Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:04

Artista: Miles Davis 

Álbum:... Blue Haze CD04

Lançamento: 1956

Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group

Gênero: Bop, Hard Bop

Boa audição - Namastê

Faixa nº 1 (03 de abril de 1954)

Miles Davis – Trompete

David Schildkraut – Sax. Alto

Horace Silver – Piano

Percy Heath – Baixo

Kenny Clarke – Bateria

Faixa 02, 03 e 05 (15 de março de 1954)

Miles Davis – Trompete

Horace Silver – Piano

Percy Heath – Baixo

Art Blakey – Bateria

Faixas 04, 06, 07 e 08 (19 de maio de 1953)

Miles Davis – Trompete

John Lewis – Piano (06, 07, 08)

Charles Mingus – Piano (04)

Percy Heath – Baixo

Max Roach – Bateria

Boa audição - Namastê

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - 2009 (14 CDs)

Artista: Miles Davis

Álbum:... All Miles, The Prestige

Lançamento: 2009

Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group

Gênero: Bop, Hard Bop

"All Miles, The Prestige Albums" de Miles Davis, é uma coletânea notável que reúne suas primeiras gravações com a Prestige Records, lançada em 2009 como um box com 14 CDs. Esses álbuns capturam Davis durante um período transformador de sua carreira, marcando sua transição do bebop para o hard bop, e apresentam colaborações com alguns dos músicos de jazz mais lendários de todos os tempos, incluindo Sonny Rollins, John Coltrane e Thelonious Monk. O que diferencia esta coletânea é a inclusão de faixas raras e takes alternativos, proporcionando aos ouvintes uma compreensão mais profunda do processo criativo de Davis. Uma peça particularmente interessante são os dois takes de "The Serpent's Tooth", onde sutis variações no fraseado e na interação entre os músicos destacam as nuances da improvisação jazzística. O conjunto também contém composições menos reconhecidas de Davis, como "Compulsion" e "Green Haze", que demonstram sua evolução na direção musical antes de se tornar um ícone global. Além disso, sua colaboração com o vibrafonista Milt Jackson em faixas como "Groove", de Bags, introduz uma textura incomum, porém envolvente, ao som de Davis, demonstrando sua disposição para experimentar diferentes instrumentações. Os anos de Prestige foram cruciais para Davis, marcando uma mudança em sua técnica de trompete para um estilo mais lírico e discreto, que o distinguiu dos músicos mais extravagantes de sua época. Seu trabalho com o Quinteto Miles Davis durante esse período lançou as bases para álbuns inovadores posteriores, como Kind of Blue, provando que seu senso de melodia e ritmo já estava muito à frente de seus contemporâneos. A interação entre Davis e seus companheiros de banda, particularmente o saxofone aventureiro de Coltrane e o piano elegante de Red Garland, tornou essas gravações essenciais para o desenvolvimento do jazz moderno. Mais do que uma mera retrospectiva histórica, All Miles, The Prestige Albums serve como um modelo para o jazz como forma de arte em evolução. Oferece uma visão da identidade musical inicial de Davis e de sua jornada para se tornar um dos músicos mais influentes do século XX. A coletânea também oferece uma nova apreciação da interação dinâmica entre Davis e seus colaboradores, revelando momentos de espontaneidade que tornam o jazz um gênero tão emocionante e expressivo.

Boa audição - Namastê

The Greatest Jazz Legends - CD09

Artista: Bud Powell (1955) / Stan Getz (1954)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Bebop, West Coast, Bossa Nova

Boa audição - Namastê

The Greatest Jazz Legends - CD06

Artista: Thelonius Monk (1957) / Art Pepper (1957)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Bebop, Hard bop, Post-bop

Boa audição - Namastê

The Greatest Jazz Legends - CD05

Artista: The Quintet (1953) / Clifford Brown (1955)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Bebop, Hard bop

Boa audição - Namastê

The Greatest Jazz Legends - CD04

Artista: John Coltrane (1957) / Sonny Rollins (1956)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Avant-garde, Modal, Hard bop, Bebop

Boa audição - Namastê

 

CD2: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs).

