The Great Jazz Trio – Love For Sale

Artista: The Great Jazz Trio

Álbum:...Love For Sale (Reissue, Remastered)

Lançamento: 2006

Selo: East Wind / Vanguard Studios

Gênero: Bop, Pós-Bop

Hank Jones é conhecido por ser um músico acompanhante por excelência e, ocasionalmente, um líder durante sua longa carreira como pianista de jazz de primeira linha. Seu projeto mais frequente tem sido como líder ostensivo do grupo cooperativo conhecido como Great Jazz Trio, um exemplo clássico de como o formato piano-baixo-bateria permaneceu atemporal, duradouro e sempre desafiador. Formado na primavera de 1975, o trio inicial se apresentou junto pela primeira vez na boate Village Vanguard, em Nova York, por uma semana. Recebeu o nome do proprietário, Max Gordon, e era composto por Jones, o baterista Tony Williams e o baixista Ron Carter. Esses músicos de três gerações, com laços com Miles Davis, formaram um vínculo único tocando standards e originais de cada membro da banda. O trio se reuniu novamente em maio de 1976, e desta vez foi para um estúdio para gravar um álbum com o saxofonista alto japonês Sadao Watanabe, resultando no álbum I'm Old Fashioned. Em fevereiro de 1977, o trio foi novamente contratado pelo Village Vanguard por uma semana, e gravaram três dias do compromisso prolongado, disponibilizando vários volumes ao vivo de suas músicas em vinil pelo selo japonês East Wind, lançado nos EUA pela Inner City. Trabalhos de estúdio simultâneos, incluindo Love for Sale (1976), Kindness, Joy, Love & Happiness e Direct from LA (1977) e Milestones (1978), consolidaram a reputação da dupla original. Os japoneses continuaram interessados ​​em contratar o grupo para turnês e documentar a música do GJT, com muitos outros lançamentos pela East Wind e Denon disponíveis apenas como importações na nova era do CD até 2008, com outra sequência de Great Standards, Vol. IV, pela Alfa Jazz. Muitas das gravações usaram capas com imagens da Major League Baseball, especialmente fotos de ação com o Boston Red Sox (Williams nasceu em Boston, diferentemente de Jones e Carter, do Metro-Detroit), sendo a mais famosa a do arremessador Roger Moret na capa do LP de 1978, "At the Village Vanguard". Desde a morte de Tony Williams e o crescente interesse de Ron Carter em carreira solo, a formação do Great Jazz Trio mudou, mas Hank Jones sempre liderou o esforço. Entre alguns dos parceiros que o pianista contratou, estavam os baixistas Buster Williams, Eddie Gomez, John Patitucci e Richard Davis, além dos bateristas Al Foster, Elvin Jones e Jack DeJohnette. A banda, em uma configuração ou outra, durou mais de quatro décadas, gravando em média um álbum por ano.

Baixo acústico – Buster Williams

Bateria – Anthony Williams

Piano – Hank Jones

Gravado em 22 de maio de 1976 no Vanguard Studio, Nova York.

Boa audição - Namastê

VA - Blueberry Hill - Big Band Favorites From The '40s

Artista: Blueberry Hill

Álbum:...Big Band Favorites From The '40s

Lançamento: 2006

Selo: Reader's Digest / The World's Most Beautiful Melodies

Gênero: Big Band, Swing, Easy listening  

"Blueberry Hill" compõe um álbum magnífico, de fácil audição que abrange diferentes estilos de interpretação da música popular da Segunda Guerra Mundial. Suave e reflexivo, traz ótimas lembranças em um CD que não se cansa de ouvir! Uma big band consiste, basicamente, de 12 a 25 músicos e contém primordialmente 4 naipes de instrumentos: os saxofones (2 saxofones altos - 1°e 3° sax altos; 2 saxofones tenores - 2° e 4° sax tenores; e 1 saxofone barítono - 5° sax barítono. Ocasionalmente 1 ou 2 saxofones sopranos), os trompetes, e trombones (3 trombones tenores e 1 trombone baixo), e a 'cozinha', é como é denominada nas big bands o naipe que executa predominantemente a base harmônica do grupo, e é formado de: guitarra, bateria, baixo ou contrabaixo e piano. Algumas big bands usam um terceiro naipe em sua formação que a amplia na execução harmônica e também em alguns solos, o naipe de cordas, composto de: violino, viola, violoncelo, e contrabaixo. Algumas Big Bands podem ainda admitir outros instrumentos como flauta, clarinete e instrumentos de percussão que variam de uma banda a outra dependendo do estilo e arranjo musical. Os termos banda de jazz, orquestra de jazz e dance band, também são usados. As músicas tocadas pelas big bands possui, geralmente, arranjos mais elaborados, muito frequentemente sendo previamente preparados e escritos em partituras. Ali, os solos e improvisações são executados nos momentos determinados no arranjo. É das Big Bands também que provém a expressão band leader que é assim chamado o artista no qual influencia toda a banda, que se inspira e o segue, por exemplo: na linguagem e dinâmica ao interpretar certas frases da musica. Esse artista geralmente é o 1º trompetista. Dentre as maiores big bands estão, por exemplo, as dos artistas: Maynard Ferguson, Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Frank Sinatra Se você gosta de música memorável e de fácil audição, este é um álbum que você vai querer adicionar à sua coleção! Estou feliz por tê-lo como parte da minha coleção musical.

