VA - The Rough Guide To Jug Band Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA  

Álbum:...to Jug Band Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Country Blues, Delta Blues, Jug Band

Incorporando todos os tipos de instrumentos caseiros, as jug bands se tornaram extremamente populares nos Estados Unidos durante as décadas de 1920 e início de 1930. Com uma vibração inigualável, essa abordagem musical do tipo "faça você mesmo", muitas vezes esquecida, foi muito influente na história do blues. As bandas de jarro originais tiveram suas origens na década de 1890 entre afro-americanos e eram então conhecidas como "bandas espasmódicas". Essa abordagem "faça você mesmo" para a fabricação de seus instrumentos ganhou imensa popularidade nos Estados Unidos durante as décadas de 1920 e início de 1930 e tornou-se intimamente ligada ao desenvolvimento do blues. O jarro podia ser de barro ou vidro e era tocado zumbindo os lábios em sua boca a cerca de uma polegada de distância, criando assim um som em algum lugar entre o de uma tuba ou trombone. Os sons de swoop que podiam ser feitos davam a impressão de notas deslizantes e um bom músico poderia obter duas oitavas de um jarro de bom tamanho. Incorporando todos os tipos de instrumentos caseiros, as primeiras bandas de jarro eram tipicamente compostas por músicos afro-americanos de vaudeville e shows de medicina e tocavam uma mistura de blues, ragtime e jazz com uma forte batida. Memphis não era apenas um centro do blues do Delta no final da década de 1920, mas também o lar de muitas das grandes jug bands, incluindo a Memphis Jug Band de Will Shade e a Jug Stompers de Gus Cannon. Essas bandas se desenvolveram a partir das tradições do blues country e dos cantores e criaram um som animado e cômico, perfeitamente adequado para entreter multidões, e muito distante do som cru do blues do Delta. Isso lhes permitiu tocar em todos os tipos de lugares, de esquinas a palcos de vaudeville e saloons. A Memphis Jug Band gravou sob vários nomes diferentes para várias gravadoras, incluindo Picaninny Jug Band, Carolina Peanut Boys e Memphis Sheiks, e produziu mais faixas do que qualquer outra jug band do pré-guerra, incluindo o clássico "Stealin", Stealin'', que foi posteriormente gravado pelo Grateful Dead. Muitas vezes chamada de campo de treinamento para músicos, muitos excelentes artistas passaram pelas fileiras da Memphis Jug Band, incluindo Memphis Minnie, que é acompanhada aqui por sua própria jug band no 'Grandpa And Grandma Blues'. Embora Memphis tenha se tornado sinônimo da febre das jug bands, as primeiras bandas de jug a gravar foram em Louisville, onde seu som era muito mais enraizado nas influências do jazz que chegavam de barco a vapor de Nova Orleans, e usavam as jugs mais por seu valor de novidade. Clifford Hayes, do Kentucky, foi um multi-instrumentista e líder de banda que não só foi o primeiro a gravar com uma jug band (a Old Southern Jug Band) em 1923, como também se juntou ao lendário Jimmie Rodgers no álbum "My Good Gal's Gone Blues". Outros destaques incluem a sublime execução de slide guitar da lenda do blues Tampa Red, que formou sua própria Hokum Jug Band, bem como a harpa frenética e vocalmente semelhante de Jaybird Coleman, o virtuoso gaitista da Birmingham Jug Band. Embora outros músicos de blues renomados tenham abraçado a febre das jug bands, em meados da década de 1930 ela já havia se esgotado devido a uma combinação da depressão e do efeito devastador do rádio nas vendas de discos. Esta coletânea demonstra como, durante seu auge, esse gênero pouco comentado foi um dos estilos musicais mais influentes e vibrantes da história do blues.

