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quinta-feira, 7 de dezembro de 2023

Kurt Rosenwinkel - The Remedy (Live at the Village Vanguard)

Lançamento: 2008
Selo: ArtistShare
Gênero: Contemporary Jazz, Fusion 

Já se passaram alguns anos desde o lançamento anterior de Kurt Rosenwinkel, Deep Song (Verve Music Group, 2005). Mas como um dos guitarristas mais dinâmicos do jazz moderno, tendo conquistado o respeito e aplausos da crítica e dos fãs, ele está de volta com o estelar CD duplo, The Remedy: Live at the Village Vanguard. Gravado ao vivo e sem edição no histórico espaço de jazz de Nova Iorque, documenta o guitarrista e um quinteto ardente com mais de 120 minutos de música emocionante, articulando com sucesso a eletricidade e a essência que o distinguem. Nesta ocasião, o grupo é composto pelo baixista Joe Martin, pelo pianista Aaron Goldberg, pelo baterista Eric Harland e pelo associado de longa data de Rosenwinkel, o saxofonista tenor Mark Turner. Aqui está a evidência de que eles eram um grupo coeso no Vanguard em 2006. "Chords" (composto por Rosenwinkel no computador) inicia o primeiro disco. A melodia bem definida e o cenário etéreo são contrabalançados por um balanço maravilhoso. Martin e Harland habitam um groove rítmico profundo e apoiam as mudanças labirínticas. A forma de tocar de Goldberg também está correta, expandindo as melodias intrincadas, permitindo que Turner e Rosenwinkel abram caminhos para explorar. A propensão de Rosenwinkel para harmonia, atmosfera e ritmos estranhos é ouvida por toda parte, na peça título e em "Flute", uma música episódica que lentamente se expande em um groove completo. O piano de Goldberg sobe, então Turner traz as coisas à terra com seu tenor exuberante enquanto Rosenwinkel cimenta a melodia com seus arpejos característicos (ligeiramente processados) em tons de fusão e solos extremamente rápidos. Soando como uma combinação da nova era dos guitarristas Wes Montgomery e Alan Holdsworth. Embora tenham texturas e estilos diferentes, Turner e Rosenwinkel têm uma relação musical simbiótica que já dura muitos anos. Suas vozes contrastavam: a introdução de acordes solo de quase cinco minutos de Rosenwinkel em "A Life Unfolds", seguida pelo sax comovente e quase choroso de Turner. O segundo disco abre com os movimentos em cascata de "View From Moscow", um passeio emocionante em 12/8 que é completamente satisfatório. Outros momentos memoráveis ​​incluem o blues modal de "Safe Corners" com outra longa introdução de Rosenwinkel e seus solos sem palavras (scat-like). O CD duplo termina com a fumegante "Myron's World" escrita por Turner em seu lançamento de 2001, Dharma Days (Warner Bros., 2001). Turner configura as coisas com sua própria introdução de sax de quatro minutos, um som pós-Coltrane distinto – fluido, cuidadosamente curioso e comovente. A banda então aumenta a aposta, fortemente, com swing forte e solos imaginativos, incluindo baquetas criativas de Harland, provando mais uma vez porque ele é um dos jovens bateristas mais quentes do mercado. Existem muitas variáveis ​​que podem tornar as gravações ao vivo “imperfeitas”. Problemas de banda, problemas de som, cortes pós-edição e assim por diante. Mas do início ao fim The Remedy é um sucesso total, mostrando o potencial da “música do momento”. Pode muito bem ser “o remédio”, como afirmou Rosenwinkel. POR MARK F. TURNER

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Baixo - Joe Martin 

Bateria – Eric Harland

Guitarra – Kurt Rosenwinkel

Piano - Aaron Goldberg 

Saxofone Tenor – Mark Turner


Gravado em janeiro de 2006 por Michael Perez-Cisneros no The Village Vanguard, NY.


