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terça-feira, 26 de setembro de 2023

NORK & JRM - New Orleans Rhythm Kings & Jelly Roll Morton

Álbum: NORK & JRM
Lançamento: 1992
Selo: Milestone Classic Jazz
Gênero: Dixieland, Ragtime
 

Quando o trompetista Lee Collins foi contratado por Jelly Roll Morton, a primeira coisa que Morton disse ao surpreso Collins foi: “Você sabe que trabalhará para o melhor pianista de jazz do mundo... não um dos maiores - eu sou o maior”, de acordo com historiador do jazz Martin Williams. Quando Morton se apresentava, ele costumava dizer: “Eu inventei o jazz”. Convencido? Definitivamente. Arrogante? Certamente. Mas acontece que ele provavelmente estava certo. De acordo com historiadores do jazz, quando Jelly Roll Morton disse: “Eu inventei o jazz”, havia muito em sua afirmação. Buddy Bolden pode ter sido o primeiro músico a adicionar improvisação ao que viria a ser conhecido como jazz, mas Jelly Roll Morton é considerado o primeiro verdadeiro compositor de jazz. Ele foi o primeiro a escrever seus arranjos de jazz – e várias de suas composições tornaram-se um marco do jazz. Jelly nasceu Ferdinand Joseph Le Menthe em 1885, em uma família crioula de classe média na Frenchmen Street, em Nova Orleans. Aos 8 anos, Ferdinand recebeu aulas formais de violão. Pouco tempo depois, ele foi contratado como pianista pela condessa Willie Piazza, uma senhora de Storyville, que dizia falar sete línguas, usar um monóculo e pontuar sua fala com uma piteira de trinta centímetros de comprimento. Ela também conhecia boa música quando a ouvia. Quando Jelly tinha vinte e poucos anos, ele era um músico requisitado, tocando em toda a Costa do Golfo. De 1917 a 1922, ele conquistou a Costa Oeste. E em 1922, ele trocou a Califórnia por Chicago. Durante esse período, ele criou algumas das músicas mais inovadoras e criativas que já surgiram – músicas como “King Porter Stomp”, “New Orleans Blues”, “Kansas City Stomp”, “Shreveport Stomp” e “Original Jelly Roll Blues”. ” Em seu típico jeito humilde, Jelly disse uma vez: “Todo mundo hoje está tocando minhas músicas e eu nem recebo crédito". Estilo Kansas City, estilo Chicago, estilo Nova Orleans, inferno, todos eles são estilo Jelly Roll. Em 1938, Jelly coroou uma brilhante carreira musical com uma grande sessão de gravação para a Biblioteca do Congresso. Resultaram 52 discos com mais de cem composições individuais. Jelly seria a primeira a dizer: “Eles eram os maiores”. Ele morreu em 1941.

Banjo - Lou Black 

Baixo - Steve Brown 

Clarinete – Leon Rappolo 

Bateria - Ben Pollack, Frank Snyder

Piano - Charlie Pierce, Elmer Schoebel, Jelly Roll Morton , Mel Stitzel

Saxofone - Glen Scoville, Jack Pettis

Trombone – George Brunis

Trombeta – Paul Mares


(Faixas 1 a 8) gravadas em Richmond, Indiana, de 29 a 30 de agosto de 1922, originalmente emitidas como "Friar's Society Orchestra".

(Faixas 9 a 13) gravadas em Richmond, Indiana, de 12 a 13 de março de 1923.

(Faixas 14 a 27) gravadas em Richmond, Indiana, de 17 a 18 de julho de 1923.


