Por fim, recomendo as sessões de Juan Tizol e sua orquestra em 1946 (Disco 9, faixas 14-17), famoso por sua participação nas orquestras de Duke Ellington; a da jovem cantora branca Ann Hathaway e da orquestra Ellis Larkin (Disco 10, faixas 3-4); e os dois trios de Lennie Tristano, um de 1946 (Disco 10, faixas 22-26) e outra de 1947 (Disco 11, músicas 21-23) e que representaria a última dessas históricas sessões do Keynote Recordings. Vale destacar que o som de todos os CDs, apesar da idade das gravações, é excelente e foi remasterizado em 24 bits. A caixa vem acompanhada de um livreto explicativo de 124 páginas detalhando toda a história da gravadora, as sessões de gravação em ordem cronológica, ricamente ilustrado com fotos, capas de álbuns e "biscoitos", e um pequeno pôster com o logotipo da gravadora Keynote, repleto de fotos dos músicos que tocaram com a gravadora. Sem dúvida, este é um dos melhores relançamentos do ano, tanto pela qualidade do material musical lançado quanto pela recuperação da história desta pequena gravadora. Um trabalho que certamente merecerá a atenção dos fãs.
Boa audição - Namastê
Entre as sessões deste box, algumas merecem atenção especial, seja pela importância de sua presença, seja pelas circunstâncias que as cercam. Esta reedição está repleta de músicos da era do swing e alguns do bebop , que fazem parte da história do jazz, como os já citados Coleman Hawkins e Lester Young, mas também, entre outros, Don Byas, Red Norvo, Shelly Manne, Horace Henderson, Flip Phillips, Ralph Burns, Barney Bigard, Budd Johnson, Shorty Rogers, Eddie Bert, Johnny Guarneri, Dodo Marmarosa, Lennie Tristano, Howard McGhee, Serge Chaloff e o conhecido Neal Hefti. O fã encontrará, além das gravações já mencionadas, lideradas pelo trompetista George Hartman e Lester Young, as sessões de composições de Leonard Feather produzidas por ele e interpretadas pelo sexteto de músicos da orquestra de Lionel Hampton (entre eles o excelente saxofonista Arnett Cobb) e com a participação estelar de Dinah Washington (Disco 1, músicas 9 - 12). Algumas gravações que serviram para popularizar a cantora.
Boa audição - Namastê
Quanto a Harry Lim, ele continuou com seus projetos e paixões musicais, como organizar um concerto de jazz em março de 1947, fundar sua própria gravadora em 1949 (com a qual lançou apenas dois álbuns), produzir sessões para o selo Seeco e até mesmo fazer uma última tentativa em 1955 de reviver a Keynote Records com Enric Bernay. Ele também surgiu como produtor independente em 1965, trabalhando em uma loja de discos de 1966 a 1973 e produzindo o selo Famous Door. Lim faleceu em Nova York em 27 de julho de 1990. Este box é, sem dúvida, uma homenagem a Harry Lim e sua paixão pelo jazz.
Boa audição - Namastê
Boa audição - Namastê
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Blind Willie Johnson foi um evangelista da guitarra de fogo e enxofre que tocou canções sacras tão cruéis que seu legado entrou para a história do blues. Deleite-se com a hipnotizante guitarra de gargalo do pregador do blues texano em clássicos remasterizados como "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" e "God Moves On The Water". Diz a lenda que sua madrasta jogou soda cáustica em seu rosto quando ele era criança, o que o deixou cego. No início da década de 1920, no Texas, nas ruas de Marlin, Blind Willie Johnson costumava se apresentar nas ruas, com sua voz grave e gemida e seu violão robusto penetrando na rotina diária. Embora esse mesmo músico de rua tenha gravado trinta faixas para a Columbia, Johnson nunca teve sede de ser músico e, em vez disso, estava determinado a pregar o evangelho. Sua profunda dedicação à fé transparece em seu estilo de composição e nas escolhas musicais, muitas das quais adaptadas de hinos antigos. "Let Your Light Shine On Me" foi um hino popular publicado pelo evangelista Homer Rodeheaver no início da década de 1920, e "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" é uma letra retirada diretamente de um hino intitulado "Getsêmani", escrito pelo clérigo inglês Thomas Haweis em 1792. Outra música com influências gospel, "If I Had My Way I'd Tear The Building Down", faz referência à narrativa bíblica de Sansão e Dalila, abordando temas de engano e corrupção. Reza a lenda que Johnson quase foi preso por tentar incitar um motim cantando essa música em frente a uma Alfândega de Nova Orleans. Para provocar uma reação tão forte das autoridades, Johnson certamente devia estar fazendo um estardalhaço e seduzindo a multidão.
Boa audição - Namastê
Apesar do sucesso, sua vida ia de mal a pior, com seguidas detenções por porte de heroína. Na Itália, onde morou nos anos 60, passou mais de um ano preso. O vício deteriorou sua reputação nos Estados Unidos, embora ele ainda fosse aclamado na Europa. Em 1964 volta aos EUA, agora dominados pelo rock dos Beatles, restando pouco espaço para os músicos de jazz. Nessa mesma época perdeu diversos dentes em consequência de um briga em uma negociação de heroína. Chet Baker desceu ao inferno. No início da carreira, encantava as mulheres pela beleza e o canto suave. Vinte anos depois, com o rosto sulcado pela devastadora dependência de drogas, o outrora belo e jovem trompetista aos quarenta anos parecia estar com sessenta, e aos cinquenta parecia ter oitenta. A vasta obra do músico é dividida em duas fases: a cool, do início da sua carreira, mais ligada ao virtuosismo jazzístico e a segunda parte, quando a sensibilidade na interpretação torna-se ainda mais evidente. Chet Baker gostava também de cantar, com sua voz pequena e frágil criando um modo de cantar no qual a voz era quase sussurrada, influenciando assim a bossa nova. Avesso às partituras, Baker era dotado de extrema criatividade, para tocar as músicas pedia apenas o tom, improvisava com sentimento e paixão. Vale a pena conferir Chet Baker Tribute. Lançado pela primeira vez em 1959, 'Chet' apresenta o flautista alto Herbie Mann, o saxofonista barítono Pepper Adams, o pianista Bill Evans, o guitarrista Kenny Burrell, o baixista Paul Chambers e Connie Kay e Philly Joe Jones tocando bateria. Gravado em dezembro de 1958 e janeiro de 1959 com lançado pelo selo Riverside com grande aceitação de publico e critica. Embora Baker fosse no final dos anos 1950 conhecido tanto por cantar quanto por tocar trompete, este álbum é inteiramente instrumental. Ele contém 09 baladas padrão (e a composição de Chet Baker "Early Morning Mood" como uma faixa bônus adicional na versão em CD) tocada nos estilos de Hard Bop a Cool Jazz. Embora o álbum seja inteiramente dedicado à exploração do clima de balada, ele inclui uma variedade considerável. A seção rítmica Chambers-Evans-Jones era conhecida na época por seu trabalho com o trompetista Miles Davis. A crítica premiou o álbum com 04 estrelas e afirma: " Chet é um bom álbum para ouvir o jeito especial de Baker com seu trompete, e fica ainda mais atraente com a presença e contribuições dos principais artistas do jazz".
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