Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 5 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.5

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

O lendário saxofonista Charlie Parker que ajudou a desenvolver o bebop, foi muito influenciado pelas composições de Art. Quando chegou a Nova York Parker começou a trabalhar como lavador de pratos em um restaurante de Manhattan onde Tatum costumava se apresentar e o jovem Parker começou a ouvir o lendário pianista. Embora Tatum se abstivesse de classificar como pianista clássico ele adaptou várias obras clássicas para que pudesse tocá-las em seu próprio estilo. Art Tatum morreu em Los Angeles, Califórnia, de complicações de uremia resultante de insuficiência renal, tendo bebido cerveja em excesso desde a adolescência. Ele está sepultado no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia. Alguns anos depois, um aluno do MIT inventou o termo que hoje é de uso comum no campo da musicologia computacional: The Tatum. O termo significa "a menor unidade perceptiva de tempo dentro da música".

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Faixas 01, 04, 05: Gravadas em 28 de dezembro de 1953, Los Angeles

Faixas 05, 06, 08: Gravadas em 29 de dezembro de 1953, Los Angeles

Faixas 03, 02, 09: Gravadas em 22 de abril de 1954, Los Angeles

Faixa 22: Gravadas em janeiro 19, 1955, Los Angeles

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 4 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.4

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

 Em relação a Art Tatum devemos mencionar que nasceu em Toledo, Ohio, em 13 de Outubro, 1909. Sua mãe, Mildred Hoskins era pianista e seu pai Arthur Tatum Sr. tocava violão. Desde o nascimento sofria de catarata que o deixou cego de um olho e com visão muito limitada do outro. Quando jovem começou a estudar piano e passou a tocar profissionalmente em Ohio e especialmente na área de Cleveland antes de se mudar para a cidade de Nova York em 1932. Ao contrário da maioria dos músicos de jazz que tendiam a reorganizar harmonizações inovadoras alterando as progressões de acordes que acompanhavam a melodia, Tatum raramente se desviava da linha melódica original das canções. Também estava inclinado a preencher as lacunas nas melodias com curiosas improvisações que seus fãs consideravam uma característica vital de sua música. Ele expôs ideias harmônicas que foram bem recebidas em sua época e foram emuladas pelos músicos da era do Bebop, vinte anos depois. Seu repertório é composto pelos songbooks americanos mais comuns, porém, suas gravações de piano solo são seu melhor legado. Ele usou seu gênio técnico, memória prodigiosa, conceitos harmônicos e gênio musical para criar uma biblioteca de obras-primas do piano. Ao contrário dos grandes Miles Davis ou John Coltrane, que criaram uma escola de emuladores entusiasmados dos estilos uns dos outros, Tatum não tentou, talvez porque suas composições fossem muito difíceis de copiar. Como resultado, ele é praticamente desconhecido do público de hoje.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Seleções 01-03, 05, 08, 011 e 15 Gravadas em 29 de dezembro de 1953; nº 3, 6 e 12 em 28 de dezembro de 1953;07 e 14 em 22 de abril de 1954, 09-10 e 13 em 19 de janeiro de 1955. Todas as seleções gravadas na Radio Recorders, Hollywood.

Remasterização digital no Fantasy Studios, Berkeley.

Anteriormente lançado em LP: 01-08 como Pablo 2310-789 Solo Masterpieces vol. 4, 09-15 em 2010

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 3 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.3

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

O maestro Leopold Stokowski e o pianista Vladimir Horowitz são dois músicos clássicos que eram fãs de Tatum. O domínio técnico de Tatum surpreendeu Horowitz. Art bebia muito, o que faz de suas conquistas ainda mais impressionantes, mesmo bêbado na maioria das gravações jamais houve um deslize de cadência ou erro de nota. Outra habilidade Art era tocar em qualquer piano, ele executa linhas quase impossíveis em exemplares totalmente desafinados, usando as diferenças de tom ao seu favor. Art deixou um grande legado para música. Seu rearranjo de canções populares tornou-se uma prática comum entre pianistas, trompetistas e músicos de jazz da atuais. Frequentemente produzia linhas com notas em cascata umas sobre as outras enquanto entrava e saía da cadência em rajadas musicalmente surpreendentes. Depois de Tatum, poucos pianistas de jazz não incluíram pelo menos uma de suas execuções ou enfeites favoritos em suas apresentações. Bud Powell, Lennie Tristano, Oscar Peterson e outros pianistas de jazz reconheceram e demonstraram amplamente o impacto de Tatum em suas respectivas obras e influência musical. Art nos deixou jovem em 1956, com apenas 47 anos, resultado de sua saúde fragilizada pelo excesso de bebidas alcoólicas e uma vida desregrada na existência noturna. Nesse sentido é correto dizer que Tatum é um pianista que explora ao extremo as possibilidades criativas do seu instrumento. Não há qualquer ponto-cego musical na sua execução. Suas composições, improvisos e arranjos são um atestado muito claro de uma musicalidade (e personalidade) que não tem medo de reconhecer seus próprios limites e que sobretudo tem a coragem de a partir desse (re)conhecimento, transpô-los a qualquer custo.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

 Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 2 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.2