Boa audição - Namastê

Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:10,11

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

Uma seleção maravilhosa de versões em língua estrangeira de seus sucessos, a maioria nunca comumente disponível em nenhum país! - Várias músicas excelentes de filmes, incluindo os vocais de Nat King Cole em seu último filme, a clássica comédia de faroeste 'Cat Ballou'.' A maioria dessas faixas de singles só foi ouvida nos últimos 40 anos, com seções rítmicas sobrepostas. Este pacote marca a primeira compilação na versão original, sem adulterações, como deveriam ser ouvidas. O livro de capa dura apresenta as comodidades habituais da Bear Family : 184 páginas de fotos coloridas do cofre do Capitólio, extensa análise e histórico por Will Friedwald, o estudioso definitivo de Nat King Cole, além de uma discografia completa e índice de músicas por Michel Ruppli, Jordan Taylor, Russell Wapensky e Richard Weize. 100 anos de um cavalheiro de voz mágica chamado Nat King Cole. O sereno Nat King Cole, o homem da voz doce e pacificadora, o cavalheiro de elegância ímpar, sabia perfeitamente o que era o seu país e o que era, nele, a sua condição. Em 1948, ao adquirir uma mansão com a sua segunda mulher, Maria Hawkins (antiga cantora da orquestra de Duke Ellington, amiga pessoal de Eleanor Roosevelt), no luxuoso bairro de Hancock Park, em Los Angeles, até então exclusivo a brancos, enfrentou não só a oposição dos moradores, como teve que lidar com tiros à sua porta na madrugada ou com membros do a Ku Klus Klan  incendiar cruzes no seu jardim. Quando a família Cole, depois de recusar uma oferta monetária para abandonar a sua residência, se reuniu com os moradores que a queriam expulsar, estes explicaram-lhe que não pretendiam ver ninguém “indesejável” a mudar-se para o bairro. Nat King Cole, mantendo a compostura, retorquiu: “Também não o desejo, e se vir alguém indesejável a mudar-se para aqui, serei o primeiro a queixar-me.” Em 1956, naquele que era o concerto de regresso ao estado em que nascera, o Alabama, o confronto seria de uma natureza diferente – mais violento e ainda mais cobarde.

Boa audição - Namastê

Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:07,08,09

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

Those Lazy, Hazy, Crazy Days Of Summer, um dos maiores sucessos do início dos anos 60 e uma música que praticamente definiu uma era, expandiu-se para um maravilhoso álbum para cantar junto - 12 músicas calorosamente nostálgicas do bom e velho verão, com Nat King Cole, a orquestra de Carmichael e um grande coro. Inclui That Sunday, That Summer , entre as mais belas músicas que Nat King Cole gravou no período posterior (1963). 'I Don't Want To Be Hurt Anymore' o último álbum country de Cole, o de som mais moderno dos três, com paradas sofisticadas de Ralph Carmichael e incluindo muitas faixas bônus e singles (1964). LOVE   O último sucesso de Nat King Cole foi uma importação alemã de Bert Kaempfert que ele e Ralph Carmichael trabalharam em um álbum clássico, todas as canções de amor de swing pesado, estilo Basie, com um sabor continental. O álbum final de Nat King Cole apresentou algumas das melhores vozes (e swing!) de toda a sua carreira. Além de mais de 40 singles, quase nenhum deles relançado em LP ou CD, incluindo algumas joias maravilhosas e escondidas, como: - Várias músicas de show excelentes, como Look No Further de 'No Strings' e Magic Moment de 'The Gay Life'.  A sessão de reunião pouco conhecida de Nat King Cole em 1960 com Stan Kenton e sua orquestra. O único encontro de Nat King Cole com o arranjador Richard Wess, que resultou na suingante 'Cappuccina'.

