Artista: Jon Batiste
Álbum: Anatomy Of Angels
Lançamento: 2018
Selo: Verve Records
Gênero: Jazz-Funk, Bop, Pós Bop
Anatomy of Angels foi gravado ao vivo no histórico Village Vanguard em Nova York no outono de 2018, durante a residência de Jon Batiste. Nele, o pianista exibe seu talento fluido de jazz ao lado de seus companheiros de banda de longa data do Stay Human, o baixista Philip Kuehn e o baterista Joe Saylor. Batiste muda para um som de jazz mais tradicional que evoca suas profundas raízes de Nova Orleans e sua paixão pela música do inovador pianista de bebop Thelonious Monk. Embora Batiste seja reconhecido há muito tempo por seu carisma e som polinizado, com Anatomy of Angels ele destaca suas costeletas de jazz ricamente texturizadas. Em “Creative”, a primeira faixa de Anatomy Of Angels: Live At The Village Vanguard , Jon Batiste reúne o que parecem ser oito minutos de música em quatro. A composição abre com uma seção de swing melodiosa que leva a uma divertida jam de honky-tonk; um riff moderno e rápido assume o controle, rendendo-se a uma seção de balada calmante. Cada um dos três originais do pianista aqui é semelhante: inconstante e improvisado no toque, erudito e complexo na execução. Na segunda, “Dusk Train To Doha”, ele aplica linguagens de blues e gospel, incentivando gritos do público. E na faixa-título, Batiste tira o chapéu para estruturas de big band com grupos de trompas em camadas, antes de iniciar um concerto de jazz exultante e a todo vapor. Gravado no Village Vanguard, o álbum capturou apenas uma fração da residência de Batiste no outono passado. Mas dois padrões foram eliminados, incluindo “Round Midnight”. Começa como uma revelação furtiva de cantos angulares ocultos e se transforma em um balanço pesado, antes de cair em uma rumba sutil. Uma trombeta solitária impulsiona a melodia – uma alusão musical, talvez Gabriel, o arcanjo, anunciando a aproximação da divindade.
Sax. Alto – Patrick Bartley
Baixo – Phil Kuehn
Bateria – Joe Saylor
Percussão – Nêgah Santos
Percussão, Guitarra – Louis Cato
Piano, Produtor Executivo, Arranjo por, Vocais, Encarte, Produtor - Jon Batiste
Sax. Tenor – Tivon Pennicott
Trompete - Giveton Gelin , Jon Lampley
Vocais - Rachel Price (tracks: 3)
Gravado ao vivo em outono de 2018 no Village Vanguard - NY
Artista: Enrico Pieranunzi
Álbum: The Extra Something
Lançamento: 2022
Selo: C.A.M. Jazz
Gênero: Post-Bop
O mestre pianista italiano Enrico Pieranunzi fez mais de cinquenta gravações até agora numa carreira que remonta à década de 1970 e contou com colaborações com figuras importantes como Chet Baker, Charlie Haden, Paul Motian e Jim Hall. Poucas de suas gravações têm tanta presença como The Extra Something, uma gravação ao vivo feita no lendário clube Village Vanguard, em Nova York. Trabalhando com uma banda de primeira classe, Pieranunzi combina valores fundamentais do jazz com um sentido de estrutura e ordem que vem da música clássica, mas tudo isso animado por um forte sentido de liberdade. Gravado no ambiente histórico do Village Vanguard em Nova York, The Extra Something não é apenas mais um lançamento de um artista prolífico. Trabalhando com uma banda de primeira classe, Pieranunzi combina valores fundamentais do jazz com um sentido de estrutura e ordem que vem da música clássica, mas tudo isso animado por um forte sentido de liberdade. Pieranunzi ascendeu ao posto de músico contemporâneo mais significativo, um nome que deve ser colocado ao lado de alguns dos maiores que já vimos e ouvimos. The Extra Something contém aproximadamente 60 minutos de música original composta por Enrico Pieranunzi.
