sábado, 28 de maio de 2022

# 036 - Memphis Slim & Willie Dixon - Aux Trois Mailletz (1962)

Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Jazz, Piano Blues



Willie Dixon, o poeta do blues. Certamente o maior cantor, compositor e arranjador de Chicago. Ao lado de Muddy Waters, ele foi a pessoa mais influente na formação do blues pós-guerra. Os maiores hits de blues são composições de William James Dixon, nascido em uma pequena fazenda de Vicksburg, onde viveu e cresceu, junto com seus quatorze irmãos, trabalhando durante boa parte da infância. Aos onze anos já participava do grupo vocal ‘The Union Jubilee Singers’ onde cantava por algumas moedas. Suas maiores influências foram sua mãe, uma poetisa religiosa, e o ambiente gospel do local em que vivia. E influenciou toda uma geração de músicos em todo o mundo, sendo um importante elo entre o blues e rock and roll, trabalhando com Chuck Berry e Bo Diddley no final da década de 1950, sendo suas canções gravadas pelas maiores bandas dos anos 1960 e 1970, incluindo Bob Dylan, ‘Cream’, ‘Led Zeppelin’, ‘The Yardbirds’, ‘The Rolling Stones’, ‘The Doors’, ‘The Allman Brothers Band’ e ‘Grateful Dead’.

Memphis Slim foi um dos pianistas de blues mais influentes, que praticamente definiu o estilo clássico de tocar, e é considerado o link entre o blues tradicional e o urbano. Ele nasceu John Chatman e quando começou a tocar adotou o prenome Peter, em homenagem ao seu pai. O pai também era músico e foi um colega dele chamado Roosevelt Sikes quem inspirou Memphis a aprender piano. Memphis Slim se estabeleceu em Chicago em 1930 e logo estava participando de combos com os grandes músicos de lá. Nos anos quarenta ele formou a própria banda, Houserockers, e daí em diante compôs mais de 300 músicas, muitas das quais se tornaram grandes clássicos. Em 1959 ele fez uma excursão por Israel, Inglaterra e França, e teve tanta receptividade e reconhecimento que decidiu estabelecer-se em Paris. De lá ele gravou na Alemanha e abriu clubes de blues na França e em Israel. Ele só voltou a tocar nos Estados Unidos em 1966 (Monterrey Jazz Festival) e em 1976. Até sua morte em 1988 ele foi muito reverenciado e homenageado.

Contrabaixo – Willie Dixon (Vocais – faixas: 4 a 11 )
Bateria – Philippe Combelle
Piano – Memphis Slim (Vocais – faixas: 1 a 3, 12, 13)
Gravado em 15 e 16 de novembro de 1962 em "Les Trois Mailletz", Paris.


 Boa audição - Namastê

terça-feira, 24 de maio de 2022

# 035 - Eddy Louiss - Bohemia After Dark (1972)

Artista: - Eddy Louiss 
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Soul Jazz , Hard Bop

 Soul-Jazz é um tipo de jazz que tem suas raízes no hard bop, com influências de rhythm & blues e gospel. Geralmente usa órgão Hammond e é tocado em pequenas formações. Não confundir com soul-jazz dos cantores de soul que tenham algumas influências do jazz (jazzy soul)

Contrabaixo – Guy Pedersen ( pistas: 1, 3, 6 )

Bateria – Kenny Clarke

Guitarra – Jimmy Gourley

Órgão – Eddy Louiss

Gravado em 15, 16 e 17 de dezembro de 1972 no estúdio Frémontel, Paris



 Boa audição - Namastê

sábado, 21 de maio de 2022

# 034 - Rhoda Scott + Kenny Clarke (1977)


Artista: - Rhoda Scott & Kenny Clarke  

Álbum: Jazz in Paris #034

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Post-bop

Post-bop é o jazz a partir de meados da década de 1960 que assimila hard bop, jazz modal, avant-garde e free jazz sem necessariamente ser identificável como qualquer um dos anteriores. Post-bop pode se referir a uma variedade de música de jazz que é pós-bebop cronologicamente, mas no entendimento comum a música post-bop reflete uma abordagem mais aberta ao conjunto, como no atenuado segundo quinteto de Miles Davis e a intensidade modal  como do clássico John Coltrane Quartet.

