Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD10)

Artista:  Chet Baker Sextet 

Álbum:... Chet Is Back!   

Lançamento: 1962 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Cool Jazz

Este pode muito bem ser um dos melhores e mais subestimados discos de jazz do trompetista Chet Baker. Se o trompetista nunca fez um disco "ótimo" – seja qual for o favorito de cada um – este é o mais perto que ele chegou de fazer um disco memorável ou digno. Mas parece um pouco distante do tempo. O programa é composto por standards e clássicos do bop que datam principalmente dos anos 40 e início dos anos 50 (“Pent-Up House”, de Sonny Rollins, de 1956, é a peça mais recente do programa). Em um ano que viu as estreias de Herbie Hancock, McCoy Tyner, sem mencionar Nina Simone e Bob Dylan, este disco – um dos primeiros dos múltiplos retornos de Baker – parece um pouco antiquado. Mas as novas garrafas de Baker e companhia adicionam um delicioso sabor picante a este vinho envelhecido. "Chet is Back!" foi gravado em janeiro de 1962, exatamente um mês após o trompetista ser libertado de uma prisão italiana. Ele havia cumprido 17 meses de uma pena de mais de 19 meses por tráfico de drogas e falsificação.  Libertado da prisão em dezembro de 1961, Baker logo conseguiu um contrato com a RCA Italiana, que pagou ao trompetista US$ 10.000 (cerca de US$ 150.000 em valores atuais) por um contrato de um ano. A primeira dessas gravações foi um set de jazz, felizmente intitulado "Chet is Back!". Até a capa reproduz, de certa forma, a lendária fotografia anterior de William Claxton, embora em cores (estranhamente, há uma lavagem laranja estranha em algumas edições e um verde doentio em outras). O sexteto — um formato incomum para o trompetista — apresenta Baker com o pianista italiano Amedeo Tommasi (1935-2021), que excursionou pela Itália com um quarteto de Baker naquele inverno; os belgas Bobby Jaspar (1926-63) nas palhetas, René Thomas (1926-75) na guitarra e Benoît Quersin (1927-92) no baixo; e o baterista suíço Daniel Humair (nascido em 1938). Embora Baker já tivesse gravado com Jaspar e Quersin em Paris em 1955, este era um grupo praticamente novo para Baker. Mas cada membro deste sexteto lindamente concebido está a todo vapor.

Baixo – Benoit Quersin

Bateria – Daniel Humair

Guitarra – René Thomas

Piano – Amedeo Tommasi

Sax. Tenor, Flauta – Bobby Jaspar

Trompete – Chet Baker, vocais

Ennio Morricone e sua Orquestra - cordas, metais, percussão (Faixas 09-12)

Gravado em 05 a 15 de janeiro de 1962, RCA Italiana Studios, Roma, Itália

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD09)

Artista: Charlie Mingus  

Álbum:... Tijuana Moods   

Lançamento: 1961 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Hard Bop, Post Bop

Tijuana Moods é um álbum de Charles Mingus, gravado em 1957 mas lançado somente em junho de 1962. Foi relançado em 1986 em CD como New Tijuana Moods, com quatro takes alternativos adicionais e como um LP duplo com cinco takes alternativos. Versões expandidas em dois CDs com takes alternativos adicionais, foram lançadas pela RCA em 2000 e pela Columbia em 2010. Em suas notas sobre a reedição de 1986, Ed Michel disse que "(d)ificilmente alguma coisa foi gravada como uma tomada completa" e, portanto, tanto as tomadas originalmente lançadas quanto as versões alternativas foram montadas editando seções adicionais em tomadas básicas.  O nome "Charlie Mingus" aparece na capa do álbum original. Mingus odiava todos os apelidos derivados de Charles ("Não me chame de Charlie; esse não é nome de homem, é nome de cavalo".

