Artista: Lennie Tristano (1955) Jutta Hipp (1954)
Lançamento: 2020
Selo: The Intense Media/(Milestones of Jazz Legends)
Gênero: Bebop, Hard Bop, Cool Jazz
Análise Crítica e Curatorial do CD8: A Arquitetura Cerebral de Lennie Tristano e o Lirismo Europeu de Jutta Hipp: O oitavo volume (CD8) da aclamada caixa antológica The Art Of The Piano..., lançada em 2020, assume uma postura curatorial profundamente investigativa e intelectual, voltada aos ouvidos mais atentos dos amantes sincopados. Afastando-se das correntes mais comerciais e previsíveis do bop dos anos 1950, este volume joga luz sobre as linhas paralelas e as dissidências estéticas que expandiram as fronteiras do jazz moderno. De um lado, a mente matematicamente genial e blindada do mestre do Cool conceitual, o norte-americano Lennie Tristano; de outro, o lirismo melódico, melancólico e altamente sofisticado da pioneira pianista alemã Jutta Hipp. O CD8 consolida-se como um verdadeiro banquete mecânico de polirritmias subjacentes, improvisações em linhas contínuas e acentuações métricas surpreendentes. As performances, cronologia absoluta e contexto geográfico das matrizes do repertório do CD8 é estruturado com base em fitas analógicas raras que capturam momentos cruciais de redefinição da linguagem do teclado no jazz, detalhadas cronologicamente abaixo: Lennie Tristano: A geometria abstrata e as linhas longas, de pianista cego que operava como um cientista harmônico. Rejeitando os clichês ritmicamente previsíveis e os floreios de blues do bebop ortodoxo, Tristano propôs uma música baseada em linhas melódicas assustadoramente longas conduzidas pela mão direita, correndo de forma independente sobre uma pulsação rítmica inflexível mantida pela mão esquerda. As performances preservadas no CD8 expõem sua lendária sobreposição de compassos (métrica cruzada), onde ele executava frases em tempos de 3/4 ou 5/8 contra uma cozinha rítmica que mantinha um rígido 4/4. Para os amantes sincopados, o efeito é fascinante: uma flutuação rítmica cerebral que parece desafiar as leis da gravidade do tempo musical. Data e local da gravação: Registrado em Nova York, NY (EUA), em uma histórica sessão de estúdio realizada em 11 de junho de 1955. Esta fita master documenta o pianista em seu laboratório caseiro e em estúdios de Manhattan, manipulando dinâmicas e experimentando as primeiras sobreposições de faixas (overdubbing) da história do jazz, uma verdadeira quebra de paradigma na engenharia de som da época. Jutta Hipp: O equilíbrio entre o Rigor Europeu e o balanço moderno, a presença da pianista Jutta Hipp no CD8 evoca uma sofisticação melódica singular. Tendo fugido dos horrores da Segunda Guerra Mundial na Alemanha e se estabelecido como a primeira mulher europeia a assinar com a prestigiosa Blue Note Records, Hipp exibe um fraseado que equilibra com perfeição a influência direta do mestre Horace Silver com uma sensibilidade melódica fria e introspectiva, típica da escola do Cool Jazz. Seu senso de síncopa não é agressivo ou explosivo, mas sim cirúrgico: ela pontua os contratempos com acordes limpos e econômicos na mão esquerda, deixando que a mão direita trace soluções melódicas engenhosas e fluidas, dotadas de um balanço sutil e profundamente elegante. Data e local da gravação: Gravado ao vivo no icônico clube Hickory House, em Nova York, NY, no dia 5 de abril de 1956. Capturada pelo mestre Rudy Van Gelder, esta sessão em trio imortaliza a técnica fina de Jutta Hipp antes de seu misterioso e precoce afastamento dos palcos da cena nova-iorquina, servindo como um testamento de seu brilhantismo técnico. Curiosidades de bastidores e engenharia de áudio a grande curiosidade histórica que liga as duas pontas conceituais do CD8 reside na mútua obsessão pela clareza do som e pela rejeição aos excessos emocionais. Enquanto Lennie Tristano exigia que seus bateristas e contrabaixistas mantivessem um tempo rigorosamente plano, metronômico e sem variações para que ele pudesse tensionar as síncopas e polirritmias no piano, Jutta Hipp encontrou na acústica acolhedora do Hickory House o cenário ideal para demonstrar seu controle dinâmico. O barulho sutil de copos ao fundo do clube nova-iorquino, captado na fita de 1956, adiciona uma camada de charme orgânico que contrasta com o isolamento austero e quase clínico das gravações de estúdio de Tristano em 1955. Sob a perspectiva dos audiófilos e puristas do jazz, o trabalho de engenharia de som do CD8 é soberbo. As faixas de Tristano exigiram uma cuidadosa micro-equalização para mitigar as limitações de suas gravações caseiras experimentais, conseguindo trazer à superfície a incrível separação tonal entre os acordes graves da mão esquerda e as corridas velozes da mão direita. Por sua vez, a masterização de 2020 das fitas de Jutta Hipp no Hickory House preserva a lendária assinatura de Van Gelder: um som de piano de cauda encorpado, percussivo na medida certa e imerso em um palco sonoro tridimensional que faz o ouvinte sentir-se sentado à mesa do clube. Nível de escolha das faixas: Um manifesto à estética alternativa, o desenho curatorial implementado no CD8 consagra-se como um dos maiores acertos da caixa antológica de 2020. Em vez de optar pela obviedade comercial de pianistas amplamente incensados da Costa Oeste americana, a equipe editorial escolheu contrapor duas mentes que pensavam o jazz como uma estrutura de câmara de alta costura. O encadeamento das faixas propicia uma experiência educacional única: a audição migra da complexidade labiríntica e matemática das síncopas artificiais de Lennie Tristano em 1955 para a fluidez melódica, o balanço natural e o lirismo elegante de Jutta Hipp em 1956. Esta transição joga por terra o preconceito histórico de que a vanguarda e o cool jazz eram desprovidos de swing. O que este volume prova é que a síncopa, nas mãos desses dois mestres, deixou de ser um mero artifício de dança para se converter em uma sofisticada ferramenta arquitetônica, onde os tempos fracos do compasso são utilizados para criar suspense, surpresa e uma indescritível beleza abstrata. Veredito Curatorial: O CD8 de The Art Of The Piano... é um artefato indispensável para os estudantes e devotos da evolução técnica do piano jazz. Ao reunir o rigor conceitual de Lennie Tristano em suas sessões nova-iorquinas de 1955 e a elegância intimista do trio de Jutta Hipp no Hickory House em 1956, o volume oferece uma radiografia impecável das correntes estéticas que desafiaram o bebop convencional. Um disco profundo, raro e essencial para os ouvidos que buscam a síncopa em sua expressão mais refinada.
Boa audição - Namastê
Nenhum comentário:
Postar um comentário