Baixo - Ben Street
Piano – Enrico Pieranunzi
Bateria – Adam Cruz
Saxofone Tenor – Seamus Blake
Trompete, Trombone – Diego Urcola
Gravado ao vivo em 13 e 14 de janeiro de 2016 no The Village Vanguard, NYC
Boa audição - Namastê
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Já se passaram alguns anos desde o lançamento anterior de Kurt Rosenwinkel, Deep Song (Verve Music Group, 2005). Mas como um dos guitarristas mais dinâmicos do jazz moderno, tendo conquistado o respeito e aplausos da crítica e dos fãs, ele está de volta com o estelar CD duplo, The Remedy: Live at the Village Vanguard. Gravado ao vivo e sem edição no histórico espaço de jazz de Nova Iorque, documenta o guitarrista e um quinteto ardente com mais de 120 minutos de música emocionante, articulando com sucesso a eletricidade e a essência que o distinguem. Nesta ocasião, o grupo é composto pelo baixista Joe Martin, pelo pianista Aaron Goldberg, pelo baterista Eric Harland e pelo associado de longa data de Rosenwinkel, o saxofonista tenor Mark Turner. Aqui está a evidência de que eles eram um grupo coeso no Vanguard em 2006. "Chords" (composto por Rosenwinkel no computador) inicia o primeiro disco. A melodia bem definida e o cenário etéreo são contrabalançados por um balanço maravilhoso. Martin e Harland habitam um groove rítmico profundo e apoiam as mudanças labirínticas. A forma de tocar de Goldberg também está correta, expandindo as melodias intrincadas, permitindo que Turner e Rosenwinkel abram caminhos para explorar. A propensão de Rosenwinkel para harmonia, atmosfera e ritmos estranhos é ouvida por toda parte, na peça título e em "Flute", uma música episódica que lentamente se expande em um groove completo. O piano de Goldberg sobe, então Turner traz as coisas à terra com seu tenor exuberante enquanto Rosenwinkel cimenta a melodia com seus arpejos característicos (ligeiramente processados) em tons de fusão e solos extremamente rápidos. Soando como uma combinação da nova era dos guitarristas Wes Montgomery e Alan Holdsworth. Embora tenham texturas e estilos diferentes, Turner e Rosenwinkel têm uma relação musical simbiótica que já dura muitos anos. Suas vozes contrastavam: a introdução de acordes solo de quase cinco minutos de Rosenwinkel em "A Life Unfolds", seguida pelo sax comovente e quase choroso de Turner. O segundo disco abre com os movimentos em cascata de "View From Moscow", um passeio emocionante em 12/8 que é completamente satisfatório. Outros momentos memoráveis incluem o blues modal de "Safe Corners" com outra longa introdução de Rosenwinkel e seus solos sem palavras (scat-like). O CD duplo termina com a fumegante "Myron's World" escrita por Turner em seu lançamento de 2001, Dharma Days (Warner Bros., 2001). Turner configura as coisas com sua própria introdução de sax de quatro minutos, um som pós-Coltrane distinto – fluido, cuidadosamente curioso e comovente. A banda então aumenta a aposta, fortemente, com swing forte e solos imaginativos, incluindo baquetas criativas de Harland, provando mais uma vez porque ele é um dos jovens bateristas mais quentes do mercado. Existem muitas variáveis que podem tornar as gravações ao vivo “imperfeitas”. Problemas de banda, problemas de som, cortes pós-edição e assim por diante. Mas do início ao fim The Remedy é um sucesso total, mostrando o potencial da “música do momento”. Pode muito bem ser “o remédio”, como afirmou Rosenwinkel. POR MARK F. TURNER
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Baixo - Joe Martin
Bateria – Eric Harland
Guitarra – Kurt Rosenwinkel
Piano - Aaron Goldberg
Saxofone Tenor – Mark Turner
Gravado em janeiro de 2006 por Michael Perez-Cisneros no The Village Vanguard, NY.