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings - CD2

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

Lennie Tristano é frequentemente mal classificado como um progenitor do estilo “cool” de jazz, possivelmente porque a sua abordagem era tão comedida, lírica e precisa em contraste com a energia irregular do bebop. Mas a amplitude e a profundidade de sua forma de tocar vão muito além do gênero pós-Segunda Guerra Mundial em ambas as direções. Estudante do Conservatório Americano de Música de Chicago, ele começou a se destacar em Nova York em meados da década de 1940, chegando a tocar ao lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Max Roach. Os beboppers maravilhavam-se com seus dons harmônicos excepcionais, sua habilidade em tocar linhas solo longas e intrincadas e seu virtuosismo infalível. Ele contribuiu para a música de Parker e Gillespie sem copiar servilmente sua abordagem. As gravações vêm de um tesouro de material da coleção pessoal de Tristano – airchecks, gravações remotas, datas ao vivo preservadas por seus associados no coreto e faixas gravadas no estúdio de Lennie na East 32 nd Street, em Nova York . Não originalmente destinados ao lançamento comercial, eles fornecem uma visão íntima da gama de Tristano e de sua abordagem inconfundível ao jazz. O disco 2 apresenta maravilhosas gravações de piano solo de Tristano gravadas no Rudy Van Gelder Studio e no próprio estúdio de Lennie na East 32nd Street. As 15 faixas deste disco demonstram o mundo interior de harmonia de Tristano. Não se pode deixar de ficar maravilhado com a facilidade técnica de Tristano, mas o que é verdadeiramente surpreendente é o pathos e a alma sentidos em cada faixa.

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

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Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:

2-1: Van Gelder Studio, Hackensack, Nova Jersey , 1952

2-2 a 2-15 : Estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, c. 1961

2-16 a 2-18: estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, 15 de outubro de 1970

 Boa audição - Namastê

# 096 - Max Roach - Parisian Sketches (1960)

Artista: Max Roach

Álbum: Jazz in Paris 096

Lançamento: 2002

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Hard Bop, Post Bop

Depois do elegante Kenny Clarke e do versátil Max Roach – que estabeleceram as bases da bateria moderna nos anos do bebop, Art Blakey – que hoje estaria completando 100 anos se não tivesse no deixado repentinamente em 1990 – surgiu no cenário do hard bop como um verdadeiro furacão. Um dos bateristas mais completos na história do jazz, criou várias inovações técnicas que legiões de imitadores tentavam, mas não conseguiam tocar como ele. No início da carreira, porém, Blakey não queria saber da bateria, seu negócio era tocar piano. Começou tocando para mineiros na região de sua Pittsburgh natal e ganhava gorjetas tão generosas que formou uma banda de 14 figuras tocando de smoking num clube noturno. Certa noite, veio uma dupla de artistas de Nova York e Blakey empacou na parte do piano. Admitiu para os companheiros: “Ora, seus filhos da mãe, todos vocês sabem que eu não leio partitura!” Um garoto baixo e franzino saiu de um canto e pediu: “Deixem-me tentar”. Blakey conta que o menino arrasou. Era Erroll Garner, que também não sabia ler música, mas tocava de ouvido como ninguém. Blakey comenta: “Eu estava sempre ensinando ao nosso baterista, Skippy, como tocar o instrumento. Não tinha uma bateria, mas gostava da coisa. O dono do clube, sentado num canto, me chamou e disse: ‘Ei, Art, acho que o garoto (Erroll) devia tocar o piano e você a bateria”. Retruquei: “Escute aqui, cara, a banda é minha, não vai querer me ensinar o meu riscado, não é?” Ele respondeu: “Há quanto tempo está por aqui? Quer continuar, não quer?”. Ele tinha uma Magnum 350 enfiada no cinto. Eu disse: “Mas é claro que quero ficar!” Ele falou: “Então vai lá, seu babaca, e senta naquela bateria”. “Venho tocando bateria desde então. Uma simples questão de sobrevivência”.  

 Roberto Muggiati, em 11/10/2019

Contrabaixo – Bob Boswell

Bateria – Max Roach

Saxofone Tenor – Stanley Turrentine

Trombone – Julian Priester

Trompete – Tommy Turrentine

Gravado em 01 (1, 3, 4) e 02 (2, 5) de Março de 1960, em Paris.