Boa audição - Namastê

sábado, 8 de julho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 8 (1953)

Artista: Art Tatum
Lançamento: 1992
Selo: OJC/Pablo
Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz


 Depois de Tatum, poucos pianistas de jazz não incluíram pelo menos uma de suas execuções ou enfeites favoritos em suas apresentações. Bud Powell, Lennie Tristano, Oscar Peterson e outros pianistas de jazz reconheceram e demonstraram amplamente o impacto de Tatum em suas respectivas obras. Art Tatum nos deixou jovem em 1956, com apenas 47 anos, resultado de sua saúde frágil pelo excesso de bebidas alcoólicas. Escute a playlist acima para conhecer melhor a música desse gênio da música preta! Para Berendt e Huesmann, "Art Tatum representa o desaguadouro de tudo aquilo que a história do piano de jazz havia produzido até o seu aparecimento, em meados dos anos 1930". Nesse sentido, podemos desdobrar esse argumento e afirmar que a discografia de Tatum é uma síntese muito bem sucedida da pluralidade de abordagens que seus antecessores introduziram. Ao mesmo tempo, Tatum faz dessa síntese tanto o seu método quanto o fundamento das suas inovações técnicas e expressivas. Como afirmam Berendt e Huesmann, "[c]om ele, surgiu um virtuosismo pianísticos comparável àqueles dos grandes pianistas da música de concerto (...). As cadências e passagens de velocidade, os arpejos e a ornamentação da virtuosística música para piano do fim do século XIX estão presentes em Tatum tanto quanto o mais forte sentimento do blues (...)". Sua música, portanto, é um encontro profícuo dessas tradições.

Piano – Art Tatum
Produtor – Norman Granz

Seleções gravado em 28 de dezembro de 1953, Los Angeles
1, 2, 6: Gravado em 29 de dezembro de 1953, Los Angeles
3 a 5, 8: Gravado em 22 de abril de 1954, Los Angeles
4, 7: Gravado em 19 de janeiro de 1955, Los Angeles

Boa audição - Namastê

quinta-feira, 6 de julho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 7 (1953)

Artista: Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.7

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

É especialmente frustrante que quase não haja registro do relato do próprio homem sobre si mesmo, em suas próprias palavras. Ninguém com quem conversei jamais recebeu uma carta de Tatum e sua visão muito limitada torna plausível que não haja cartas (embora eu não possa ter certeza de que seus parentes não possuam algumas). Muitos entrevistadores em potencial o viam como um pouco distante e inacessível — e nunca o abordavam. Barry Ulanov conheceu e entrevistou uma grande proporção das principais figuras do jazz na era de Tatum, mas me disse que "desistiu de qualquer tentativa infrutífera de obter uma longa narrativa dele", como ele gostaria. As décadas de 1930 e 1940 foram repletas de grandes nomes do jazz que estavam mais do que dispostos a falar, e os relutantes ou retraídos foram preteridos. As poucas entrevistas publicadas com Tatum têm uma qualidade curiosa; neles, ele soa cordial e cooperativo, mas quase não dá nenhuma informação em resposta às perguntas do entrevistador. Sem alguma expressão de suas próprias atitudes é quase impossível imaginar seu mundo interior, o lugar de onde ele saía de vez em quando para nos surpreender.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Seleções #1, 2, 4, 10 e 13 registradas em 28 de dezembro de 1953; nº 3, 5, 8 e 15 em 29 de dezembro de 1953; nº 6, 7, 11, 12, 14 e 16 em 22 de abril de 1954; # 9 em 19 de janeiro de 1955.

Todas as seleções gravadas na Radio Recorders, Hollywood.

Lançado anteriormente sem LP: seleções #1-9 como Pablo 2310-792 Solo Masterpieces, vol.7; # 10 e 11 em Pablo 2310-870 Solo Masterpieces, vol. 12; #13-16 em Pablo 2310-875 Solo Masterpieces, vol. 13.

As notas originais do encarte do LP foram adaptadas para uso neste lançamento em CD. Todas as apresentações solo de Tatum estão disponíveis na caixa Art Tatum: The Complete Pablo Solo Masterpieces.