Artista: Bill Evans Trio
Álbum: At the Village Vanguard August 17, 1967
Lançamento: 2004
Selo: Verve Records
Gênero: Modern Post-Bebop
Considerado um dos pianistas de jazz mais importantes de todos os tempos, Bill Evans mudou a maneira de tocar piano no jazz, influenciando pianistas como Herbie Hancok, Chick Corea, Keith Jarret, Hapton Hawes, Steve Khun, Alan Broadbent, Denny Zeitlin, Paul Bley, Michel Petrucciani e muitos outros. Gene Lees o considerou a maior influência pianística de sua geração, especialmente pela sua nova abordagem da sonoridade e da harmonia. Para James Lincoln COLLIER, Evans representa a maior influência entre os pianistas desde a década de 1960: Evans mudou a linguagem do piano no jazz moderno, incorporando procedimentos harmônios derivados dos impressionistas franceses, forjando um estilo coletivo conhecido pelo contraponto ao mesmo tempo rítmico e fluido. Além de grande pianista, Evans também foi um grande compositor, embora muitos desconheçam esse fato, o que contribui para que não seja devidamente estudado ainda. Os livros, teses, dissertações e artigos sobre Evans tem tratado mais de seu estilo de performance e improvisação, mas não de seu estilo composicional. "At the Village Vanguard August 17, 1967" é um álbum altamente elogiado de Bill Evans e seu trio. O álbum é conhecido pela sua musicalidade excepcional e pela interação perfeitamente sincronizada entre os três músicos. Composto por uma mistura de composições originais e standards de jazz e as performances do trio são caracterizadas pela sensibilidade, nuance e virtuosidade. O toque lírico e melódico de Evans é perfeitamente complementado pelas linhas inovadoras de baixo de Eddie Gomez e pelo baterismo sutil e dinâmico de Philly Joe Jones.
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Baixo – Eddie Gomez
Bateria – Philly Joe Jones
Piano – Bill Evans
Gravado ao vivo no Village Vanguard, em August 17, 1967 - NY
O Village Vanguard na 7th Avenue, 11th Street West em Greenwich Village é o mais antigo clube de jazz em operação contínua em Manhattan. O restaurante, que inicialmente ficou muito tempo fechado após o fim da Lei Seca com o nome de Triângulo Dourado, foi descoberto pelo jovem Max Gordon em 1935. Ele mudou o nome para Village Vanguard e o transformou no clube de jazz mais famoso de Nova York. No início, porém, o clube era um local de apresentação de diversos artistas de diversos gêneros musicais. O músico folk Lead Belly, mas também Harry Belafonte, ainda completamente desconhecido na época se apresentaram no bar da esquina da Sétima Avenida com a Waverly Place. A partir de 1957, o Village Vanguard tornou-se um puro clube de jazz. O Village Vanguard logo se tornou um dos endereços de jazz mais procurados de Nova York. No início, porém, comediantes e outros artistas também apareceram ao lado de músicos como Sidney Bichet e Mary Lou Williams. Os convidados permanentes subsequentes e músicos da casa incluíram Charles Mingus, Elvin Jones e Dexter Gordon. Seguiram-se concertos de Thelonious Monk, Dizzy Gillespi, Miles Davis, Stan Getz e Art Blakey e muitos outros. O Vanguard tornou-se um dos locais mais procurados tanto por músicos quanto por fãs de jazz nova-iorquinos. No início da década de 1960, tornou-se cada vez mais difícil para os operadores de clubes sobreviverem economicamente e começou a grande morte dos clubes de jazz em Manhattan. Quando muitos clubes, como o lendário Birdland, tiveram que fechar em meados da década de 1960, o "Vanguard" sempre foi uma garantia de jazz de alta qualidade em Nova York. Quadros e cartazes nas paredes ainda nos lembram os antigos mestres do jazz e os velhos tempos. Depois que o fundador Max Gordon morreu em 1989, sua