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segunda-feira, 21 de abril de 2025

VA - The Rough Guide to the Roots of Jazz

Artista: VA
Lançamento: 2021
Selo: Music Rough Guides / World Music Network
Gênero: Dixieland, Swing 

Os estilos musicais mais vibrantes da América do Norte foram gradualmente sofrendo modificações e em 1910 o Ragtime e o Blues estavam se tornando Jazz. No ano de 1917 a primeira gravação sob a chancela de Jazz já se encontrava nas lojas dos EUA. De um modo geral, o público comprava sem ter o conhecimento exato do novo gênero. A música que se tornaria conhecida como Jazz era executada em New Orleans e em outras partes do Sul dos EUA por muitas bandas como as lideradas por músicos tais como: Buddy Bolden, Frankie Dusen, Jack Laine, Tom Brown e outros. A Creole Jass Band do baixista Bill Johnson é considerada a primeira banda de New Orleans a tocar esse estilo de música fora do Sul dos EUA, se integrando e viajando pelo circuito de teatro vaudeville de 1914 a 1918. O bandleader Bert Kelly de San Francisco afirmava ter tocado Jazz em 1914 e depois em Chicago em 1915. Ambos os grupos Brown's Dixieland Jass Band e Stein's Dixieland Jass Band atuaram em espetáculos e “vendiam” o estilo de Jass Band em Chicago em 1916. Contudo, nenhuma dessas bandas gravou discos até 1917 e muitas jamais deixariam registros fonográficos. A história padrão do Jazz considera a primeira gravação aquela feita pela Original Dixieland Jass Band (ODJB) com os temas ― Dixie Jass Band One Step (J. Russel Robinson / Nick LaRocca) e Livery Stable Blues (Ray Lopez / Yellow Nuñez). Esta gravação foi feita no selo Victor (Talking Machine Co.) na data de 26 de fevereiro de 1917 em New York. O lançamento ocorreu em março do mesmo ano tendo obtido um sucesso imediato, de tal forma que se tornou a centelha que inflamou a novidade JAZZ espalhando-o por todo o mundo, durante e após a 1ª Guerra Mundial. Os membros da ODJB eram músicos brancos naturais de New Orleans que atuaram na Papa Jack Laine's Reliance Brass Band antes de deixarem a cidade em 1916 para formar a ODJB, competentes mas não propriamente representativos do gênero, liderados pelo cornetista Dominic James La Rocca e mais Larry Shields (cl), Henry Ragas (pi), Edwin Eddie Edwards (tb) e Tony Sbarbaro (bat). Inicialmente foram para o norte tocar em Chicago sob o nome de Stein's Dixieland Jass Band no Schiller's Cafe na 31st street. Após uma desavença com o líder baterista Johnny Stein o resto da banda arranjou trabalho no Del' Abe Cafe do Hotel Normandy localizado na Clark & Randolph Street, empregando então o título de Original Dixieland Jass Band adicionando o baterista Tony Sbarbaro. Depois foram para o Casino Gardens na North Clark com a Kinzie Street, ainda em Chicago. O local era um ponto de reunião popular do pessoal envolvido com o show business. Foi ali que o famoso cantor de vaudeville Al Jolson ouviu a banda e a recomendou para um agente teatral Max Hart de New York que fechou temporada do grupo no sofisticado Reisenweber's Restaurant situado na Columbus Circle uma região da Broadway, estreando a 15/janeiro/1917, de início como uma atração menor das segundas-feiras. Entretanto o sucesso foi enorme advindo logo a primeira gravação e depois várias outras. Esta é a versão padrão da primeira gravação sob a chancela de música de Jazz. Freddie Keppard um soberbo cornetista afro-americano de New Orleans em 1916 foi convidado por 2 companhias fonográficas, contudo recusou receoso de que tendo seu estilo perpetuado em disco fosse muito copiado. Keppard só entrou no estúdio em 1918 com a Creole Jass Band. O Jazz perdeu assim a oportunidade de ter sua certidão de nascimento fonográfico assinada por um afro-americano! Afinal a música era deles! O primeiro disco 78rpm de 10 polegadas gravado pela ODJB, editado comercialmente a 15 de março daquele ano com o n° 18.255 e vendido ao preço de 75 cents, na verdade não foi a primeira gravação fonográfica publicada que se referia à música como Jazz na canção título, mesmo a banda sendo denominada de JASS BAND. Existem convincentes argumentos de que a edição do cilindro pela Edison Blue Amberol da canção ― That Funny Jas Band From Dixieland (música por Henry L. Marshall e letras por Gus Kahn) interpretada em vocal pela dupla de cômicos Arthur Collins & Byron Harlan tenha sido de fato a primeira gravação supostamente de “Jazz” ocorrida em 8 de dezembro de 1916, contudo os instrumentistas são desconhecidos. Esta é a primeira gravação conhecida a usar o termo Jas, mais tarde conhecido como Jass e Jazz. A dupla Arthur Collins & Byron Harlan regravou outra versão do tema em janeiro de 1917 publicada pela Victor um mês após da gravação da ODJB. As partes instrumentais, fraseado, breaks, etc. dessa versão de That Funny Jas Band From Dixieland são mais adequadas ao estilo Jazz do que as executadas pelos rapazes da ODJB, contudo não obtiveram a mesma oportunidade da ODJB e o consequente maior sucesso. O artista menestrel George H. O'Connor gravou uma canção chamada Ephraham's Jazbo Band a 10/fevereiro/1917 para piano e vocal, porém foi tida como Ragtime. O'Connor era branco mas atuava com o rosto pintado de preto o que influenciou mais tarde Al Jolson a fazer o mesmo no filme O Cantor de Jazz de 1925. A Borbee's Jass Orchestra gravou 2 canções ― It's A Long, Long Time e Just The Kind Of Girl You'd Love To Make Your Wife a 14/fevereiro/1917, porém o disco só foi publicado em julho após o sucesso da ODJB. Em princípio a banda teria o nome de Borbee's Tango Orchestra, contudo o Tango foi mudado para Jass na esteira do sucesso comercial da ODJB. Outro tema a ser gravado com a palavra Jass no título foi ― Everybody Loves A Jass Band original de Arthur Fields. A gravação ocorreu a 15/março/1917 e editada em julho do mesmo ano. O encarte deste disco da Edison Records vinha com os dizeres: ― "Do you love a 'Jass' band?" seguido da frase ― "Indubitavelmente gostaria, se soubesse o que é, mas ao ouvir esta canção você passará a saber o que é uma Jass Band !". Fonte: https://charutojazz.blogspot.com