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To Ragtime Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Ragtime Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Delta Blues, Country Blues, Piedmont Blues, Acoustic

O ragtime teve uma profunda influência em muitos dos primeiros músicos de blues, que se esforçavam para reproduzir seus complexos sons de piano no violão. Com seu ritmo mais rápido e uma pegada mais animada, esse estilo dançante foi executado com uma habilidade hipnotizante por grandes nomes do blues como Blind Blake, Reverend Gary Davis e Blind Boy Fuller. Tornado famoso pelo lendário Scott Joplin, o ragtime se desenvolveu em comunidades afro-americanas por toda a região sul do Centro-Oeste durante a última década do século XIX e teve profunda influência em muitos dos primeiros músicos de blues. Combinando a estrutura de marchas com canções e danças afro-americanas, como o cakewalk, o ritmo sincopado ou "ragged" do ragtime foi inicialmente tocado como música de dança para a camada mais decadente da sociedade em áreas onde se localizavam bares, danceterias e bordéis. Muitos guitarristas de blues tentaram reproduzir os complexos sons do piano, pois seu ritmo mais rápido criava uma sensação mais animada e animada, bem distante da intensidade típica do country blues inicial. Assim, quando o ragtime caiu em desuso, à medida que o jazz conquistava a imaginação do público, ele já havia entrado na consciência popular por meio da execução de grandes nomes do blues como Blind Blake, Reverend Gary Davis e Blind Boy Fuller. Blind Blake foi o primeiro artista comercialmente bem-sucedido desse estilo, cuja técnica complexa de dedilhado e repertório diversificado, que ia de rags animados e melodias confusas a números lentos de blues, influenciaram todos os que o seguiram, incluindo nomes como Blind Boy Fuller e Reverend Gary Davis, e os guitarristas modernos Ry Cooder, John Fahey e Jorma Kaukonen. Muitos dos artistas apresentados vieram dos Estados Unidos do Leste, onde a influência do ragtime foi fundamental na criação do estilo único e muito apreciado de guitarra "Piedmont". Tipicamente, o guitarrista Piedmont criava um acompanhamento de baixo rítmico alternado movendo o polegar da mão que dedilhava entre as diferentes cordas graves da guitarra, enquanto um ou mais dedos da mesma mão tocavam a melodia nas cordas mais agudas. Essencialmente, essa abordagem dá a impressão de que a guitarra está sendo tocada como um piano.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Hillbilly Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Hillbilly Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues

Quando o country blues foi gravado pela primeira vez, em meados da década de 1920, não era tocado e apreciado apenas por afro-americanos, mas também por artistas e plateias brancas. Durante esse período era prática comum entre as gravadoras separar a música do sul dos Estados Unidos em duas categorias: a série "race" raça, voltada para o público negro, e a série "hillbilly" caipira, voltada para o público branco. Essa divisão racial era, na verdade, superficial, visto que músicos negros e brancos compartilhavam muito em termos de gênero e repertório, e a separação entre os dois em gravações comerciais surgiu dos preconceitos das gravadoras. Muitas vezes, ignora-se o fato de que havia uma enorme troca e interação musical entre músicos brancos e negros naquela época. Para muitos dos primeiros músicos country, o blues era libertador, pois os libertava dos clichês das canções sentimentais e das harmonias melosas dos cantores de rádio da época. Da mesma forma que os meeiros negros encontravam consolo no blues, a classe trabalhadora branca – como mineiros e operários de moinhos – era atraída pelo blues como forma de expressar as dificuldades da vida cotidiana. Um desses artistas foi Frank Hutchison, que veio de uma comunidade montanhosa isolada e rude na Virgínia Ocidental, onde mineiros negros e brancos trabalhavam lado a lado. O estilo de Hutchison foi fortemente influenciado por artistas negros locais e aqui ele apresenta uma versão clássica da canção folclórica americana "Stackalee". Dick Justice também era da Virgínia Ocidental, e sua versão de "Cocaine" é, sem dúvida, inspirada na gravação racial de Luke Jordan de 1927. Da mesma forma, a enorme influência do grande Blind Lemon Jefferson está muito evidente no cover estelar de 'Match Box Blues' de Lemon feito pelo músico de montanha Larry Hensley, assim como na execução ágil de Clarence Greene em 'Johnson City Blues'.