esposa Lorraine Gordon assumiu o bar de jazz e administrou o negócio até sua morte em junho de 2018. O Vanguard permanece propriedade da família - a filha Deborah Gordon assumiu o comando do clube desde 2018. Com o tempo, novos aspirantes a músicos começaram gradualmente a aparecer no clube de Nova York. O trompetista Wynton Marsalis, o guitarrista Kurt Rosenwinkel, o contrabaixo Christian McBride e o pianista Brad Mehldau estão entre os nomes de destaque das gerações seguintes. Também bandas e artistas da geração mais jovem como: B. The Bad Plus, Chris Potter e Esperanza Spalding aparecem regularmente no Vanguard. A geometria única faz do Village Vanguard um excelente local para gravações ao vivo . O edifício, tal como o clube com os seus 123 lugares na cave, é em forma de cunha. O palco fica em um dos cantos da sala. Até o momento, cerca de 160 gravações ao vivo foram feitas no Vanguard bem com nos últimos anos, alguns vídeos ao vivo foram adicionados.
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1957: Noite no Village Vanguard (Sonny Rollins, Blue Note)
1961: Valsa para Debby e Domingo no Village Vanguard (Bill Evans, Riverside)
1961: No Village Vanguard (Charlie Byrd)
1961: Coltrane “Live” no Village Vanguard (John Coltrane, Impulse!)
1962: The Cannonball Adderley Sextet em Nova York, com Nat Adderley e Yusef Lateef gravado “ao vivo” no Village Vanguard (Riverside)
1963: Impressões (John Coltrane, Impulse!)
1966: All My Yesterdays: The Debut 1966 Recordings at the Village Vanguard (Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Resonance, 2016)
1967: Viva novamente no Village Vanguard! (John Coltrane, Impulso!)
1970: Betty Carter no Village Vanguard (Betty Carter, Verve)
1976: De volta ao lar: ao vivo no Village Vanguard (Dexter Gordon, Sony)
1979: Formigas Nuas (Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen, ECM 1986)
1980: Apague as estrelas (Bill Evans, Nonesuch)
1984: Ao vivo no Village Vanguard (Michel Petrucciani, Blue Note)
1988: Apenas amigos: ao vivo no Village Vanguard (Eddie Daniels/Roger Kellaway, Resonance, 2017)
1999: Ao vivo no Village Vanguard (Wynton Marsalis, Sony)
2006: Ao vivo – No Village Vanguard (Brad Mehldau, Nonesuch)
2007: Ao vivo no Village Vanguard (Bill Charlap, Blue Note)
2008: Brad Mehldau Trio ao vivo
2009: One Night Only (Barbra Streisand e Quarteto no The Village Vanguard)
2014: Ao vivo no Village Vanguard (Marc Ribot Trio, Pi Recordings)
2014: Ao vivo no Village Vanguard (Christian McBride)
2017: Sonhos e Adagas (Celine McLorin Salvant)
2019: Common Practice (quarteto de Ethan Iverson, com Tom Harrell)
Fantástica gravação ao vivo de 30 de junho de 2012, com Marc Ribot na guitarra, Henry Grimes no baixo e Chad Taylor na bateria. Com o falecido Roy Campbell Jr. no trompete, eles gravaram Spiritual Unity em 2004, uma homenagem a Albert Ayler. Embora sinta falta de Roy Campbell que morreu cedo demais este álbum é ainda melhor do que aquele excelente set, que foi gravado em estúdio com exceção de "Bells" ao vivo. Henry Grimes (nascido em 1935) era o baixista de Ayler, parou de tocar após a morte de Ayler em 1970 e só começou a tocar música novamente em 2002. Este set ao vivo abre e fecha com números de Coltrane do álbum "Sun Ship" de 1965. O 15'07 "Dearly Beloved" começa bem, indo para o espaço aberto logo no início, estabelecendo um tom sério e espiritual. Em seguida vem a música de Albert Ayler, “Wizard”, que começa com uma batida alegre que soa como “Maybellene” de Chuck Berry antes de atingir outro pico de êxtase. Alguns puristas do free jazz/improv podem se encolher ou zombar, mas a inclusão de belas e tocantes baladas completa a paleta sonora de forma muito eficaz, abrindo espaço