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

Música é arte, arte é amor, é alegria, é criatividade e descontração. Mas arte também é técnica. Por mais bela que seja, é impossível subtrair os dedos calejados e o trabalho duro da arte. Não importa seu estilo favorito, um músico hábil e técnico enche os olhos até dos leigos. Seja um solo na guitarra, uma performance de Dj e até viradas rápidas e precisas em uma bateria; a técnica é inegavelmente parte da arte. Por mais que possamos argumentar que existe arte sem técnica, não existe melhor ferramenta para você concretizar as mais malucas e criativas ideias. Uns nascem com talento, outros trabalham duro e ainda há terceiros, os abençoados que chegam a este mundo com uma sincronia natural com um instrumento musical que causa inveja até aos mais técnicos e formados. Estes são um em um milhão, nenhum esforço, treino ou talento, fará meros mortais chegarem ao nível dos escolhidos da realeza musical. Assim era Art. Art e o piano nasceram um para o outro. Se a vida lhe tirou grande parte da visão logo cedo, devolveu um dom único jamais visto antes no jazz ou em qualquer outro gênero musical. Fats Waller, um dos maiores pianistas de jazz de todos os tempos resumiu bem a carreira de Art Tatum em uma noite em Nova Iorque. Fats estava se apresentando em um Club e avistou Art entrar no recinto. Imediatamente interrompeu o show e disse no microfone, "eu apenas toco piano, mas hoje, Deus está na casa". Tatum perdeu totalmente a visão de um olho e mal enxergava com o outro mas mesmo assim, o artista era uma criança prodígio com afinação perfeita, aprendeu a tocar de ouvido aos três anos de idade, escolhendo hinos da igreja, aprendendo as melodias do rádio e copiando as gravações do fitas de rolo que sua mãe possuía. Desenvolveu um estilo de tocar extremamente rápido, mantendo a precisão, cadência e afinação. Tatum foi influenciado por contemporâneos como James P. Johnson e Fats Waller, que exemplificaram o estilo de piano stride ('passo largo', em uma tradução livre), bem como o mais "moderno" Earl Hines. Art não apenas tocava linhas ridiculamente rápidas com as duas mãos (sua versão solo de "Tiger Rag" de 1933, soa como três pianistas tocando juntos), mas estava harmonicamente 30 anos à frente de seu tempo; todos os pianistas devem lidar com as inovações de Tatum até certo ponto para serem levados a sério. Os reflexos rápidos e a imaginação ilimitada de Tatum mantiveram suas improvisações repletas de ideias novas (e às vezes futuristas) que o colocaram muito à frente de seus contemporâneos. Tatum foi pioneiro na rearmonização de melodias. Na década de 1930, muitas de suas ideias harmônicas e aberturas de acordes expansivos estavam bem à frente de seu tempo. Apenas vinte anos depois, artistas da era do bebop os explorariam.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Anteriormente lançado em LP:

faixas 1 a 9 Solo Masterpieces Vol. 2 (2310 729)

faixas 10 a 12 Solo Masterpieces Vol. 9 (2310 835)

faixas 13 a 15 Solo Masterpieces Vol. 10 (2310 862)

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces Vol. 1 (1953)

 

Artista: Art Tatum

Álbum: The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. One (1953) 

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo Records

Gênero: Stride, Swing

Este conjunto de caixas é impressionante: The Art Tatum Solo Masterpieces. Praticamente todas as composições de jazz conhecidas estão incluídas, bem como muitas das baladas de Rogers e Hart, Jerome Kern e Gershwins, todas tocadas no estilo pródigo e suingante de Tatum. Embora uma caixa deste tamanho seja quase impossível de cobrir o resumo de seus trabalhos, ela atinge um pico para os entusiastas do piano com "Taboo", que cheira a festas de aluguel do Harlem dos anos 1920. Além disso, os dois últimos refrões revelam livremente a imagem de Thomas "Fats" Waller tão amado e adotado por Tatum. Além do talento de Tatum ao teclado, há um lado imensurável de ternura nele também. Ele toca a balada "My Last Affair" no ritmo suave e sedoso que tanto caracterizou seu estilo, um estilo e técnica nunca igualados em sua sofisticação e brilho. É praticamente impossível selecionar um tesouro de jazz e piano swing, impressionante para o neófito ou colecionador experiente. Os historiadores observam que Norman Granz, o promotor original da série, gravou o pianista em uma espécie de carga musical napoleônica para obter todas as seleções de forma primorosas e magnifica. Era como se Granz soubesse que Tatum estaria morto em 1956, três anos após a primeira dessas gravações. O primeiro dos oito CDs relançando as 119 apresentações solo de piano que Art Tatum gravou para Norman Granz durante quatro maratonas de sessões de gravação tem seus momentos, embora em geral esta série careça da emoção das primeiras gravações de Tatum. O pianista interpreta padrões neste primeiro volume como "Body and Soul", "It's Only a Paper Moon" e "Willow Weep for Me".