(*) - TIN PAN ALLEY - expressão que designou um local ao sul da ilha de Manhattan em New York, próximo a Union Square (entorno da rua 28), onde a partir do início do século XX concentraram-se as casas editoras de música e que passaram a dominar inteiramente o mercado de música popular.


Boa audição - Namastê

sábado, 9 de dezembro de 2023

Ray Gallon - Make Your Move

Artista: Ray Gallon 
Lançamento: 2021
Selo: Cellar Music
Gênero: Post-Bop


A gravação de estreia do pianista Ray Gallon, Make Your Move, foi certificada, aprovada e endossada pelo lendário Ron Carter. Acompanhado por Kenny Washington na bateria e David Wong no baixo. O currículo impressionante de Ray Gallon não indica um artista “da tradição”, ou “da tradição”, mas sim um artista que incorpora a tradição, alguém que é um artista de jazz moderno, atual e ativo do ordem mais elevada. Inclui aparições e gravações com nomes como Ron Carter, Lionel Hampton, Art Farmer, TS Monk, Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Harry ''Sweets'' Edison, Wycliffe Gordon, Les Paul, Benny Golson, Frank Wess, Lew Tabackin George Adams e a Big Band Mingus. Gallon também foi chamado para acompanhar muitos grandes nomes vocais (muitas vezes indicativo da elevada musicalidade de um pianista), incluindo Jon Hendricks, Sheila Jordan, Grady Tate, Nnenna Freelon, Gloria Lynne, Dakota Staton, Joe Williams, Chaka Khan, Jane Monheit e outros. Então, a questão que surge é: por que agora? Por que Gallon demorou tanto para lançar sua estreia? ''Eu precisava me sentir pronto - que tinha algo especial a oferecer, com uma identidade pessoal e um conceito refinado em termos de minha forma de tocar, repertório e concepção geral do trio, ao mesmo tempo em que estava imerso na tradição clássica do swing e do blues. O que mais me impressionou quando eu estava chegando, passando inúmeras noites no Village Vanguard, Sweet Basil e Bradley's, vendo/ouvindo Hank Jones, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Kenny Barron, Ahmad Jamal, Bill Evans, Jimmy Rowles, Steve Kuhn (e muitos outros mestres), foi como cada um deles soou exclusivamente original, permanecendo fundamentado na tradição. Esses valores também foram incutidos em mim pelos meus professores, John Lewis, Jaki Byard e Hank Jones – que enfatizaram a importância de 'encontrar sua própria voz'', explica Gallon. '' Bem vindo ao mundo da música de Ray Gallon...pianista extraordinário...professor universitário...compositor e arranjador talentoso...e meu querido amigo......os arranjos são compactos, complexos e liso...'' - Ron Carter (extraído do encarte do CD)