Charles Mingus -  leader, Baixo

Clarence Shaw - Trompete

Jimmy Knepper - Trombone

Shafi Hadi - Sax. Alto, Sax.Tenor 

Bill Triglia - Piano

Dannie Richmond - Bateria

Ysabel Morel - Castanets (Casatanhola), vocais

Frankie Dunlop - Percussão

Lonne Elder, vocais

Gravado em 18 de julho e 06 de agosto de 1957 no Estúdio A da RCA Victor, Nova York.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD08)

Artista: Helen Merrill  

Álbum:... Parole e Musica 

Lançamento: 1961 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Modal, Cool Jazz

Originalmente um especial de TV, gravado em Roma com uma banda composta por todos os grandes nomes do jazz italiano e compositores de trilhas sonoras para cinema, dirigido por Umiliani e interpretado por Merrill, este é realmente um ápice dramático do jazz vocal efervescente. Sério, é de tirar o fôlego – e há essas pequenas introduções estranhas em cada música que, na minha opinião, melhoram as coisas de uma forma inesperada. Musicalmente, é impecável. Não é à toa que um original custa o preço de um carro italiano pequeno. O album foi estratificado por uma transmissão de rádio com os brani antecipados pela voz de um ator que recita em italiano a tradução de cada pedaço. La copertina é um libreto de 8 páginas com breves séculos sobre a vida do artista em italiano e em inglês. Obs: as baladas são precedidas pela romântica narração italiana de Fernando Cajati. É como se ele estivesse sussurrando em seu ouvido e Helen responde com uma voz gloriosa e sussurrada.

Helen Merrill - vocais

Nini Rosso, Nino Culasso – trompete

Gino Marinacci - flauta

Piero Umiliani - piano, celesta

Enzo Grillini - guitarra

Tonino Ferrelli, Berto Pisano - baixo

Ralph Ferraro, Sergio Conti - bateria

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD07)

Artista: Duke Ellington & Count Basie

Álbum:...The Count Meets The Duke

Lançamento: 1962 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Big Band, Swing

As duas maiores big bands da história do jazz lado a lado nos seus fones de ouvido: O que pode ser mais glorioso? Se, como disse Billy Strayhorn, a banda de Duke Ellington era seu instrumento , então esta sessão de 1961 encontra Ellington e Count Basie "trocando de quatro", por assim dizer. Os créditos de composição e o espaço solo são divididos democraticamente para dizer o mínimo — quatro músicas da banda de Duke, quatro da de Basie. O duelo entre os solistas de ambas as bandas é puro deleite especialmente as conversas gentis entre os dois pianistas-líderes que finalizam os pensamentos um do outro como se as quatro mãos estivessem unidas em um torso unificado. Os destaques incluem duas novas composições envolventes de Duke — a arrebatadora abertura "Battle Royal" e a impulsiva "Wild Man" — e a envolvente conclusão de Basie, "Jumpin' at the Woodside", na qual os tenores Frank Foster e Paul Gonsalves se envolvem em um duelo feroz. Surpreendentemente, não há hesitação em meio à interação estimulante. Gravado e lançado pela gravadora Columbia em 1961, traz em seus lançamentos estéreo do álbum a banda de Basie aparece no canal esquerdo e a de Ellington no direito. Faixas bônus da reedição do CD de 1999.

Duke Ellington, Count Basie – Piano

Cat Anderson  Willie Cook, Eddie Mullens, Ray Nance, Sonny Cohn, Lennie Johnson, Thad Jones, Snooky Young - Trompete

Lou Blackburn, Lawrence Brown, Henry Coker, Quentin Jackson, Benny Powell - Trombone

Juan Tizol - Trombone de válvula e Pandeiro em "Wild Man"

Jimmy Hamilton - Clarinete, Sax. Tenor

Johnny Hodges - Sax. Slto

Russell Procope, Marshal Royal - Sax. Alto, Clarinete

Frank Wess - Sax. Alto, Sax.Tenor, Flauta

Paul Gonsalves, Frank Foster, Budd Johnson - Sax. Tenor

Harry Carney, Charlie Fowlkes - Sax. Barítono

Freddie Green - Guitarra

Aaron Bell, Eddie Jones - Baixo

Sam Woodyard, Sonny Payne - Bateria

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD06)

Artista: The Dave Brubeck Quartet

Álbum:...Time Out

Lançamento: 1959 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Cool jazz, West Coast Jazz

