Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:01

Artista: Miles Davis & Sonny Rollins 

Álbum:... Dig CD01

Lançamento: 1958

Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group

Gênero: Bop, Hard Bop

Miles Davis - Trompete

Jackie McLean - Sax. Alto

Sonny Rollins - Sax. Tenor

Walter Bishop, Jr. - Piano

Tommy Potter - Baixo

Art Blakey - Bateria

Gravadora: Prestige Records, 05 de outubro de 1956 

Boa audição - Namastê

Boxset: The Atlantic New Orleans Jazz Sessions (4xCDs)

Artista: VA

Álbum: The Atlantic New Orleans Jazz Sessions

Lançamento: 1998

Selo: Mosaic Records

Gênero: Dixieland, Swing

Faixas 1-1 a 1-5, 1-8 a 1-11 rec. ao ar livre, Nova Orleans 1/11/1958

Faixas 1-6. 1-7 rec. ao ar livre, Nova Orleans 2/11/1958

Faixas 1-12 a 1-18 rec. Preservation Hall, Nova Orleans 2/7/1962

Faixas 2-1 a 2-14 rec. Capitol Studios, NYC 17/1/1955

Faixas 3-1 a 3-6 rec. Preservation Hall, Nova Orleans 3/7/1962

Faixas 3-7 a 3-9, 4-1 a 4-8 rec. Preservation Hall, Nova Orleans 6/7/1962

Faixas 3-10 a 3-18 rec. Preservation Hall, Nova Orleans 7/7/1962

Faixas 4-9 a 4-13 rec. Preservation Hall, Nova Orleans 4/7/1962

Boa audição - Namastê

The Greatest Jazz Legends - CD07

Artista: Cannonball Adderley (1958) / Dave Brubeck Quartet (1959)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Bebop, Cool jazz, Modal  

Boa audição - Namastê

The Greatest Jazz Legends - CD02

Artista: Bill Evans Trio (1961) - Sonny Clark (1958)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Modal , Hard bop,  Cool jazz

Boa audição - Namastê

Louis Armstrong – Live At The 1958 Monterey Jazz Festival

Artista: Louis Armstrong

Álbum: Live At The 1958 Monterey Jazz Festival

Lançamento: 2007

Selo: Monterey Jazz Festival Records

Gênero: New Orleans Jazz, Vocal Jazz

Em 2007, Concord e o Monterey Jazz Festival uniram forças para celebrar a quinquagésima edição do festival de longa data, lançando um projeto especial, emitindo performances selecionadas dos vastos arquivos gravados do Monterey Jazz Festival, mantidos pela Braun Music Library da Universidade de Stanford. Este CD vem da noite de abertura de Louis Armstrong & His All-Stars no primeiro Festival de Jazz de Monterey em 1958. Armstrongjá havia desenvolvido uma rotina bastante definida neste ponto de sua carreira, tocando e cantando uma mistura de jazz clássico, swing, músicas de filmes e pop. Juntando-se a ele estão o trombonista Trummy Young, o clarinetista Peanuts Hucko, o pianista Billy Kyle, o baixista Mort Hebert e o baterista Danny Barcelona, ​​com a vocalista Velma Middleton adicionada em três músicas no final do show. Armstrong tem o público na palma da mão durante todo o show, seja tocando, cantando ou fazendo uma comédia. Hucko e o subestimado Billy Kyle também solo com entusiasmo, embora a atuação tempestuosa de Young em “Undecided” pareça um pouco desajeitada. O material original sobreviveu aos anos surpreendentemente bem, com poucas falhas de áudio, além de músicos ocasionalmente se afastando dos microfones e às vezes bateria excessivamente alta. Este é um começo promissor para o que se espera que se torne uma longa série de CDs que certamente será apreciada pelos aficionados do jazz. Os solos de “Indiana” fazem Louis abaixar um tom aqui e ali e até mesmo as notas de registro mais altas têm um som tenso que você raramente ouve de Satchmo. Felizmente, conforme o show avança, ele atinge seu ritmo e soa mais forte no final da apresentação. “Mack the Knife” é tocada em um ritmo mais rápido do que o normal e funciona com perfeição, enquanto Pops a traz para casa em grande estilo. Os All Stars neste ponto eram em sua maioria apenas funcionais, exceto pelo subestimado Trummy Young no trombone, que sempre se entrosou magnificamente com Pops. O grupo nunca se recuperou realmente das perdas de Earl Hines, Sid Catlett e Jack Teagarden alguns anos antes e meros acompanhantes medianos como Peanuts Hucko e Danny Barcelona nunca conseguiram devolver o grupo a essa grande posição novamente. Mas Pops resistiu até o fim em 1971, ainda dando tudo de si e deixando um legado gravado que, junto com Duke Ellington, é o único em grandeza e influência. Não perca estas gravações espetaculares, raras e históricas!