Boa audição - Namastê

# 069 - Art Blakey - 1958 Paris Olympia (1958)

Artista: Art Blakey

Álbum: Jazz in Paris 069

Lançamento: 2001

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Hard Bop

Hard Bop

The Jazz Messengers, grupo fundado por Art Blakey, baterista e bandleader que junto com Kenny Clarke e Max Roach, foi um dos inventores do moderno bebop, uma das correntes mais influentes do jazz que privilegia os pequenos conjuntos, como os trios, os quartetos e os solistas de grande virtuosismo. Art Blakey sempre deu apoio aos solistas, e mais tarde, como líder do ‘The Jazz Messengers’, incluiu muitos jovens músicos que se tornaram nomes de destaque no jazz. O legado da banda não é conhecido apenas pela sofisticada música que produziu, mas como um campo de provas para várias gerações de músicos de jazz. ‘The Jazz Messengers’ foi inicialmente liderado por Blakey e o pianista Horace Silver. Embora o nome não tivesse sido usado na primeira das suas gravações, Blakey e Silver gravaram juntos em várias ocasiões, mas o nome foi usado pela primeira vez em uma gravação de 1954, nominalmente liderada por Horace Silver, com Blakey na bateria, o saxofonista Hank Mobley, trompetista Kenny Dorham e o baixista Doug Watkins. O trompetista Donald Byrd substituiu Kenny Dorham, e o grupo gravou um álbum chamado simplesmente de ‘The Jazz Messengers’ em 1956. A banda ficou conhecida como ‘Art Blakey and the Jazz Messengers’ com Blakey assumindo o grupo como único líder quando Horace Silver com Mobley, Byrd e Watkins formaram um novo quinteto com uma variedade de bateristas. Durante um período que abrange mais de quarenta anos ‘Art Blakey and The Jazz Messengers’ produziu centenas de registros e prosperou em meio a inúmeras mudanças de formação, sempre recebendo os melhores músicos do jazz incluindo os trompetistas Lee Morgan, Freddie Hubbard e Wynton Marsalis, bem como o saxofonista Wayne Shorter e os pianistas Keith Jarrett e Joanne Brackeen.

Contrabaixo – Jymie Merritt

Bateria – Art Blakey

Piano – Bobby Timmons

Saxofone Tenor – Benny Golson

Trompete – Lee Morgan

Gravado em "L'Olympia", Paris, França, 22 de novembro de 1958 (Faixas 1, 2, 3)

Gravado em "L'Olympia", Paris, França, 17 de dezembro de 1958 (Faixas 4, 5, 6, 7)

Boa audição - Namastê

 

2004 - Jazz Ballads 20 - All Star Jam Session

Artista: All Star Jam Session

Álbum: Jazz Ballads Vol.20

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Mainstream Jazz

Jam Sessions: Em música popular, como o jazz, 'jam' significa tocar sem saber o que vem à frente, tocar de improviso. Nos clubes de jazz é comum que após o número principal, os músicos presentes sejam convidados para subir ao palco e tocar junto com a banda sem nenhum ensaio prévio. A origem do termo é controversa. Pode vir do inglês ‘jam’ que significa geléia, em alusão à mistura de estilos que esta prática proporciona. Alguns também acreditam que vem das inicias da expressão ‘Jazz After Midnight’, pois essas sessões acontecem bem tarde, depois da meia-noite, quando o público pagante já se retirou. Com a popularização do termo e o aumento da proficiência dos músicos, o termo passou a ser usado também em outros gêneros musicais em que a improvisação é usada, como o rock. ‘Jam Sessions’ podem ser organizadas por clubes como eventos especiais para atrair público, mas geralmente ocorrem sem nenhuma preparação prévia. Também durante o processo de composição, muitas bandas costumam utilizar jam-sessions como forma de estimular a criatividade e criar material novo ou para conseguir gravações com interpretações naturais.