Baixo – David Wong
Bateria – Kenny Washington
Piano - Ray Gallon 


Boa audição - Namaste

sábado, 28 de outubro de 2023

CD6: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs)

Lançamento: 2021
Selo: Mosaic Records / Dot Time Records
Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop


 Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970  serve para homenagear o verdadeiro legado de um dos arquitetos do jazz. Em suma, para compartilhar a visão do coprodutor  Jerry Roche para esta compilação triunfante da excelência nunca antes lançada de Tristano, “acredito que este box set da Mosaic/Dot Time Records ajudará Tristano finalmente a receber o que merece de crítica”. O disco 6 começa com uma sessão inovadora de free jazz de 1948 com  Lee Konitz ,  Warne Marsh e  Billy Bauer . A gravação é anterior aos históricos  Intuition  e  Digression  de Tristano , bem como às icônicas gravações de free jazz do final dos anos 50/início dos anos 60 de outros artistas que tantas vezes recebem aclamação pela inovação inicial de Tristano. 

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)
Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)
Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Piano – Lennie Tristano
Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)
Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

Locais e datas de gravação:
6-1 a 6-7: casa de Lennie, Flushing, NY, 1948
6-8 a 6-14: Half Note , c. O encarte do CD de 1962
tem a localização das gravações no CD 5 como E. 32nd Street Studio de Lennie Tristano


Boa audição - Namastê

quinta-feira, 26 de outubro de 2023

CD5: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs)

Lançamento: 2021
Selo: Mosaic Records / Dot Time Records
Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop


Neste Box, contém registros dos períodos de Lennie ao longo de várias décadas: A partir da década de 1940, você ouvirá apresentações ao vivo de seu trio “Keynote” com Billy Bauer e Arnold Fishkin. Dessa mesma década, você ouvirá as primeiras gravações de “free Jazz” gravadas em sessão com Lennie, Lee Konitz, Warne Marsh e Billy Bauer. Da década de 1950, você ouvirá “Spectrum” – uma peça de piano solo livre – bem como o sexteto de Lennie com Warne Marsh, Lee Konitz e Billy Bauer em apresentações em casas noturnas que incluem uma improvisação totalmente livre. Também estão incluídas gravações de trio criadas em seu estúdio na 32nd Street – lindamente gravadas pelo próprio Lennie. Dos anos 60, você o ouvirá em sessões de duo com o baixista Sonny Dallas – além de gravações solo da mesma época que nos deu a música de “The New Tristano” (Atlantic Records). E por último, a partir dessa mesma década, você poderá ouvir Lennie em uma apresentação ao vivo no clube Half Note em Nova York – tanto em trio quanto com os convidados Lee Konitz e Zoot Sims sentados para uma comovente apresentação de “How Deep is O oceano". Disco 5 Contém duos e trios com o baixista Sonny Dallas e o baterista Nick Stabulas. As faixas do duo capturam a escuta atenta de dois amigos e músicos ansiosos para criar belas músicas juntos, e as faixas do trio demonstram a rara interação de três músicos que estão conectados entre si em cada refrão melódico e exploração harmônica.

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)
Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)
Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Piano – Lennie Tristano
Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)
Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)________________________________________

Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)
Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)
Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Piano – Lennie Tristano
Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)
Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)
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Locais e datas de gravação:
5-1 a 5-8: Estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, desconhecido data

Boa audição - Namastê

terça-feira, 24 de outubro de 2023

CD4: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs)

Lançamento: 2021
Selo: Mosaic Records / Dot Time Records
Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

 

Quanto ao gênero a que pertence sua música, lembre-se que Tristano estava sempre olhando para frente. Ele gravou o primeiro free jazz em conjunto, abandonando estruturas de acordes e formas musicais para seguir intuitivamente onde quer que um motivo ou frase pudesse levar, enfatizando a audição em vez da execução. Ele também usou a técnica de overdubbing numa época em que a ideia era tão nova, e a usou de forma tão musical, que a maioria dos críticos não percebeu o que estava ouvindo. No seu trio da década de 1940, uma escuta atenta revela a ludicidade e a paixão na sua abordagem ao piano. Ele foi comparado a Art Tatum. Na verdade, ele tem a técnica de Tatum e toca com o mesmo brio, mas suas linhas melódicas são originais e como nenhuma outra. Seus acordes em bloco foram uma grande influência para Bill Evans. Sua motivação e poder, e seu fascínio pela explosão de formatos de música tradicionais, inspiraram Cecil Taylor. O disco 4 apresenta Tristano tocando jazz direto com dois trios fantásticos, ambos com  Peter Ind  no baixo, um com o baterista  Tom Wayburn e outro com o baterista  Al Levitt. O trio formado por Peter Ind, Tom Weyburn e Al Levitt está entre os meus favoritos. Lennie com uma seção rítmica – impressionando você com sua habilidade lírica, fazendo aquilo que grandes músicos podem fazer – levando seu ouvido a um estado de puro prazer! Não importa quantas vezes você ouça um ótimo solo, ele irá afetá-lo da mesma forma, se não mais, todas as vezes.

