sábado, 14 de maio de 2022

# 033 - Claude Bolling - Plays The Original Piano Greats (1972)

Artista: Claude Bolling

Álbum: Jazz in Paris #33

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Piano Jazz, Trad Jazz

Renomado pianista, compositor, arranjador, produtor e líder de banda, e ocasionalmente também ator, Claude Bolling foi mestre no ‘trad jazz’, abreviação de ‘tradicional jazz’, um gênero de jazz com origem nas décadas de 50 e 60 em contraste com qualquer estilo mais moderno. Popular no Reino Unido o estilo tinha por base a dixieland e o ragtime, estilos de jazz do início do século 20. Pianista hábil Bolling foi fortemente influenciado por Duke Ellington, Teddy Wilson, Earl Hines e Art Tatum. Ele também insistiu nas apresentações do velho estilo do jazz durante os anos em que os EUA e a Europa estavam sob o domínio da cultura pop de Elvis Presley e os Beatles. A partir de 1975, Bolling criou o seu próprio gênero, um cruzamento de jazz clássico e de câmara, compondo e gravando suites inteiras que contou com vários dos virtuoses mais aclamados do mundo que lhe renderam um fiel seguimento de fãs na Europa. Nascido em Cannes, estudou no conservatório de Nice e posteriormente em Paris. Sua influência do jazz primário foi Duke Ellington. Criança prodígio, aos 14 anos tocava jazz profissionalmente com Lionel Hampton, Roy Eldridge e Kenny Clarke. E o pequeno grupo que montou em 1945 foi inspirado em antigas lendas do jazz de New Orleans como Jelly Roll Morton, King Oliver, Louis Armstrong e Sidney Bechet, bem como nos grupos liderados por Ellington, Johnny Hodges, Rex Stewart, Barney Bigard e Cootie Williams. Essa mistura de interesses colocou-o no mesmo terreno do trombonista Chris Barber. Em 1948 Bolling acompanhou a lendária vocalista de blues Bertha Chippie Hill e posteriormente os trompetistas Roy Eldridge e Cat Anderson, o cornetista Rex Stewart, o saxofonista Paul Gonsalves e o vibrafonista Lionel Hampton. Ele formou a sua própria orquestra, a ‘Show Bizz Band’ em 1955. Seus livros de técnica jazzística mostram que não se aprofundou muito além do bebop no jazz de vanguarda. Entretanto, foi uma figura importante no renascimento do jazz tradicional ocorrido no fim da década de 60, tendo feito grande amizade com Oscar Peterson. Foi compositor em mais de cem filmes, na maioria franceses. Sua primeira trilha sonora foi para um documentário de 1957 sobre o festival de Cannes. Além disso, compôs para os filmes ‘Borsalino’ de 1970 e ‘California Suite’ em 1979. Bolling também é conhecido por uma série de colaborações com músicos eruditos. Sua ‘Suite for Flute and Jazz Piano Trio’, uma mistura de elegância barroca e ritmo moderno, em parceria com Jean-Pierre Rampal, conhecido como o ‘homem da flauta de ouro’ por ser o dono da única flauta de ouro manufaturada pelo célebre fabricante de flautas Louis Lot, foi campeã de vendas durante anos e foi seguida por outras obras do mesmo quilate. Seu trabalho foi particularmente popular nos Estados Unidos, onde esteve por dois anos nas paradas de sucesso, além de constar do Top 40 da Billboard por 530 semanas, isto é, cerca de dez anos. Após o trabalho com Rampal, Bolling trabalhou com vários outros músicos de diferentes gêneros, incluindo o violonista clássico egípcio Alexandre Lagoya; o violinista, violista e maestro israelense Pinchas Zukerman; o trompetista francês Maurice André; o flautista norte-americano Hubert Laws e o violoncelista norte-americano Yo-Yo Ma. Nos anos posteriores, Bolling colaborou com o violinista Stéphane Grappelli e a vocalista Guy Marchand além de prestar tributos a vários outros, como Lionel Hampton, Duke Ellington, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt e Oscar Peterson. Há mais de 80 anos, Claude Bolling continua a se apresentar na França em piano solo, ou com o seu trio, o seu quinteto, ou com sua big band. Além disso, é o patrocinador de uma escola de música que tem o seu nome.