Art Tatum - Piano

Faixas nº 2-4, 11 e 16 gravadas em 28 de dezembro de 1953

Faixas nº 6-10, 13 e 15 gravadas em 29 de dezembro de 1953

Faixa nº 12 gravada em 22 de abril de 1954

Faixas nº 1, 5 e 14 gravadas em 19 de janeiro de 1955

Gravado por – Art Baker (faixas: 6 a 10, 13, 15), Rafael Valentin (faixas: 1 a 5, 11, 12, 14, 16)

nº 1 -9 originalmente lançado como Art Tatum - The Tatum Solo Masterpieces, Vol. 1

# 10-16 em Art Tatum - The Tatum Solo Masterpieces, vol. 9

Boa audição - Namastê

Gillespiana And Carnegie Hall Concert (1960)

Artista: Dizzy Gillespie

Álbum: Gillespiana And Carnegie Hall Concert

Lançamento: 1993

Selo: Verve Records

Gênero: Bop, Afro-Cuban Jazz, Big Band

O efeito de John Birks "Dizzy" Gillespie no jazz não pode ser exagerado: seu trompete influenciou vários dos músicos que vieram depois dele, suas composições se tornaram parte do cânone do jazz e suas bandas incluíram alguns dos nomes mais importantes do ramo. Também foi, junto com Charlie Parker, um dos principais líderes do movimento bebop. O pai de Gillespie era um líder de uma banda amadora que, embora morto quando Gillespie tinha dez anos, deu a seu filho algumas de suas primeiras bases na música. Dizzy começou a tocar trompete aos 14 anos, depois de experimentar brevemente o trombone e seu primeiro treinamento musical formal veio no Laurinburg Institute, na Carolina do Norte. Os primeiros trabalhos profissionais de Dizzy foram com a banda Frankie Fairfax, onde ele supostamente ganhou o apelido de Dizzy por causa de suas travessuras bizarras. Sua primeira influência foi Roy Eldridge a quem ele mais tarde substituiu na banda de Teddy Hill. De 1939 a 1941, Dizzy foi um dos principais solistas da banda de Cab Calloway, até ser demitido por uma notória pegadinha de coreto. Com Calloway conheceu o trompetista cubano Mario Bauza, de quem adquiriu grande interesse pelos ritmos afro-cubanos. Nessa época, ele também fez amizade com Charlie Parker, com quem começaria a desenvolver algumas das ideias por trás do bebop enquanto estava tocando no Minton's Playhouse no Harlem. De 1941 a 1943, Dizzy trabalhou como freelancer para várias big bands, incluindo a de Earl "Fatha" Hines. A banda de Hines continha vários músicos com os quais Dizzy interagiria no desenvolvimento do bebop, como o cantor Billy Eckstine, que formou sua própria banda com Dizzy no trompete em 1944. O ano de 1945 foi crucial tanto para o bebop quanto para Dizzy. Ele gravou com Parker muitos de seus pequenos sucessos, como "Salt Peanuts", e formou sua própria big band de bebop. Apesar dos problemas econômicos, conseguiu manter a banda unida por quatro anos. Seu toque de trompete estava no auge com ataques rápidos de notas e um incrível alcance harmônico. Vários futuros grandes músicos se apresentaram com a big band de Dizzy, incluindo os saxofonistas Gene Ammons, Yusef Lateef, Paul Gonsalves, Jimmy Heath, James Moody e John Coltrane. A seção rítmica de John Lewis, Milt Jackson, Kenny Clarke e Ray Brown que viria se tornar o Modern Jazz Quartet original. Levou várias bandas em turnês do Departamento de Estado ao redor do mundo a partir de 1956, a primeira vez que o governo dos Estados Unidos forneceu ajuda econômica e reconhecimento ao jazz. Essas excursões não apenas mantiveram Dizzy trabalhando, mas também estimularam seus interesses musicais quando ele começou a incorporar diferentes elementos étnicos em sua música, como os ritmos afro-cubanos, caribenha que ele inseriu em seus arranjos para big band. Nunca perdendo sua sede de colaboração, Dizzy trabalhou com uma variedade de estrelas do jazz, além de liderar seus próprios grupos na década de 1980.

Baixo - Art Davis

 Trombone Baixo – Paul Faulise (faixas: 1 to 5)

Bongos – Jack Del Rio (faixas: 1 to 5)

Congas – Candido Camero (faixas: 1 to 5)

Bateria - Chuck Lampkin

Flauta, Saxofone Alto – Leo Wright

Trompa Francesa – Al Richman (faixas: 1 to 3), Gunther Schuller, James Buffington (faixas: 1 to 3, 6 to 10), John Barrows (faixas: 6 to 10), Julius Watkins (faixas: 1 to 5), Morris Scott (faixas: 4, 5), Richard Berg (faixas: 6 to 10), William Lister (faixas: 4, 5

Percussão – Jose Mangual (faixas: 6 to 10), Julio Collazo (faixas: 6 to 10), Ray Barretto (faixas: 6 to 10)

Piano e Arranjado – Lalo Schifrin

Produtor (gravações originais) – Norman Granz

Tímpanos – Willie Rodriguez (faixas: 1 to 5)

Trombone – Arnet Sparrow (faixas: 6 to 10), Britt Woodman, Frank Rehak (faixas: 1 to 5), George Matthews (2) (faixas: 6 to 10), Paul Faulise (faixas: 6 to 10), Urbie Green (faixas: 1 to 5)

Trompete – Carl Warwick (faixas: 6 to 10), Clark Terry, Dizzy Gillespie, Ernie Royal (faixas: 1 to 5), Joe Wilder (faixas: 1 to 5), John Frosk, Nick Travis (faixas: 6 to 10)

Tuba – Don Butterfield

Vocais – Dizzy Gillespie (faixas: 6 to 10), Joe Carroll (faixas: 6 to 10)

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Faixas 1-3: Gravado em 14 e 15 de novembro de 1960 em Nova York.