Time Out, álbum do grupo The Dave Brubeck Quartet lançado em 1959. Caracteriza-se pelo pioneirismo no uso de compassos inusitados no jazz,como a valsa, o 5/4 (como em "Take Five") e o 9/8 (como em "Blue Rondo a la Turk"). O álbum foi gravado em três sessões em 25 de Junho, 01 de Julho e 18 de Agosto de 1959 listado dentre os 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Embora o álbum tivesse a intenção de ser experimental e tenha recebido avaliações negativas pela crítica na época de seu lançamento, tornou-se um dos mais conhecidos e mais vendidos álbuns de jazz, chegando ao número dois na lista dos álbuns pop da revista norte americana Billboard. Chegou a produzir um compacto — "Take Five" de Paul Desmond — que alcançou o quinto lugar na lista "Adult Contemporary", da mesma revista.

Dave Brubeck - Piano

Paul Desmond - Sax. Alto

Eugene Wright - Contrabaixo

Joe Morello - Bateria

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD05)

Artista:  Miles Davis

Álbum:... Kind of Blue

Lançamento: 1959 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Modal

Kind of Blue, álbum de estúdio do músico estadunidense de jazz Miles Davis, lançado em 17 de agosto de 1959 pela Columbia Records, tanto em mono como em estéreo. As sessões de gravação para o disco foram realizadas no 30th Street Studio, na cidade de Nova Iorque, em 02 de março e 22 de abril daquele ano. Os encontros contaram com o conjunto sexteto de Davis, constituído pelo pianista Bill Evans, baterista Jimmy Cobb, baixista Paul Chambers e os saxofonistas John Coltrane e Julian "Cannonball" Adderley. Após o ingresso de Bill Evans no grupo, Miles deu continuidade às experimentações modais de Milestones, baseando no album inteiramente em modalidade e colocando-o em contraste com seus trabalhos anteriores, de estilo hard bop. Pela crítica especializada, Kind of Blue tem sido aclamado como o mais bem-sucedido trabalho de Miles Davis e a obra de jazz mais vendida da história. Em 07 de outubro de 2008, o album recebeu certificação de platina quádrupla pela RIAA (Associação das Indústrias Fonográficas Americanas), com vendagem de mais de quatro milhões de cópias somente em seu país de origem. O album é reconhecido também pelas autoridades musicais como a obra-prima do músico e o maior álbum já criado do gênero. Para além a abrangente influência de Kind of Blue na música tem levado especialistas a reconhecer este como um dos mais importantes álbuns de todos os tempos. Em 2002, foi um dos albuns escolhidos para integrar o Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso Americano. Em 2003, o trabalho foi classificado em 12º lugar pela revista Rolling Stone na sua lista dos 500 melhores álbuns de sempre. Em 2007, Kind of Blue passou a figurar entre os 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 30 de setembro de 2008, uma edição especial de comemoração ao 50º aniversário de lançamento foi distribuída pela Columbia/Legacy Recordings.

Miles Davis – Trompete

Julian "Cannonball" Adderley – Sax. Alto , exceto em "Blue in Green" 

John Coltrane – Sax. Tenor

Bill Evans – Piano, exceto em "Freddie Freeloader" 

Wynton Kelly – Piano em "Freddie Freeloader" 

Paul Chambers – Contrabaixo

Jimmy Cobb – Bateria

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD04)

Artista: Billie Holiday

Álbum:...Lady In Satin

Lançamento: 1958 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Cool Jazz, Hard Bop, Pós-Bop, Bop, Dixieland