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Baixo – Mort Herbert

Clarinete – Peanuts Hucko

Bateria – Danny Barcelona

Piano – Billy Kyle

Trombone – Trummy Young

Trompete, Vocais – Louis Armstrong

Vocais - Trummy Young (faixas: 06 a 08), Velma Middleton (faixas: 16 a 18), Dizzy Gillespie (faixa: 01 - Introdução)

Gravado ao vivo no primeiro Monterey Jazz Festival, 03 de outubro de 1958 (noite de abertura). Todas as seleções inéditas

 Boa audição - Namastê

Boxset CD 10 - Donald Byrd Quintet - The Blues Walk [Rec. 1958]

Artista: Donald Byrd 

Álbum: The Blues Walk

Lançamento: 2009

Selo: Membran

Gênero: Hard Bop

  O músico acompanhou nomes como John Coltrane, Thelonious Monk e Herbie Hancock, um dos nomes mais influentes do trompete. Notável do hard bop e expoente do jazz funk, iniciou a carreira nos anos 1950, com os Jazz Messengers, a lendária fábrica de talentos de Art Blakey, que formou craques como Clifford Brown, Horace Silver e Wayne Shorter. Como band leader e sideman, gravou todos os grandes da época, como John Coltrane, Thelonious Monk, Sonny Rollings, Eric Dolphy, Herbie Hancock, e Red Garland, entre outros. Seus lançamentos pela Blue Note estabeleceram sua reputação entre os destaques da gravadora, com composições acessíveis e um timbre de trompete límpido. No final dos anos 1960, a influência de Miles Davis levou Byrd a enveredar pelo fusion. Ele concebeu uma fórmula mais acessível para o gênero, acoplando a batida constante do funk e trazendo melodias e vozes e não improvisação, ao primeiro plano. Alcançou a fama com o grupo The Blackbyrds, emplacado hits como Happy Music e Walking in Rhythm. Também participou no grupo Jazzmatazz, do rapper Guru, da dupla Gang Starr, ressaltando sua importância para o movimento de jazz-rap. Donaldson Toussaint L”Ouverture Byrd II nasceu em Detroit, Michigan, em 1932. Seu pai, um pastor metodista, era músico amador. Ao terminar o colegial, Byrd já havia tocado com o grupo de Lionel Hampton. Mudou-se para Nova York, em 1955, e em dezembro do mesmo ano, foi convidado a juntar-se aos Jazz Messengers, de Art Blakey, como substituto do seu ídolo, Clifford Brown. Byrd deixou os Messengers no ano seguinte e, em 1958, assinou um contrato com a Blue Note que duraria até os anos 1980. Donald Byrd morreu em 4 de fevereiro de 2013, aos 80 anos, em Delaware, onde morava.

I'Olympia, Paris 22 de outubro, 1958

Trompete - Donald Byrd

Sax. Tenor - Bobby Jaspar

Piano - Walter Davis Jr.

Baixo - Doug Watkins

Bateria - Art Taylor

Boa audição - Namastê

Boxset CD05 - Sarah Vaughan, Harold Nicholas, June Richmond & Andy Bey - Misty [Rec. 1958-1959]

Artista: Sarah Vaughan 

Álbum: Misty [Rec. 1958-1959]