Faixas 4 e 5: Gravadas em 16 de novembro de 1960 em Nova York.

Edição original do LP: Gillespiana Verve MGV 8394

Faixas 6-10: Gravado em 4 de março de 1961 no Carnegie Hall, Nova York.

Edição original do LP: Concerto no Carnegie Hall - Gravado ao vivo Verve V6-8423

Boa audição - Namastê

Dizzy Gllespie - The Complete RCA Victor Recordings 1937-1949 (2CD)

Artista: Dizzy Gillespie

Álbum: The Complete RCA Victor Recordings 

Lançado: 1995

Selo: Bluebird, BMG Music

Gênero: Bop, Jazz afro-cubano, Big Band

Dizzy Gillespie (1917-1993) é um dos mentores do bebop, um dos criadores da linguagem do trompete jazzístico moderno, e um verdadeiro embaixador da música. Os únicos trompetistas que se equiparam a Dizzy, em termos de importância musical e histórica, são Louis Armstrong e Miles Davis. Nascido em Cheraw, Carolina do Sul, John Birks Gillespie experimentou o trombone antes de se decidir aos 12 anos pelo trompete, instrumento com o qual se iniciou profissionalmente aos 14 anos. Tocou em diversas orquestras, na segunda metade dos anos 30 e na no início dos anos 40 e teve como grande modelo o trompetista Roy Eldrige, a quem inclusive substituiu na ‘Teddy Hill Band’, em 1937. O jeito irreverente e as brincadeiras que fazia com colegas e mesmo com os próprios regentes lhe valeram não poucas reprimendas e até demissões. Entre 1942 e 1945, Dizzy tocou nas orquestras de Earl Hines e de Billy Eckstine, que constituíram verdadeiros celeiros de talentos do nascente estilo bebop. Em 1941 Dizzy encontrou Charlie Parker pela primeira vez, quando este tocava na orquestra de Jay McShann. A partir daí, os dois tocaram juntos diversas vezes, com diferentes grupos e dando contornos definitivos ao bebop. Somente em 1945, porém, Dizzy e Bird finalmente gravariam juntos. Em 1945 Dizzy optou pelo formato big band. Sua orquestra do período 1946-1950 contou com músicos de peso, como Milt Jackson, John Lewis, Ray Brown e Kenny Clarke que, juntos, constituiriam a primeira formação do ‘Modern Jazz Quartet’, além de Jay Jay Johnson, Yusef Lateef e até John Coltrane. Essa orquestra teve que ser desfeita em 1950 devido a dificuldades econômicas. Mas Dizzy continuou muito ativo, e participou de turnês do ‘Jazz at the Philarmonic’. Em 1956 formou novamente uma orquestra, que fez turnês patrocinadas pelo Departamento de Estado norte-americano. Nos anos 60, 70 e 80, alternou as big bands com as pequenas formações e fez numerosíssimas turnês por todo o mundo. Durante toda a carreira, Dizzy esteve sempre aberto a influências étnicas, como a música cubana, brasileira, africana e do Oriente Médio. Dizzy Gillespie é um dos maiores virtuoses do trompete, talvez o maior, e tratou de explorar essa qualidade em suas apresentações. Seu fraseado é cheio de elementos surpreendentes e saltos vertiginosos, explorando as notas superagudas do instrumento. Sua capacidade criativa como improvisador parece inesgotável. O arrojo, a agressividade e o humor da música de Dizzy podem ser vistas como uma extensão de sua personalidade de showman nato. Dizzy também cantou e nunca deixou totalmente de lado o seu lado brincalhão, para deleite das plateias de todo o mundo. (por V.A. Bezerra)

Sax. Alto – Benny Carter (faixas: 1-6), Charlie Parker (faixas: 2-18 a 2-21), Ernie Henry (faixas: 2-2 a 2-17), Howard Johnson (faixas: 1 -1, 1-3 a 1-5, 1-13 a 2-1), John Brown (faixas: 1-1, 1-13 a 2-17), Russell Procope (faixas: 1-3 a 1-5)

Sax. Barítono – Al Gibson (faixas: 2-6 a 2-17), Cecil Payne (faixas: 1-1, 1-13 a 2-5), Ernie Caceres (faixas: 2-18, 2-19, 2- 21)

Baixo – Al McKibbon (faixas: 1-1, 1-17 a 2-17), Eddie Safranski (faixas: 2-18 a 2-21), Milt Hinton (faixas: 1-6), Ray Brown (faixas: 1 -2, 1-7 a 1-16), Richard Fullbright (faixas: 1-3 a 1-5)

Bongos – Sabu Martinez (faixas: 2-2 a 2-5)

Clarinete – Buddy DeFranco (faixas: 2-18 a 2-21)

Congas – Joe Harri (faixas: 2-2 a 2-5), Vince Guerra (faixas: 2-6 a 2-17)

Congas, Bongos – Chano Pozo (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1)

Bateria – Bill Beason (faixas: 1-3 a 1-5), Cozy Cole (faixas: 1-6), JC Heard ( faixas: 1-2, 1-7 a 1-12), Joe Harris (faixas: 1-13 a 1-16), Kenny Clarke (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), Shelly Manne (faixas: 2-18 a 2-21), Teddy Stewart ( faixas: 2 -2 a 2-17)

