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sexta-feira, 11 de abril de 2025

BoxSet: The Complete Pacific Jazz Live Recordings Of...3xCD


Lançamento: 1989
Selo: MOSAIC Records
Gênero: Cool Jazz

Baixo – Carson Smith
Bateria – Bob Neel
Piano – Russ Freeman
Trompete – Chet Baker

O selo independente de reedições de jazz Mosaic Records conquistou uma reputação legítima como líder da indústria e favorito dos entusiastas com pacotes de luxo e estritamente de edição limitada como este. O conteúdo desta coleção de três CDs é derivado de duas apresentações durante o verão de 1954 e apresenta o Chet Baker Quartet: Baker (trompete/percussão "boom bam"), Russ Freeman (piano), Carson Smith (baixo) e Bob Neel (bateria). As duas apresentações — gravadas em 21 de julho no Civic Auditorium de Santa Cruz e em 10 de agosto no The Tiffany Club em Los Angeles, respectivamente — são apresentadas cronologicamente. As cinco músicas do conjunto de julho foram documentadas pelo renascentista do Pacific Jazz, Dick Bock, usando tecnologia primitiva de rolo aberto portátil (também conhecido como rolo a rolo). Apesar de algumas anomalias inerentes à fita, o som incrivelmente rico 
rivaliza com o de muitos lançamentos de estúdio da mesma época. Liberado de dentro do tom normalmente reservado de Baker está uma exibição agressiva de alta energia e batidas bop notavelmente fluidas em "Billie's Bounce" de Charlie "Bird" Parker. A réplica irrestrita entre Baker e Freeman é igualmente um destaque, pois os dois são capazes de aumentar e transformar melodias em pequenas obras de arte expressionista. Até mesmo as decididamente mais frias "Stella by Starlight" e "Line for Lyons" contêm trocas ardentes entre os dois. A apresentação no Tiffany Club é decididamente mais longa e já está em andamento. Essas apresentações de 10 de agosto capturam o Chet Baker Quartet cinco noites em uma corrida que se estendeu por seis semanas. Por razões que não são claras, esses mais de 90 minutos de Baker Quartet ao vivo e primitivo permaneceram em grande parte inéditos por mais de três décadas. Apenas versões editadas de "Zing Went the Strings of My Heart" e da composição de Freeman "Russ Job" foram acessadas, embora nenhuma delas tenha aparecido em um lançamento de Baker ou Freeman. O quarteto inteiro está em uma forma verdadeiramente excepcional nessas gravações. Os destaques incluem o cover dominado por Freeman e Baker de "Lady Bird" de Tadd Dameron, o tropicalmente rítmico "Frenesi" e uma leitura de parar o show do baixista Carson Smith "Carson City Blues". Ao contrário de grande parte do catálogo de Baker que permaneceu decididamente mais contido, The Complete Pacific Live Jazz Recordings of Chet Baker with Russ Freeman captura o trompetista como um jovem no auge de seus talentos. Embora todos os materiais neste conjunto também estejam disponíveis no comparativamente barato Chet Baker Quartet Live, Vol. 2: Out of Nowhere e Chet Baker Quartet Live, Vol. 3: My Old Flame, eles sentem falta do livreto luxuoso que contém algumas das brilhantes fotografias de William Claxton da banda por volta do verão de 1954. Esta é uma adição essencial para qualquer apreciação de Chet Baker ou Russ Freeman. O talento de Chet Baker brilha em toda esta coleção. Sua forma de tocar trompete é lírica e emotiva, demonstrando sua habilidade de transmitir emoções profundas por meio de seu instrumento. O fraseado e o tom de Baker são impecáveis, tornando cada nota um testamento de sua maestria no trompete. Suas habilidades de improvisação estão em plena exibição, criando uma experiência auditiva cativante que o atrai a cada faixa. Russ Freeman, o pianista do quarteto, complementa perfeitamente a forma de tocar de Baker. O trabalho de piano de Freeman é sofisticado e inventivo, fornecendo uma base sólida para o som do quarteto. Sua interação com Baker é perfeita, demonstrando uma profunda conexão musical que eleva a performance geral. 



Boa audição - Namastê

terça-feira, 20 de junho de 2023

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces Vol. 1 (1953)

 

Artista: Art Tatum
Lançamento: 1992
Selo: OJC/Pablo Records
Gênero: Stride, Swing


Este conjunto de caixas é impressionante: The Art Tatum Solo Masterpieces. Praticamente todas as composições de jazz conhecidas estão incluídas, bem como muitas das baladas de Rogers e Hart, Jerome Kern e Gershwins, todas tocadas no estilo pródigo e suingante de Tatum. Embora uma caixa deste tamanho seja quase impossível de cobrir o resumo de seus trabalhos, ela atinge um pico para os entusiastas do piano com "Taboo", que cheira a festas de aluguel do Harlem dos anos 1920. Além disso, os dois últimos refrões revelam livremente a imagem de Thomas "Fats" Waller tão amado e adotado por Tatum. Além do talento de Tatum ao teclado, há um lado imensurável de ternura nele também. Ele toca a balada "My Last Affair" no ritmo suave e sedoso que tanto caracterizou seu estilo, um estilo e técnica nunca igualados em sua sofisticação e brilho. É praticamente impossível selecionar um tesouro de jazz e piano swing, impressionante para o neófito ou colecionador experiente. Os historiadores observam que Norman Granz, o promotor original da série, gravou o pianista em uma espécie de carga musical napoleônica para obter todas as seleções de forma primorosas e magnifica. Era como se Granz soubesse que Tatum estaria morto em 1956, três anos após a primeira dessas gravações. O primeiro dos oito CDs relançando as 119 apresentações solo de piano que Art Tatum gravou para Norman Granz durante quatro maratonas de sessões de gravação tem seus momentos, embora em geral esta série careça da emoção das primeiras gravações de Tatum. O pianista interpreta padrões neste primeiro volume como "Body and Soul", "It's Only a Paper Moon" e "Willow Weep for Me".


