Nat King Cole - The Ultimate Collection (1999)

Artista: Nat King Cole

Álbum:... The Ultimate Collection

Lançamento: 1999 

Selo: EMI

Gênero: Easy Listening, Religious, Ballad

Nat King Cole, pianista de jazz habilidoso que se tornou um ícone musical, conhecido por seu sucesso com o Nat King Cole Trio e por quebrar barreiras raciais ao se tornar um dos primeiros afro-americanos a ter seu próprio programa de TV. Outras curiosidades incluem sua forte conexão com a música gospel, as inspirações musicais do pai e a filha Natalie, que também se tornou uma cantora de sucesso:

Origem musical: Nat King Cole começou a tocar piano aos quatro anos, impulsionado por sua mãe e seu pai, um pastor batista. A música gospel foi uma grande influência inicial.

Nome artístico: Seu nome de batismo era Nathaniel Adams Coles. Ele adotou o apelido "King" (Rei) como uma referência ao personagem do conto de fadas The King Cole's Nightly Activity.

Início da carreira: Aos 15 anos, ele deixou a escola para se dedicar ao jazz, inicialmente trabalhando com seu irmão Eddie.

Nat King Cole Trio: Em 1937, ele formou o trio que o impulsionou ao estrelato.

Sucessos musicais: Ele é lembrado por sucessos como "Straighten Up And Fly Right" (cuja letra foi inspirada em um sermão de seu pai), "Nature Boy" e "Mona Lisa". 

TV: Em 1956, ele se tornou um dos primeiros afro-americanos a ter seu próprio programa de televisão, o The Nat King Cole Show.

Cinema: Além da música, atuou em filmes como St. Louis Blues (1958) e Cat Ballou (1965).

Legado: Foi homenageado póstumo com vários prêmios, incluindo o Grammy de 1990 pelo conjunto da obra. 

Visita ao Brasil: Em 1959, visitou o Brasil, onde fez shows e almoçou com o então presidente Juscelino Kubitschek.

Falecimento: Morreu precocemente em 1965, aos 45 anos, de câncer de pulmão, relacionado ao seu forte hábito de fumar.

Filha famosa: Sua filha, Natalie Cole, seguiu a carreira musical e gravou um dueto póstumo com o pai em "Unforgettable".  

Boa audição - Namastê

Boxser: Thelonious Monk - The Complete Riverside Recordings (CD15)

Artista: Thelonious Monk 

Álbum:... The Complete Riverside Recordings (Cds 13,14,15)

Lançamento: 1986 

Selo: Riverside Records 

Gênero: Bop

Uma das coisas que aprendemos foi que – de acordo com pelo menos alguns historiadores da música – o termo jazz era uma corruptela da gíria “jass”, que era outra palavra para “erro”. (É claro que existem outras teorias, menos, digamos, agradáveis, sobre a etimologia da palavra jazz, mas esta serve ao meu propósito atual) as gravações alternativas demonstram o nível de inventividade e espontaneidade inerente à forma de tocar de Monk (e de seus músicos). Embora seja geralmente claro por que uma gravação foi escolhida para o lançamento (original) em detrimento de outra, mesmo as gravações inicialmente descartadas (e as gravações de acompanhamento, aliás) são um tesouro. As gravações alternativas e as gravações de acompanhamento constituem cerca de 10% do total de músicas nestes discos, mas sua apresentação em contexto ajuda a proporcionar ao ouvinte uma noção de como as sessões originais se desenrolaram. Para o jezzofilo cujo interesse em Monk vá além de um interesse casual – em outras palavras, para qualquer ouvinte cujo apetite tenha sido aguçado por, digamos, Misterioso – a abrangente coletânea The Complete Riverside Recordings merece ser seriamente considerada.