Lançamento: 2009

Selo: Membran

Gênero: Vocal Jazz, Bebop, Cool jazz

 O canto de Vaughan teve uma exibição lendária em 1942, quando ela ganhou o renomado concurso amador do Apollo Theatre no Harlem. O pianista Earl Hines a contratou para se juntar a sua banda assim que a ouviu pela primeira vez, incluindo a Charlie Parker e Dizzy Gillespie, dois dos mentores do bop em ascensão. Vaughan absorveu suas inovações, acrescentando a elas seu som extraordinariamente belo. O que faltava a ela foi explicado em uma crítica: “Ela não é exatamente bonita de se olhar.” Vendo seu potencial, ele investiu em uma reforma completa - penteado, alisamento dos dentes, vestidos - e engenhosamente a guiou para os holofotes. Ao longo de muitas páginas trabalhosas, Hayes analisa o casamento em termos da história de Pigmalião e dos contos de fadas: expressões de “valores patriarcais” usadas para “controlar as mulheres e minar sua individualidade e realizações”. Treadwell, ela acrescenta, tinha uma “compreensão inteligente” do fato de que o público da época, especialmente os brancos, “precisava que Vaughan parecesse silencioso, submisso, impotente e não perturbador para que, ironicamente, eles pudessem ouvir sua voz, com sua vitalidade, humanidade, beleza e capacidade de desafiar as fronteiras raciais”. Poderia a história ser simplesmente a de um acompanhante obscuro que se casou com uma estrela em ascensão e teorizar demais também sobrecarrega seu estudo dos sucessos peso pena que Vaughan gravou nos anos 50 para seu novo selo, Mercury. O sedutor “Fique à vontade”, escreve o autor, “refletiu as visões do pós-guerra sobre a domesticidade e o papel aceitável das mulheres”. Para Hayes, “Quão importante pode ser” (“Que eu provei outros lábios? / Isso foi muito antes de você vir até mim / Com a maravilha do seu beijo”) era “uma linha de história em harmonia com os papéis de gênero contemporâneos e costumes sexuais.” Vaughan provavelmente teria revirado os olhos com essas afirmações. Por mais dolorosos que tenham sido seus primeiros encontros com o racismo - Hayes relata vários - eles não a definiram nem a impediram. Apesar do que a autora afirma, Vaughan não era uma “mulher de raça”; ela não estava inclinada a marchar, fazer campanha ou cruzada. Seu significado racial é mais o de uma mulher negra talentosa e de alto desempenho que inspirou pelo exemplo. As principais batalhas da cantora foram românticas, e Hayes detalha as pós-Treadwell comovente. Vaughan continuou convidando os homens por quem ela se apaixonou para administrá-la, o que causou problemas. Em 1958, ela se casou com Clyde B. Atkins, um charlatão abusivo que jogou fora seu dinheiro. Ela viveu nos anos 70 com o sólido Marshall Fisher, que colocou sua carreira vacilante de volta nos trilhos. Mas em 1978, Vaughan mudou para um romance vertiginoso, depois um breve casamento, com um homem muito mais jovem, o trompetista Waymon Reed, que amigos descreviam como controlador e violento. Seu instrumento, pelo menos, nunca a decepcionou, e Vaughan deu como certo, fumando e cheirando coca. Em 1989, ela descobriu que tinha câncer de pulmão. No Blue Note em Nova York, onde ela cantou pela última vez, sua voz soou magicamente intocada. Ela morreu seis meses depois, aos 66 anos. Imitar Vaughan, como muitos fizeram, parece nada além de falso; seu som e estilo eram sua impressão digital, intransferíveis. Seu verdadeiro legado foi resumido para mim pela cantora de jazz Dianne Reeves, que relembrou sua primeira resposta a Vaughan: “Quer dizer, existem esses tipos de possibilidades?” Nesse quesito, “Rainha do Bebop” não deixa dúvidas.- James Gavin, Uma nova biografia para Sarah Vaughan 

Paris, july 07, 1958

Sarah Vaughan (faixas 01, 11)

Paris, 1959

Harold Nicholas et son orchestre (faixas 12, 18)

Paris, 1959

June Richmond and The Quincy Jones Orchestra (faixas 19, 22)

Paris, 1959

Andy and The Bey Sisters (faixas 23, 24)

Boa audição - Namastê

Boxset: CD02 - Art Blakey's Jazz Messengers And Barney Wilen - Moanin [Rec. 1958-1959]

Artista:  Art Blakey

Álbum: Moanin [Rec. 1958-1959]

Lançamento: 2009

Selo: Membran

Gênero: Hard Bop, Soul-Jazz

 