Art Tatum - Piano

Faixas nº 2-4, 11 e 16 gravadas em 28 de dezembro de 1953
Faixas nº 6-10, 13 e 15 gravadas em 29 de dezembro de 1953
Faixa nº 12 gravada em 22 de abril de 1954
Faixas nº 1, 5 e 14 gravadas em 19 de janeiro de 1955
Gravado por – Art Baker (faixas: 6 a 10, 13, 15), Rafael Valentin (faixas: 1 a 5, 11, 12, 14, 16)
nº 1 -9 originalmente lançado como Art Tatum - The Tatum Solo Masterpieces, Vol. 1
# 10-16 em Art Tatum - The Tatum Solo Masterpieces, vol. 9

Boa audição - Namastê

terça-feira, 28 de fevereiro de 2023

Ella Fitzgerald – The Complete 1954-1962 Singles Box Set (3CD)

Artista: Ella Fitzgerald  

Álbum: The Singles

Lançamento: 2017

Selo: New Continent 

Gênero: Swing, Cool Jazz

Conhecida como a Primeira Dama da Canção e a Grande Dama do Jazz, Ella Fitzgerald foi a cantora mais popular do gênero nos Estados Unidos, por mais de meio século. Com uma extensão vocal que atingia três oitavas, Lady Ella encantava com sua voz flexível, suave e precisa, cantando desde baladas sensuais, até o jazz mais doce, além do improviso e domínio da técnica do scat. Ella ganhou 13 prêmios Grammys e vendeu mais de 40 milhões de álbuns. Dizem que Ella Fitzgerald não tinha a profundidade emocional de Billie Holiday, a imaginação de Sarah Vaughan ou Anita O’Day, e a influência baseada no blues de Dinah Washington. E que ela era muitas vezes, apesar de brilhante, previsível. As críticas surgiram em parte devido a sua popularidade e ignoraram as suas contribuições. Ella Fitzgerald não só foi uma das pioneiras do ‘scat singing’, técnica extremamente inventiva da improvisação do jazz vocal com vocábulos sem palavras, sílabas sem sentido ou sem palavras que dá aos cantores a habilidade da improvisação para criar o equivalente a um solo instrumental usando a voz. Técnica aliás bastante eficaz para Ella Fitzgerald que tinha tendência para esquecer as letras das músicas. Além disso, era uma cantora despretensiosa cujas variações harmônicas nunca foram forçadas. Notavelmente, se destacou por sua interpretação sofisticada das canções de George Gershwin e Cole Porter. Afinal, Ella Fitzgerald foi essencialmente uma cantora de jazz ou uma cantora pop? Para muitos, foi indiscutivelmente a melhor cantora de jazz de todos os tempos, embora alguns possam votar em Sarah Vaughan ou, como eu, em Billie Holiday. Ella Fitzgerald, cuja voz magnífica, amplo repertório e estilo acessível de cantar apelou para ambas as plateias: do jazz e do pop. Sua abordagem ao repertório vocal é simples: ela mantém clássicos e acrescenta continuamente as melhores músicas do estilo pop. Ela estava entre os primeiros a integrar tanto a Bossa Nova como os Beatles em seu repertório na década de 60. Também gravou músicas mais contemporâneas, como ‘You Are the Sunshine of My Life’ de Stevie Wonder, um componente padrão do seu repertório. Suas gravações são reeditadas constantemente, trazendo sua música a novos públicos e ampliando seu círculo de admiradores. Na verdade, Ella Fitzgerald foi uma das cantoras de jazz mais emocionantes de sua época e, devido à naturalidade de seu estilo, tinha um apelo popular que se estendeu muito além das fronteiras do jazz. Este Box de 3 CDs apresenta os singles completos dos anos 1954-62 da grande Ella Fitzgerald em acessão. Antes de 1956, as sessões completas eram dedicadas aos singles no entanto, depois disso, apenas algumas músicas de cada data seriam lançadas como singles comerciais e o restante seria lançado no novo formato de LP. Os singles clássicos apresentados aqui foram lançados nas duas grandes gravadoras da época, a Decca e Verve. Ella é acompanhada nessas faixas por orquestras de estúdio de estrelas regidas por Nelson Riddle, Frank DeVol, Marty Paich e Paul Weston, entre outros grandes astros. Os excelentes duetos de Ella de 1954 com o pianista Ellis Larkins foram originalmente lançados como singles e no então novo formato de LP. 

Ella Fitzgerald: vocais em todas as faixas

Orquestras conduzidas e arranjadas por: Gordon Jenkins, André Previn, Benny Carter, Toots Camarata, Buddy Bregman, Nelson Riddle, Paul Weston, Marty Paich e Frank DeVol. CD1, 5-16 são duetos com o pianista Ellis Larkins.

CD 1 e CD 2 [1-15]: Decca singles, originalmente produzidos por Milt Gabler.

CD 2 [16-20] e CD 3: Verve singles, originalmente produzidos por Norman Granz

Gravado em Los Angeles e Nova York entre 25 de março de 1954 e 1º de outubro de 1962.

Boa audição - Namastê

domingo, 6 de julho de 2014