para o romantismo sincero. “Old Man River” é o veículo perfeito para Ribot demonstrar seu domínio da balada. Agora vem a peça central do show, “Bells”, às 19h09, a grande música de Ayler. Leva apenas alguns minutos para que o tema seja declarado pela primeira vez. Depois de uma improvisação selvagem, ela é reapresentada e, aos 14 minutos, há uma passagem que soa como blues-rock tocada por Hendrix e a Band of Gypsys. Ribot e Taylor, o jovem baterista de Chicago, são simplesmente surpreendentes, e Grimes fornece uma base imperturbável para seus voos. A balada "I'm Confessin' (That I Love You)" é ainda mais impressionante do que "Old Man River". O contraste com o intenso free jazz que o rodeia torna-o extremamente vívido. Uma melodia poderosa, lírica e comovente. Finalmente, de volta a Coltrane com “Sun Ship”. A banda sobe mais uma vez, e os solos de Ribot são ferozes e urgentes, enquanto Taylor soa como Elvin Jones e Rashied Ali alternativamente, com energia que impulsiona a peça para outro ápice, com um solo de bateria levando à reafirmação final do tema. Jazz brilhante e de alta energia, você não deve perder! Henry Grimes além de um dos maiores baixistas vivos do jazz tocou com todos, desde Sonny Rollins e Thelonious Monk até Cecil Taylor e Albert Ayler, antes de desaparecer no final dos anos 60. Presumivelmente morto há quase 35 anos, Grimes ressurgiu milagrosamente em 2003, depois de passar décadas trabalhando em biscates em Los Angeles enquanto escrevia poesia.
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Baixo, Violino – Henry Grimes
Bateria – Chad Taylor
Guitarra – Marc Ribot
Gravado em 30 de junho de 2012
Artista: John Coltrane & Eric Dolphy
Álbum: Evenings At The Village Gate
Lançamento: 2023
Selo: Impulse
Gênero: Modal, Post Bop
Em agosto de 1961, o Quinteto John Coltrane tocou no lendário Village Gate em Greenwich Village, Nova York. O Quarteto Clássico de Coltrane não estava tão totalmente estabelecido como logo se tornaria e havia um meteórico quinto membro do grupo de Coltrane naquelas noites – o visionário multi-instrumentista Eric Dolphy. Noventa minutos de música nunca antes ouvida deste grupo foram recentemente descobertos na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York, oferecendo um vislumbre de uma parceria musical poderosa que terminou cedo demais. Além de algum material bem conhecido de Coltrane (“My Favorite Things”, “Impressions”, “Greensleeves”), há um recurso de tirar o fôlego para o clarinete baixo de Dolphy em “When Lights Are Low” e a única gravação conhecida fora de estúdio de Composição “Africa” de Coltrane, do álbum Africa/Brass. Esta gravação representa um momento muito especial na jornada de John Coltrane - o verão de 1961 - quando seu som característico e extático ao vivo, comumente associado ao seu Quarteto Clássico de 1962 a 1965, estava amadurecendo e quando ele se inspirava em sons profundos e africanos. fontes - e experimentando a ideia de dois baixos tanto no estúdio (Olé) quanto no palco. Esta gravação verdadeiramente rara de “Africa” capta a sua visão expansiva na época. Elas foram redescobertos décadas depois em uma coleção da Biblioteca Pública de Nova York. O The Village Gate era uma boate na esquina das ruas Thompson e Bleecker em Greenwich Village, Nova Iorque. Art D'Lugoff abriu o clube em 1958, no térreo e no subsolo da 160 Bleecker Street. A grande estrutura da Escola de Chicago de 1896, do arquiteto Ernest Flagg, era conhecida na época como Mills House No. No seu apogeu, o Village Gate também incluía um espaço para apresentações no andar superior, conhecido como Top of the Gate que ao longo de seus 38 anos, contou com músicos de diferentes estilos, técnicas e celibridades.