Arthur Blakey nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, em 1919. Na juventude, trabalhou em uma fábrica de aço e como muitos músicos de jazz começou sua educação musical nos cultos religiosos. Ele era filho adotivo e estudou religião em casa, bem como piano. Na adolescência já era líder de sua própria banda que se apresentava em clubes locais, mas decidiu que se sairia melhor como baterista. Em 1939 deu um grande passo quando passou a executar com o bandleader Fletcher Henderson e sua orquestra. No outono de 1942, Art e seu grupo se juntou a pianista Mary Lou Williams. Depois de um ano em Boston, Blakey foi contratado pelo cantor Billy Eckstine como baterista de seu grupo, que na época era uma espécie de incubadora de talentos do movimento bebop. Eckstine decidiu dissolver o grupo em 1947, e Blakey formou o ‘The Seventeen Messengers’. No mesmo ano, realizou várias sessões com o pianista Thelonious Monk. A música gravada durante as sessões produziram as primeiras versões de algumas das mais famosas composições de Monk, como ‘Round Midnight’, ‘Well, You Needn’t’ e ‘Ruby, My Dear’. No ano seguinte, Blakey fez uma viagem para a África Ocidental para satisfazer a sua curiosidade sobre religiões do mundo principalmente a cultura islâmica e ingressou na comunidade muçulmana ‘Ahmadiyya’ e tomou para si um nome Islâmico, Abdullah Ibn Buhaina. Em 1949, retomou sua participação na cena bebop, tocando com Miles Davis e Charlie Parker. Em 1954, liderou um quinteto com o pianista Horace Silver, o baixista Curly Russell, o trompetista Clifford Brown e o saxofonista Lou Donaldson. No mesmo ano, o quinteto gravou ‘A Night at Birdland’ que se tornou um clássico do hard bop. No mesmo ano, apareceu no álbum ‘Somethin ‘Else’ do saxofonista Cannonball Adderley, juntamente com Miles Davis. No final de 1954, Blakey e Horace Silver formaram o ‘The Jazz Messengers’, com o trompetista Kenny Dorham, o saxofonista Hank Mobley e o baixista Doug Watkins. O grupo se dissolveu em 1956 e Blakey reviveu o grupo como ‘Art Blakey and The Jazz Messenger’ que encarnou o som do hard bop ao longo dos quase quarenta anos seguintes incluindo os trompetistas Donald Byrd, Lee Morgan, Freddie Hubbard e Wynton Marsalis, bem como o saxofonista Wayne Shorter e os pianistas Keith Jarrett e Joanne Brackeen. Em 1958 é gravado o álbum ‘Moanin’, clássico do jazz, com a formação da foto, que foi introduzido no ‘Grammy Hall of Fame‘ em 2001. Art Blakey morreu em 1990, em Manhattan, com a idade de setenta e um anos, após uma longa batalha contra o câncer de pulmão. Quinze anos após sua morte, foi agraciado com o prêmio ‘Grammy Award for Lifetime Achievement’ por sua contribuição ao jazz.

1-3: Theatre des Champs-Elysees, 18 Dezembro, 1959

Bateria – Art Blakey

Trompete – Lee Morgan

Sax. Soprano – Barney Wilen

Sax. Soprano – Wayne Shorter

Piano – Bud Powell, Walter Davis, Jr.

Baixo – Jymmy Merritt 

4-9: I'Olympia - Paris, 22 Novembro e 17 Dezembro, 1958 

Bateria – Art Blakey

Trompete – Lee Morgan

Sax. Soprano – Barney Wilen

Sax. Soprano – Wayne Shorter

Piano – Bud Powell, Walter Davis, Jr.

Baixo – Jymmy Merritt 

Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Ten (Dance Dates California 1958)

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.10

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Talvez a música de jazz mais famosa de Ellington tenha sido "Take the A Train", composta por Billy Strayhorn e gravada para fins comerciais em 15 de fevereiro de 1941. "Take the A Train", o "A" referindo-se a uma linha de metrô em Nova York City, tomou o lugar da canção de assinatura anterior de Ellington, "Sepia Panorama". Foi o senso de drama musical de Ellington que o destacou. Sua mistura de melodias, ritmos e sutis movimentos sonoros deu ao público uma nova experiência - um jazz complexo, mas acessível, que fez o coração disparar. A autobiografia de Ellington, Music Is My Mistress , foi publicada em 1973. Ellington ganhou 12 prêmios Grammy de 1959 a 2000, nove enquanto estava vivo. Aos 19 anos, Ellington se casou com Edna Thompson, que era sua namorada desde o colégio, e logo após o casamento, ela deu à luz seu único filho, Mercer Kennedy Ellington. Em 24 de maio de 1974, aos 75 anos, Ellington morreu de câncer de pulmão e pneumonia. Suas últimas palavras foram: "A música é como eu vivo, por que vivo e como serei lembrado." Mais de 12.000 pessoas compareceram ao seu funeral. Ele foi enterrado no Cemitério Woodlawn, no Bronx, na cidade de Nova York.