Piano – Thelonious Monk

Sax. Alto – Phil Woods, Pepper Adams, 

Sax. Barítono – Gerry Mulligan, Pepper Adams

Baixo – Sam Jones, Ahmed Abdul-Malik, John Ore, 

Sax. Tenor – Charlie Rouse 

Piano – Thelonious Monk

Trompete – Donald Byrd, Joe Gordon,

Bateria – Art Taylor, Shelly Manne, Harold Land, Billy Higgins, Frankie Dunlop,  

Flugelhorn – Clark Terry

French Horn – Robert Northern

Trombone – Eddie Bert

Tuba – Jay McAllister

Boa audição - Namastê

Boxser: Thelonious Monk - The Complete Riverside Recordings (CD15)

Artista: Thelonious Monk 

Álbum:... The Complete Riverside Recordings (Cds 09,10,11,12)

Lançamento: 1986 

Selo: Riverside Records 

Gênero: Bop

Em vez de adotar a abordagem de compilar os álbuns de Monk pela Riverside e, em seguida, acrescentar faixas bônus inéditas a cada um (versões alternativas e afins), The Complete Riverside Recordings apresenta uma cronologia baseada nas datas de gravação. Assim, independentemente de quando uma faixa foi lançada originalmente (ou, em alguns casos, não lançada), a coletânea apresenta um registro em áudio de 153 gravações de estúdio, clubes e shows – solo e com músicos acompanhantes – na ordem em que Thelonious Monk as vivenciou. A lista de músicos que acompanham o álbum é, naturalmente, um verdadeiro desfile de gigantes do jazz da época. O baterista Art Blakey , John Coltrane (saxofone), Johnny Griffin (saxofone), Coleman Hawkins (saxofone), Thad Jones (trompete), Gerry Mulligan (saxofone), Max Roach (bateria), Oscar Pettiford (baixo), Sonny Rollins (saxofone), Charlie Rouse (saxofone), Clark Terry (trompete, flugelhorn) e Wilbur Ware (baixo) são apenas alguns dos músicos que participam. Os arranjos de Monk para as gravações da banda são bastante democráticos – quase todos têm sua vez de brilhar. E as faixas ao vivo têm um nível de entusiasmo que as gravações de estúdio – por mais inventivas e bem executadas que sejam – simplesmente não conseguem igualar. Suas composições solo são, por definição, um pouco mais idiossincráticas, mas, uma vez que se aceita a abordagem não convencional de Monk ao teclado do piano, elas se tornam fascinantes.

Piano – Thelonious Monk

Sax. Alto – Phil Woods, Pepper Adams, 

Sax. Barítono – Gerry Mulligan, Pepper Adams

Baixo – Sam Jones, Ahmed Abdul-Malik, John Ore, 

Sax. Tenor – Charlie Rouse 

Piano – Thelonious Monk

Trompete – Donald Byrd, Joe Gordon,

Bateria – Art Taylor, Shelly Manne, Harold Land, Billy Higgins, Frankie Dunlop,  

Flugelhorn – Clark Terry

French Horn – Robert Northern

Trombone – Eddie Bert

Tuba – Jay McAllister

Boa audição - Namastê

Boxser: Thelonious Monk - The Complete Riverside Recordings (CD15)

Artista: Thelonious Monk 

Álbum:... The Complete Riverside Recordings (Cds 4,5,6,7)

Lançamento: 1986 

Selo: Riverside Records 

Gênero: Bop 

Monk gravou e lançou cerca de quarenta álbuns em seu próprio nome; mais da metade deles são dos períodos em que esteve contratado pela Riverside (1955-1961) e pela Columbia (1962-1968). Uma caixa vencedora do Grammy em 1986, The Complete Riverside Recordings , compilou todas as gravações de Monk para a Riverside em 15 CDs. Levando em consideração a preferência atual do consumidor de música por conjuntos fisicamente mais compactos (veja também: os recentes relançamentos em tamanho reduzido da empresa controladora Concord Music Group de The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings ( 2009) e The Complete Stax Soul Singles Vol. 3 ), o conjunto de CDs foi relançado em 2015 em uma caixa medindo 12,7 cm x 14 cm x 4,4 cm . Os quinze discos vêm embalados individualmente em uma fina capa de papelão, e o livreto da edição original — que inclui notas do renomado produtor Orrin Keepnews — também foi reduzido para o tamanho de um CD de 60 páginas. Com a nova reedição menos focada na embalagem, a música volta a ser o destaque.