Órgão – Rhoda Scott
Bateria – Kenny Clarke
Gravado em 10 e 11 de maio de 1977 no Estúdio Hoche, Paris


 Boa audicão - Namastê

sábado, 14 de maio de 2022

# 033 - Claude Bolling - Plays The Original Piano Greats (1972)

Artista: Claude Bolling

Álbum: Jazz in Paris #33

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Piano Jazz, Trad Jazz

Renomado pianista, compositor, arranjador, produtor e líder de banda, e ocasionalmente também ator, Claude Bolling foi mestre no ‘trad jazz’, abreviação de ‘tradicional jazz’, um gênero de jazz com origem nas décadas de 50 e 60 em contraste com qualquer estilo mais moderno. Popular no Reino Unido o estilo tinha por base a dixieland e o ragtime, estilos de jazz do início do século 20. Pianista hábil Bolling foi fortemente influenciado por Duke Ellington, Teddy Wilson, Earl Hines e Art Tatum. Ele também insistiu nas apresentações do velho estilo do jazz durante os anos em que os EUA e a Europa estavam sob o domínio da cultura pop de Elvis Presley e os Beatles. A partir de 1975, Bolling criou o seu próprio gênero, um cruzamento de jazz clássico e de câmara, compondo e gravando suites inteiras que contou com vários dos virtuoses mais aclamados do mundo que lhe renderam um fiel seguimento de fãs na Europa. Nascido em Cannes, estudou no conservatório de Nice e posteriormente em Paris. Sua influência do jazz primário foi Duke Ellington. Criança prodígio, aos 14 anos tocava jazz profissionalmente com Lionel Hampton, Roy Eldridge e Kenny Clarke. E o pequeno grupo que montou em 1945 foi inspirado em antigas lendas do jazz de New Orleans como Jelly Roll Morton, King Oliver, Louis Armstrong e Sidney Bechet, bem como nos grupos liderados por Ellington, Johnny Hodges, Rex Stewart, Barney Bigard e Cootie Williams. Essa mistura de interesses colocou-o no mesmo terreno do trombonista Chris Barber. Em 1948 Bolling acompanhou a lendária vocalista de blues Bertha Chippie Hill e posteriormente os trompetistas Roy Eldridge e Cat Anderson, o cornetista Rex Stewart, o saxofonista Paul Gonsalves e o vibrafonista Lionel Hampton. Ele formou a sua própria orquestra, a ‘Show Bizz Band’ em 1955. Seus livros de técnica jazzística mostram que não se aprofundou muito além do bebop no jazz de vanguarda. Entretanto, foi uma figura importante no renascimento do jazz tradicional ocorrido no fim da década de 60, tendo feito grande amizade com Oscar Peterson. Foi compositor em mais de cem filmes, na maioria franceses. Sua primeira trilha sonora foi para um documentário de 1957 sobre o festival de Cannes. Além disso, compôs para os filmes ‘Borsalino’ de 1970 e ‘California Suite’ em 1979. Bolling também é conhecido por uma série de colaborações com músicos eruditos. Sua ‘Suite for Flute and Jazz Piano Trio’, uma mistura de elegância barroca e ritmo moderno, em parceria com Jean-Pierre Rampal, conhecido como o ‘homem da flauta de ouro’ por ser o dono da única flauta de ouro manufaturada pelo célebre fabricante de flautas Louis Lot, foi campeã de vendas durante anos e foi seguida por outras obras do mesmo quilate. Seu trabalho foi particularmente popular nos Estados Unidos, onde esteve por dois anos nas paradas de sucesso, além de constar do Top 40 da Billboard por 530 semanas, isto é, cerca de dez anos. Após o trabalho com Rampal, Bolling trabalhou com vários outros músicos de diferentes gêneros, incluindo o violonista clássico egípcio Alexandre Lagoya; o violinista, violista e maestro israelense Pinchas Zukerman; o trompetista francês Maurice André; o flautista norte-americano Hubert Laws e o violoncelista norte-americano Yo-Yo Ma. Nos anos posteriores, Bolling colaborou com o violinista Stéphane Grappelli e a vocalista Guy Marchand além de prestar tributos a vários outros, como Lionel Hampton, Duke Ellington, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt e Oscar Peterson. Há mais de 80 anos, Claude Bolling continua a se apresentar na França em piano solo, ou com o seu trio, o seu quinteto, ou com sua big band. Além disso, é o patrocinador de uma escola de música que tem o seu nome.

Claude Bolling - Piano

Gravado em 1972 no Studio des Dames, Paris.


 Boa audição - Namastê

quarta-feira, 11 de maio de 2022

# 032 - Michel Legrand - Paris Jazz Piano (1959)

Artista: Michel Legrand 

Álbum: Jazz in Paris #032

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Hard

Perto do início de sua carreira, Michel Legrand era conhecido principalmente como pianista de jazz, então não deveria ser surpreendente saber que nenhuma de suas composições está presente nessas sessões de estúdio de 1959, que foram emitidas pela Phillips. Com o baixista Guy Pederson e o baterista Gus Wallez , Legrand faz covers de músicas de compositores franceses da época, juntamente com o sempre popular "Moulin Rouge" e um arranjo um tanto otimista de "La Vie en Rose", de Edith Piaf , geralmente sentimental, bem como padrões do Great American Songbook de Cole Porter , Jerome Kern , Vernon Duke e Mack Gordon. A maioria das músicas tem um tema parisiense. O estilo de piano de Legrand é difícil de definir, pois ele mostra uma variedade de influências sem deixar que nenhuma delas sobrecarregue seu som. Sua eventual fama como compositor cresceria tremendamente durante as décadas que se seguiram à realização desta gravação, mas vale ouvir esta série para ter um gostinho de seu início de carreira.