 Boa audição - Namastê

terça-feira, 3 de outubro de 2023

Box: King Oliver & His Orchestra – 1929-1930 (2xCD-Compilation)

Artista: King Oliver

Álbum: His Orchestra – 1929-1930 (2CDBox)

Lançamento: 2008

Selo: JSP Records

Gênero: New Orleans Jazz

Joe “King” Oliver mudou-se de Nova Orleans para Chicago e mudou o mundo! Ele trouxe o jazz em brasa para o norte. Ele era o atual campeão das casas noturnas e um artista que mais vendeu. Antes que você perceba, ele estava tão ocupado que decidiu mandar chamar seu protegido, que tinha apenas vinte e poucos anos, em Nova Orleans. O nome daquele jovem: Louis Armstrong. Ao fechar o contrato de Oliver em 1928 com a gravadora Victor, King pediu um adiantamento inédito de US$ 1.000. Ele percebeu. Agora você pode ter aquelas mesmas gravações que ele fez para Victor entre 1929 e 1930.  A maioria dos colecionadores de jazz está familiarizada com as gravações de 1923 da King Oliver's Creole Jazz Band, que, entre outras coisas, apresentou Louis Armstrong a um público mais amplo. Seus duetos com Oliver e o trabalho de Johnny e Baby Dodds e do resto da banda são lendários. Depois que Armstrong e os irmãos Dodds saíram para fazer as gravações do Hot Five e do Hot Seven, Oliver continuou a gravar até o final dos anos vinte. Este é o material que foi coletado aqui, remasterizado com sensibilidade por John RT Davis, que fez as melhores remasterizações geralmente reconhecidas dos grupos de Armstrong e dos Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton. São gravações essenciais, não tão fortes como as da Creole Jazz Band mas sempre interessantes. Os colecionadores devem estar cientes, entretanto, que a JSP lançou este mesmo álbum há alguns anos com uma capa diferente.

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Sax. Alto - Bobby Holmes, Glyn Pacque, Hilton Jefferson

Banjo - Arthur Taylor 

Baixo - Clinton Walker 

Clarinete - Bobby Holmes 

Bateria - Edmund Jones, Fred Moore 

Guitarra - Jean Stultz 

Harmônica - Roy Smeck 

Líder - Carroll Dickerson 

Piano - Don Frye, Eric Franker, Henry Duncan, James P. Johnson

Sax. Soprano – Bobby Holmes

Steel Guitarra - Roy Smeck 

Sax. Tenor - Charles Frazier, Walter Wheeler

Trombone - James Archey 

Trumpete - Bubber Miley, Dave Nelson, Henry Allen, King Oliver

Violino - Carroll Dickerson

Vocais - Dave Nelson, Frank Marvin 


Boa audição - Namastê

quinta-feira, 27 de abril de 2023

Sarah Vaughan & Woody Herman And His Orchestra – On The Radio: The 1963 'Live' Guard Sessions

Artista: Sarah Vaughan & Woody Herman
Lançamento: 2008
Selo: Acrobat Music
Gênero: Swing, Vocal, Bop, Big Band

No início dos anos 60, o governo americano teve a ideia de gravar instrumentistas e vocalistas de jazz para programas especiais destinados a recrutar jovens para a Guarda Nacional. Embora pareça intrigante que os adolescentes do sexo masculino da época fossem atraídos por nomes como Sarah Vaughan e Woody Herman, ambos ouvidos neste programa, a música é excelente. Os vocais de Vaughan estão límpidos o tempo todo, especialmente no tratamento exuberante de "On Green Dolphin Street" (com o clarinete de Herman ao fundo), junto com um de seus números mais solicitados, "Poor Butterfly". Os instrumentais de Herman incluem uma versão swing de "Muskrat Ramble", junto com números frequentemente solicitados como "At The Woodchoppers Ball" e "Four Brothers". Herman ainda arrisca um vocal (um passável "Martin Block - que continua apresentando quase todas as músicas com o comentário irritante "This is take one") e os claramente desconfortáveis ​​Vaughan e Herman. De qualquer forma, essa música mais do que compensa a tagarelice fútil.