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Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:03,04,05

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

'Nat King Cole Sings / George Shearing Plays' outra brilhante coleção de canções de amor, o único encontro de Cole com o maravilhoso pianista de jazz, apoiado por arranjos de cordas mais luxuosos de Ralph Carmichael ' incluindo muitas faixas bônus (1961). 'The Nat King Cole Story' ' a enorme declaração autobiográfica de Nat King Cole de 1961, na qual ele recriou seus sucessos clássicos dos anos 40 e 50 em estéreo de última geração com as orquestrações originais em um elaborado pacote de três LPs ' incluindo várias faixas bônus. 'Let's Face The Music!' ' a última parceria de Cole com seu velho amigo Billy May provou ser um dos álbuns mais swingados de sua carreira, no qual ele não apenas tocou 12 ótimas músicas, mas contribuiu com cinco solos (os únicos de sua carreira) no órgão elétrico (1961)!'More Cole Espanol' ' O último álbum em espanhol de Nat King Cole o levou ao sul da fronteira, para a Cidade do México, tanto musicalmente quanto literalmente! Com Ralph Carmichael (1962). 'Ramblin' Rose' ' O primeiro mega-hit de Nat King Cole deste período, uma canção country de sucesso 'por dois garotos judeus do Brooklyn' que se tornou um de seus best-sellers de todos os tempos e levou a um álbum igualmente bem-sucedido (1962). 'Dear Lonely Hearts' ' O segundo álbum country de Nat King Cole. (1962). 'Where Did Everyone Go' ' A única vez que Nat King Cole gravou um conjunto de canções de saloon e suicídio no estilo de 'Only The Lonely' de Frank Sinatra . Um clássico de todos os tempos, embora subestimado, álbum de música pop de qualidade, orquestrado em alto estilo pelo grande Gordon Jenkins e apresentando vários clássicos de todos os tempos de Nat King Cole, como a canção-título e o assombroso I Keep Going Back To Joe's (1962). 'My Fair Lady' ' a maravilhosa, porém pouco conhecida gravação de Nat King Cole da trilha sonora completa do clássico musical de 1956 de Alan Jay Lerner e Frederick Lowe, com orquestrações maravilhosas de Ralph Carmichael (1963).

Boa audição - Namastê

Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:01,02,03

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

De muitas maneiras, os últimos cinco anos da carreira de Nat King Cole foram seu período de maior sucesso: apesar da insurgência do rock 'n' roll e de outras músicas pop não tradicionais, Nat King Cole estava mais alto do que nunca. Ele teve mais grandes sucessos nesses anos do que nunca e dominou a técnica de transformar singles de sucesso em álbuns mais vendidos. Os anos de 1960 a 1964 encontraram Cole colaborando extensivamente com um novo e excepcional diretor musical, o altamente talentoso Ralph Carmichael, bem como criando alguns de seus álbuns mais lembrados com velhos amigos como Billy May e Gordon Jenkins . Houve também projetos únicos maravilhosos, como sua parceria com o grande pianista George Shearing e a única gravação oficial ao vivo de Cole. Este segundo conjunto de 11 CDs é a primeira coleção completa de todas as gravações de Nat King Cole da última meia década de sua carreira, um total de 292 masters. O conjunto inclui todos os álbuns a seguir, em muitos casos incluindo material "bônus" raro das mesmas sessões: a única gravação em concerto de Nat King Cole, " Live At The Sands" (1960), universalmente considerado um dos maiores álbuns ao vivo de todos os tempos. "Wild Is Love ", o único álbum conceitual de história original de Nat King Cole, contendo a clássica canção-título e sua última colaboração com o grande arranjador Nelson Riddle (1960). "The Magic Of Christmas", o único álbum conceitual de Natal totalmente original do The King , uma coleção de canções de natal tradicionais que marcou seu primeiro projeto com o maravilhoso diretor musical Ralph Carmichael (1960). "The Touch Of Your Lips", um dos maiores álbuns de baladas de todos os tempos de Cole, com arranjos suntuosos do brilhante Sr. Carmichael (1960). 

