VA - The Rough Guide To Spiritual Blues

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Spiritual Blues (Compilation)

Lançamento: 2020

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Blue Spirit, Holy Spirit (Acoustic)

 O "Blue Spirit" é um gênero musical que não existe. A expressão "Blue Spirit" é mais comumente usada para se referir a um perfume da marca Paris Elysees, que é uma fragrância floral oriental com notas de mel, chocolate, baunilha, caramelo, patchouli e sândalo. No entanto, o blues é um gênero musical com raízes na música afro-americana, conhecido por suas melodias melancólicas e letras que frequentemente abordam temas de tristeza, amor perdido, e dificuldades da vida. O "Blue Spirit" é um perfume feminino da marca Paris Elysees, que se destaca por suas notas olfativas doces e intensas, com acordes de mel, chocolate, baunilha e outros ingredientes que evocam uma sensação de sensualidade e conquista. Fluindo da mesma base de experiência, o blues e a música gospel estão intimamente ligados há muito tempo. Este Guia Prático apresenta artistas lendários que transitaram entre a música de adoração e o blues, fluindo da mesma base de experiência, o blues e a música gospel estão intimamente ligados há muito tempo.

 Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide to the Roots of Gospel

Artista: VA

Álbum:... to The Roots Of Gospel (Compilation)

Lançamento: 2020

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Gospel, Spiritual 

A música gospel negra está associada às igrejas pentecostais do sul dos Estados Unidos e foi a que mais influenciou a música popular. Desenvolveu-se a partir da combinação de cânticos antigos e elementos dos espirituais negros. O ato de cantar, que pode levar à dança extática, é normalmente acompanhado pelo piano ou órgão, frequentemente ao ritmo do bater de palmas ou pandeiretas. O blues sofreu a influência do gospel. O cantor Gary Davies foi um sacerdote batista e muito do seu repertório era religioso. A discografia de Blind Willie Johnson, entre 1927 e 1930, é dominada pela religiosidade, e considerada uma raridade para colecionadores de blues. Durante décadas, coros negros imitaram os Fisk Jubilee Singers (formados em 1867), que foram um enorme sucesso, em 1872, no World Peace Jubilee, em Boston. As igrejas negras tomaram como ponto de partida os cânticos brancos, mas seguiram uma direção diferente, pois encorajavam a utilização de instrumentos rítmicos nas celebrações. Entre os mais prominentes na música gospel negra estiveram George Beverly Shea (n. 1909) e W. Herbert Brewster Sr (n. 1899), que compôs o tema "Move On Up A Little Higher". Thomas Dorsey (n. 01-07-1899 - 23-01-93) foi, no entanto, o mais importante compositor e editor de música gospel de sempre. Compôs cerca de mil canções, entre as quais se destacam "If I Don't Get There", "If You See My Saviour", "Precious Lord", "Peace In The Valley", "Take My Hand Precious Lord", gravada por Elvis Presley, e "Sweet Bye Bye". Fundou a "A. Thomas Dorsey Gospel Songs Publishing Company" em 1930. Foi responsável pelo primeiro quarteto gospel feminino. Trabalhou com Sally Martin, e descobriu as cantoras Clara Ward e Mahalia Jackson. Fez digressões internacionais com o Gospel Choral Union entre 1932 e 1944. Fundou a National Convention of Gospel Choirs and Choruses em 1933. Outros nomes que se destacaram na música gospel foram os artistas Rosetta Tharpe, The Ward Singers, Bessie Griffin, e grupos masculinos a capella como Dixie Hummingbirds, The Soul Stirrers, The Swan SilvertonesThe Golden Gate Jubille Quartet e The Staples Singers. Os grupos femininos também assumiram destaque, particularmente as Southern Harps Spiritual Singers e as Original Gospel Harmonettes, onde cantava Dorohty Love Coates. Estes grupos exerceram influência no rhythm & blues e na música soul, personificada em artistas como Aretha Franklin, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles ou The Temptations.