 Boa audição - Namastê

terça-feira, 4 de julho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 6 (1953)

Artista: Art Tatum
Lançamento: 1992
Selo: OJC/Pablo
Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

Por todos os critérios da tradição do piano do século XIX, Art Tatum se tornou um virtuose do piano digno de ser comparado aos melhores que já tocaram. Essa conquista certamente não veio de anos de trabalho árduo com professores treinados na Europa, que é o caminho usual para pianistas concertistas. Em vez disso, parece ter vindo de uma combinação muito boa entre as oportunidades que o piano oferece, por um lado, e as sensibilidades inatas e dons de coordenação de Tatum, por outro. Uma vez que ele foi exposto a isso e sua mente colocou os dentes nisso, ele foi lançado em uma busca por níveis cada vez mais altos de realização, da mesma forma que os grandes artistas europeus foram. Ele respondeu com sensibilidade à natureza do piano, como eles fizeram, e chegou, provavelmente de forma independente, a muitas das mesmas maneiras de lidar com ele. Seus dons básicos, em outras palavras, eram de classe mundial, e seus dons o levaram a ser o pianista que era. Tatum uniu a tradição virtuosa e o idioma do jazz em sua forma de tocar, desde os primeiros dias de seu desenvolvimento, e trouxe um nível de tocar anteriormente inimaginável para o jazz. - James Lester, Too Marvelous for Words: The Life and Genius of Art Tatum

Piano – Art Tatum
Produtor – Norman Granz

3, 6, 11, 14: Gravado em 28 de dezembro de 1953, Los Angeles
1, 9, 12, 15: Gravado em 29 de dezembro de 1953, Los Angeles
2, 4, 5, 8, 10, 13: Gravado em 22 de abril de 1954, Los Angeles
7: Gravado em 19 de janeiro de 1955, Los Angeles

Todas as seleções gravadas no Radio Recorders, Hollywood.

Anteriormente lançado em LP: #1-9 como Pablo 2310-791 Solo Masterpieces, vol. 6; # 10-15 em Pablo 2310-870 Solo Masterpieces, vol. 12.

Boa audição - Namastê

quinta-feira, 29 de junho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 5 (1953)

Artista:  Art Tatum
Lançamento: 1992
Selo: OJC/Pablo
Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

O lendário saxofonista Charlie Parker que ajudou a desenvolver o bebop, foi muito influenciado pelas composições de Art. Quando chegou a Nova York Parker começou a trabalhar como lavador de pratos em um restaurante de Manhattan onde Tatum costumava se apresentar e o jovem Parker começou a ouvir o lendário pianista. Embora Tatum se abstivesse de classificar como pianista clássico ele adaptou várias obras clássicas para que pudesse tocá-las em seu próprio estilo. Art Tatum morreu em Los Angeles, Califórnia, de complicações de uremia resultante de insuficiência renal, tendo bebido cerveja em excesso desde a adolescência. Ele está sepultado no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia. Alguns anos depois, um aluno do MIT inventou o termo que hoje é de uso comum no campo da musicologia computacional: The Tatum. O termo significa "a menor unidade perceptiva de tempo dentro da música".

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz


Faixas 01, 04, 05: Gravadas em 28 de dezembro de 1953, Los Angeles

Faixas 05, 06, 08: Gravadas em 29 de dezembro de 1953, Los Angeles

Faixas 03, 02, 09: Gravadas em 22 de abril de 1954, Los Angeles

Faixa 22: Gravadas em janeiro 19, 1955, Los Angeles

Boa audição - Namastê

terça-feira, 27 de junho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 4 (1953)

Artista:  Art Tatum
Lançamento: 1992
Selo: OJC/Pablo
Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz