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Saxofone alto, clarinete baixo, flauta – Eric Dolphy
Baixo - Art Davis , Reggie Workman
Bateria – Elvin Jones
Piano – McCoy Tyner
Saxofone Tenor, Saxofone Soprano – John Coltrane
Gravado no The Village Gate, Nova York, NY, em agosto de 1961.
As fitas originais foram fornecidas como cortesia da 'Divisão de Música e Som Gravado da Biblioteca Pública' de Artes Cênicas de Nova York.
Artista: Kenny Burrell
Álbum: At The Village Vanguard
Lançamento: 1999
Selo: Camden jazzdoubles
Gênero: Hard Bop
A carreira histórica de Kenny Burrell como talvez o principal guitarrista de jazz moderno foi documentada por muitos esforços no estúdio, mas aqui está um encontro em uma boate que pode muito bem ser altamente classificado como um de seus melhores esforços. A espontaneidade e o frescor das linhas líricas e acordes hábeis de Burrell são ainda reforçados pelos músicos talvez mais avançados com quem ele já tocou – o baixista Richard Davis e o baterista Roy Haynes. Para a música feita em 1959, trata-se de um jazz inebriante, inebriante e brilhantemente executado, baseado principalmente em padrões, mas esticado para tolerâncias exatas que se dobram, mas não estão perto de quebrar. Davis oferece um forte apoio sem ir tão para fora como fez mais tarde na vida, enquanto Haynes pode parecer subjugado aos seus fãs, mas tem uma presença elástica que permite aos outros dois muita liberdade para articular completamente esta linguagem dominante moderna como um prelúdio rumo à os turbulentos anos 60. Nesta reedição direta que originalmente ostentava o título "Man at Work", o trio toca todos os padrões, exceto o animado groove do blues, mais pronunciado do que a versão de estúdio de "All Night Long" de Burrell e a música "Trio" de Erroll Garner , onde Burrell prova ser especialista em combinar linhas simples e acordes em equilíbrio. A maior parte do material é muito otimista e enérgico, como na rápida e rápida "Will You Still Be Mine" e no swing bop de "Broadway" misturado um pouco melodicamente por Burrell. O amor pela música de Duke Ellington está sempre com o guitarrista, conforme apresentado em "Just A-Sittin' and A-Rockin'", onde a genialidade de Burrell permanece em sua capacidade de fornecer seu próprio contraponto . O outro componente precioso de Burrell é sua capacidade de relaxar e balançar consistentemente, como em "Well, You Needn't" de Thelonious Monk , na comovente e simples "Soft Winds" de Benny Goodman , e mergulhar profundamente no quociente de ternura na balada " I'm a Fool to Want You" além do baixo com sabor de tango de Davis . Um esforço sólido de cima a baixo, e uma gravação altamente recomendada, este é Burrell e seu extraordinário trio muito próximo, se não verdadeiramente, de seu auge, e de seu elemento.
Baixo - Larry Gales (faixas: 1.1-2.3), Rufus Reid (faixas: 2.4-2.10)
Bateria - Sherman Ferguson (faixas: 1.1-2.3)
Guitarra – Kenny Burrell
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Faixas 1.1-1.7 do Muse CD 5216 "Live At The Village Vanguard". Gravado: dezembro de 1978.