Sax. Alto – Gigi Gryce

Sax. Barítono – Gerry Mulligan, Pepper Adams

Baixo – Wilbur Ware, Sam Jones, Ahmed Abdul-Malik, Roy Haynes 

Sax. Tenor – Coleman Hawkins, John Coltrane, Johnny Griffin

Piano – Thelonious Monk

Trompete – Ray Copeland, Ray Copeland, Donald Byrd

Bateria – Shadow Wilson, Philly Joe Jones, Roy Haynes 

Flugelhorn – Clark Terry

Boa audição - Namastê

Boxser: Thelonious Monk - The Complete Riverside Recordings (CD15)

 Artista: Thelonious Monk 

Álbum:... The Complete Riverside Recordings Cds 1,2,3,4

Lançamento: 1986 

Selo: Riverside Records 

Gênero: Bop

Esta coletânea abrangente mostra Monk em sua fase mais exploratória, mais lírica e, definitivamente, mais excêntrica. Lançada em 1986 pela Riverside Records, esta caixa com 15 CDs reúne tudo o que Monk gravou para a gravadora entre 1955 e 1961. Isso inclui álbuns completos, versões alternativas, ensaios, conversas de estúdio, gravações ao vivo e algumas preciosidades nunca antes lançadas. Imagine Brilliant Corners, Monk's Music, Thelonious Himself e nas sublimes sessões solo de Monk, cada uma repleta de surpresas. Há Coltrane, Rollins, Blakey, Pettiford, Max Roach e até mesmo a rara apresentação de Monk com orquestra completa no Town Hall (1959) incluída. Isso não era apenas documentação, era uma celebração. Inclusões raras, como falsos começos e múltiplas gravações de peças como "Crepuscule with Nellie", permitem vislumbrar o processo criativo de Monk. Ele não era do tipo que fazia tudo de uma vez; ele experimentava, remodelava e fazia o silêncio cantar mais alto do que a maioria ousaria. A masterização respeita o calor analógico das fitas originais, grande parte delas gravadas no Van Gelder Studio, em Hackensack, berço da realeza do jazz. Cada disco soa vivo, repleto de textura, nuances e espacialidade. Se você está se aventurando nas profundezas do jazz então este é um guia. Monk não apenas quebrou as regras. Ele as reescreveu. E Riverside captou cada reviravolta. 

Disco 1, faixas 1–8: 21 e 27 de julho de 1955, Rudy Van Gelder Studio, Hackensack , NJ – veja Thelonious Monk Plays Duke Ellington

Oscar Pettiford - Baixo

Kenny Clarke - Bateria

Disco 1, faixas 9–13; disco 2, faixas 1–2: 17 de março e 3 de abril de 1956, Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ – veja The Unique Thelonious Monk

Oscar Pettiford, baixo

Art Blakey - Bateria

Disco 2, faixas 3–6, 8: 9 e 15 de outubro de 1956, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Brilliant Corners

Ernie Henry - Sax. Alto

Sonny Rollins - Saxofone Tenor

Oscar Pettiford - Baixo

Max Roach ou Art Blakey - Bateria (as fontes divergem)

Disco 2, faixa 7: 7 de dezembro de 1956, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Brilliant Corners

Clark Terry , trompete

Sonny Rollins - Sax. Tenor

Paul Chambers - Baixo

Max Roach - Bateria

Disco 3, faixas 1–9; disco 4, faixas 1–3: 12 de abril de 1957, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Thelonious Himself

Disco 3, faixas 10–11: 16 de abril de 1957, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Thelonious Himself

John Coltrane - Sax. Tenor

Wilbur Ware - Baixo

Disco 4, faixas 4–11; disco 5, faixas 1–5: 25–26 de junho de 1957, Reeves Sound Studios, Nova Iorque – veja Monk's Music .