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads 16 - Charlie Parker

Artista: Charlie Parker 

Álbum: Jazz Ballads Vol.16

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Jazz, Bebop, Big Bang

Charlie Parker, apelidado de ‘Yardbird’, encurtado para ‘Bird’, no início teve uma carreira medíocre, mas acabou sendo um dos criadores do jazz bebop na década de 1940. Ele tocou com Dizzy Gillespie e Miles Davis, o tempo todo fazendo sua marca como um inventor de melodias e improvisador criativo. Altamente influente e elogiado por músicos companheiros, Parker teve uma breve carreira devido à sua turbulenta vida pessoal e dependência de álcool e heroína. Na década de 40, em Los Angeles, tocou com a big band de Jay McShan com a qual fez suas primeiras gravações comerciais, depois com a de Earl Hines e de Billy Eckstine. Teve uma crise nervosa, agravada por vícios e ficou por seis meses internado em um sanatório. De volta a Nova York formou um quinteto que gravou muitas de suas peças mais famosas. Parker fez uma série de gravações com vários grupos que anunciavam a chegada do bop ou bebop. Sua destreza sem precedentes sobre o saxofone alto trouxe um som totalmente novo para a música. Um virtuoso com som marcante e rigoroso controle, ele era um improvisador brilhante em uma combinação de complexa organização de tom e ritmo, com uma variedade de dispositivos melódicos, mas sempre mantendo uma linha clara e coerente. Facilmente o músico de jazz mais influente de sua geração, Parker sofreu de uma dependência crônica de drogas, e sua morte precoce contribuiu para fazer dele uma lenda trágica.

Boa Audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads 10 - Stan Getz

Artista: Stan Getz

Álbum: Jazz Ballads Vol.10

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Sax Tenor, Bossa Jazz

Stan Getz saxofonista tenor de jazz nascido como Gayetsky Stanley foi fortemente influenciado por Lester Young e tornou-se conhecido por seu tom leve e etérea abordagem ao tocar com os bandleaders Stan Kenton, Jimmy Dorsey, Benny Goodman e Woody Herman na década de 40. Com os sax-tenores Zoot Sims, Jimmy Giuffre e Herbie Steward que possuíam abordagem e sonoridade semelhantes foram apelidados de ‘The Four Brothers’ e contratados por Woody Herman. Stan Getz é colocado, por críticos, entre os cinco saxtenoristas revolucionários da história do jazz, os outros seriam Coleman Hawkins, Lester Young, Sonny Rollins e John Coltrane. Na década de 50 foi o tenorista máximo, e é um dos artífices do cool jazz. Respeitado pelos colegas, pelos críticos e pelo público ganhou o apelido de ‘The Sound’. Quando deixou a orquestra de Herman, Getz já possuía renome e passou a tocar como líder em pequenos conjuntos. Na década de 1960, foi o principal divulgador da bossa nova. Seu disco com João Gilberto foi um grande sucesso comercial e se tornou cult e vieram outros discos de música brasileira ao longo de décadas. Tocou com Chet Baker e Gerry Mulligan, como ele, expoentes do cool jazz, mas Getz não era apenas um músico cool assim como acontecia com Gerry Mulligan ele foi influenciado pelo bebop e também tocou com Dizzy Gillespie. Suas improvisações nos temas em andamento rápido são surpreendentes. Sua obra continuou a ser de improviso, expressiva, emocional e altamente melódica.

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads Vol.06 - Coleman Hawkins

Album: Jazz Ballads Vol.06
Artista: Coleman Hawkins
Lançamento: 2004
Selo: Membran Music
Genero: Jazz, Bebop, Swing

O americano Coleman Hawkins (1904-1969) foi uma figura fundamental na evolição do saxofone no nos atribultos do jazz. Ainda nos anos 20, fez do sax tenor um instrumento de destaque onde sem ele talvez o mundo não escutasse monstros consagrados como, Charlie Parker, 

John Coltrane ou Joshua Redman.

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads Vol.05 - Don Byas

Álbum: Jazz Ballads Vol.05
Artista: Don Byas
Lançamento: 2004
Selo: Membran Music
Gênero: Jazz, Bebop

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads Vol.04 - Clifford Brown & Sonny Rollins

Artista: Clifford Brown & Sonny Rollins

Álbum: Jazz Ballads Vol.04

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Jazz, Bebop, Hard Bop

Clifford Brown, a lenda e Sonny Rollins, o dinossauro do jazz em um encontro de magma performance de dois saxofonistas de primeira grandeza. Puro sincopado e 

jazz de primeira

Boa audição - Namastê

1991 - Swedish Schnapps - Charlie Parker Quintet (1949-51)

Artista: Charlie Parker
Álbum: Swedish Schnapps
Lançamento: 1991
Selo: Verve
Gênero: Jazz, Bop

Charlie Parker Quintet - Au Privave (1951) 

Personnel: Miles Davis (trumpet), Charlie Parker (alto sax), Walter Bishop (piano),

Teddy Kotick (bass), Max Roach (drums)

Boa audição - Namastê

Avant-Garde Jazz ou Free Jazz