 Em relação a Art Tatum devemos mencionar que nasceu em Toledo, Ohio, em 13 de Outubro, 1909. Sua mãe, Mildred Hoskins era pianista e seu pai Arthur Tatum Sr. tocava violão. Desde o nascimento sofria de catarata que o deixou cego de um olho e com visão muito limitada do outro. Quando jovem começou a estudar piano e passou a tocar profissionalmente em Ohio e especialmente na área de Cleveland antes de se mudar para a cidade de Nova York em 1932. Ao contrário da maioria dos músicos de jazz que tendiam a reorganizar harmonizações inovadoras alterando as progressões de acordes que acompanhavam a melodia, Tatum raramente se desviava da linha melódica original das canções. Também estava inclinado a preencher as lacunas nas melodias com curiosas improvisações que seus fãs consideravam uma característica vital de sua música. Ele expôs ideias harmônicas que foram bem recebidas em sua época e foram emuladas pelos músicos da era do Bebop, vinte anos depois. Seu repertório é composto pelos songbooks americanos mais comuns, porém, suas gravações de piano solo são seu melhor legado. Ele usou seu gênio técnico, memória prodigiosa, conceitos harmônicos e gênio musical para criar uma biblioteca de obras-primas do piano. Ao contrário dos grandes Miles Davis ou John Coltrane, que criaram uma escola de emuladores entusiasmados dos estilos uns dos outros, Tatum não tentou, talvez porque suas composições fossem muito difíceis de copiar. Como resultado, ele é praticamente desconhecido do público de hoje.

Piano – Art Tatum
Produtor – Norman Granz

Seleções 01-03, 05, 08, 011 e 15 Gravadas em 29 de dezembro de 1953; nº 3, 6 e 12 em 28 de dezembro de 1953;07 e 14 em 22 de abril de 1954, 09-10 e 13 em 19 de janeiro de 1955. Todas as seleções gravadas na Radio Recorders, Hollywood.
Remasterização digital no Fantasy Studios, Berkeley.
Anteriormente lançado em LP: 01-08 como Pablo 2310-789 Solo Masterpieces vol. 4, 09-15 em 2010

Boa audição - Namastê

sábado, 24 de junho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 3 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.3

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

O maestro Leopold Stokowski e o pianista Vladimir Horowitz são dois músicos clássicos que eram fãs de Tatum. O domínio técnico de Tatum surpreendeu Horowitz. Art bebia muito, o que faz de suas conquistas ainda mais impressionantes, mesmo bêbado na maioria das gravações jamais houve um deslize de cadência ou erro de nota. Outra habilidade Art era tocar em qualquer piano, ele executa linhas quase impossíveis em exemplares totalmente desafinados, usando as diferenças de tom ao seu favor. Art deixou um grande legado para música. Seu rearranjo de canções populares tornou-se uma prática comum entre pianistas, trompetistas e músicos de jazz da atuais. Frequentemente produzia linhas com notas em cascata umas sobre as outras enquanto entrava e saía da cadência em rajadas musicalmente surpreendentes. Depois de Tatum, poucos pianistas de jazz não incluíram pelo menos uma de suas execuções ou enfeites favoritos em suas apresentações. Bud Powell, Lennie Tristano, Oscar Peterson e outros pianistas de jazz reconheceram e demonstraram amplamente o impacto de Tatum em suas respectivas obras e influência musical. Art nos deixou jovem em 1956, com apenas 47 anos, resultado de sua saúde fragilizada pelo excesso de bebidas alcoólicas e uma vida desregrada na existência noturna. Nesse sentido é correto dizer que Tatum é um pianista que explora ao extremo as possibilidades criativas do seu instrumento. Não há qualquer ponto-cego musical na sua execução. Suas composições, improvisos e arranjos são um atestado muito claro de uma musicalidade (e personalidade) que não tem medo de reconhecer seus próprios limites e que sobretudo tem a coragem de a partir desse (re)conhecimento, transpô-los a qualquer custo.