Ray Copeland - Trompete

Gigi Gryce - sax. Alto

John Coltrane - Sax. Tenor

Coleman Hawkins - Sax. Tenor

Wilbur Ware - Baixo

Art Blakey - Bateria

Boa audição - Namastê

Boxser: The Complete Riverside Recordings - Thelonious Monk (CD15)

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD25)

Artista: Charles "Bird" Parker

Álbum:... Bird (Original Motion Picture Soundtrack)

Lançamento: 2018 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Bop, OST Soundtrack

Cinebiografia do famoso saxofonista Charles "Bird" Parker, um dos mais famosos jazzman na historia do jazz. Sua arte e sua vida deixou um legado profundo para aqueles que tenta redescobrir sua arte. Apaixonado por jazz, o diretor e produtor Clint Eastwood conseguiu uma brecha na sua filmografia e fez um apaixonante homenagem ao genial criador do bebop. Clint pesquisou e recheou a magnífica trilha sonora do filme com os solos dos discos originais de Parker, um gênio incansável que viveu intensos 35 anos (1920 a 1955) e redendo-lhe um Globo de Ouro de Melhor diretor por esta excitante história de pioneirismo, baseada na vida de Charlie "Yardbird" Parker. O fascínio de Clint pelo Jazz e por Parker é facilmente notado pela sutiliza com que sua câmara despe o personagem, sem esquecer suas crises ou o uso de drogas. Clint, diferente de como é visto por muitos críticos, não faz nenhum julgamento moral em relação ao músico. Ele homenageia a sua arte e respeita o homem. Como a melodia que só o jazz tem, passado e futuro revezam-se à medida que o filme explora a habilidade construtiva de Bird e seus excessos destrutivos. Vencedor do Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes por sua performance, Forest Whitaker no papel-título na sua interpretação apaixonante de Bird e sua música. A atriz Diane Verona compartilha desse glorioso brilho como sua esposa, Chan "Parker" Richardson, o que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante da Associação de Críticos de Nova York. As gravações da talentosa mistura dos solos de Parker com músicas modernos, trazem "Bird" à vida mais magnificamente ainda nesta trilha sonora vencedora de um Oscar de Melhor trilha sonora. Nas mãos de Eastwood, Bird formidavelmente vive. O filme começa focando o jovem e o seu amor pelo jazz. Mostra Parker iniciando sua carreira e a dificuldade que encontra para levar sua música além da fronteira dos bares de músicos negros. A trilha sonora conta ainda com músicos do quilate de Monty Alexander, Barry Harris e Walter Davis Junior (piano), Ray Brown, Chuck Berghofer e Ron Carter (contrabaixo), John Guerin (bateria), Charles McPherson (sax alto); Jon Fadis e Red Rodney (trompete) e Charlie Shoemake (vivrafone). Escrito por Joel Oliansky e produzido por Clint Eastwood e David Valdes.

Esta trilha sonora é um "milagre tecnológico"onde todas as músicas são regravações dos solos originais de Charlie Parker, acompanhados por pequenos conjuntos contemporâneos e ocasionalmente por grandes seções de cordas. O co-compositor da faixa nº 10, "Ornithology", foi erroneamente creditado a Barry Harris no lançamento; isso foi corrigido para o compositor correto.

Elenco:

Forest Whitaker (Charles "Bird" Parker)

Diane Venora (Sra. Chan Parker Richardson)

Michael Zelniker (Red Rodney)

Samuel E. Wright (Dizzy Gillespie)

Keith David (Buster Franklin)

Michael McGuire (Brewster)

James Handy (Esteves)

Damon Whitaker (Jovem Bird)

Produtor executivo – Clint Eastwood 

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD24)

Artista: Wynton Marsalis 

Álbum:... Marsalis Standard Time, Vol. I

Lançamento: 1987 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Post Bop, Contemporary Jazz

Marsalis Standard Time Vol.01, álbum do trompetista de jazz Wynton Marsalis, lançado em 1987 e ganhador o Grammy de Melhor Performance Instrumental de Jazz em Grupo em 1988. O álbum alcançou posições de pico, chegando ao número 153 na Billboard 200 e ao número 02 na parada Top Jazz Albums da Billboard. Scott Yanow, do AllMusic, escreveu: "O timbre de Marsalis é bastante bonito neste conjunto bem equilibrado; até mesmo as baladas têm seus momentos imprevisíveis." O Penguin Guide to Jazz deu ao álbum três estrelas e meia e disse: "(O álbum) foi maravilhosamente concebido, um programa de peças que o distanciou dos modernistas sem jamais o relegar às fileiras dos Velhos Crentes. Mesmo depois de mais de uma década, Marsalis Standard Time mantém seu brilho e classe."