A voz de Holiday havia perdido muito de sua extensão superior em seus 40 anos, embora ela ainda mantivesse seu fraseado rítmico. O Penguin Guide to Jazz deu ao álbum uma classificação de três estrelas de um total de quatro estrelas, mas expressou uma reserva básica sobre o álbum, descrevendo-o como "um olhar voyeurístico sobre uma mulher espancada". O Rolling Stone Jazz Record Guide disse: " Lady in Satin apresenta a Lady exageradamente vestida. É um álbum do final dos anos 50, quando muito do vigor de Billie havia desaparecido". No entanto, o trompetista Buck Clayton preferiu o trabalho do último Holiday ao da mulher mais jovem com quem ele trabalhou frequentemente na década de 1930. Ray Ellis disse sobre o álbum em 1997: "Eu diria que o momento mais emocionante foi quando ela ouviu a reprodução de "I'm a Fool to Want You". Havia lágrimas em seus olhos... Depois que terminamos o álbum, fui para a sala de controle e ouvi todas as tomadas. Devo admitir que não fiquei satisfeito com a performance dela, mas estava apenas ouvindo musicalmente, em vez de emocionalmente. Foi só quando ouvi a mixagem final, algumas semanas depois, que percebi o quão ótima a performance dela realmente foi". Lady in Satin foi relançado pela Legacy Records em 23 de setembro de 1997, remasterizado usando tecnologia de 20 bits e com quatro faixas bônus. O produtor da reedição, Phil Schaap, localizou a fita master não utilizada da versão estéreo de "The End of a Love Affair" e incluiu uma mixagem estéreo da versão de " I'm a Fool to Want You ", que havia sido usada no LP mono. Lady in Satin foi introduzido no Hall da Fama do Grammy em 2000. Em 2020, a revista Rolling Stone classificou o álbum na posição 317 no Top 500 dos Melhores Álbuns de Todos os Tempos.

Arranjado, Maestro – Ray Ellis

Baixo – Milt Hinton

Violoncelo – David Sawyer  

Bateria – Osie Johnson

Guitarra – Barry Galbraith

Harpa – Janet Putnam

Percussão – Phil Kraus

Piano – Mal Waldron

Vocais soprano – Elise Bretton, Miriam Workman

Trombone – JJ Johnson, Tom Mitchell, Urbie Green

Trompete – Mel Davis

Vocais – Billie Holiday

Sopros - Danny Bank, Phil Bodner, Romeo Penque

Faixas 2,3,9,11 gravadas em 19 de fevereiro de 1958. Faixas 1,5,8,13,14 gravadas em 20 de fevereiro de 1958. Faixas 4,6,7,10 gravadas em 21 de fevereiro de 1958. Faixas 12,15,16 gravadas em 20 de fevereiro com overdub vocal de 21 de fevereiro de 1958. As faixas 13 a 16 são faixas bônus inéditas. A faixa 17, a faixa de pausa, é fornecida para os ouvintes que desejam mais tempo entre as seleções. A faixa de pausa é indexada em um silêncio de 2 1/2 e 4 segundos.

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD03)

Artista: Art Blakey

Álbum:...The Jazz Messengers

Lançamento: 1956 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero:  Hard Bop

The Jazz Messengers é o primeiro álbum de estúdio da banda Jazz Messengers , lançado em 1956 pela Columbia Records , foi o quarto álbum no geral (depois dos dois álbuns ao vivo do At the Cafe Bohemia e da coletânea de 1956 ), e a última gravação a apresentar o cofundador do grupo, Horace Silver no piano. Em 1968, a Columbia relançou o LP em sua série Jazz Odyssey com uma nova capa sob o título Art Blakey with the Original Jazz Messengers . Em 1997, o álbum foi remasterizado digitalmente e lançado em CD , novamente com seu título e capa originais, contendo todas as faixas do LP original, além de cinco faixas adicionais das mesmas sessões de gravação, que haviam sido lançadas anteriormente apenas em cópias importadas do exterior.

Art Blakey - Bateria

Donald Byrd - Trompete

Hank Mobley - Sax. Tenor

Horace Silver - Piano

Doug Watkins - Baixo

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD02)

Artista: Sarah Vaughan

Álbum:...Sarah Vaughan In Hi-Fi

Lançamento: 1955 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Cool Jazz, Hard Bop, Pós-Bop, Bop, Dixieland

 

Sarah Vaughan in Hi-Fi é um álbum de compilação de 12 faixas de Sarah Vaughan lançado em 1955 e gravado de 21 de dezembro de 1949 a dezembro de 1952. Em 1950, um LP de estreia de 10" intitulado Sarah Vaughan foi lançado com oito canções que mais tarde seriam usadas em Sarah Vaughan em Hi-Fi. Em 1955, essas oito músicas, junto com outras quatro, foram lançadas no LP de 12" Sarah Vaughan in Hi-Fi . A ordem das oito músicas originais foi alterada e as novas músicas foram intercaladas. Em 1996, uma versão expandida de Sarah Vaughan in Hi-Fi foi lançada em CD. A ordem das oito músicas originais foi alterada de volta para a do lançamento de 10" de 1950. As quatro músicas adicionais lançadas em Sarah Vaughan in Hi-Fi seguem. Depois disso, o CD contém material bônus – versões alternativas de muitas das músicas.