Sax. Alto – Bill Graham

Sax. Alto , Clarinet – Russell Procope

Sax. Baritone, Bass Clarinet – Harry Carney

Sax. Barítono, Clarinete Baixo – Harry Carney

Baixo – Jimmy Woode

Bateria – Sam Woodyard

Piano – Duke Ellington

Sax. Tenor – Paul Gonçalves

Sax. Tenor, Clarinete – Jimmy Hamilton

Trombone – Britt Woodman , John Sanders , Quentin Jackson

Trompete – Harold "Shorty" Baker

Trompete, Flugelhorn – Clark Terry

Trompete, Violino – Ray Nance

Vocais – Ozzie Bailey

Gravado em Travis Air Force Base, 04 de março de 1958 e Mather Air Force Base, 05 de março de 1958.

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

 Boa audição - Namastê

Duke Ellington – The Private Collection Vol. Nine, Dance Concerts, California 1958

Artista: Duke Ellington

Álbum: The Private Collection Vol.09

Lançamento: 1996

Selo: Kaz Records

Gênero: Big Band, Swing

Na década de 1920, Ellington se apresentou em boates da Broadway como líder de um sexteto, um grupo que com o tempo cresceu para um conjunto de 10 integrantes. Ellington procurou músicos com estilos de tocar únicos, como Bubber Miley, que usava um êmbolo para fazer o som "wa-wa", e Joe Nanton, que deu ao mundo seu "rosnado" de trombone. Em vários momentos, seu conjunto incluiu o trompetista Cootie Williams, o cornetista Rex Stewart e o saxofonista alto Johnny Hodges. Ellington fez centenas de gravações com suas bandas, apareceu em filmes e no rádio e viajou pela Europa em duas ocasiões na década de 1930. A fama de Ellington chegou ao limite na década de 1940, quando ele compôs várias obras-primas, incluindo "Concerto para Cootie", "Cotton Tail" e "Ko-Ko". Algumas de suas canções mais populares incluem "It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing", "Sophisticated Lady", "Prelude to a Kiss", "Solitude" e "Satin Doll". Vários de seus sucessos foram cantados pela impressionante Ivie Anderson, uma das vocalistas favoritas da banda de Ellington. 

Sax. Alto – Bill Graham

Saxo. Alto, Clarinete – Russel Procope

Sax. Barítono, Clarinete [Standard And Bass] – Harry Carney

Baixo – Jimmy Woode

Clarinete, Sax. Tenor – Jimmy Hamilton

Bateria – Sam Woodyard

Piano – Duke Ellington

Sax. Tenor – Paul Gonçalves

Trombone – Britt Woodman , John Sanders , Quentin Jackson

Trompete – Clark Terry , Harold "Shorty" Baker 

Trompete, Violino, Vocais – Ray Nance

Vocais – Ozzie Bailey

Gravado na Travis Air Force Base, Califórnia, 4 de março de 1958

Este é um de uma série de dez álbuns que, juntos, é a coleção definitiva das composições significativas escritas por Duke Ellington e algumas outras canções há muito associadas ao seu campo de trabalho. Essas gravações foram produzidas pessoalmente pelo próprio Duke Ellington e têm permaneceram em sua coleção particular desde a sua conclusão. Documentando uma grande parte de sua obra musical, algumas das quais nunca foram lançadas comercialmente, essas gravações privadas estão sendo disponibilizadas pela família de Ellington pela primeira vez.