Sax. Barítono – Frank Hittner, Gene Allen

Baixo – Chuck Andrus

Clarinete – Woody Herman

Bateria – Jake Hanna

Piano – Nat Pierce

Sax. Tenor – Bill Perkins, Bobby Jones, Gordon Brisker, Larry Cevelli, Sal Nistico

Trombone – Eddie Morgan, Henry Southall, Jack Gale, Phil Watson

Trompete – Bill Chase, Dave Gale, Gerry Leroy, Paul Fontaine, Ziggy Harrell

Vocais - Sarah Vaughan

Gravado do programa de rádio em 1963

Boa audição - Namastê

domingo, 16 de dezembro de 2018

2008 - Blue Note Plays Bossa Nova - VA

Artista: VA
Álbum: Blue Note Plays Bossa Nova (3CDs)
Lançamento: 2008
Selo: Blue Note
Gênero: Bossa Nova, Brazilian Songs, Latino Jazz
                                           Curiosidades 'Bossa Nova' - Chega de Maldade
Ao contrário do que muitos pensam, a Bossa Nova não começou em 1959 nem acabou em 1967. Não foi apenas um movimento musical, mas é uma revolução cultural em permanente expansão. Não se fechou à elite carioca de classe média nem ao West Coast Jazz, mas abriu-se a variadas tendências, inclusive às regionalistas e ao samba de raiz. Não desprezou a canção tradicional de grandes autores como Ary Barroso, Dorival Caymmi, Cartola, Nélson Cavaquinho ou Geraldo Pereira, mas resgatou-os do limbo onde ficariam, de um modo ou de outro, com a ascensão e o império do pop-rock, que perdura até hoje como uma verdadeira praga. Eles atacaram a Bossa Nova - que os norte-americanos adorariam ter inventado (e até dizem que foram eles) - para hoje aplaudirem, de pé e sem o menor constrangimento, o pior lixo comercial já produzido em todos os escalões fonográficos. Ao contrário do que achavam os componentes do Tropicalismo, cujos líderes eram bossanovistas ortodoxos e gravaram álbuns idem, a Bossa Nova não se fechou no "círculo do bom gosto" (expressão deles), mas procurou apurar o estilo e bases harmônico-melódicas, que se multiplicaram em outras tendências ao longo do tempo: do samba-jazz ao samba-soul, do sambalanço à canção nacionalista engajada aos festivais da canção, dos grupos instrumentais à Toada Moderna entre outras. Em paralelo a essa profusão de tendências e à riqueza criativa, a Bossa Nova revolucionou também as artes gráficas com o design das capas dos LPs, CDs e DVDs que embalaram discos monumentais, hoje cotados entre os mais caros do mercado, inclusive as reedições em CD - que nunca encalham nas lojas. Para arrematar tudo isso, permitiu que Vinicius de Moraes, ícone da Literatura, se tornasse também o mais influente letrista brasileiro de todos os tempos e o primeiro a adaptar procedimentos literários ao linguajar coloquial ajustado ao contexto urbano brasileiro. Ao contrário do que muitos pensam, os primeiros discos de Chico Buarque, Elis Regina, Geraldo Vandré, Nara Leão, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa, por exemplo, são pura Bossa Nova e ao contrário do que eles disseram, dizem ou dirão por aí - a maioria, sim, "cuspiu no prato que comeu", pois, se não fossem João Gilberto, o estilista do ritmo e Nara Leão - a musa e catalisadora do movimento que trouxe Maria Bethânia - que trouxe o irmão, que trouxe o 'grupo baiano' para o Sudeste e para os holofotes - eles não teriam vez nem voz, e a história seria bem diferente. Tom Zé disse que a Bossa Nova inventou o Brasil. Não é verdade, porém não há dúvida de que, desde 1959, a Bossa Nova inventou a Música Popular Brasileira Moderna, contemporânea e atemporal. O resto é protecionismo, discurso vazio ou estratégia de marketing.
Boa audição - Namastê

domingo, 12 de agosto de 2018

2008 - Roots of Bossa Nova 1948-1957 (Fremeaux & Associes) - VA Box Set 2CDs

Artista: VA
Album: Roots of Bossa Nova 1948-1957 (Fremeaux & Associes)
Lançamento: 2008
Selo: Fremeaux
Gênero: Bossa Nova, Brazilian Songs
_"O que é que vou dizer pra Caetano"
_"Diga que eu vou ficar olhando pra ele"