Piano – Art Tatum
Produtor – Norman Granz


 Boa audição - Namastê

quinta-feira, 22 de junho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 2 (1953)


Artista:  Art Tatum
Lançamento: 1992
Selo: OJC/Pablo
Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz


Música é arte, arte é amor, é alegria, é criatividade e descontração. Mas arte também é técnica. Por mais bela que seja, é impossível subtrair os dedos calejados e o trabalho duro da arte. Não importa seu estilo favorito, um músico hábil e técnico enche os olhos até dos leigos. Seja um solo na guitarra, uma performance de Dj e até viradas rápidas e precisas em uma bateria; a técnica é inegavelmente parte da arte. Por mais que possamos argumentar que existe arte sem técnica, não existe melhor ferramenta para você concretizar as mais malucas e criativas ideias. Uns nascem com talento, outros trabalham duro e ainda há terceiros, os abençoados que chegam a este mundo com uma sincronia natural com um instrumento musical que causa inveja até aos mais técnicos e formados. Estes são um em um milhão, nenhum esforço, treino ou talento, fará meros mortais chegarem ao nível dos escolhidos da realeza musical. Assim era Art. Art e o piano nasceram um para o outro. Se a vida lhe tirou grande parte da visão logo cedo, devolveu um dom único jamais visto antes no jazz ou em qualquer outro gênero musical. Fats Waller, um dos maiores pianistas de jazz de todos os tempos resumiu bem a carreira de Art Tatum em uma noite em Nova Iorque. Fats estava se apresentando em um Club e avistou Art entrar no recinto. Imediatamente interrompeu o show e disse no microfone, "eu apenas toco piano, mas hoje, Deus está na casa". Tatum perdeu totalmente a visão de um olho e mal enxergava com o outro mas mesmo assim, o artista era uma criança prodígio com afinação perfeita, aprendeu a tocar de ouvido aos três anos de idade, escolhendo hinos da igreja, aprendendo as melodias do rádio e copiando as gravações do fitas de rolo que sua mãe possuía. Desenvolveu um estilo de tocar extremamente rápido, mantendo a precisão, cadência e afinação. Tatum foi influenciado por contemporâneos como James P. Johnson e Fats Waller, que exemplificaram o estilo de piano stride ('passo largo', em uma tradução livre), bem como o mais "moderno" Earl Hines. Art não apenas tocava linhas ridiculamente rápidas com as duas mãos (sua versão solo de "Tiger Rag" de 1933, soa como três pianistas tocando juntos), mas estava harmonicamente 30 anos à frente de seu tempo; todos os pianistas devem lidar com as inovações de Tatum até certo ponto para serem levados a sério. Os reflexos rápidos e a imaginação ilimitada de Tatum mantiveram suas improvisações repletas de ideias novas (e às vezes futuristas) que o colocaram muito à frente de seus contemporâneos. Tatum foi pioneiro na rearmonização de melodias. Na década de 1930, muitas de suas ideias harmônicas e aberturas de acordes expansivos estavam bem à frente de seu tempo. Apenas vinte anos depois, artistas da era do bebop os explorariam.

Piano – Art Tatum
Produtor – Norman Granz

Anteriormente lançado em LP:
faixas 1 a 9 Solo Masterpieces Vol. 2 (2310 729)
faixas 10 a 12 Solo Masterpieces Vol. 9 (2310 835)
faixas 13 a 15 Solo Masterpieces Vol. 10 (2310 862)

Boa audição - Namastê

terça-feira, 20 de junho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces Vol. 1 (1953)

 

Artista: Art Tatum
Lançamento: 1992
Selo: OJC/Pablo Records
Gênero: Stride, Swing