Wynton Marsalis – Trompete

Marcus Roberts – Piano

Robert Leslie Hurst III – Contrabaixo

Jeff "Tain" Watts – Bateria

Gravado EM 29 a 30 de maio de 1986 e 24 a 25 de setembro de 1986, Estúdio A da RCA, cidade de Nova Iorque.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD23)

Artista: Weather Report  

Álbum:... Heavy Weathers  

Lançamento: 1977 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Fusion

Heavy Weather, sétimo álbum do Weather Report, lançado em 1977 pela Columbia Records. Em 1991, o álbum já havia vendido 1.000.000 de cópias somente nos Estados Unidos, se tornaria o álbum de maior sucesso comercial da banda e um dos mais vendidos do catálogo de jazz da Columbia. A revista DownBeat deu a Heavy Weather uma avaliação de cinco estrelas e posteriormente, seus leitores o elegeram o álbum de jazz do ano. A formação para o álbum contou com os fundadores do Weather Report, Joe Zawinul (Teclados, Sintetizadores) e Wayne Shorter (Saxofone), juntamente com Jaco Pastorius (Baixo), Alex Acuña (Bateria) e Manolo Badrena (Percussão). A produção e orquestração ficaram a cargo de Zawinul com produção adicional de Shorter e Pastorius e a engenharia de som foi feita por Ron Malo.

Joe Zawinul – Piano Elétrico Rhodes e ARP 2600 em todas as faixas, exceto "Birdland", "Rumba Mamá" e "Havona", Piano de Cauda Yamaha em "Birdland", "Harlequin", "The Juggler" e "Havona", Sintetizador Polifônico Oberheim em todas as faixas, exceto "Rumba Mamá", "Palladíum" e "The Juggler", Vocais em "Birdland", Melódica em "Birdland" e "Teen Town", Guitarra e tabla em "The Juggler". 

Wayne Shorter – Sax. Soprano em todas as faixas, exceto "A Remark You Made" e "Rumba Mamá", Sax. Tenor em "Birdland", "A Remark You Made" e "Palladíum".

Jaco Pastorius – Baixo Fretless em todas as faixas, exceto "Rumba Mamá", Mandocelo em "Birdland" e "The Juggler", Vocais em "Birdland", Bateria em "Teen Town", steel drums em "Palladíum".

Alex Acuña – Bateria em todas as faixas, exceto "Teen Town" e "Rumba Mamá", Congas e Tons em "Rumba Mamá", Palmas em "The Juggler".

Manolo Badrena – Pandeiro em "Birdland", Congas em "Teen Town", "Rumba Mamá" e "Palladíum", Vocais em "Harlequin" e "Rumba Mamá", Timbales em "Rumba Mamá", Percussão em "Palladíum" e "The Juggler"

Gravado em dezembro de 1976 e janeiro de 1977; 08 de julho de 1976 (Rumba Mamá)

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD22)

Artista: Jaco Pastorius  

Álbum:... Jaco Pastorius 

Lançamento: 1976 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Post Bop, Fusion

É consenso. Jaco Pastorius foi o maior virtuose do baixo elétrico em todos os tempos. Este é seu primeiro disco solo. Antes, em 1974, ele tinha gravado o CD Jaco com Pat Metheny. Sua habilidade é algo arrebatador. Esta não é a melhor amostra de Pastorius, muito melhor é esta, mas mesmo assim este álbum é hoje um clássico intocável. Segundo o próprio Pastorius, suas principais influências musicais foram: “James Brown, The Beatles, Miles Davis, e Stravinsky, nessa ordem.”  O baixista morreu de forma estúpida. Após ter provocado uma briga na porta de um bar, Jaco tomou uma surra de um segurança, vindo a falecer após longo período de coma. Tinha 35 anos.