Contrabaixo – Guy Pedersen

Bateria, Bongos – Gus Wallez

Piano – Michel Legrand

Gravado em 1959 no estúdio Blanqui, Paris: em 20 de outubro (5,4 ,7, 10), 21 de outubro (1, 9), 23 de outubro (8) e 9 de novembro (2, 3, 6)


 Boa audição - Namastê

sexta-feira, 6 de maio de 2022

# 031 - Oscar Peterson & Stephane Grappelli Quartet, Vol. 2 (1973)

Artista: Oscar Peterson & Stephane Grapelli
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bop, Swing 


Oscar Emmanuel Peterson, ou também conhecido como “O Rei do swing interior”, foi um dos artistas de jazz mais influentes e bem-sucedidos do século XX. Com a habilidade de criar melodias divinas e harmônicas, esse pianista de jazz e compositor tinha magia em sua música. Com suas melodias calmantes e harmoniosas, ele comandou os corações de milhões de pessoas, criando uma música que transcendeu as fronteiras culturais e fez as pessoas experimentarem pura felicidade. Sua música retratava emoções e mensagens poderosas, que tinham como objetivo espalhar positividade, esperança e conectar as pessoas com suas maravilhosas criações musicais. Considerado um dos maiores pianistas de jazz, teve uma carreira notável que durou mais de seis décadas. Influenciando e impactando o gênero da música do jazz, Oscar Peterson deu ao mundo o melhor jazz que as pessoas já experimentaram. Oscar Peterson foi um dos músicos de jazz mais influentes do nosso tempo e ele realmente deu ao mundo do jazz algumas criações incríveis e estelares. Frequentemente chamado de “O Maharaja do Teclado”, ele era um mestre em seu ofício e se apresentou em milhares de concertos em todo o mundo. Ao longo de sua incrível carreira musical, Oscar Peterson lançou mais de 200 gravações, ganhou oito prêmios Grammy, que incluíam o “Prêmio Grammy de Contribuição em Vida”, e vários outros prêmios e homenagens como o “International Lifetime Achievement Award”. Considerado um dos maiores pianistas de jazz de todos os tempos, Oscar Peterson é uma verdadeira lenda.

Bass – Niels Henning Oersted Pedersen 

Drums – Kenny Clarke

Piano – Oscar Peterson

Violin – Stephane Grapelli 

Faixas gravadas em 22 e 23 de fevereiro de 1973. (Gravadas em Paris em 22 e 23 de fevereiro de 1973)

Boa audição - Namastê
 

terça-feira, 3 de maio de 2022

# 030 - Oscar Peterson & Stephane Grappelli Quartet, Vol. 1 (1973)

Artista: Oscar Peterson & Stephane Grapelli
Lançamento: 2000
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Bop, Swing 

Oscar Peterson, canadense de Montreal, começou estudando piano clássico aos seis anos. Quando completou quatorze, ganhou um concurso amador e passou a trabalhar regularmente num show de uma rádio local. Com o tempo, ficou famoso na sua cidade, fato que contribuiu para que não a deixasse. Mas em 1949 foi persuadido por Norman Granz a integrar a sua trupe ‘Jazz at the Philharmonic’, que excursionava pelos Estados Unidos com Roy Eldridge, Zoot Sims e Ray Brown. Seu sucesso foi imediato, causando enorme empatia com o público jazzístico. A sua maior popularidade vinha dos trios que participou depois passou a realizar trabalhos mais pessoais, principalmente através de solos ou duetos com guitarristas e violinistas. Muito se fala sobre o estilo de interpretação de Peterson, e os críticos o definem como eclético indo do stride piano até o impressionismo cool, passando pelo swing, pelo bebop e mesmo pelo clássico. Quando executa baladas se assemelha a Art Tatum, quando toca bebop lembra Bud Powell e são marcantes as influências que teve de Errol Garner e Teddy Wilson. Alguns críticos o censuram por esse ecletismo e por absorver os estilos da moda. Oscar Peterson é um improvisador de muito swing e forte personalidade. Seu virtuosismo incomparável o faz tender ocasionalmente ao espetacular. Este pianista canadense é um dos músicos de jazz mais conhecidos do grande público e é sempre uma grande atração em todos os festivais de que participa. Durante cinco décadas, foi um grande divulgador do jazz. De acordo com Lalo Schifrin, se Bill Evans é o Chopin do jazz moderno, Oscar Peterson é o seu Liszt.

Bass – Niels Henning Oersted Pedersen 

Drums – Kenny Clarke

Piano – Oscar Peterson

Violin – Stephane Grapelli 

Faixas gravadas em 22 e 23 de fevereiro de 1973. (Gravadas em Paris em 22 e 23 de fevereiro de 1973)

Boa audição - Namastê