Este conjunto de caixas é impressionante: The Art Tatum Solo Masterpieces. Praticamente todas as composições de jazz conhecidas estão incluídas, bem como muitas das baladas de Rogers e Hart, Jerome Kern e Gershwins, todas tocadas no estilo pródigo e suingante de Tatum. Embora uma caixa deste tamanho seja quase impossível de cobrir o resumo de seus trabalhos, ela atinge um pico para os entusiastas do piano com "Taboo", que cheira a festas de aluguel do Harlem dos anos 1920. Além disso, os dois últimos refrões revelam livremente a imagem de Thomas "Fats" Waller tão amado e adotado por Tatum. Além do talento de Tatum ao teclado, há um lado imensurável de ternura nele também. Ele toca a balada "My Last Affair" no ritmo suave e sedoso que tanto caracterizou seu estilo, um estilo e técnica nunca igualados em sua sofisticação e brilho. É praticamente impossível selecionar um tesouro de jazz e piano swing, impressionante para o neófito ou colecionador experiente. Os historiadores observam que Norman Granz, o promotor original da série, gravou o pianista em uma espécie de carga musical napoleônica para obter todas as seleções de forma primorosas e magnifica. Era como se Granz soubesse que Tatum estaria morto em 1956, três anos após a primeira dessas gravações. O primeiro dos oito CDs relançando as 119 apresentações solo de piano que Art Tatum gravou para Norman Granz durante quatro maratonas de sessões de gravação tem seus momentos, embora em geral esta série careça da emoção das primeiras gravações de Tatum. O pianista interpreta padrões neste primeiro volume como "Body and Soul", "It's Only a Paper Moon" e "Willow Weep for Me".


Art Tatum - Piano

Faixas nº 2-4, 11 e 16 gravadas em 28 de dezembro de 1953
Faixas nº 6-10, 13 e 15 gravadas em 29 de dezembro de 1953
Faixa nº 12 gravada em 22 de abril de 1954
Faixas nº 1, 5 e 14 gravadas em 19 de janeiro de 1955
Gravado por – Art Baker (faixas: 6 a 10, 13, 15), Rafael Valentin (faixas: 1 a 5, 11, 12, 14, 16)
nº 1 -9 originalmente lançado como Art Tatum - The Tatum Solo Masterpieces, Vol. 1
# 10-16 em Art Tatum - The Tatum Solo Masterpieces, vol. 9

Boa audição - Namastê

quinta-feira, 4 de maio de 2023

Billie Holiday – Billie's Best (Compilation - Remastered)

Lançamento: 1992
Selo: Verve Records
Gênero: Vocal Jazz, Swing

Billie Holiday é considerada uma das melhores vocalistas de jazz de todos os tempos. Holiday teve uma carreira próspera como cantora de jazz por muitos anos antes de perder a batalha contra o abuso de substâncias. Também conhecida como Lady Day, sua autobiografia foi transformada no filme de 1972 Lady Sings the Blues . Em 2000, Holiday foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll. Holiday nasceu Eleanora Fagan em 7 de abril de 1915, na Filadélfia, Pensilvânia. (Algumas fontes dizem que seu local de nascimento era Baltimore, Maryland, e sua certidão de nascimento diz "Elinore Harris".) Holiday passou grande parte de sua infância em Baltimore, Maryland. Sua mãe, Sadie, era apenas uma adolescente quando ela a teve. Acredita-se que seu pai seja Clarence Holiday, que acabou se tornando um músico de jazz de sucesso, tocando com nomes como Fletcher Henderson. Infelizmente para Holiday, seu pai era um visitante pouco frequente em sua vida enquanto crescia. Sadie se casou com Philip Gough em 1920 e, por alguns anos, Holiday teve uma vida doméstica um tanto estável. Mas esse casamento acabou alguns anos depois, deixando Holiday e Sadie lutando por conta própria novamente. Às vezes, Holiday era deixado aos cuidados de outras pessoas. Holiday começou a faltar à escola e ela e sua mãe foram ao tribunal por causa da evasão escolar de Holiday. Ela foi então enviada para a House of Good Shepherd, uma instalação para meninas afro-americanas problemáticas, em janeiro de 1925. Com apenas 9 anos na época, Holiday era uma das meninas mais novas de lá. Ela foi devolvida aos cuidados de sua mãe em agosto daquele ano. De acordo com a biografia de Donald Clarke, Billie Holiday: Wishing on the Moon , ela voltou para lá em 1926 depois de ter sido abusada sexualmente. Em sua infância difícil, Holiday encontrou consolo na música, cantando junto com os discos de Bessie Smith e Louis Armstrong . Ela seguiu sua mãe, que se mudou para a cidade de Nova York no final dos anos 1920, e trabalhou em uma casa de prostituição no Harlem por um tempo. Por volta de 1930, Holiday começou a cantar em clubes locais e renomeou-se "Billie" em homenagem à estrela de cinema Billie Dove. O critico musical Rick Anderson avalia com palavras certeiras Billie's Best: "Não há fim à vista para o debate sobre a carreira de Billie Holiday como vocalista: a essência de sua arte pode ser encontrada em suas primeiras gravações para a Columbia ou nas gravações que ela fez para a Verve no final de seu curta e, por todos contas, vida miserável? Os primeiros trabalhos a encontram com uma voz mais clara e cantando com energia e convicção, enquanto nas gravações posteriores sua voz é devastada, ainda mais comovente e talvez com mais nuances. Em 1992, a Verve defendeu a última posição ao lançar uma monumental caixa de dez discos contendo tudo que Holiday gravou para a empresa entre 1945-1959 e, simultaneamente, lançou este sampler de 16 faixas como um paliativo para aqueles que não tinham 150 faixas. dólares espalhados. Nada aqui resolverá o argumento para sempre, Oscar Peterson e Jimmy Rowles para uma bela performance de "All the Way" com uma orquestra regida por Ray Ellis . Este provavelmente não deveria ser o único álbum de Billie de ninguém, mas é um documento valioso, e às vezes comovente, do fim de uma carreira triste, mas ilustre."  