Guitarra – Bill DeArango (faixas: 1-2, 1-7 a 1-12), Billy Bauer (faixas: 2-18 a 2-21), Charlie Christian (faixas: 1-6), John Collins (faixas: 1-13 a 1-16 ), John Smith (faixas: 1-3 a 1-5)

Piano – Al Haig (faixas: 1-2, 1-7 a 1-12), Clyde Hart (faixas: 1-6), James Forman (faixas: 2-2 a 2-17), John Lewis (faixas: 1-1, 1-13 a 2-1), Lennie Tristano (faixas: 2-18 a 2-21), Sam Allen (faixas: 1-3 a 1-5)

Sax. Tenor – Ben Webster (faixas: 1-6), Big Nick Nicholas (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), Budd Johnson (faixas: 2-2 a 2-5), Charlie Ventura (faixas : 2-18 a 2-21 ), Coleman Hawkins (faixas: 1-6), Don Byas (faixas: 1-7 a 1-11), James Moody (faixas: 1-13 a 1-16), Joe Gayles (faixas: 1-1, 1-13 a 2-17),Chu Berry (faixas: 1-6), Robert Carroll (faixas: 1-3 a 1-5), Teddy Hill (faixas: 1-3 a 1-5), Yusef Lateef (faixas: 2-6 a 2- 17)

Trombone – Andy Duryea (faixas: 2-2 a 2-17), Charles Greenlea (faixas: 2-14 a 2-17), Dicky Wells (faixas: 1-3 a 1-5), JJ Johnson (faixas: 2-14 a 2-19, 2-21), Jesse Tarrant (faixas: 2-2 a 2-13), Kai Winding (faixas: 2-18 a 2-21), Sam Hurt (faixas: 2 -2 a 2-13), Taswell Baird (faixas: 1-13 a 1-16), Ted Kelly (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), William Shepherd (faixas: 1-1, 1-13 a 2-1)

Trompete – Benny Bailey (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), Benny Harris (faixas: 2-6 a 2-17), Bill Dillard (faixas: 1-3 a 1-5), Dave Burns (faixas: 1-1, 1-13 a 2-5), Dizzy Gillespie, Elmon Wright (faixas: 1-1, 1-13 a 2-17), Fats Navarro (faixas: 2-18, 2-19, 2-21), Lamar Wright (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), Matthew McKay (faixas: 1-13 a 1-16), Miles Davis (faixas: 2-18, 2-19, 2-21), Ray Orr (faixas: 1-13 a 1-16), Shad Collins (faixas: 1 -3 a 1-5), Willie Cook (faixas: 2-2 a 2-1)

Vibraphone – Lionel Hampton (faixas: 1-6), Milt Jackson (faixas: 1-2, 1-7 a 1-16)

Vocais – Bill Dillard (faixas: 1-4), Dizzy Gillespie (faixas: 1-14, 1-18, 1-21, 2-5, 2-11, 2-13, 2-14, Dizzy Gillespie e sua Orquestra (faixas: 2-14), Joe Carroll (faixas: 2-11, 2-14, 2-17), Johnny Hartman (faixas: 2-8 a 2-10, 2-16), Kenny Hagood (faixas: 1-14, 1-18, 1-21)

Vocais [Chanting] – Chano Pozo (faixas: 1-20)

Faixas tiradas:

1-1 & 1-18 de Shellac 10" A e B-side (1948) [RCA Victor ‎20 3023] creditadas a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-2 & 1-12 da compilação LP "Crazy And Cool" (1953) [RCA Victor ‎LPT 3046] creditado a Vários Artistas. A faixa, por sua vez é creditada a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-3 from Shellac 10" A-side (1937) [Bluebird B 6988] creditado a Teddy Hill And His NBC Orchestra

1-4 from Shellac 10" A-side (1937) [Bluebird B 7013] creditado a Teddy Hill And His NBC Orchestra

1-5 from Shellac 10" B-side of" I'm Happy Darling, Dancing With You" (1937) [Bluebird B 6989] creditado a Teddy Hill And His NBC Orchestra

1-6 from Shellac 10"Lado A (1939?) [Victor ‎26371] creditado a Lionel Hampton e Orquestra

1-7, 1-9 e 1-11 do LP (4 x Shellac 10") "New 52nd Street Jazz" (1946) [RCA Victor ‎HJ 9] creditado a Dizzy Gillespie e sua orquestra / Coleman Hawkins' 52nd Street All Estrelas

1-8 da compilação do LP "The Greatest Of Dizzy Gillespie" (1961) [RCA Victor ‎LPM 2398]

1-10 e 2-13 da compilação do LP "Dizzy Gillespie" (1966) [RCA Victor ‎LPV 530]

1- 13 & 1-14 de Shellac 10" B e lado A (1947) [RCA Victor ‎20 2480] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-15 & 1-16 de Shellac 10" A e B-side (1947) [RCA Victor ‎20 2603] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-17 and 1-22 from Shellac 10" B and A-side ( 1949 ) [RCA Victor ‎20 3186] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-19 e 1-20 do LP (4 x Shellac 10") "Bebop (Álbum Of Modern Jazz)" (1948) [RCA Victor ‎P 226] creditado a Vários Artistas