Baixo – Billy Taylor  

Clarinete – Tony Scott  

Bateria – JC Heard  

Guitarra elétrica, solista – Mundell Lowe

Guitarra – Freddie Green

Piano – Jimmy Jones  

Saxofone Tenor – Buddy Johnson  

Trombone – Benny Green  

Trompete – Miles Davis

Vocais – Sarah Vaughan

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD01)

Artista: Louis Armstrong

Álbum:... Louis Armstrong Plays W. C. Handy

Lançamento: 1954 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Cool Jazz, Hard Bop, Pós-Bop, Bop,Dixieland

Louis Armstrong foi é continuará sendo um dos maiores músicos do jazz e este álbuns é essencial para qualquer pessoa interessada em Louis Armstrong. Há uma versão mais barata, em CD único, de Louis Armstrong Plays WC Handy disponível, mas esta edição completa de 2 CDs vale sua audição. O primeiro CD tem as sessões originais gravadas em julho de 1954 e lançadas no álbum Louis Armstrong Plays WC Handy. Ele termina com uma gravação de 1950 de Bugle call Rag/Ole Miss, seguida por uma gravação de 1956 de St. Louis Blues de Handy com Louis Armstrong e a Filarmônica de Nova York, regida por Leonard Bernstein. O segundo CD tem algumas tomadas alternativas e tomadas alternativas parciais das sessões de julho de 1954, uma entrevista com WC Handy e duas gravações de 1925 de Bessie Smith, acompanhada por Louis Armstrong, fazendo Careless Love e St. Louis Blues de WC Handy e mais duas gravações, de 1929 e 1930, de Louis Armstrong fazendo St. Louis Blues. Vale a pena o investimento extra por esta Edição Completa em comparação com a versão em CD único de Louis Armstrong Plays WC Handy. WC Handy foi um dos compositores mais importantes da história da música americana e Louis Armstrong foi um dos maiores músicos de jazz entre os contemporâneos de WC Handy. Esta gravação de Louis Armstrong tocando composições de WC Handy é uma das gravações essenciais para a coleção de qualquer fã de jazz. Na minha humilde opinião, esta é a melhor gravação de material de WC Handy por qualquer músico.

Baixo – Arvell Shaw

Clarinete – Barney Bigard

Bateria – Barrett Deems

Piano – Billy Kyle

Trombone – Trummy Young

Trompete, Vocais – Louis Armstrong

Vocais – Velma Middleton

Boa audição - Namastê

The Perfect Jazz Collection - 25 Original Albums (Box Set 25 CD's)

Esta coleção The Perfect Jazz Collection - 25 Original Albums (Box Set 25 CD's) é uma compilação de álbuns clássicos do jazz, originalmente lançada pela gravadora Sony Music em 2010. A compilação é um excelente ponto de partida para novos ouvintes e uma adição valiosa para colecionadores, oferecendo 25 álbuns históricos do gênero por um preço acessível. A compilação foca em álbuns de jazz de alta qualidade e de grande importância histórica. O repertório abrange diversas vertentes do gênero e conta com nomes essenciais. Embora a lista exata possa variar um pouco dependendo da prensagem, o conteúdo central permanece o mesma. Para quem deseja construir uma biblioteca de jazz clássico sem gastar uma fortuna em álbuns separados, esta caixa é uma ótima opção. Ela oferece uma introdução abrangente e de alta qualidade à história do jazz, reunindo 25 álbuns importantes em uma edição compacta e de bom acabamento. No entanto, colecionadores mais exigentes ou aqueles que já possuem parte do material podem preferir buscar as edições individuais dos álbuns, que por vezes apresentam embalagens mais robustas e encartes com informações detalhadas. Além disso, a seleção dos artistas, embora de alto nível, pode não agradar a todos os amantes de jazz. 