Faixas 1.8-2.3 do Muse CD 5241 "Live In New York". Gravado: 1978.
Faixas 2.4-2.10 do Muse CD 5435 "Ellington a la Carte". Gravado: agosto de 1983.
Boa audição - Namastê
John Coltrane – Sax. Soprano e Tenor
Eric Dolphy – Clarinete baixo (faixa 1), Sax. Alto (faixa 3, apenas acorde final)
McCoy Tyner – Piano (faixas 1, 3, 4 e 5)
Jimmy Garrison – Baixo
Reggie Workman – Baixo (faixa 1)
Elvin Jones – Bateria (faixas 1, 2 e 3)
Roy Haynes – Bateria (faixas 4 e 5)
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Faixas 1 e 3 gravados ao vivo no The Village Vanguard, NYC, em 5 de novembro de 1961.
Faixa 2 gravado em 18 de setembro de 1962, Estúdio Van Gelder
Faixa 4 gravado em 29 de abril de 1963, Estúdio Van Gelder
Faixa 5 gravado em 29 de abril de 1963, Estúdio Van Gelder (Faixa bônus de reedição em CD)
Artista: Sonny Rollins
Álbum: A Night at the Village Vanguard
Selo: The Blue Note Label Group
Gênero: Bop, Hard Bop
Baixo - Donald Bailey (faixas: 1, 3), Wilbur Ware (faixas: 2, 4 a 7)
Bateria - Elvin Jones (faixas: 2, 4 a 7), Pete La Roca (faixas: 1,3)
Saxofone Tenor – Sonny Rollins
Gravado por – Rudy Van Gelder
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Gravado em 3 de novembro de 1957 no Village Vanguard, na cidade de Nova York.
Faixas 1 e 7 emitidas originalmente em Blue Note BLP 1581. Todas as outras emitidas originalmente em BN LA475.
Artista: Bill Charlap Trio
Álbum: Live At The Village Vanguard
Lançamento: 2007
Selo: The Blue Note Label Group
Gênero: Pós-Bop, Standards, Piano Jazz
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Cerca de 13 anos após o início da sua carreira musical, o primeiro álbum ao vivo do extraordinário pianista de jazz Bill Charlap é, talvez, o seu lançamento mais requintado até à data. Embora praticamente todos os seus álbuns de estúdio mostrem mais do que adequadamente o virtuosismo, o bom gosto e a imaginação incessante de Charlap nas teclas, foi necessária a espontaneidade da apresentação ao vivo - no lendário Village Vanguard de Nova York - para dar a primeira indicação verdadeira de apenas o que Charlap é capaz de criar na hora. A precisão e sofisticação de seus solos, seja em velocidade vertiginosa ou em ambiente de balada, são uma maravilha. A concentração de Charlap nunca se perde e, embora ele não sinta escrúpulos em se exibir, ele deixa claro a cada passagem que está entre os pianistas mais talentosos do jazz atual. Há uma economia em sua execução, mesmo quando as notas estão ondulando mais rápido do que a maioria dos ouvintes provavelmente consegue ouvi-las, e seu senso de romantismo nunca diminui. Essas exibições quentes, especialmente "My Shining Hour" de sete minutos e meio (uma das três músicas de Harold Arlen tocadas), "The Lady Is a Tramp" e "Rocker" (uma versão sem trompa do Clássico escrito por Gerry Mulligan que ficou famoso por Miles Davis ), servem como vitrines perfeitas não apenas para as acrobacias de dedos rápidos de Charlap, mas também para a seção rítmica, o baixista Peter Washington e o baterista Kenny Washington , se soltarem. O baterista é tão impressionante deslizando sobre suas armadilhas como quando as lamenta com um par de baquetas, e o baixista nunca perde de vista a raiz da música enquanto vagueia com força, mas melodicamente e pensativamente. Onde Charlap brilha mais intensamente, porém, são nas baladas. "It's Only a Paper Moon", "Autumn in New York" e "All Across the City" de Jim Hall dão voz à pianística mais vívida de Charlap - seu alcance dentro de um padrão é admirável e algo a ser imitado, assim como a disciplina que o impede de disparar para o cosmos - e serve como um lembrete constante de que graça, inspiração e habilidade não são características mutuamente exclusivas. Este álbum foi indicado em 2007 ao Grammy como Melhor Álbum Instrumental de Jazz (Individual ou em Grupo).