Boa audição - Namastê

Ella Fitzgerald – The Complete 1954-1962 Singles Box Set (3CD)

Artista: Ella Fitzgerald  

Álbum: The Singles

Lançamento: 2017

Selo: New Continent 

Gênero: Swing, Cool Jazz

Conhecida como a Primeira Dama da Canção e a Grande Dama do Jazz, Ella Fitzgerald foi a cantora mais popular do gênero nos Estados Unidos, por mais de meio século. Com uma extensão vocal que atingia três oitavas, Lady Ella encantava com sua voz flexível, suave e precisa, cantando desde baladas sensuais, até o jazz mais doce, além do improviso e domínio da técnica do scat. Ella ganhou 13 prêmios Grammys e vendeu mais de 40 milhões de álbuns. Dizem que Ella Fitzgerald não tinha a profundidade emocional de Billie Holiday, a imaginação de Sarah Vaughan ou Anita O’Day, e a influência baseada no blues de Dinah Washington. E que ela era muitas vezes, apesar de brilhante, previsível. As críticas surgiram em parte devido a sua popularidade e ignoraram as suas contribuições. Ella Fitzgerald não só foi uma das pioneiras do ‘scat singing’, técnica extremamente inventiva da improvisação do jazz vocal com vocábulos sem palavras, sílabas sem sentido ou sem palavras que dá aos cantores a habilidade da improvisação para criar o equivalente a um solo instrumental usando a voz. Técnica aliás bastante eficaz para Ella Fitzgerald que tinha tendência para esquecer as letras das músicas. Além disso, era uma cantora despretensiosa cujas variações harmônicas nunca foram forçadas. Notavelmente, se destacou por sua interpretação sofisticada das canções de George Gershwin e Cole Porter. Afinal, Ella Fitzgerald foi essencialmente uma cantora de jazz ou uma cantora pop? Para muitos, foi indiscutivelmente a melhor cantora de jazz de todos os tempos, embora alguns possam votar em Sarah Vaughan ou, como eu, em Billie Holiday. Ella Fitzgerald, cuja voz magnífica, amplo repertório e estilo acessível de cantar apelou para ambas as plateias: do jazz e do pop. Sua abordagem ao repertório vocal é simples: ela mantém clássicos e acrescenta continuamente as melhores músicas do estilo pop. Ela estava entre os primeiros a integrar tanto a Bossa Nova como os Beatles em seu repertório na década de 60. Também gravou músicas mais contemporâneas, como ‘You Are the Sunshine of My Life’ de Stevie Wonder, um componente padrão do seu repertório. Suas gravações são reeditadas constantemente, trazendo sua música a novos públicos e ampliando seu círculo de admiradores. Na verdade, Ella Fitzgerald foi uma das cantoras de jazz mais emocionantes de sua época e, devido à naturalidade de seu estilo, tinha um apelo popular que se estendeu muito além das fronteiras do jazz. Este Box de 3 CDs apresenta os singles completos dos anos 1954-62 da grande Ella Fitzgerald em acessão. Antes de 1956, as sessões completas eram dedicadas aos singles no entanto, depois disso, apenas algumas músicas de cada data seriam lançadas como singles comerciais e o restante seria lançado no novo formato de LP. Os singles clássicos apresentados aqui foram lançados nas duas grandes gravadoras da época, a Decca e Verve. Ella é acompanhada nessas faixas por orquestras de estúdio de estrelas regidas por Nelson Riddle, Frank DeVol, Marty Paich e Paul Weston, entre outros grandes astros. Os excelentes duetos de Ella de 1954 com o pianista Ellis Larkins foram originalmente lançados como singles e no então novo formato de LP. 

Ella Fitzgerald: vocais em todas as faixas

Orquestras conduzidas e arranjadas por: Gordon Jenkins, André Previn, Benny Carter, Toots Camarata, Buddy Bregman, Nelson Riddle, Paul Weston, Marty Paich e Frank DeVol. CD1, 5-16 são duetos com o pianista Ellis Larkins.

CD 1 e CD 2 [1-15]: Decca singles, originalmente produzidos por Milt Gabler.

CD 2 [16-20] e CD 3: Verve singles, originalmente produzidos por Norman Granz

Gravado em Los Angeles e Nova York entre 25 de março de 1954 e 1º de outubro de 1962.

Boa audição - Namastê