Claude Bolling - Piano

Gravado em 1972 no Studio des Dames, Paris.


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quarta-feira, 11 de maio de 2022

# 032 - Michel Legrand - Paris Jazz Piano (1959)

Artista: Michel Legrand 

Álbum: Jazz in Paris #032

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Hard

Perto do início de sua carreira, Michel Legrand era conhecido principalmente como pianista de jazz, então não deveria ser surpreendente saber que nenhuma de suas composições está presente nessas sessões de estúdio de 1959, que foram emitidas pela Phillips. Com o baixista Guy Pederson e o baterista Gus Wallez , Legrand faz covers de músicas de compositores franceses da época, juntamente com o sempre popular "Moulin Rouge" e um arranjo um tanto otimista de "La Vie en Rose", de Edith Piaf , geralmente sentimental, bem como padrões do Great American Songbook de Cole Porter , Jerome Kern , Vernon Duke e Mack Gordon. A maioria das músicas tem um tema parisiense. O estilo de piano de Legrand é difícil de definir, pois ele mostra uma variedade de influências sem deixar que nenhuma delas sobrecarregue seu som. Sua eventual fama como compositor cresceria tremendamente durante as décadas que se seguiram à realização desta gravação, mas vale ouvir esta série para ter um gostinho de seu início de carreira.

Contrabaixo – Guy Pedersen

Bateria, Bongos – Gus Wallez

Piano – Michel Legrand

Gravado em 1959 no estúdio Blanqui, Paris: em 20 de outubro (5,4 ,7, 10), 21 de outubro (1, 9), 23 de outubro (8) e 9 de novembro (2, 3, 6)


 Boa audição - Namastê

sexta-feira, 6 de maio de 2022

# 031 - Oscar Peterson & Stephane Grappelli Quartet, Vol. 2 (1973)

Artista: Oscar Peterson & Stephane Grapelli
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bop, Swing 


Oscar Emmanuel Peterson, ou também conhecido como “O Rei do swing interior”, foi um dos artistas de jazz mais influentes e bem-sucedidos do século XX. Com a habilidade de criar melodias divinas e harmônicas, esse pianista de jazz e compositor tinha magia em sua música. Com suas melodias calmantes e harmoniosas, ele comandou os corações de milhões de pessoas, criando uma música que transcendeu as fronteiras culturais e fez as pessoas experimentarem pura felicidade. Sua música retratava emoções e mensagens poderosas, que tinham como objetivo espalhar positividade, esperança e conectar as pessoas com suas maravilhosas criações musicais. Considerado um dos maiores pianistas de jazz, teve uma carreira notável que durou mais de seis décadas. Influenciando e impactando o gênero da música do jazz, Oscar Peterson deu ao mundo o melhor jazz que as pessoas já experimentaram. Oscar Peterson foi um dos músicos de jazz mais influentes do nosso tempo e ele realmente deu ao mundo do jazz algumas criações incríveis e estelares. Frequentemente chamado de “O Maharaja do Teclado”, ele era um mestre em seu ofício e se apresentou em milhares de concertos em todo o mundo. Ao longo de sua incrível carreira musical, Oscar Peterson lançou mais de 200 gravações, ganhou oito prêmios Grammy, que incluíam o “Prêmio Grammy de Contribuição em Vida”, e vários outros prêmios e homenagens como o “International Lifetime Achievement Award”. Considerado um dos maiores pianistas de jazz de todos os tempos, Oscar Peterson é uma verdadeira lenda.