Vantagens:

Preço acessível por um grande volume de conteúdo.

- Ótima introdução para iniciantes no jazz.

- Embalagem compacta e com design atraente.

- Boa qualidade de áudio nas remasterizações. 

Desvantagens:

- Embalagem frágil e sem a proteção de uma caixa de acrílico tradicional.

- Ausência de encartes com informações detalhadas, comuns nas edições individuais.

- Pode conter faixas ou edições ligeiramente diferentes das originais.  

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD11

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"Você encontrará algumas das melhores performances de Lester Young e Willie Smith aqui. Apresentações de piano gigantescas abundam de Nat Cole, Teddy Wilson, Johnny Guarnieri e Hines. Nesta caixa maravilhosa estão as faixas dos EUA que estão faltando no conjunto de Coleman Hawkins do Mosaic. E os trompetistas nessas faixas eram Buck Clayton e Charlie Shavers, ambos no auge de suas carreiras. Não há muito do trompetista Joe Thomas disponível hoje em dia, mas aqui está sua obra-prima, Pocatello. Uma boa dose do excelente Bill Harris é composta por uma das melhores sessões posteriores do Teagarden, onde ele canta uma bela versão de Home, com acompanhamento soberbo do grupo de Wettling, Hawkins novamente desenfreado e piano deslumbrante do pouco conhecido som semelhante de Tatum, Herman Chittinson. Rex Stewart tem uma sessão tipicamente original, culminada por sua evocativa música Swamp Mist. A banda inclui Lawrence Brown, Harry Carney e Tab Smith. Arnold Ross tem Benny Carter em seu quinteto. Há um pouco de Bud Freeman refrescante, com Shavers, Billy Butterfield, Ed Hall, Wild Bill, Peanuts, Dave Tough, Joe Sullivan e Gene Schroeder. Bucks está de volta ao grupo de JC Heard, e há oito faixas gravadas em Nova Orleans pelo sete integrantes de Irving Fazola. Joe Thomas está em várias das bandas, incluindo o saxofonista Pete Browns, e Shavers e Jonah Jones se juntam a Budd Johnson para formar uma linha de frente animada para uma versão dos Keynoters. A outra banda com o mesmo nome tem um trabalho de piano deslumbrante de Nat Cole como backing vocal de Willie Smith, e o outro grupo de Willie irrompe com solos deslumbrantes de Les Paul em grande forma. Até Shorty Rogers aparece em alguns de seus primeiros trabalhos (1945), juntamente com Don Byas e Cozy Cole, e Ralph Burns, Flip, Bill Harris, Bauer e Tough cruzaram a estrada da banda de Herman para se juntar ao grupo de Chubby Jackson. O Kansas City Seven de 1944 teve Lester em sua melhor forma, com grande execução de Buck Clayton, Dickie Wells e um pianista chamado Prince Charming, elevado em posição de Conde. Os quartetos Young são deslumbrantes, principalmente pelo trabalho de piano de Guarnieri. É Billy Taylor o baixista, não o pianista, e seu Big Eight inclui Harry Carney, Johnny Guarnieri e um Harvey no contralto. Havia um filme na época (1944) sobre um coelho gigante com esse nome, e o apelido de Johnny Hodges era Rabbit. Vai entender. O conjunto de trompete de Eldridge inclui Joe Thomas e Emmett Berry, com Guarnieri novamente, e a versão de saxofone de Hawks tem Tab Smith, Byas e Carney com Guarnieri novamente. Essas ótimas faixas, como alguns dos quartetos e quintetos de Hawkins, chegaram aqui em LPs da Phillips, enquanto o material de Young foi gravado em um Mercury de 10 polegadas. Muitas das gravações foram feitas para discos de 78 polegadas de 12 polegadas, o que resulta em muitas performances relaxadas e prolongadas. É bom que, mais de meio século depois de Harry Lim, dono do selo Keynote, se tornar um benfeitor tão prolífico do jazz, suas gravações sejam tão lindamente apresentadas pela Fresh Sound. Jordi Pujol merece ser parabenizado pela apresentação imaginativa e implacável da música. O livreto de 124 páginas está repleto de textos e fotografias fascinantes. Os CDs, em capas de cartão resistentes, têm sua própria caixa, e essa caixa e o livreto estão contidos em outra caixa. Cinco estrelas? Esta caixa deveria ter seu próprio sistema de estrelas e receber 10."