Jaco Pastorius – Baixo Elétrico

Don Alias ​​– Congas

Herbie Hancock – Clavinet Hohner, Piano Elétrico Fender Rhodes

Narada Michael Walden, Lenny White, Bobby Economou – Bateria

Sam Moore. Dave Prater - vocal

Randy Brecker, Ron Tooley - Trompete

Peter Graves – Trombone Baixo

David Sanborn, Michael Brecker, Howard Johnson – Saxofone Barítono

Alex Darqui – Piano Elétrico Fender Rhodes

Richard Davis, Homer Mensch, Michael Gibbs – baixo

Wayne Shorter – Saxofone Soprano

Gravado em Outubro de 1975, Estúdios Camp Colomby, Columbia Recording Studios C&B, Nova Iorque.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD21)

Artista:  Stan Getz  

Álbum:... The Best Of Two Worlds 

Lançamento: 1976 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Bossa Nova, Latin Jazz

Para os amantes dos ritmos doces, suaves e românticos da bossa-nova, com os mestres: saxofonista, Stan Getz e cantor e guitarrista, João Gilberto, que começou toda a tendência, em 1964, com "The Girl of Ipanema". Lançado pela Columbia Records em 1976 para apresentar Stan Getz em uma reunião com João Gilberto onde sua colaboração anterior foi uma década antes em Getz/Gilberto Vol. 2. Heloisa Buarque de Hollanda ( Miúcha ), que na época era casada com João Gilberto, cantou os vocais em inglês.

Baixo – Clint Houston , Steve Swallow

Bateria – Billy Hart , Grady Tate

Guitarra – João Gilberto, Oscar Castro Neves 

Percussão - Airto Moreira, João Gilberto, Ray Armando, Ruben Bassini, Sonny Carr

Piano – Albert Dailey

Vocais (Inglês) – Heloisa (Miucha) Buarque De Hollanda 

Vocais (Português) – João Gilberto 

Gravado nos estúdios Columbhttps://borboletasdejade.blogspot.com/search/label/2010ia Recording Studios, 21 de maio de 1975 - Nova York.

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD20)

Artista: Herbie Hancock   

Álbum:... Head Hunters

Lançamento: 1973 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Jazz-Funk

Head Hunters, décimo segundo álbum de estúdio do pianista, tecladista e compositor americano Herbie Hancock, lançado em 26 de outubro de 1973 pela Columbia Records. As gravações do álbum ocorreram à noite nos estúdios Wally Heider e Different Fur Trading Co., em São Francisco, Califórnia. O álbum representou um avanço comercial e artístico para Hancock conquistando o público do funk e do rock e levando o jazz-funk e o jazz fusion à atenção do grande público, alcançando o 13º lugar na Billboard 200. Hancock conta com a participação do instrumentista de sopro Bennie Maupin, de seu sexteto anterior "Mwandishi" e de três novos colaboradores: o baixista Paul Jackson, o percussionista Bill Summers e o baterista Harvey Mason. Este último grupo de colaboradores que mais tarde ficaria conhecido como The Headhunters, também tocou no álbum de estúdio seguinte de Hancock "Thrust" (1974). Todos os músicos (com exceção de Mason) tocam vários instrumentos no álbum.

Herbie Hancock – Piano elétrico Fender Rhodes, sintetizadores Hohner Clavinet D6, ARP Odyssey e ARP Pro Soloist

Bennie Maupin – Sax. Tenor, Sax. Soprano, Saxello, Blarinete Baixo, Alauta Alto

Paul Jackson – Baixo, Marímbula

Harvey Mason – Bateria; Arranjo em "Watermelon Man"

Bill Summers - Agogô, Balafon, Cabasa, Congas, Gankogui, Tambor de Toras , Shekere, Surdo, Pandeiro; Garrafa de Cerveja em "Watermelon Man"

Gravado no Estúdio Wally Heider e Different Fur, São Francisco - Setembro de 1973

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD19)

Artista: Erroll Garner

Álbum:... Concert By The Sea 

Lançamento: 1969 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Bop, Piano Jazz

