Lançado em 2023, The Complete MJQ pela Pablo Records é um marco no registro histórico, reunindo toda a obra gravada pelo Modern Jazz Quartet para a Pablo Records entre 1974 e 1983. Documenta o capítulo final de um dos conjuntos de jazz mais refinados e duradouros, composto por John Lewis (piano), Milt Jackson (vibrafone), Percy Heath (baixo) e Connie Kay (bateria), cuja estética de jazz de câmara atingiu sua forma mais introspectiva e elegante durante esse período. Fundada por Norman Granz, a Pablo Records ofereceu ao MJQ um santuário de liberdade artística e gravações de alta fidelidade. A filosofia minimalista de produção de Granz — sem overdubs, sem truques, apenas som limpo — permitiu que o quarteto gravasse com clareza e nuances, preservando a pureza acústica que definia sua abordagem. Os anos na Pablo não foram sobre reinvenção, mas sim sobre refinamento: um retorno aos valores essenciais do grupo — equilíbrio, contenção e interação contrapontística, aprimorados ao longo de décadas. Musicalmente o conjunto abrange uma ampla gama emocional e estilística. Blues on Bach (1974) se destaca como um ponto alto conceitual, entrelaçando corais de Bach com composições originais de blues em um diálogo harmonioso entre a forma europeia e a expressão afro-americana. Os arranjos de Lewis são cristalinos, e as improvisações de Jackson, enraizadas no bebop, mas temperadas pelo lirismo, flutuam acima da estrutura harmônica com uma graça comovente. A estrutura do álbum, alternando entre peças clássicas e de blues, reflete o compromisso de longa data do MJQ com os ideais da terceira corrente musical. O álbum The Last Concert (1974), gravado ao vivo no Avery Fisher Hall, é ao mesmo tempo uma despedida e uma reafirmação. O grupo revisita obras canônicas como “Django”, “Bags' Groove” e “Softly, As in a Morning Sunrise” com profundidade emocional e sutileza rítmica. Os solos de Jackson são mais espaçosos, as harmonias de Lewis mais refinadas, e o controle dinâmico do conjunto, especialmente o trabalho de Kay com as escovas e as linhas melódicas de baixo de Heath, revela uma vida inteira de escuta compartilhada. Outras gravações de Pablo, como The Complete Last Concert, Echoes e Reunion at Budokan, revelam a relação em constante evolução do MJQ com o silêncio, o espaço e a forma. O uso de pedal points, harmonia modal e motivos minimalistas por Lewis antecipa desenvolvimentos posteriores no jazz ao estilo da ECM, enquanto o vocabulário blues de Jackson permanece como uma força fundamental. A interação do grupo nunca é ostentosa; é conversacional, arquitetônica e silenciosamente virtuosa. A caixa inclui gravações de estúdio e ao vivo, muitas delas anteriormente dispersas em LPs fora de catálogo. A remasterização é cuidadosa, aprimorando a clareza tonal sem sacrificar o calor analógico. As notas que acompanham o encarte fornecem detalhes discográficos, datas das sessões e contexto histórico, tornando o conjunto ideal para uso em arquivos. Não é apenas uma retrospectiva, é um documento de continuidade artística, onde cada frase, pausa e contraponto reflete décadas de linguagem musical compartilhada. Nos anos de Pablo o MJQ não estava seguindo tendências, mas sim refinando um legado. Este conjunto captura essa revolução silenciosa: música de contenção, profundidade e beleza duradoura. Ele se ergue como um testemunho do jazz como arte de câmara e do poder da escuta coletiva ao longo do tempo.
Boa audição - Namastê
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