Bass – Niels Henning Oersted Pedersen 

Drums – Kenny Clarke

Piano – Oscar Peterson

Violin – Stephane Grapelli 

Faixas gravadas em 22 e 23 de fevereiro de 1973. (Gravadas em Paris em 22 e 23 de fevereiro de 1973)

Boa audição - Namastê
 

terça-feira, 3 de maio de 2022

# 030 - Oscar Peterson & Stephane Grappelli Quartet, Vol. 1 (1973)

Artista: Oscar Peterson & Stephane Grapelli
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bop, Swing 

Oscar Peterson, canadense de Montreal, começou estudando piano clássico aos seis anos. Quando completou quatorze, ganhou um concurso amador e passou a trabalhar regularmente num show de uma rádio local. Com o tempo, ficou famoso na sua cidade, fato que contribuiu para que não a deixasse. Mas em 1949 foi persuadido por Norman Granz a integrar a sua trupe ‘Jazz at the Philharmonic’, que excursionava pelos Estados Unidos com Roy Eldridge, Zoot Sims e Ray Brown. Seu sucesso foi imediato, causando enorme empatia com o público jazzístico. A sua maior popularidade vinha dos trios que participou depois passou a realizar trabalhos mais pessoais, principalmente através de solos ou duetos com guitarristas e violinistas. Muito se fala sobre o estilo de interpretação de Peterson, e os críticos o definem como eclético indo do stride piano até o impressionismo cool, passando pelo swing, pelo bebop e mesmo pelo clássico. Quando executa baladas se assemelha a Art Tatum, quando toca bebop lembra Bud Powell e são marcantes as influências que teve de Errol Garner e Teddy Wilson. Alguns críticos o censuram por esse ecletismo e por absorver os estilos da moda. Oscar Peterson é um improvisador de muito swing e forte personalidade. Seu virtuosismo incomparável o faz tender ocasionalmente ao espetacular. Este pianista canadense é um dos músicos de jazz mais conhecidos do grande público e é sempre uma grande atração em todos os festivais de que participa. Durante cinco décadas, foi um grande divulgador do jazz. De acordo com Lalo Schifrin, se Bill Evans é o Chopin do jazz moderno, Oscar Peterson é o seu Liszt.

Bass – Niels Henning Oersted Pedersen 

Drums – Kenny Clarke

Piano – Oscar Peterson

Violin – Stephane Grapelli 

Faixas gravadas em 22 e 23 de fevereiro de 1973. (Gravadas em Paris em 22 e 23 de fevereiro de 1973)

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sábado, 30 de abril de 2022

# 029 - Pierre Michelot - Round About A Bass (1963)

Artista: Pierre Michelot
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Hard Bop, Big Band

 

Pierre Michelot (3 de março de 1928 – 3 de julho de 2005) foi um contrabaixista francês de bebop e hard bop. Nascido em Saint-Denis, Seine-Saint-Denis, Paris, Michelot estudou piano de 1936 a 1938, mas passou a tocar baixo aos dezesseis anos. Ao longo de sua carreira tocou com Rex Stewart (1948), Coleman Hawkins, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Don Byas, Thelonious Monk, Lester Young, Dexter Gordon, Stan Getz, Bud Powell (em trio com Kenny Clarke), Zoot Sims, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Chet Baker e muitos outros. Pichelot foi membro do Play Bach Trio, também conhecido como The Jacques Loussier Trio. Junto com Miles Davis, ele foi responsável pela trilha sonora aclamada pela crítica de Louis Malle's Ascenseur pour l'échafaud. Ele também apareceu como um baixista sem nome no filme Round Midnight. Michelot sofria da doença de Alzheimer.

Alto Saxophone – Michel Portal

Baritone Saxophone – Armand Migiani

Bass – Pierre Michelot

Drums – Christian Garros

Flute, Piccolo Flute – Raymond Guiot

Piano – Maurice Vander

Soprano Saxophone – Georges Grenu

Trombone – Charles Verstraete, Raymond Katarzynski

Trumpet – Fred Gérard, Maurice Thomas, Roger Guérin

Gravado em 3 (1, 9) e 4 de julho (2-8) no Philips D.M.S. estúdio, Paris



Boa audição - Namastê

quinta-feira, 28 de abril de 2022

# 028 - Lucky Thompson - Modern Jazz Group (1956)

 
Artista: Lucky Thompson
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bop, Hard Bop