Concert by the Sea, álbum ao vivo do pianista Erroll Garner lançado pela Columbia em 1955. Vendeu mais de um milhão de dólares em cópias no varejo até 1958, qualificando-se para o status de disco de ouro pela definição da época, mas nunca foi reconhecido como tal pela RIAA. O álbum foi gravado em 19 de setembro de 1955, no salão de assembléias de estilo gótico-revivalista da Sunset School (agora Sunset Center ) em Carmel-by-the-Sea, Califórnia, um espaço acolhedor sendo usado como parte da "Sunset Series" do promotor local Jimmy Lyons, esta série por sua vez preparando o terreno para o início do Monterey Jazz Festival. Da base militar próxima de Fort Ord militares foram transportados de ônibus para se juntar ao público entusiasmado e receptivo neste show do Erroll Garner Trio. Acompanhando Garner estavam o baixista Eddie Calhoun e o baterista Denzil Best e acordo com a Columbia Records e sua proprietária, Sony Music Entertainment a acústica era ruim e o piano um tanto desafinado. O equilíbrio dos instrumentos na gravação também era ruim; o baixo e a bateria estavam recuados. A fotografia original da capa do álbum nos EUA, mostrando uma modelo em meio passo com os braços estendidos, foi tirada pelo fotógrafo de música e moda Art Kane, que mais tarde fotografou o retrato do grupo de músicos de jazz de 1958 conhecido como A Great Day in Harlem. O jornalista musical Marc Myers escreveu que "Um ponto de vista estético, a capa de Art Kane (Concert by the Sea) tinha graça, movimento e drama. Branca ou negra a modelo apresentada estava em êxtase, telegrafando que a música lá dentro era alegre e garantia de elevar seu ânimo."

Baixo – Eddie Calhoun

Bateria – Denzil Best

Piano – Erroll Garner

Gravado ao vivo em Carmel, Califórnia.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD18)

Artista: Art Tatum

Álbum:... Piano Starts Here 

Lançamento: 1968 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

Por consenso, Tatum é o maior pianista de jazz de todos os tempos. Nunca vi uma lista dos "dez melhores" que não o colocasse em primeiro lugar. Oscar Peterson foi o último elo com o estilo Tatum de piano de jazz puro, e um descendente direto dele em termos de estilo. Apesar de ser totalmente cego (ele tinha visão parcial de um olho), ele era um autodidata no piano. Assim, o QI de Wolfgang Amadeus Mozart foi estimado entre 150 e 155 – claramente um nível de gênio. Outros não foram tão astutos. Entre os azarados estava Christoph Willibald Gluck, com a estimativa variando entre 110 e 115, ou aproximadamente o mesmo nível de um estudante universitário médio. Tatum formou sua própria banda em 1926 e trabalhou em casas noturnas de Toledo pelos anos seguintes. Em 1932 e 1933, foi acompanhador, mas durante a maior parte de sua carreira foi um solista brilhante. Casou-se duas vezes e morreu em 1956 de uremia, causada por insuficiência hepática, aos 47 anos. As faixas ao vivo do Shrine Auditorium foram gravadas em 02 de abril de 1949. Todas as versões lançadas precisam de correção de tom, como foi descoberto durante a produção da recriação do SACD Art Tatum - Piano Starts Here - Live At The Shrine. Além disso, a faixa 13 era originalmente um medley de Gershwin que incluía "The Man I Love", "Summertime", "I Got Plenty Of Nothin'", "It Ain't Necessarily So" e uma reprise de "The Man I Love". Evidentemente, esta edição foi feita para economizar em royalties. A única edição que contém o medley completo de Gershwin é o disco de transcrição de 16 polegadas AFRS Just Jazz 69.

Art Tatum - Compositor, Piano, Artista Principal

Faixas 01 e 09 publicadas pela Harms, Inc.

Faixa 02 publicada pela Handy Bros.

Faixa 03 publicada pela Leo Feist, Inc.

Faixa 04 publicada pela Mills Music, Inc.

Faixa 05 publicada pela Chappell & Co., Inc.