Boa audição - Namastê

 

Boxset: Nat King Cole - L.O.V.E : The Complete Capitol Recordings 1960-1964 (2006, 11CD)

Lançado em 2006 pela Bear Family Records, LOVE The Complete Capitol Recordings 1960-1964 é um extenso box que captura os últimos anos da lendária carreira de Nat King Cole. Abrangendo 11 CDs e apresentando 292 faixas, esta coleção serve como um arquivo definitivo da obra de Cole durante um período em que ele ainda estava no auge de seu sucesso artístico e comercial. No início da década de 1960, Cole continuou a refinar sua mistura característica de jazz, pop e estilos vocais. Apesar da ascensão do rock 'n' roll, sua voz suave e fraseado impecável permaneceram um marco na música popular. Esta coletânea inclui algumas de suas canções mais queridas, demonstrando sua capacidade de transmitir emoções profundas com naturalidade. Suas gravações dessa época refletem um artista maduro que dominava sua arte, equilibrando o pop tradicional com influências do jazz. As gravações deste box destacam as colaborações de Cole com arranjadores renomados como Ralph Carmichael, Billy May e Gordon Jenkins. Seus arranjos orquestrais complementaram seu timbre vocal cálido, criando paisagens sonoras exuberantes que definiram seus trabalhos posteriores. O conjunto também inclui gravações em línguas estrangeiras, demonstrando o apelo internacional e a versatilidade de Cole. Sua capacidade de se apresentar em vários idiomas o ajudou a alcançar públicos em todo o mundo, consolidando ainda mais seu status como um dos vocalistas mais influentes de sua época. Além de sua excelência musical, LOVE The Complete Capitol Recordings serve como um tributo à influência duradoura de Cole. Sua capacidade de unir gêneros e cativar o público mundial consolidou seu status como um dos maiores vocalistas de todos os tempos. Esta coleção preserva sua arte, garantindo que as gerações futuras possam apreciar a elegância e o charme de sua música. O box também inclui material bônus raro e apresentações ao vivo, oferecendo aos ouvintes uma visão completa dos últimos anos de Cole no estúdio de gravação. Para os fãs de Nat King Cole e do jazz vocal clássico, LOVE The Complete Capitol Recordings é uma coleção essencial. Ela não apenas expõe sua voz atemporal, como também oferece uma visão da evolução de sua arte durante os últimos anos de sua carreira. Com sua extensa lista de faixas e seleções cuidadosamente selecionadas, este box é um testemunho do impacto duradouro de Cole na história da música. 

Boa audição - Namastê

Boxser: Jazz Cats Sax (3xCD)

Artista: VA

Álbum: Jazz Cats Sax

Lançamento: 2006

Selo: GOLDEN STARS Records

Gênero: Bop, Bebop

 O saxofone se tornou particularmente popular no jazz, onde foi usado por muitos músicos talentosos, incluindo Charlie Parker, John Coltrane e Stan Getz. O som único do saxofone é bem adequado ao jazz, permitindo que os músicos expressem suas emoções e improvisem com facilidade. O sax é um instrumento musical único e versátil que tem uma longa história e uma rica tradição. Desde a sua invenção no século XIX por Adolphe Sax até os dias de hoje, o saxofone tem sido usado em uma variedade de gêneros musicais, incluindo jazz (seu epicentro), blues, rock e música clássica. O saxofone é um instrumento musical fascinante e emocionante que continuará a encantar e inspirar músicos e amantes da música por muitos anos vindouros.

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"O saxofone é um instrumento especial. Ele tem um som quente e expressivo que pode fazer você sentir tudo, desde tristeza até felicidade." - Charlie Parker

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Bix Beiderbecke - The Art of Bix Beiderbecke (1924-1930) 2CD Set