Vocal - Billie Holiday

Baixo – Ray Brown, Red Mitchell, John Simmons, Red Callender, Joe Mondragon, Leonard Gaskin, Aaron Bell, Joe Benjamin

Bateria – Ed Shaughnessy, Alvin Stoller, Larry Bunker, Gus Johnson, Chico Hamilton, Cozy Cole, Lenny McBrowne, Osie Johnson

Guitarra Elétrica – Herb Ellis, Barney Kessel, Freddie Green, Billy Bauer

Piano – Oscar Peterson, Jimmy Rowles, Bobby Tucker, Billy Taylor, Wynton Kelly, Hank Jones

Trompete – Charlie Shavers, Harry "Sweets" Edison, Joe Newman

Sax. Tenor – Ben Webster, Paul Quinichette, Flip Phillips, Budd Johnson

Sax. Alto – Benny Carter, Willie Smith, Romeo Penque

Clarinete – Tony Scott, Romeo Penque

Harpa – Janet Putnam

Celesta – Hank Jones

Gravação dos anos 1952 - 1959.

Seleções recentemente remasterizadas da coleção Box set 'The Complete Billie Holiday on Verve 1945-1959' (conjunto de 10 CDs).


Boa audição - Namastê

sexta-feira, 1 de junho de 2018

1992 - Chess Blues (1947-1967) - VA (Boxset 4 CDs)

Álbum: Chess Blues (1947-1967)
Artista: VA
Lançamento: 1992
Selo: MCA Records.Inc
Género: Blues, R&B
Presente por vinte e um anos na história do blues urbano de Chicago, a ‘Chess Records’ entre 1947 e 1967 acompanhou um estilo musical que nasceu miserável no Mississippi com Muddy Waters e seus companheiros, que cresceu surpreendente e altamente influente e enviou sementes que germinaram em solo fértil em toda a América e em terras tão distantes como a Inglaterra. O álbum ‘Blues Chess’ é uma compilação incrível com artistas de renome e aqueles que desempenharam papéis de apoio por duas décadas de gravações contribuindo para o sucesso da gravadora. Uma lista impressionante de músicos que se apresentavam nos clubes de Chicago, como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter, Jimmy Rogers, Sunnyland Slim, Robert Nighthawk, Memphis Slim, Buddy Guy, Sonny Boy Williamson, Elmore James, John Brim, Henry Gray e JB Lenoir, entre outros. Gigantes do Chicago Blues, um estilo que muito contribuiu para o nascimento do rock and roll, e inúmeras outras formas de música.Fonte: Pintando Musical