Nos meses seguintes à sua chegada a Paris em fevereiro de 1956, o saxofonista tenor americano Lucky Thompson apareceu em mais sessões de gravação do que em anos em seu próprio país. Embora suas gravações na França fossem maioritariamente com pequenos grupos, ele também gravou quatro sessões com orquestras de médio porte compostas por alguns dos jazzmen mais relevantes da cena parisiense.
Para a primeira dessas sessões, Lucky juntou-se ao Modern Jazz Group, uma banda de dez membros para tocar uma série de composições escritas pelo pianista Henri Renaud e recém-arranjadas para destacar a imaginação rítmica, melódica e harmônica de Thompson. Para os três restantes, teve o apoio de Dave Pochonet liderando vários grupos de estrelas que tocaram originais e arranjos bem concebidos escritos por Lucky. Além de sua escrita, seus esplêndidos solos projetam um swing contundente, bem como o lirismo no clima Hawkins-Webster. A maioria de suas paradas também oferece amplo espaço solo para outros membros da banda que não desperdiçam a chance e entram com uma musicalidade mais do que louvável. O esforço de Thompson para manter um humor elevado é sólido ao longo dessas sessões e um tanto surpreendente, deixando claro que ele não era apenas um saxofonista de excelente controle de tom e idéias, mas também um compositor imaginativo e arranjador despretensioso.
Saxophone Tenor - Lucky Thompson
Alto Saxophone – Teddy Hameline (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)
Baritone Saxophone – William Boucaya (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)
Coordinator – Daniel Richard
Double Bass – Benoit Quersin
Drums – Christian Garros (tracks: 1, 3, 6, 8), 
Roger Paraboschi (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)
Piano – Henri Renaud
Tenor Saxophone – Jean-Louis Chautemps (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)
Trombone – Benny Vasseur (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)
Trumpet – Fred Gérard (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)
Gravado em 5 (2, 5, 9) e 7 (1, 3, 4, 6-8) de março de 1956 em Paris


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segunda-feira, 25 de abril de 2022

# 027 - Bobby Jaspar - Modern Jazz Au Club St-Germain (1955)

Artista: Bobby Jaspar 
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bop, Hard Bop

 Depois de chegar a Paris em 1950, o saxofonista Bobby Jaspar encantou os fãs de jazz e os jazzmen com seu toque suave e elegante, com o lirismo de suas frases tranquilas fortemente influenciadas por Stan Getz em particular. Assim, quando Jaspar começou a se apresentar regularmente com um pequeno conjunto no Club St-Germain cinco anos depois, ele adotou a mesma instrumentação do ilustre quinteto de seu ídolo, com Sacha Distel na guitarra e René Urtreger no piano nos papéis de Jimmy Raney e Al Haig, respectivamente. Ao contrário do que o título pode sugerir, 'Modern Jazz au Club St-Germain' foi gravado em estúdio. Apresenta composições de Milt Jackson, Dizzy Gillespie e Miles Davis, juntamente com um punhado de standards, em que a aridez angular do bebop dá lugar ao idioma generoso e sensível do cool jazz.  A morte prematura de Jaspar em 1963 roubou ao mundo do jazz um talento promissor; este registro está entre seus melhores esforços como líder. Bobby Jaspar está em sua melhor forma aqui !!! - Pierre de Chocqueuse  

Bobby Jaspar (Saxofone Tenor e Flauta)
Sacha Distel (Guitarra) 
René Urtreger (Piano) 
Benoit Quersin (Baixo) 
Jean-Louis Viale (Bateria)
Gravado em 27 e 29 de dezembro de 1955 no estúdio Pathé Magellan, Par

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sábado, 23 de abril de 2022

# 026 - Barney Wilen - Jazz Sur Seine (1958)


Artista: Barney Wilen 
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bop


Bernard Jean Wilen, conhecido como Barney Wilen (1937-1996), era filho de mãe francesa e pai americano e considerado “o único tenor europeu capaz de competir com mestres americanos”. Por incentivo de Blaise Cendrars começou a se apresentar nos Clubes de Nice, antes de ir para Paris aos dezesseis anos. Quatro anos depois em prodígio musical, participou das lendárias sessões de gravação do filme de Louis Malle 'Ascenseur pour l'échafaud', orquestrado por nada menos que Miles Davis. Barney Wilen se apresenta em Saint-Germain-des-Prés com estrelas do Be-bop como Dizzy Gillespie, Art Blakey e Bud Powell, Stan Getz e Curtis Fuller em Nice com além de gravar com artistas como Martial Solal, Milt Jackson e Flavio Ambrosetti. Depois de se aposentar em plena glória, reaparece como precursor do free jazz europeu e abre à influência da música pop, definindo assim os princípios do free jazz rock. Em 1987 apareceu em La Note bleue (Grand Prix de l'Académie Charles Cros), um disco de sucesso lançado ao mesmo tempo que uma história em quadrinhos de Loustal e Paringaux inspirada em sua vida. 