Baixo – Peter Washington
Bateria – Kenny Washington
Piano – Bill Charlap
Gravado ao vivo em setembro de 2003, Village Vanguard - Nova York, NY
Artista: Bill Evans Trio
Álbum: The Secret Sessions CDs:7&8
Lançamento: 1996
Selo: Milestone
Gênero: Cool, Modal, Post-Bop
Evans conseguiu manter um padrão impecável de qualidade musical em sua discografia. Ele era adepto de estudos para gerar bases em seus trabalhos, afirmando que isso não se tratava de uma fórmula para o sucesso, mas aquilo que ele gostaria de ouvir em suas faixas, resultando na marca de um pianista capaz de atingir profundidades emocionais impressionantes. Faleceu muito jovem, em 15 de setembro de 1980, em Nova York, aos 51 anos, após lidar com a deterioração prolongada de sua saúde, decorrente do excessivo uso de drogas durante a vida, como cocaína e heroína. Deixou um imenso legado de discos e performances – a estética de sua discografia, recheada do seu talento, cheia de influência dos clássicos, técnicas apuradas e sonoridade calma e inspiradora. Ao escutar o som das mãos de Bill Evans ao piano, até aqueles que não ouvem jazz conseguem sentir que o mundo para por alguns segundos e a música toca profundamente suas almas. CURIOSIDADES: A maior influência pianística do jazz para Bill Evans foi Nat "King" Cole! Evans era encantado pela abordagem melódica, clara e pelo frescor de ideias e sonoridade de King Cole ao piano. Você sabia que nas décadas seguintes à morte do pianista, uma grande leva de gravações inéditas e de arquivos foram divulgadas? Aqui algumas delas: o Grammy Lifetime Achievement Award de 1994; Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings em 1996; The Last Waltz de 2000; A Resonance Records com os álbuns Some Other Time: The Lost Session from the Black Forest, Another Time: The Hilversum Concert e Live at Ronnie Scott's, respectivamente em 2016, 2018 e 2020. Essas e outras obras podem ser acessadas nas plataformas digitais ou em formato físico em diversas lojas. Na universidade, chegou a receber advertências sobre a falta de ensaios práticos, o que é engraçado levando em consideração sua excelente prática junto ao piano, característica reconhecida em sua trajetória. Evans costumava dizer que não tinha talento, então precisava se esforçar muito e chegava a estudar em média 6 horas diárias. O último álbum gravado em estúdio, nos últimos meses de vida, foi intitulado de “We Will Meet Again”, em tradução livre como “Nós nos encontraremos novamente”. Em pouco mais de uma hora, sua música e sonoridade são capazes de transmitir diversos sentimentos que refletiam sua angústia e melancolia. O álbum, ganhador do Grammy no ano seguinte, foi escrito em memória do seu irmão, que morreu pouco tempo antes. Grammy: 1980 - Melhor Performance Instrumental de Jazz, Solista (por I Will Say Goodbye). 1971 - Melhor Performance de Jazz Instrumental, Individual ou em Grupo (por Bill Evans Album). 1970 - Melhor Performance de Jazz Instrumental, Individual ou em Grupo (por Alone). 1968 - Melhor Performance de Jazz Instrumental, Individual ou em Grupo (pelo album Bill Evans at the Montreux Jazz Festival). 1963 - Melhor Performance de Jazz Instrumental, Individual ou em Grupo (por Conversations with Myself)