Boa audição - Namastê

sábado, 15 de março de 2014

The Chronological Classics - Ella Fitzgerald (1940-1941)

Artista: Ella Fitzgerald
Álbum: The Chronogical 1940-1941
Lançamento: 1992
Selo: Chronological Classics
Gênero: Jazz, Vocal Jazz
Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra (1940-1941)


Boa audição - Namastê

quarta-feira, 9 de setembro de 2009

1992 - Citi Movement - Wynton Marsalis Septet

Conhecido pela seriedade ao tratar a música com maestria e pelo alto nível de conhecimento da história do jazz, Wynton Learson Marsalis ganhou respeito e consideração dos maiores músicos da atualidade. Muito criticado pelo seu extremismo purista em relação ao rumo que muitos músicos de jazz, inclusive seu maior ídolo, Miles Davis, estavam tomando nos anos 80, com a mistura do jazz com outros ritmos, como o rock, o hip-hop e a música eletrônica, dando início ao jazz fusion. Diretor do Jazz At Lincoln Center em NY, é considerado "embaixador da música americana" pelo seu profundo respeito e divulgação das tradições musicais. Tocou com grandes nomes do jazz e e outros, tem uma vasta discografia tanto como lider ou sideman de outros músicos. O texto abaixo foi tirado do encarte do CD: Citi Movement:
“Citi Movement was written by Wynton Marsalis for Griot New York, a modern ballet choreographed by Garth Fagan. Its premier performance at the Brooklin Academy of Music in 1991 was received by cheering audiences and drew praising rewiews. With this recording the music stands quite tall alone and now does its own dances. The three-part composition uses jazz to render the feeling of a city, the waves and wages of history, and the emotional references connected to styles and rythmic grooves. In keeping with the leasury, sequestered situations in wich jazz composers do their work, free of intrusians from the external world, this extended piece was written in a month, while the Marsalis band was on the road, performing every night and giving master classes in the daytime. Herb Harris was playing soprano anda tenor saxophones while Citi Movement was composed: ‘It was crazy. Amazing. We were working all these gigs and Wynton was giving this talks and instructions to students musicians during the day, running to get some food before the concert anda going into this room every night to compose. It shocked all of us. With all he had to do, you wouldn´t have expected him to come up with this kind of music. But there it is’.

Não estou exagerando quando afirmo que se trata de um dos melhores cds de jazz que já tive a oportunidade de ouvir. Se fosse para escolher uma faixa com certeza ficaria com a última do primeiro CD, “Spring Yaoundé”, que traz Eric Reed ao piano e o próprio Marsalis num dueto de arrepiar…

Músicos:
Wynton Marsalis - Trumpete
Todd Williams - Sax.Tenor & Soprano
Wes Anderson - Sax. Alto
Wycliffe Gordon - Trombone
Reginald Veal - Baixo
Herlin Riley - Bateria
Eric Reed - Piano
Herb Harris - Sax. Tenor (“I see the Light (Instrumental & “Curtain Call)
Marthaniel Roberts - Piano (“Marthaniel”, “The End”, “Swingdown, Swintown” & “Curtan Call”)



Faixas:
CD 1
01 - Hustle Bustle
02 - City Beat
03 - Daylight Dinosaurs
04 - Down The Avenue
05 - Stop And Go
06 - Nightlife-Highlife (Yas, Yas)
07 - How Long?
08 - I See The Light (Vocal Version)
09 - I See The Light (Instrumental Version)
10 - Duway Dialogue
11 - Dark Heart Beat
12 - Cross Court Capers
13 - Bayou Baroque
14 - Marthaniel
15 - Spring Yaoundé

Download Here - Click Aqui CD1

CD 2
01 - The End
02 - The Legend Of Buddy Bolden
03 - Swingdown, Swingtown
04- Highrise Riff
05 - Modern Vistas (As Far As The Eye Can See)
06 - Curtain Call

Download Here - Click Aqui CD2

Boa audição - Namastê.