Tenor Saxophone – Barney Wilen

Double Bass – Percy Heath

Drums – Kenny Clarke

Piano – Milt Jackson

Recorded February 13 and 14, 1958 in Paris. 


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sexta-feira, 22 de abril de 2022

# 025 - Zoot Sims Et Henri Renaud (1952-1956)


Artista: Zoot Sims / Henri Renaud
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Hard Bop, Bop

Zoot Sims (1925 – 1985) foi saxofonista, tocando principalmente o tenor e o soprano. John Haley ‘Zoot’ Sims nasceu em Inglewood, Califórnia, filho de artistas do vaudeville. Seu pai era dançarino e Sims se orgulhava de lembrar muitos dos passos que seu pai lhe ensinou. Inicialmente, Sims aprendeu a tocar clarinete. Seguindo os passos de Lester Young, foi um saxofonista tenor inovador. Ao longo de sua carreira, tocou com bandas de renome, incluindo a de Benny Goodman, Artie Shaw, Stan Kenton e Buddy Rich. Sims também foi um dos ‘Brothers Four’ de Woody Herman. Ele era conhecido, entre seus pares, como um dos mais fortes swingers. Muitas vezes excursionou com seus próprios combos e às vezes com o sexteto do seu amigo Gerry Mulligan e mais tarde com a ‘Band Mulligan Concert Jazz’. Na década de 50 e 60, Sims teve uma longa e bem sucedida parceria como co-líder no quinteto do saxofonista, arranjador e compositor Al Cohn, que registrou com o nome ‘Al e Zoot’. Um dos favoritos quintetos no ‘The Half Note’ de New York, um clube conhecido por apresentar músicos de jazz na década de 50 e 60, e custear suas despesas com transmissões de rádio ao vivo nas noites de sexta-feira. ‘Zoot’ Sims gostava do sax tenor, mas também gostava de tocar o alto e no final de sua carreira, acrescentou o saxofone soprano em suas apresentações. Sims adquiriu o apelido de ‘Zoot’ no início de sua carreira, enquanto estava na banda de Kenny Baker, na Califórnia. O apelido mais tarde foi usado para o saxofonista dos Muppets, um universo ficcional cujos personagens-título, criados por Jim Henson, podiam ser animais, humanóides, monstros, extraterrestres ou criaturas inventadas.

Tenor and Soprano - Zoot Sims  (1,2,3,4)
Alto Saxophone – Philippe Benson (faixas: 5, 7, 8, 10)
Baritone Saxophone – Jean-Louis Chautemps (faixas: 5, 7, 8, 10)
Double Bass – Benoît Quersin* (faixas: 5, 7 to 10), Eddie De Hass* (faixas: 1 to 4)
Drums – Charles Saudrais (faixas: 1 to 4), Jean-Louis Viale (faixas: 6, 9), Pierre Lemarchand (faixas: 5, 7, 8, 10)
Guitar – Jimmy Gourley (faixas: 5, 7 to 10)
Piano – Bernard Peiffer (faixas: 6), Henri Renaud (faixas: 1 to 5, 7 to 10)
Tenor Saxophone – André Ross (faixas: 5, 7, 8, 10), Sandy Mosse (faixas: 5, 7, 8, 10), Zoot Sims (faixas: 1 to 4)
Trombone – Nat Peck (faixas: 5, 7, 8, 10)
Trumpet – Jean Liesse (faixas: 5, 7, 8, 10), Jon Eardley (faixas: 1 to 4)
Vibraphone – Fats Sadi (faixas: 5, 7 to 10)
Recorded in Paris on March 15, 1956 (1-4) and at "the Bœuf sur le toit" (Paris) on February 15, 1952 (5-10).

