadoras, incluindo Picaninny Jug Band, Carolina Peanut Boys e Memphis Sheiks, e produziu mais faixas do que qualquer outra jug band do pré-guerra, incluindo o clássico "Stealin", Stealin'', que foi posteriormente gravado pelo Grateful Dead. Muitas vezes chamada de campo de treinamento para músicos, muitos excelentes artistas passaram pelas fileiras da Memphis Jug Band, incluindo Memphis Minnie, que é acompanhada aqui por sua própria jug band no 'Grandpa And Grandma Blues'. Embora Memphis tenha se tornado sinônimo da febre das jug bands, as primeiras bandas de jug a gravar foram em Louisville, onde seu som era muito mais enraizado nas influências do jazz que chegavam de barco a vapor de Nova Orleans, e usavam as jugs mais por seu valor de novidade. Clifford Hayes, do Kentucky, foi um multi-instrumentista e líder de banda que não só foi o primeiro a gravar com uma jug band (a Old Southern Jug Band) em 1923, como também se juntou ao lendário Jimmie Rodgers no álbum "My Good Gal's Gone Blues". Outros destaques incluem a sublime execução de slide guitar da lenda do blues Tampa Red, que formou sua própria Hokum Jug Band, bem como a harpa frenética e vocalmente semelhante de Jaybird Coleman, o virtuoso gaitista da Birmingham Jug Band. Embora outros músicos de blues renomados tenham abraçado a febre das jug bands, em meados da década de 1930 ela já havia se esgotado devido a uma combinação da depressão e do efeito devastador do rádio nas vendas de discos. Esta coletânea demonstra como, durante seu auge, esse gênero pouco comentado foi um dos estilos musicais mais influentes e vibrantes da história do blues.

Boa audição - Namastê