Boa audição - Namastê

 

Gerald Clayton - Happening: Live at the Village Vanguard

Artista:  Gerald Clayton 

Álbum:  Happening: Live at the Village Vanguard

Lançamento: 2020

Selo: Blue Note Records

Gênero: Post-Bop

Desde que saiu da longa sombra lançada pelos Clayton Brothers no Earfood de 2008 do falecido Roy Hargrove e no Reverence de Kendrick Scott no ano seguinte, o pianista Gerald Clayton tem chamado a atenção como compositor, líder de banda e solista. Happening: Live at the Village Vanguard , é sua estreia no Blue Note. Clayton oferece originais e padrões em configurações de trio e quinteto. Seus acompanhantes na ocasião são o baixista Joe Sanders e o saxofonista alto Logan Richardson, ambos colaboradores de longa data; o saxofonista tenor Walter Smith III, que trabalhou com Clayton em Reverence, de Scott, e The Heart Emerges Glistening, do trompetista Ambrose Akinmusire, e o baterista Marcus Gilmore, estreante no universo do pianista, embora já tenha trabalhado com Smith. O programa de 75 minutos é composto por sete músicas, todas longas. Ele abre com um original, "Pacientes com Paciência". Arranjado para quinteto, este exercício labiríntico de pós-bop oferece reviravoltas líricas misteriosas enquanto os saxões dançam e galopam para formar um pano de fundo que é igual em partes de modalismo oriental, classicismo moderno e jazz latino. Os chifres conduzem a cabeça através de terreno harmônico modal antes de desaparecer; a seção rítmica trava o solo astuto de Clayton que permite a reentrada do solo de Smith em um espaço aberto. "A Light" oferece uma abordagem abstrata com sabor espanhol do tema antes que o resto da banda entre. O break alto atraente e até estimulante de Richardson une as vozes de acordes percussivos e arpejos angulados de Clayton para apresentar o solo de Smith, que é oferecido com fisicalidade, lirismo e controle de David S. Ware antes que a banda explore ao lado dele. "Celia" de Bud Powell é interpretada pelo trio. Clayton oferece uma observação solo deliberada sobre sua estrutura tonal para introduzir uma seção rítmica no stun. Os demais integrantes pressionam fortemente o pianista e ele responde com um swing exuberante. A outra música do trio é "Body and Soul" emocionalmente ressonante. Abrindo novamente com um solo de piano, Clayton extrai liberalmente fragmentos da melodia para erguer uma introdução vulnerável, mas ressonante. Sanders e Gilmore sussurram sob seu teclado enquanto ele injeta nuances para comandar a harmonia. "Envisionings" é um blues modal com solos musculares de Smith e Richardson em meio a uma forte invenção rítmica e descoberta harmônica. "Take the Coltrane" de Duke Ellington fecha o set com uma introdução de piano no estilo Monk (você pode ouvir traços de "You Needn't" em sua cadência) antes que a bateria e o baixo entrem em tempo duplo, e as trompas entreguem a cabeça nodosa em escalonamento. tandem, tempo de alongamento e swing. Todos fazem solo neste monólito de 14 minutos; eles se concentram na colisão orgíaca de harmonia e ritmo de Duke, explorando suas implicações ao apresentar novas declarações, em vez de repetir os motivos claramente declarados em uma conclusão cativante. Acontecendo: é um esplêndido exemplo da chegada de Clayton como um mestre possuidor de uma técnica invejável e original e de uma imaginação caleidoscópica. - Crítica de Thom Jurek

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Sax. Alto - Logan Richardson (faixas: 1,2,4,5,7)

Baixo – Joe Sanders 

Bateria – Marcus Gilmore

Piano, Produtor - Gerald Clayton

Sax. Tenor – Walter Smith III (faixas: 1,2,4,5,7)

Gravado em abril de 2019 no The Village Vanguard, Nova York.

 Boa audição - Namastê