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terça-feira, 19 de abril de 2022

# 024 - Guy Lafitte - Blue And Sentimental (1954)


 Artista: Guy Lafitte  
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Jazz 


O jazz é o laboratório musical ao vivo e algumas gravações são verdadeiras obras de arte e representam períodos importantes no desenvolvimento do gênero e ainda hoje são tão frescas como quando foram gravadas. Nascido nos Estados Unidos, o jazz pode ser visto como um reflexo da diversidade cultural e do individualismo do país. New Orleans, Louisiana, na virada do século 20 foi um caldeirão de culturas, uma grande cidade portuária, onde as pessoas de todo o mundo se reuniam ali, e como resultado, os músicos foram expostos a uma grande variedade de música. Música clássica européia, o blues norte-americano, e as canções e ritmos sul-americanos se reuniram para formar o que se tornou conhecido como jazz. A origem da palavra é amplamente contestada, embora tenha sido pensado originalmente para ser um termo sexual. Na sua essência, é a abertura a todas as influências e expressão pessoal através da improvisação. Ao longo de sua história, o jazz averiguou minuciosamente desde o mundo da música popular até a música erudita, e se expandiu a tal ponto que seus estilos são tão variados que um é completamente alheio a outro. Tocado, pela primeira vez, em bares, o jazz depois foi ouvido em clubes, salas de concerto, universidades e grandes festivais em todo o mundo.


Bass – Alix Bret (faixas: A1, A2, B1, B3), Buddy Banks (2) (faixas: A3, A4, B2)
Drums – Bernard Planchenault (faixas: A1, A2, B1, B3), Jacques David (faixas: A3, A4, B2)
Guitar – Jean Bonal (faixas: A1, A2, B1, B3)
Piano – J. Dupont* (faixas: A1, A2, B1, B3), Raymond Fol (faixas: A3, A4, B2)
Tenor Saxophone – Guy Lafitte
Trombone – Bernard Zacharias (faixas: B4)
Trumpet – Peanuts Holland (faixas: B4)
Vibraphone – Nobylade

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domingo, 17 de abril de 2022

# 023 - Sonny Criss - Mr Blues Pour Flirter (1963)


Artista: - Sonny Criss
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bop, Bebop

Um dos melhores sax altos do estilo Bebop e dono de uma sonoridade densa e com personalidade própria, William “Sonny” Criss é o artista que destacamos nessa audição de Jazz Panorama. Ele nasceu na cidade de Memphis, Tennessee, em 1927, mas, aos 15 anos, mudou-se para Los Angeles e lá passou a maior parte de sua carreira. Participou de várias bandas e esteve presente em gravações de Billy Eckstine e Johnny Otis. O LP que lhe trouxe reconhecimento, “Jazz USA” foi gravado em 1956. Somente no final anos 1960 seu trabalho alcançou grande repercussão nacional em gravações feitas através do selo Prestige Records. O ano de 1968 foi especial em sua carreira, quando conquistou o prêmio Down Beat por reconhecimento de seu talento e foi aclamado no Festival de Jazz de Newport. Em 19 de novembro de 1977, Criss se suicidou. Esse episódio cercou-se de mistério por mais de 10 anos até que familiares revelaram que ele estava acometido de um câncer de estômago que lhe provocava dores insuportáveis. Como era um homem introspectivo e reservado, poucos sabiam de sua condição terminal, já que trabalhou até o fim, com o mesmo esmero e talento.