1-21 e 2-1 de Shellac 10" Lado A e B (1948) [RCA Victor ‎20 2878] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-2 & 2-4 from Shellac 10" B and A-side (1949) [RCA Victor ‎20 3370] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-3, 2-5, 2-7, 2-12, 2-14 and 2-15 da compilação LP "Dizzier And Dizzier" (1954) [RCA ‎LJM 1009] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-6 & 2-8 from Shellac 10" A and B-side (1949) [RCA Victor ‎20 3457] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-9 & 2-11 from Shellac 10"Lado A (1949) [RCA Victor ‎20 3481] creditado a Dizzy Gillespie e sua orquestra

2-10 da compilação de 2 LPs "Dizziest" (1987) [Bluebird 5785 1 RB]

2-16 e 2-17 da Shellac 10" B e A-side (1949) [RCA Victor ‎20 3538] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-18 & 2-20 from Shellac 10" A and B-side (1949) [RCA Victor ‎20 3361] creditado a Metronome All Stars

2-19 & 2-21 da compilação LP "Crazy And Cool" (1953) [RCA Victor ‎LPT 3046] creditado a Vários Artistas. As faixas, por sua vez, são creditadas ao Metronome All Stars

Gravações dos anos 1937 a 1949

1-1 e 1-21 a 2-1 30 de dezembro de 1947, Nova York

1-2 e 1-7 a 1-12 22 de fevereiro de 1946, Nova York Cidade

1–3 a 1–5 17 de maio de 1937, Nova York

1–6 13 de junho de 1939, Nova York

1–13 a 1–16 22 de agosto de 1947, Nova York

1-17 a 1-20 22 de dezembro de 1947, Nova York

2-2 a 2-5 29 de dezembro de 1948, Nova York

2-6 a 2-9 14 de abril de 1949, Chicago, IL. De acordo com www.jazzdisco.org, o local da gravação é Nova York

2-10 a 2-13 6 de maio de 1949, Chicago, IL. De acordo com www.jazzdisco.org, o local de gravação é New York City

2-14 a 2-17 6 de julho de 1949, New York City

2-18 a 2-21 3 de janeiro de 1949, New York City

 Boa audição - Namastê

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD10

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD10

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Billie tinha um estilo próprio e um olho para moda que ia além das gardênias usadas no cabelo, uma de suas marcas registradas. Longe dos palcos, ela gostava de casacos de pele e óculos escuros com armações cravejadas de brilho. Paolo Nieddu, que assina o figurino de Estados Unidos vs Billie Holiday, encontrou várias imagens da cantora que o deixaram intrigado, em que ela se mostrava à frente de seu tempo. Billie, por exemplo, aparece em algumas fotos sem sutiã, numa época em que lingerie era algo quase obrigatório para as mulheres. Glamourosa em suas apresentações, usava quase sempre longas luvas, que tinham também uma função: esconder as marcas de agulha nos braços, deixadas pela heroína. Sua primeira gravação foi em 1933 - "Your Mother"s Son-in-Law" -, ajudada pelo então pouco conhecido Benny Goodman. "God Bless the Child", "Trav"lin" Light", "Gloomy Sunday", "Lover Man", "Summertime", "I"ll be seeing you", "Crazy calls me", "Body and Soul" são algumas de suas canções mais famosas. Billie Holiday deixou mais de uma centena de músicas gravadas, hipnóticas e encantadoras que continuam atuais, assim como sua imagem em preto e branco com seu sorriso melancólico e a eterna gardênia branca que adornava seu cabelo. Billie Holiday passou a vida sendo explorada por maridos infiéis, empresários e amantes desonestos. Apesar do sucesso, mergulhou no álcool e nas drogas. A heroína foi especialmente a droga devastadora para sua voz e precipitou sua derrocada artística. Na Filadélfia, ela foi presa por posse de entorpecentes, e perdeu a credencial que a autorizava cantar nas melhores casas de espetáculos, ficando relegada a cabarés. Magoada, a cantora comentava: “Quando eu morrer, não quero saber se irei para o céu ou para o inferno. Só não quero ir para a Filadélfia”. Em 1956 publicou sua autobiografia intitulada “Lady Sings The Blues”. Em 1959, Billie Holiday foi diagnosticada com cirrose hepática, mas não parou de beber. Em maio, foi levada para o hospital por seus amigos. Enquanto estava internada recebeu voz de prisão por porte de drogas. Permaneceu sob a vigilância policial até a sua morte. Billie Holiday faleceu, com problemas cardíacos e hepáticos, em Nova Iorque, Estados Unidos, no dia 17 de julho de 1959.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa  

Faixa 10-1: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de outubro de 1940. De 'St. Louis Blues'. OKeh 6064. Lançado originalmente em 1940.

Faixa 10-2: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de outubro de 1940. De 'St. Louis Blues'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-3: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Paris'. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-4: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-5: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-6: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-7: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-8: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA.

Faixa 10-9: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-10: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-11: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Time-Life STL. Lançado originalmente em 1978.

Faixa 10-12: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Legacy C3K 47724. Lançado originalmente em 1991.

Faixa 10-13: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-14: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-15: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. Master não publicado anteriormente nos EU. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-16: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-17: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 32405-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-18: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-19: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-20: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-21: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Legacy C3K 47724. Lançado originalmente em 1991.

Faixa 10-22: Gravado em Nova York, 26 de janeiro de 1944. V-Disc 672. Lançado originalmente em 1948.