João Gilberto, New Jersey 7-5-68
Boa audição - Namastê

terça-feira, 30 de maio de 2017

domingo, 2 de abril de 2017

quinta-feira, 28 de agosto de 2014

2008 - Stan Getz - The Bossa Nova Albums (5 CD) - CD5

Artista: Stan Getz
Álbum: The Bossa Nova Albums (5 Vols)
CD5: Stan Getz With Guest & Laurindo Almeida (1963)
Lançamento: 2008
Selo: Verve-M.G.M. Records, Inc
Gênero: Jazz, Bossa Nova

02. Once Again (Outra Vez) 'Jobim' - 6:42
Stan Getz, tenor sax, - Laurindo Almeida, guitar - George Duvivier, bass - José Paulo, 
percussion & Dave Bailey, drums. Recorded on March 21, 1963, 
Webster Hall, New York City

Boa audição - Namastê

terça-feira, 26 de agosto de 2014

2008 - Stan Getz - The Bossa Nova Albums (5 CD) - CD4


Artista: Stan Getz
Álbum: The Bossa Nova Albums (5 Vols)
CD4: Getz / Gilberto (1964)
Lançamento: 2008
Selo: Verve-M.G.M. Records, Inc
Gênero: Jazz, Bossa Nova

O Grande Amor (DeMoraes, Jobim) - 5:27
Stan Getz, tenor sax - Joao Gilberto, guitar, vocal - Antonio Carlos Jobim, piano - Tommy 
Williams, bass - Milton Banana, drums & Astrud Gilberto, vocal. A&R Recording 
Studios, New York City, 18 & 19, 1963
Boa audição - Namastê

segunda-feira, 25 de agosto de 2014

2008 - Stan Getz - The Bossa Nova Albums (5 CD) - CD3




Artista: Stan Getz
Álbum: The Bossa Nova Albums (5 Vols)
CD3: Jazz Samba Encore (1963)
Lançamento: 2008
Selo: Verve-M.G.M. Records, Inc
Gênero: Jazz, Bossa Nova
Samba de Duas Notas (Two Note Samba) Luiz Bonfá – 4:18 
Stan Getz,  tenor sax - Luiz Bonfá, guitar - George Duvivier, bass - Paulo Ferreira, 
drums & Maria Toledo - vocals. Recorded February 9, 1963
 
Boa audição -Namastê

quinta-feira, 21 de agosto de 2014

2008 - Stan Getz - The Bossa Nova Albums (5 CD) - CD2

Artista: Stan Getz
Álbum: The Bossa Nova Albums (5 Vols)
CD2: Big Band Bossa Nova (1962)
Lançamento: 2008
Selo: Verve-M.G.M. Records, Inc
Gênero: Jazz, Bossa Nova





Boa audição - Namastê

terça-feira, 19 de agosto de 2014

2008 - Stan Getz - The Bossa Nova Albums (5 CD) - CD1

Artista: Stan Getz
Álbum: The Bossa Nova Albums (5 Vols)
CD1: Jazz Samba (1962)
Lançamento: 2008
Selo: Verve-M.G.M. Records, Inc
Gênero: Jazz, Bossa Nova

"Desafinado" (Antônio Carlos Jobim & Newton Mendonça) 5:52
Stan Getz - tenor saxophone, Charlie Byrd - guitar, Keter Betts - bass.    Buddy Deppenschmidt - drums, Gene Byrd - guitar, bass & Bill Reichenbach Sr. - percussion - Recorded February 13, 1962 & Released  April 20, 1962
 
Boa audição - Namastê


domingo, 6 de julho de 2014

quinta-feira, 3 de julho de 2014

Chet BAKER - My funny Valentine CD9 (10 CD Box Set)

Artista: Chet Baker
Álbum: Chet Baker - My funny Valentine - CD09
Lançamento: 2008
Selo: Discovery Records
Gênero: Jazz, Cool Jazz

Boa audição - Namastê