Alto Saxophone – Sonny Criss

Double Bass – Pierre Michelot

Drums – Philippe Combelle

Guitar – René Thomas

Organ – Georges Arvanitas (faixas: 1, 3, 4, 6)

Piano – Georges Arvanitas (faixas: 2, 5, 7 to 9)

Boa audição - Namastê

quinta-feira, 14 de abril de 2022

# 022 - Sidney Bechet Et Claude Luter (1948-1949)

  Artista: Sidney Bechet / Claude Luter

Álbum: Jazz in Paris #021 

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Dixieland

 

Sidney Bechet foi o primeiro solista importante nos registros da história do jazz. O primeiro músico de jazz internacional, Bechet era praticamente desconhecido na América. Um saxofonista soprano e clarinetista brilhante, cujo estilo não evoluíu muito ao longo dos anos, mas ele nunca perdeu o entusiasmo e a criatividade. Um mestre na improvisação individual e coletiva dentro do gênero de jazz de Nova Orleans. Sidney Bechet foi tão dominante que os trompetistas achavam muito difícil tocar com ele e os demais músicos tinham problemas por ele sempre querer ser a voz principal. Ao longo de sua vida, ele nunca teve a disciplina necessária para tocar em uma banda normal, ele sempre preferiu ser um solista e trabalhou em várias bandas. Sidney Bechet estudou clarinete em Nova Orleans com Lorenzo Tio, talvez o único instrumentista de jazz de Nova Orleans a tocar o oboé; com ‘Big Eye’ Luís Nelson, um dos pioneiros do jazz e auto-didata no clarinete que também tocava acordeão, guitarra, banjo, violino e contrabaixo; e com Baquet George, uma influência importante sobre Sidney Bechet.


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terça-feira, 12 de abril de 2022

# 021 - Don Byas - Laura (1950-1952)

Artista: - Don Byas
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bebop

 (1912 – 1972) foi saxofonista tenor, mais associado ao estilo bebop. Ele tocou com Count Basie, Duke Ellington, Art Blakey e Dizzy Gillespie, entre outros, bem como liderou sua própria banda. Carlos Wesley Byas nasceu em Muskogee, Oklahoma, de pais músicos. Sua mãe tocava piano, e o pai clarinete. Byas iniciou sua formação em música clássica, aprendendo a tocar clarinete, violino e saxofone alto, que tocou até o final da década de 20. Benny Carter, que tocava muitos instrumentos, era seu ídolo nesta época. Don Byas começou a tocar em orquestras locais com 17 anos, com o pianista Bennie Moten, o trompetista Terrence Holder e o multi-instrumentista Walter Page. Depois mudou para o saxofone tenor e tocou com várias bandas de Los Angeles. Em 1935 tocou na banda de Lionel Hampton juntamente com o arranjador Eddie Barefield. Em 1937, mudou-se para Nova York para trabalhar com a banda de Eddie Mallory acompanhando a esposa de Mallory, a cantora Ethel Waters, em turnê, e também no Cotton Club. Gravou seu primeiro disco solo ‘Is This to Be My Souvenir’ em 1939. E no início de 1941, teve sua grande chance quando Count Basie o escolheu para suceder Lester Young. Em 1946, foi para a Europa em turnê com a big band de Don Redman. Eles eram a primeira orquestra só de negros a aparecer na capital francesa desde o final da segunda guerra mundial. Byas permaneceu na Europa onde viveu durante os últimos 26 anos de sua vida. Depois de tocar na Bélgica e na Espanha, ele finalmente se estabeleceu em Paris, e foi capaz de gravar quase imediatamente. Enquanto esteve em Genebra, gravou ‘Laura’ e ‘How High the Moon’. Em 1946, gravou pela primeira vez na França. Em 1947 e 1948 viveu em Barcelona. Byas estava no auge de sua forma ao longo destes anos e se tornou uma figura conhecida não só em Paris, mas também na Riviera. O tenor gravava regularmente e tinha muitos amigos. Eles o adoravam, não só pelo seu talento musical, mas também pelas suas habilidades na mesa de bilhar; como desportista da pesca e do mergulho; e como chef de cozinha especialista em comida crioula. Byas finalmente se mudou para Holanda e se casou com uma nativa. E trabalhou extensivamente na Europa, muitas vezes com músicos em turnês tais como Art Blakey, Duke Ellington, Gillespie, Bud Powell e Ben Webster. E também gravou fado com a cantora portuguesa Amália Rodrigues. Byas não retornou aos EUA até 1970, quando se apresentou no Festival de Jazz de Newport. Don Byas morreu em Amsterdam de câncer no pulmão, aos 59 anos.


Boa audição - Namastê