Faixa 10-23: Gravado em Nova York, 26 de janeiro de 1944. V-Disc 28. Lançado originalmente em 1944.

Boa audição - Namastê

 

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD09

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD09

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Lady Day: foi o saxofonista Lester Young quem deu esse apelido a Billie. Ela passou a chamar o amigo de “Prez”, abreviação de presidente. Billie e Young tiveram uma amizade intensa e uma relação totalmente platônica. Ambos passaram por dores semelhantes na vida artística, como abusos racistas, e travaram uma luta parecida com vício em drogas. Billie admitia que gostava de cantar da mesma maneira como Young improvisava no saxofone, adicionando notas inesperadas, esticando e recortando sílabas e frases. No auge da carreira, nos anos 40, Billie, que já consumia álcool em excesso, passou a usar drogas pesadas por influência de seus parceiros. Com o primeiro marido, Johnnie Monroe, começou a fumar ópio; com o segundo, o trompetista Joe Guy, se viciou em heroína. A cantora ainda perdeu dinheiro administrando sua própria orquestra com Joe Guy. No mesmo período, Billie ficou profundamente abalada com a morte da mãe. E após passar oito meses na prisão, em 1947, sob alegação de posse de drogas, as apresentações em clubes de jazz ficaram cada vez mais difíceis. No entanto, foi nesse período que ela gravou algumas de suas mais belas canções, como “Lover man” e “Don’t explain”.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa

 Boa audição - Namastê

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD08

 

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD08

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

As gravações de Billie Holiday de 1935-42, com e sem o pianista Teddy Wilson, são famosas por direito. Juntamente com estrelas de uma variedade de bandas de swing, incluindo o saxofonista tenor Lester Young (uma combinação perfeita) e o trompetista Buck Clayton, Lady Day costuma ser ouvida em sua forma mais feliz nessas joias de três minutos que consistentemente fazem cada segundo valer. As gravações foram reeditadas várias vezes, com o CD de 10 The Complete Billie Holiday on Columbia 1933-1944 sendo a melhor maneira de adquirir tudo, incluindo tomadas alternativas. Os quatro CDs Lady Day: The Master Takes and Singles (Columbia/Legacy) foram lançados. Apesar do título, este não é um conjunto “completo”, pois Holiday registrou 153 títulos nesta época. Entre os itens que faltam estão “It’s Too Hot For Words”, “Twenty Four Hours A Day”, Getting Some Fun Out of Life” “I Can’t Believe That You’re in Love With Me” “If Dreams Come True” “Now They Call it Swing” “Back in Your Own Backyard” e “I Hear Music”. Um quinto CD teria permitido a este projeto relançar tudo o que realmente vale a pena mas os quatro CDs contêm 79 das melhores gravações de Holiday, um clássico após o outro. Nenhuma coleção de jazz está completa sem um número generoso de apresentações natalinas e é difícil superar “What a Little Moonlight Can Do”, “I Cried for You”, “No Regrets”, “This Year's Kisses”, “Mean to Me” “Foolin’ Myself”.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa  

Faixa 8-1: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 15 de junho de 1937. Columbia CL6129 (mx 21249-1). Lançado originalmente em 1951.

Faixa 8-2: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 15 de junho de 1937. De 'Pick A Star'. Columbia CL 6163 (mx 21252-2). Lançado originalmente em 1951.

Faixas 8-3, 8-4: Gravado em Nova York, Savoy Ballroom, 30 de junho de 1937.Colômbia C3L 21 . Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-5: Gravado Meadowbrook Ballroom, Cedar Grove, Nova Jersey, 3 de novembro de 1937. Columbia C3L 21 . Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-6: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 6 de janeiro de 1938. De 'Having Wonderful Time'. Columbia C3L.40 (mx B.22192-3). Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-7: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 6 de janeiro de 1938. Columbia 36208 (mx B.22194-4). Lançado originalmente em 1945.

Faixa 8-8: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 6 de janeiro de 1938. Columbia 36335 (mx B.22195-3). Lançado originalmente em 1945.

Faixa 8-9: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 6 de janeiro de 1938. Columbia JG 34837(mx B.22255-2). Lançado originalmente em 1976.

Faixa 8-10: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 12 de janeiro de 1938. Columbia C3L.40 . (mx 22281-1). Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-11: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 12 de janeiro de 1938. De 'Dr. Ritmo'. Columbia C3L 21 (mx 22282-1). Lançado originalmente em 1963.

Faixa 8-12: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 12 de janeiro de 1938. Columbia JG 34837 (mx 22283-2). Lançado originalmente em 1976.

Faixa 8-13: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 11 de maio de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 22921-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-14: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 11 de maio de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 22922-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-15: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 11 de maio de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 22923-1). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-16: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 11 de maio de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 22924-1). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-17: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 23 de junho de 1938. De 'Tropic Holiday'. Legado C3K 47724 (mx 23151-2). Lançado originalmente em 1991.

Faixa 8-18: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 23 de junho de 1938. De 'Coconut Grove'. Legado C3K 47724 (mx 23152-2). Lançado originalmente em 1991.

Faixa 8-19: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 23 de junho de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 23153-1). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-20: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 23 de junho de 1938. Columbia C3L.40 (mx 23154-2). Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-21: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 15 de setembro de 1938. De 'Ziegfeld Follies Of 1936'. Columbia JG 34837 (mx 23468-2). Lançado originalmente em 1976.