Boa audição - Namastê

 

Ella Fitzgerald The Irving Berlin Song Book 1958

Artista: Ella Fitzgerald  

Álbum: The Irving Berlin

Lançamento: 1993

Selo: Verve Records

Gênero: Vocal Jazz, Easy Listening, Swing, Cool Jazz

No início de 1960 ela continuou a trabalhar no circuito de grandes hotéis e se apresentar em turnê pela Europa, América Latina e no Japão. Em 1965 ela se reuniu novamente com Duke Ellington para outra turnê. Em 1968 ela se juntou com o magnífico pianista Tommy Flanagan. Na década de 70, Ella Fitzgerald foi apresentada para os figurões do jazz Count Basie, Oscar Peterson e Joe Pass, entre outros. Ella Fitzgerald sempre foi agraciada com excelentes acompanhantes. Em 1971, fez uma cirurgia ocular. Seu canto, e sua voz que uma vez foi um instrumento de singular brilho e graça começou a mostrar sinais de declínio. Em 1986 fez uma cirurgia do coração. Em 1993, teve as duas pernas amputadas abaixo do joelho devido a complicações da diabetes. Tanto profissional quanto pessoalmente, Ella era uma sobrevivente. Em 1996, Ella Fitzgerald morreu tranquilamente. Tímida e sempre muito calada ela sempre parecia um pouco surpresa e sempre feliz ao saber que as pessoas gostavam tanto de sua música. Gravou quase 150 discos, no total e em quase sessenta anos de gravação foi destinatária de quase todos os prêmios importantes. Ella Fitzgerald será eternamente lembrada com carinho como uma das melhores vocalistas de jazz. Ella Fitzgerald, com orquestra de estúdio regida e arranjada por Paul Weston, com foco nas canções de Irving Berlin. É difícil saber por onde começar ao abordar uma artista tão maravilhosa quanto Ella Fitzgerald, especialmente ao cobrir uma gravação reverenciada como Sings the Irving Berlin Song Book do final dos anos 50. Este conjunto inclui dois CDs com 32 canções escolhidas da coleção de cerca de 800 canções de Berlim. Essas seleções são perfeitamente adequadas para a voz de Fitzgerald e sua sensibilidade romântica; eles são felizes, às vezes tristes e cheios de ritmo oscilante. Algumas dessas canções - "Cheek to Cheek", "Puttin' on the Ritz" e "Blue Skies" - serão mais familiares; outros, "Top Hat, White Tie, and Tails", "Russian Lullaby" e "All By Myself" são tão memoráveis, mas talvez menos conhecidos. Escolhas como "Este não é um lindo dia?" apresentam tudo o que um ouvinte deseja em uma música: letras inteligentes, melodias memoráveis ​​e um forte centro emocional. Dizer que Fitzgerald está em boa voz para essas gravações". 

Vocals: Ella Fitzgerald   

Violinos: Israel Baker, Jacques Gasselin, Benny Gill, Dan Lube, Marshall Sosson, Joe Stepansky, Gerald Vinci, Nathan Ross, Mischa Russell, Murray Kellner, Lou Raderman e Erno Neufeld.  

Trumpete: Frank Beach, Don Fagerquist, Conrad Gozzo, 

Bateria: Alvin Stoller, 

Piano: Paul Andrew Smith, Lou Levy, 

Baixo: Joe Mondragon, Wilfred Middlebrooks, 

Cello: Ray Kramer, Edgar Lustgarten, Armand Karpoff, Eleanor Slatkin

Trombone: Richard L. Noel, Milt Bernhart, Eddie Kusby, George Roberts

Sax (Tenor): Plas Johnson,

Sax (Alto): Benny Carter,

Guitarra: Herb Ellis, Al Hendrickson

Viola: Alvin Dinkin

Harpa: Veryle Brilhart  

Sopro de madeira: Henry Beau, Justin Gordon, Jules Jacob, Wilbur Schwartz 

Viola: Virginia Majewski, Paul Robyn  

Billy May: Arranger, Conductor, Guest Artist

Vibraphone: Emil Richards  

Gravado em Los Angeles, de 13 a 19 de março de 1958

 Boa audição - Namastê

1958 - The Jazz Soundtracks - Gerry Mulligan

Artista: Gerry Mulligan
Álbum: The Jazz Soundtracks
Lançamento: 1958-2008
Selo: Gambit Spain
Genero: Jazz, Cool jazz