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)
Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)
Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Piano – Lennie Tristano
Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)
Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:
4-1 a 4-7: E. 32nd Street Studio de Lennie Tristano , 1950
4-8 a 4-11: E. 32nd Street Studio de Lennie Tristano , meados dos anos 50
5-1 a 5-8: Estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, desconhecido. data


Boa audição - Namastê

sábado, 21 de outubro de 2023

CD3: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs)

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings - CD3

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop


Carol Tristano - "A excelente masterização de Lenny Popkin nos rendeu seis CDs emocionantes com músicas de Lennie Tristano. Cada CD apresentou seu próprio conjunto de desafios. Não acredito que haja outra pessoa que pudesse ter conseguido isso. Além de seu conhecimento técnico como engenheiro, foi necessário que Lenny tivesse um grande ouvido e um profundo amor por essa música. Devemos agradecer a ele por restaurar o que às vezes parecia literalmente um quebra-cabeça. Em particular, sua restauração dos trios com Billy Bauer e Arnold Fishkin foi nada menos que heróica. Trabalhando a partir de gravações de arame e discos de acetato, ele conseguiu restaurar o fluxo artístico e a integridade dessas gravações. Experimentar esse trio ao vivo é maravilhoso!". O disco 3 apresenta gravações de sexteto ao vivo de Tristano ao lado de  Lee Konitz ,  Warne Marsh ,  Billy Bauer , dos baixistas  Arnold Fishkin  e  Joe Shulman e do baterista  Jeff Morton . Isto marca a primeira apresentação gravada de um grupo de músicos de jazz tocando free jazz diante de um público em um clube. Filha de Lennie Tristano e co-produtora deste álbum, Carol Tristano indica que “ele encarna aquela ligação entre o tocar livre e o jazz swing. A livre execução destes quatro músicos juntos não tem, até hoje, quase nenhum paralelo. Não é aleatório, nem é uma composição instantânea. Está enraizado no sentimento do jazz e é criado de forma totalmente espontânea no momento. O resultado não é nenhum experimento! Cada peça conta uma história e é uma ótima música do mais alto nível. Você pode descobrir que isso pode lembrá-lo de como é ouvir uma ótima composição – mas ela não é composta – essa é a magia disso!” 


Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

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Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:

3-1 a 3-5: Orchid Room , 1950

3-6: Soldier Meyers, 1949-50

3- 7, 3-8: Carnegie Hall , 24 de dezembro de 1949



Boa audição - Namastê



 

quinta-feira, 19 de outubro de 2023

CD2: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs).

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings - CD2

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

Lennie Tristano é frequentemente mal classificado como um progenitor do estilo “cool” de jazz, possivelmente porque a sua abordagem era tão comedida, lírica e precisa em contraste com a energia irregular do bebop. Mas a amplitude e a profundidade de sua forma de tocar vão muito além do gênero pós-Segunda Guerra Mundial em ambas as direções. Estudante do Conservatório Americano de Música de Chicago, ele começou a se destacar em Nova York em meados da década de 1940, chegando a tocar ao lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Max Roach. Os beboppers maravilhavam-se com seus dons harmônicos excepcionais, sua habilidade em tocar linhas solo longas e intrincadas e seu virtuosismo infalível. Ele contribuiu para a música de Parker e Gillespie sem copiar servilmente sua abordagem. As gravações vêm de um tesouro de material da coleção pessoal de Tristano – airchecks, gravações remotas, datas ao vivo preservadas por seus associados no coreto e faixas gravadas no estúdio de Lennie na East 32 nd Street, em Nova York . Não originalmente destinados ao lançamento comercial, eles fornecem uma visão íntima da gama de Tristano e de sua abordagem inconfundível ao jazz. O disco 2 apresenta maravilhosas gravações de piano solo de Tristano gravadas no Rudy Van Gelder Studio e no próprio estúdio de Lennie na East 32nd Street. As 15 faixas deste disco demonstram o mundo interior de harmonia de Tristano. Não se pode deixar de ficar maravilhado com a facilidade técnica de Tristano, mas o que é verdadeiramente surpreendente é o pathos e a alma sentidos em cada faixa.