Faixa 8-22: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 15 de setembro de 1938. De 'My Lucky Star'. Columbia JG 34837 (mx 23469-2). Lançado originalmente em 1976.

Boa audição - Namastê

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD07

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD07

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing 

Não era à toa que Billie Holiday era considerada a grande cantora do jazz com sua doce voz aveludada cativava a multidão. Com sucessos como 'strange fruit (frutas estranhas) que contavam uma história sombria sobre os negros, era fácil ver de onde vinha sua paixão. Ela contou histórias em sua música e as pessoas em todo o país estavam mais do que dispostas a sentar e ouvir o que ela tinha a dizer. Billie foi um ícone de seu tempo e não havia uma pessoa que ouvia jazz que pudesse dizer que não sabia seu nome ou uma de suas canções. Sua voz era suave com um toque de sedução que deixou o público cambaleando. No entanto, as coisas nem sempre foram tão fascinantes. Eleanora Fagan Gough cresceu em Baltimore na década de 1920 e durante o tempo que de difícil crise Americana. O nome Billie foi baseada em seu amante por Billie Dove, uma estrela de cinema e ela se tornou conhecida nos clubes em que se apresentava como Lady Day. Juntos, ela teve a ideia de Billie Holliday e esse seria seu nome artístico profissional pelo resto de sua carreira. Billie fez sua estreia nas boates do Harlem onde  decolou. Sem formação técnica e sem conhecimentos de leitura musical, era espantoso o talento desta mulher que circulava pela cena do jazz, clube após clube, coletando gorjetas ou outra migalha que a sustentasse. Quando tinha 18 anos, foi vista por John Hammond que trabalhava com Benny Goodman com a qual notou sua qualidade de imprimir dinheiro. Então, em 1935, gravou faixas que se tornaram sucessos e isso a levou a conseguir seu contrato de gravação. Então, em 1942, ela gravou uma série de faixas que ajudariam a construir o início do jazz americano …mostrar mais conteúdo. Ela também foi uma das primeiras mulheres negras a trabalhar com uma orquestra toda branca, o que era impressionante para a época. Holiday começou a trabalhar com a Columbia Records onde conheceu o poema "Strange Fruit". A gravadora não quis gravar essa faixa por causa do conteúdo, mas isso não impediu Billie. Ela encontrou uma gravadora alternativa que gravaria a faixa que se tornou uma de suas canções mais conhecidas. Billie gravou cerca de 100 faixas com 'Verve Record' durante 1952 a 1959. Sua voz se transformou em crua e vulnerável, o que acrescentou uma nova alma encontrada em suas faixas posteriores. Durante esse período, viajou pela Europa e fez suas últimas gravações com a MGM em 1959. Billie Holiday fez uma jornada musical que poucos alçou voar.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss  

Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa  

Faixa 7-1: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. OKeh 6214 (mx 29989-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-2: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. OKeh 6214 (mx 29990-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-3: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. OKeh 6451 (mx 30457-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-4: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. OKeh 6270 (mx 30458-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-5: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Columbia 37586 (mx 30459-1). Lançado originalmente em 1941 (de acordo com o livreto. Provavelmente não antes de 1947).

Faixa 7-6: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. OKeh 6270 (mx 30460-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-7: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. OKeh 6369 (mx 31002-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-8: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. Columbia 37493 (mx 31003-1). Originalmente lançado em 1945.

Faixa 7-9: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. De 'Whoopee'. OKeh 6369 (mx 31004-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-10: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. OKeh 6451 (mx 31005-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-11: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Harmony 1075 (mx 32405-1). Lançado originalmente em 1947.

Faixa 7-12: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Columbia CL 6163 (mx 32406-1). Lançado originalmente em 1950.

Faixa 7-13: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Harmony 1075 (mx 32407-1). Lançado originalmente em 1947.

Faixa 7-14: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Columbia 37493 (mx 32408-1). Lançado originalmente em 1945.

Faixa 7-15: Trilha sonora de filme gravada, Astoria, Nova York, 12 de março de 1935. Legacy C3K 47724 . Lançado originalmente em 1991.

Faixa 7-16: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 10 de julho de 1936. Master inédito nos EUA (mx 19536-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-16: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 21 de outubro de 1936. De 'Swing Time'. Mestrado não emitido nos EUA (mx B.20107-1). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-18: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 28 de outubro de 1936. Brunswick 7768 (mx B.20142-3). Lançado originalmente em 1936.

Faixa 7-19: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 19 de novembro de 1936. De 'Pennies From Heaven'. Mestrado não emitido anteriormente nos

EUA (mx B.20290-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-20: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 19 de novembro de 1936. Master inédito nos EUA (mx B.20291-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-21: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 1º de abril de 1937. De 'Shall We Dance?'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA (mx 20920-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-22: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 1º de abril de 1937. De 'Cotton Club Parade Of 1937'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA (mx 20921-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-23: Gravado em Nova York, 11 de maio de 1937. Columbia C3L.40 (mx B.21119-2). Lançado originalmente em 1964.

Faixa 7-24: Gravado em Nova York, 11 de maio de 1937. Columbia C.77 (mx B.21120-2). Lançado originalmente em 1964

Boa audição - Namastê