— Steve Voce (março de 2014)Jazz Journal

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD10

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"Finalmente, temos todos os inestimáveis ​​lados do Keynote em um box completo, organizado e lindamente produzido. Este é um grande evento de jazz."

— Doug Ramsey (Rifftides)

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD09

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"A inestimável gravadora espanhola de reedições de jazz Fresh Sound Records recentemente entrou em um novo território ao se superar com uma enorme reedição de 11 discos chamada The Keynote Jazz Collection, 1941-47. [...] Ela oferece uma impressionante amostra do jazz dos anos 1940 em todos os seus vários estilos, durante uma época em que a música estava em processo de transição, enquanto o bebop se desenvolvia. Mais de um comentarista disse que, embora ainda seja cedo no ano, esta é provavelmente a reedição de jazz de 2014."

— Steve Wallace (21 de fevereiro de 2014) http://wallacebass.com/

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD08

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"O auge da gravadora americana não durou muito — suas operações de jazz só começaram a decolar de verdade em 1943 —, mas o legado é rico. Count Basie, Charlie Shavers e Lester Young estavam entre os muitos nomes famosos a cruzarem o limiar, e se a ênfase está no swing despreocupado, há também uma forte parcela de bebop dos jovens Red Rodney e Dave Lambert, entre outros. Lennie Tristano também faz uma aparição fugaz. De todas as reedições cuidadosamente preparadas que chegaram nos últimos um ou dois anos, esta pode muito bem ser a melhor."

— Clive Davis (25 de janeiro de 2014) Revista The Sunday Times Culture

Boa audição - Namastê

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD07

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

Por fim, recomendo as sessões de Juan Tizol e sua orquestra em 1946 (Disco 9, faixas 14-17), famoso por sua participação nas orquestras de Duke Ellington; a da jovem cantora branca Ann Hathaway e da orquestra Ellis Larkin (Disco 10, faixas 3-4); e os dois trios de Lennie Tristano, um de 1946 (Disco 10, faixas 22-26) e outra de 1947 (Disco 11, músicas 21-23) e que representaria a última dessas históricas sessões do Keynote Recordings. Vale destacar que o som de todos os CDs, apesar da idade das gravações, é excelente e foi remasterizado em 24 bits. A caixa vem acompanhada de um livreto explicativo de 124 páginas detalhando toda a história da gravadora, as sessões de gravação em ordem cronológica, ricamente ilustrado com fotos, capas de álbuns e "biscoitos", e um pequeno pôster com o logotipo da gravadora Keynote, repleto de fotos dos músicos que tocaram com a gravadora. Sem dúvida, este é um dos melhores relançamentos do ano, tanto pela qualidade do material musical lançado quanto pela recuperação da história desta pequena gravadora. Um trabalho que certamente merecerá a atenção dos fãs.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD06

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

Entre as sessões deste box, algumas merecem atenção especial, seja pela importância de sua presença, seja pelas circunstâncias que as cercam. Esta reedição está repleta de músicos da era do swing e alguns do bebop , que fazem parte da história do jazz, como os já citados Coleman Hawkins e Lester Young, mas também, entre outros, Don Byas, Red Norvo, Shelly Manne, Horace Henderson, Flip Phillips, Ralph Burns, Barney Bigard, Budd Johnson, Shorty Rogers, Eddie Bert, Johnny Guarneri, Dodo Marmarosa, Lennie Tristano, Howard McGhee, Serge Chaloff e o conhecido Neal Hefti. O fã encontrará, além das gravações já mencionadas, lideradas pelo trompetista George Hartman e Lester Young, as sessões de composições de Leonard Feather produzidas por ele e interpretadas pelo sexteto de músicos da orquestra de Lionel Hampton (entre eles o excelente saxofonista Arnett Cobb) e com a participação estelar de Dinah Washington (Disco 1, músicas 9 - 12). Algumas gravações que serviram para popularizar a cantora.

Boa audição - Namastê