Artista: Bix Beiderbecke

Álbum: The Art of Bix Beiderbecke

Lançamento: 2006

Selo: The Primo Collection 

Gênero: Dixielândia

Leon Bismark Beiderbecke foi um influente pianista, cornetista e compositor de jazz americano, também conhecido pelo nome artístico de “Bix” Beiderbecke. Ele é conhecido por alguns como o pai do gênero 'cool jazz', bem como do estilo de balada de jazz. Bix Beiderbecke nasceu em 10 de março de 1903 em Davenport, Iowa. Sua mãe tocava órgão na Igreja Presbiteriana de seu bairro e ensinou o filho a tocar piano quando ele tinha apenas dois anos de idade. O talento de Beiderbecke com o piano era maravilhoso, aos sete anos ele ganhou popularidade em todo Davenport, parte disso se deveu a um artigo de jornal que sugeria sua habilidade de tocar qualquer música que quisesse. As primeiras influências do jazz de Beiderbecke incluiriam a 'Original Dixieland Jazz Band' e Nick LaRocca. Ele muitas vezes evitava a atenção de seus pais para assistir bandas de jazz quentes e apresentações únicas de jazz em clubes da cidade. Em 2006 a ‘Primo Records’ lançou a coleção de 40 faixas intitulada ‘The Art of Bix Beiderbecke’ que cobre o período de tempo que se estende desde 20 de junho de 1924 a 21 de maio de 1930, sobre o trabalho precoce de Bix com a ‘The Wolverine Orchestra’ e ‘The Sioux City Six’; revisita suas colaborações com o saxofonista Frankie Trumbauer e como líder da ‘Bix and his Rhythm Jugglers’. Também está incluído as participações de Bix como membro da orquestra de Paul Whiteman em dois títulos: ‘Rockin’ Chair’ e ‘Barnacle Bill the Sailor’ que acabou sendo a última sessão de Bix que já bastante doente e sentado em uma cadeira tocou a sua corneta ao lado do trompetista Bubber Miley, outro brilhante músico cuja vida e carreira foram devastadas pelo alcoolismo. Este grupo, liderado pelo vocalista Hoagy Carmichael também incluia o trombonista Tommy Dorsey, o clarinetista Benny Goodman, o saxofonista tenor Bud Freeman, o violinista Joe Venuti, o guitarrista Eddie Lang, o baterista Gene Krupa e em ‘Barnacle Bill the Sailor’ pelo rude cantor de country Carson Robison. ‘The Art of Bix Beiderbecke’ é um mistura vertiginosa de gravações de jazz clássico ao longo de um período de seis anos, uma excelente forma de ouvir os destaques do legado de Bix Beiderbecke.

Boa audição - Namastê

Jazz In Paris - 100's Most Beautiful Melodies (5CDs)

Artista: VA

Álbum: 100's Most Beautiful Melodies (5CDs)

Lançamento: 2006

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bebop, Hard bop, Bop, Big Band 