Boa audição - Namastê

A Great Day in Harlem

‘A Great Day in Harlem’, em preto e branco do então free lança Art Kane (Arthur Kanofsky), tirada as 10:00hs da manhã do dia 12 de Agosto de 1958, na 17 East 126th Street, Harlem, de um grupo de 57 notáveis do jazz e onde constam músicos como Hilton Jefferson, Benny Golson, Art Farmer, Wilbur Ware, Art Blakey, Chubby Jackson, Johnny Griffin, Dickie Wells, Buck Clayton, Taft Jordan, Zutty Singleton, Red Allen, Tyree Glenn, Miff Molo, Sonny Greer, Jay C. Higginbotham, Jimmy Jones, Charles Mingus, Jo Jones, Gene Krupa, Max Kaminsky, George Wettling, Bud Freeman, Pee Wee Russell, Ernie Wilkins, Buster Bailey, Osie Johnson, Gigi Gryce, Hank Jones, Eddie Locke, Horace Silver, Luckey Roberts, Maxine Sullivan, Jimmy Rushing, Joe Thomas, Scoville Browne, Stuff Smith, Bill Crump, Coleman Hawkins, Rudy Powell, Oscar Pettiford, Sahib Shihab , Marian McPartland, Sonny Rollins, Lawrence Brown, Mary Lou Williams, Emmett Berry, Thelonius Monk, Vic Dickenson, Milt Hinton, Lester Young, Rex Stewart, J.C. Heard, Gerry Mulligan, Roy Eldgridge, Dizzy Gillespie, Count Basie para a revista 'Esquire magazine'. A fotografia continua a ser um objeto importante no estudo da história do jazz.

1958 - Thelonious Monk with John Coltrane - Thelonious Monk & John Coltrane

Artista: Thelonious Monk & John Coltrane
Álbum: Thelonious Monk with John Coltrane
Lançamento: 1958
Selo: Milestone
Gênero: Jazz, Bebop, Modern postbebop

 

Resenha

Personnel: Thelonious Monk — piano, John Coltrane — tenor saxophone, Ray 

Copeland — trumpet, Gigi Gryce — alto saxophone, Coleman 

Hawkins — tenor saxophone, Wilbur Ware — bass, Shadow 

Wilson & Art Blakey — drums
Recorded at Reeves Sound Studios, New York City, April 12, 1957 (#6), June 26, 1957 (#3,5) e July, 1957 (#1,2,4)

Boa audição - Namastê

1958 - Stan Getz & Cal Tjader - Stan Getz & Cal Tjader

Artista: Stan Gets & Cal Tjader
Álbum: Stan Gets & Cal Tjader
Lançamento:1958 
Selo: Fantasy
Gênero: Jazz, Afro-Cuban Jazz, West Coast Jazz

 Ginza Samba - Cal Tjader & Stan Getz Sextet 

Personnel: Stan Getz (tenor sax), Cal Tjader (vibraphone), Vince Guaraldi (piano), 

Eddie Duran (guitar), Scott LaFaro (bass), Billy Higgins (drums)

Boa audição - Namastê

1958/11 - Down To Earth - The Ramsey Lewis Trio

Artista: The Ramsey Lewis Trio 
Álbum: Down To Earth
Lançamento: 1958 / 2011
Selo:  EmArcy (Mercury)
Gênero: Jazz, Mainstream, Soul

Ramsey Lewis - piano, El Dee Jovem - baixo &

 Issac "Red" Holt - drums

 Boa audição - Namstê

1994 - Live in New York - Miles Davis and John Coltrane (1958-1959)

Artista: Miles Davis and John Coltrane
Álbum: Live in New York
Lançamentos:1958-1959 , 1994
Selo: Jazzdoor
Gênero: Jazz, Hard Bop, Modal Music

 06. So What
(Miles Davis)

Miles Davis - trumpet, John Coltrane - tenor sax, Wynton Kelly - piano, Paul Chambers - bass, Jimmy Cobb - drums. Recorded in New York City, 1959

Boa audição - Namastê

2010 - Soultrane / First Trane - John Coltrane (2CD-Remastered)

Artista: John Coltrane
Álbum: Soultrane / First Trane CD1 CD2
Lançamento: 2010
Selo: Not Now Music
Gênero: Avant-Garde, Hard Bop, Cool Jazz

01. Good Bait '12:08'
(Tadd Dameron)
John Coltrane - Tenor Saxophone, Paul Chambers - Bass, Red Garland - Piano, Art Taylor - Drums. Recorded February 7,1958, At Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ.

06. Chronic Blues '8:12'
(John Coltrane)
John Coltrane - Tenor Saxophone, Johnny Splawn - Trumpet, Shahib Shihab - Baritone Saxophone, Paul Chambers - Bass & MalWaidron - Piano. Recorded May 31st 1957, At Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ.

Boa audição - Namaste