Faixas 07 e 13 publicadas pela New World Music Corp.

Faixa 08 publicada pela TB Harms Co.

Faixa 10 publicada pela Bourne Co.

Faixa 11 publicada pela Atlantic Music Corp

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD17)

Artista: Nina Simone

Álbum:... Sings The Blues 

Lançamento: 1967 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Soul-Jazz, Soul, Blues

Sings the Blues" álbum da cantora, pianista e compositora Nina Simone. Este foi o primeiro álbum de Simone pela RCA Victor após gravar anteriormente para a Colpix Records e a Philips Records. O álbum também foi relançado em 2006 com faixas bônus e relançado em 1991 pela RCA/ Novus como uma coletânea de 17 faixas sob o título "The Blues".

Faixas 1–12:

Nina Simone - Vocais, Piano

Eric Gale, Rudy Stevenson - Guitarra

Ernie Hayes - Órgão

Bob Bushnell - Baixo

Bernard Purdie - Bateria, Tímpanos

Buddy Lucas - Gaita, Sax. Tenor

Faixa 13:

Nina Simone - Vocais, Piano

Eric Gale, Everett Barksdale - Guitarra

Weldon Irvine, Richard Tee - Órgão

Jerry Jemmott - Baixo

provavelmente Bernard Purdie - Bateria

Specs Powell - Vibrações, Percussão

Montego Joe, George Devens - Percussão

Joe Shepley, Jimmy Nottingham, Harold Johnson, Wilbur Bascomb - Trompetes

Jimmy Cleveland , Richard Harris - trombones

Seldon Powell, George Coleman, Norris Turney, Haywood Henry - Saxofones

Ralph H. Fields, Eileen Gilbert, Jerome Graff, Milt Grayson, Hilda Harris, Noah Hopkins, Maeretha Stewart, Barbara Webb - Vocais

Sessão de gravação: Nova York – RCA Studio B em 19/12/66, 22/12/66 e 05/01/67

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD16)

Artista: George Benson

Álbum:... It's Uptown 

Lançamento: 1966 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Soul-Jazz, Soul

Lançado em 1966 pela Columbia Records, "It's Uptown" é um marco inicial na discografia de George Benson. Gravado quando o guitarrista tinha apenas 23 anos, o álbum apresenta o quarteto formado por ele, o organista Lonnie Smith, o saxofonista barítono Ronnie Cuber e o baterista Jimmy Lovelace. O disco foi produzido pelo lendário John Hammond, figura chave na carreira de grandes nomes do jazz e do blues. O trabalho evidencia a versatilidade de Benson, que já demonstrava uma habilidade técnica impressionante para o jazz bebop e soul-jazz. Faixas como "Hello Birdie" e "Myna Bird Blues", de sua própria autoria, mostram linhas de guitarra velozes e intrincadas, onde Benson esbanja fluidez e virtuosismo. Apesar da forte base no jazz, o álbum também mostra o interesse de Benson em explorar outras sonoridades. Em "Ain't That Peculiar", por exemplo, o quarteto entrega uma interpretação vibrante do sucesso de Marvin Gaye, com uma energia que flerta com o rhythm and blues. Outros clássicos como "Summertime" e "Willow Weep for Me" recebem releituras cheias de personalidade, com solos extensos que destacam a profundidade musical do artista. O aubum é excelente, cheio de energia. O álbum demonstra a solidez do jazz de Benson, ao mesmo tempo que insinua os rumos que ele tomaria em sua carreira, caminhando em direção a uma fusão de gêneros que o consagraria décadas depois como um dos maiores ícones da música contemporânea.  

George Benson – Guitarra, Vocais em "Summertime", "A Foggy Day" e "Stormy Weather"

Ronnie Cuber – Sax. Barítono

Bennie Green – Trombone

Lonnie Smith – Órgão

Jimmy Lovelace – Bateria

Ray Lucas – bateria (faixas 02, 03)

Blue Mitchell – Trompete (faixas 14–15)

Charlie Persip – Bateria (faixas 14–15)

Gravado em fevereiro-março de 1966.

Boa audição - Namastê