Com essa bela e magnifica postagem se encerra o Box "Jazz In Paris" com um total de 126 CDs (alguns duplos) deixo essa mensagem, "Pensamentos de um colecionador sobre "Jazz in Paris". Um dos destaques dos últimos anos foi tentar completar minha série maravilhosa de relançamentos, "Jazz in Paris". Na época em que esses mais de 100 CDs foram lançados, as pessoas ainda relutavam em pagar grandes somas de dinheiro por eles, especialmente porque os preços pareciam estar caindo após o lançamento inicial, mas tenho certeza de que muitos gostariam de ter adquirido. Na época, o eBay também parecia estar menos infestado de caçadores de pechinchas do que agora, e me considero extremamente sortudo por ter conseguido as caixas dos primeiros 100 CDs praticamente sem nenhum custo exorbitante. Isso pode soar engraçado para muitos daqueles que não passam muito tempo ouvindo jazz, mas é verdade. Embora seu local de nascimento tenha sido na américa do norte, muitos músicos se mudaram para a Europa ou encontraram um público mais do que apreciador por lá, enquanto nos Estados Unidos foram às vezes evitados ou, na melhor das hipóteses, ignorados. Acho que foi Dizzy Gillespie quem uma vez disse algo no sentido de que o jazz era bom demais para os Estados Unidos. Sem querer entrar muito nas implicações raciais aqui, é fato que em vários momentos da história dos Estados Unidos, os músicos negros (jazz) tiveram mais do que sua parcela de problemas, a segregação na maioria das vezes relegando-os para as entradas dos fundos dos lugares eles estavam jogando – e isso era apenas uma pequena parte do(s) problema(s). Paris que se tornou o centro do jazz na Europa já no início do século 20, ofereceu a muitos desses músicos um porto seguro, bem como um lar permanente (mais tarde, Dinamarca, Suécia e às vezes a Alemanha) e o jazz prosperou por causa disso. Pode-se até ousar afirmar que sem Paris e a Europa, o jazz nunca teria sido reconhecido como uma forma de arte. Foi na Europa que o jazz ganhou esse tipo de reconhecimento e pelo que me lembro, foram críticos de jazz como Leonard Feather (Inglaterra) e Dan Morgenstern (Áustria), que passaram a vida inteira promovendo-o como uma forma de arte em os Estados Unidos. Não importa qual seja a sua opinião sobre a história do jazz, continua sendo um fato que todos devemos aos figurões da Universal por lançar esta maravilhosa série de gravações espetaculares principalmente das décadas de 1950 e 1960. Se você aderiu as postagens desde o início, teve a chance de ouvir e adquirir mais de 100 reedições regulares de clássicos, mais alguns que foram adicionados “fora de série”, além de quatro conjuntos de caixas absolutamente lindos que reuniram o melhor do anterior, executado em 3 CDs mais um livreto maravilhoso e talvez uma gravação extra ou duas cada. Cada CD está alojado em uma capa digipack, carrega o logotipo “Gitanes Jazz Productions”, foi cuidadosamente remasterizado, ostentando uma maravilhosa foto de Paris daquela época e inclui um livreto em francês e inglês com encarte e informações completas da sessão. As lombadas são bastante coloridas e para apreciador de embalagens como eu, toda a tiragem ilumina consideravelmente minha coleção. Os CDs lançados “fora de série” eram semelhantes e igualmente maravilhosos CDs duplos com o retrato do artista na capa. Os conjuntos de caixas que eram compilações das melhores faixas dos primeiros cem CDs vinham em caixas “temáticas” brancas resistentes e incluíam livretos (livros, na verdade) incrivelmente produzidos com fotos raras, reproduções de capas de LPs, pôsteres e ingressos mais ensaios mais longos, invocando o espírito da época. Procurei ser fiel o mais possível a cronologia de lançamento bem como informações compartilhas de pesquisas, curiosidades e outros enriquecimentos que possa trazer mais e mais compreensão e clareza dentro dos temas. Sei que alguns links serão quebrado bem como outros que precisaram de uploud com o tempo mas deixo claro que, por ser minha coleção preferida estarei pronto pra corrigir os endereços se necessários, para os amantes da arte sincopada chamado JAZZ. Gratidão a quem me acompanhou as postagens e faço o convite para permanecerem apreciando o meu trabalho - Namastê

Boa audição - Namastê

HS 02 - Bill Coleman - The Complete Philips Recordings

Artista: Bill Coleman

Álbum: Jazz in Paris- Hors-Série 02

Lançamento: 2006

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop

Jam Sessions: Em música popular, como o jazz, ‘jam’ significa tocar sem saber o que vem à frente, tocar de improviso. Nos clubes de jazz é comum que após o número principal, os músicos presentes sejam convidados para subir ao palco e tocar junto com a banda sem nenhum ensaio prévio. A origem do termo é controversa. Pode vir do inglês ‘jam’ que significa geleia, em alusão à mistura de estilos que esta prática proporciona. Alguns também acreditam que vem das inicias da expressão ‘Jazz After Midnight’, pois essas sessões acontecem bem tarde, depois da meia-noite, quando o público pagante já se retirou. Com a popularização do termo e o aumento da proficiência dos músicos, o termo passou a ser usado também em outros gêneros musicais em que a improvisação é usada, como o rock. ‘Jam Sessions’ podem ser organizadas por clubes como eventos especiais para atrair público, mas geralmente ocorrem sem nenhuma preparação prévia. Também durante o processo de composição, muitas bandas costumam utilizar jam-sessions como forma de estimular a criatividade e criar material novo ou para conseguir gravações com interpretações naturais.

Bill Coleman - trompete, vocals, Bill Tamper - trombone, Jay Cameron - sax. alto, William Boucaya - sax. barítono, Art Simmons - piano, Jean-Pierre Sasson - guitarra, Guy de Fatto - baixo, Gérard "Dave" Ponchonet - bateria (CD 1, tracks 2-6), Miriam Burton - vocals, Dicky Wells - trombone, vocals, Guy Lafitte - sax. tenor, clarinete, Randy Downes - piano, Buddy Banks - baixo, Zutty Singleton - bateria

Gravado em 1951 (1,6) Studio Sessios CD1

Gravado em 1952 (07,19) Concert á la Salle Playel (part 1) CD1

Gravado em 1952 (01,12) Concert á la Salle Playel (part 2) CD2 

Gravado em 1951 (13,19) Prises Alt. Studio (alt. tracks)

Boa audição - Namastê