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

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Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:

2-1: Van Gelder Studio, Hackensack, Nova Jersey , 1952

2-2 a 2-15 : Estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, c. 1961

2-16 a 2-18: estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, 15 de outubro de 1970


 Boa audição - Namastê



terça-feira, 17 de outubro de 2023

CD1: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs).

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings  - CD1

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop


Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 é um conjunto de 6 CDs que narra mais de vinte anos de impressionante produção criativa do luminar do jazz Lennie Tristano. Oferecendo aos ouvintes o retrato mais abrangente disponível do gênio musical de Tristano, esta caixa de edição limitada marca uma parceria inédita entre a  Dot Time Records  e  a Mosaic Records. Projetado e masterizado pelo aclamado saxofonista tenor e amigo de longa data de Tristano,  Lenny Popkin ,  Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970  apresenta áudio requintado do inovador musical tocando solo e ao lado de vários trajes notáveis ​​ao longo de sua carreira, incluindo sessões de trio ao lado do guitarrista  Billy Bauer  e o baixista  Arnold Fishkin; gravações de sexteto ao vivo de Tristano ao lado do saxofonista alto  Lee Konitz , do saxofonista tenor  Warne Marsh , do guitarrista  Billy Bauer , dos baixistas  Arnold Fishkin  e  Joe Shulman e do baterista  Jeff Morton ; sessões de trio de meados dos anos 50 com o baixista  Peter Ind  e os bateristas  Al Levitt  e  Tom Wayburn; duos e trios com o baixista  Sonny Dallas  e o baterista  Nick Stabulas; uma sessão inovadora de free jazz de 1948 com  Lee Konitz ,  Warne Marsh  e  Billy Bauer  e uma gravação de 1962 com  Lee Konitz ,  Sonny Dallas ,  Nick Stabulas  e o saxofonista tenor  Zoot Sims.  “Desde as primeiras gravações do CD 1, gravado ao vivo em 1946, você ouvirá uma energia poderosa e exuberante. E é inabalável. Implacável. É a força do sentimento do Jazz que Lennie sentiu e expressou tão profundamente”, indica Popkin. “É a mesma energia, a mesma energia poderosa que Louis Armstrong expressou – só que agora expressa por Lennie Tristano à sua maneira. Foi assim que o Jazz evoluiu. As notas mudaram. As harmonias mudaram. A forma de expressar o ritmo mudou, mas a qualidade do sentimento do Jazz permaneceu uma constante unificadora.” O lançamento deste impressionante pacote de 6 CDs marca uma importante colaboração entre  a Mosaic Records  e  a Dot Time Records  – a primeira vez em seus quase 40 anos de história que a Mosaic Records fez parceria com outra gravadora na criação de uma de suas caixas de edição limitada exclusivas. conjuntos. Esta mina de ouro de mais de setenta gravações privadas do grande pianista foi criada através do firme compromisso do produtor executivo Michael Cuscuna e dos co-produtores Jerry Roche, Carol Tristano e Lenny Popkin, que são incansáveis ​​na sua busca para honrar o legado de Tristano. No disco 1 Tristano apresenta ao lado de Billy Bauer e Arnold Fishkin. Estas gravações de trio ao vivo de 1946/1947 foram gravadas em Long Island, Nova Iorque e capturam a pura sinergia, acuidade de improvisação e diversão deste conjunto coeso. De imediato, nota-se a sensação incrível de Tristano. “Como fica expresso em sua forma de tocar tanto como solista quanto com outras pessoas, cada nota que ele toca tem uma personalidade. Cada nota está imbuída de sentimento. Nas gravações apresentadas neste conjunto, você ouvirá que não importa o andamento, a tonalidade, se ele está tocando semínimas, colcheias, semicolcheias – não importa o quão rápido, cada nota é distinta. Cada nota tem personalidade”, reflete Popkin.

Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)
Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)
Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)
Piano – Lennie Tristano
Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)
Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

Locais e datas de gravação:
1-1 a 1-5: Al B. White's Restaurant, Freeport, NY, 1946
1-6: Dave Garroway Show, NYC, 26 de outubro de 1947
1-5 a 1-10: Valley Stream, Ilha Longa, c. 1947
1-11: local desconhecido, c. 1947
1-12 a 1-14: Coreto EUA, Nova York, 21 de agosto de 1948
1-15: Nova York, 23 de dezembro de 1947


Boa audição - Namastê