.jpg)
Boa audição - Namastê
.png){kind=spacer}
Boa audição - Namastê
Boa audição - Namastê
Boa audição - Namastê
.jpg)
Já se passaram alguns anos desde o lançamento anterior de Kurt Rosenwinkel, Deep Song (Verve Music Group, 2005). Mas como um dos guitarristas mais dinâmicos do jazz moderno, tendo conquistado o respeito e aplausos da crítica e dos fãs, ele está de volta com o estelar CD duplo, The Remedy: Live at the Village Vanguard. Gravado ao vivo e sem edição no histórico espaço de jazz de Nova Iorque, documenta o guitarrista e um quinteto ardente com mais de 120 minutos de música emocionante, articulando com sucesso a eletricidade e a essência que o distinguem. Nesta ocasião, o grupo é composto pelo baixista Joe Martin, pelo pianista Aaron Goldberg, pelo baterista Eric Harland e pelo associado de longa data de Rosenwinkel, o saxofonista tenor Mark Turner. Aqui está a evidência de que eles eram um grupo coeso no Vanguard em 2006. "Chords" (composto por Rosenwinkel no computador) inicia o primeiro disco. A melodia bem definida e o cenário etéreo são contrabalançados por um balanço maravilhoso. Martin e Harland habitam um groove rítmico profundo e apoiam as mudanças labirínticas. A forma de tocar de Goldberg também está correta, expandindo as melodias intrincadas, permitindo que Turner e Rosenwinkel abram caminhos para explorar. A propensão de Rosenwinkel para harmonia, atmosfera e ritmos estranhos é ouvida por toda parte, na peça título e em "Flute", uma música episódica que lentamente se expande em um groove completo. O piano de Goldberg sobe, então Turner traz as coisas à terra com seu tenor exuberante enquanto Rosenwinkel cimenta a melodia com seus arpejos característicos (ligeiramente processados) em tons de fusão e solos extremamente rápidos. Soando como uma combinação da nova era dos guitarristas Wes Montgomery e Alan Holdsworth. Embora tenham texturas e estilos diferentes, Turner e Rosenwinkel têm uma relação musical simbiótica que já dura muitos anos. Suas vozes contrastavam: a introdução de acordes solo de quase cinco minutos de Rosenwinkel em "A Life Unfolds", seguida pelo sax comovente e quase choroso de Turner. O segundo disco abre com os movimentos em cascata de "View From Moscow", um passeio emocionante em 12/8 que é completamente satisfatório. Outros momentos memoráveis incluem o blues modal de "Safe Corners" com outra longa introdução de Rosenwinkel e seus solos sem palavras (scat-like). O CD duplo termina com a fumegante "Myron's World" escrita por Turner em seu lançamento de 2001, Dharma Days (Warner Bros., 2001). Turner configura as coisas com sua própria introdução de sax de quatro minutos, um som pós-Coltrane distinto – fluido, cuidadosamente curioso e comovente. A banda então aumenta a aposta, fortemente, com swing forte e solos imaginativos, incluindo baquetas criativas de Harland, provando mais uma vez porque ele é um dos jovens bateristas mais quentes do mercado. Existem muitas variáveis que podem tornar as gravações ao vivo “imperfeitas”. Problemas de banda, problemas de som, cortes pós-edição e assim por diante. Mas do início ao fim The Remedy é um sucesso total, mostrando o potencial da “música do momento”. Pode muito bem ser “o remédio”, como afirmou Rosenwinkel. POR MARK F. TURNER
____________________________________________________
Baixo - Joe Martin
Bateria – Eric Harland
Guitarra – Kurt Rosenwinkel
Piano - Aaron Goldberg
Saxofone Tenor – Mark Turner
Gravado em janeiro de 2006 por Michael Perez-Cisneros no The Village Vanguard, NY.
O Village Vanguard na 7th Avenue, 11th Street West em Greenwich Village é o mais antigo clube de jazz em operação contínua em Manhattan. O restaurante, que inicialmente ficou muito tempo fechado após o fim da Lei Seca com o nome de Triângulo Dourado, foi descoberto pelo jovem Max Gordon em 1935. Ele mudou o nome para Village Vanguard e o transformou no clube de jazz mais famoso de Nova York. No início, porém, o clube era um local de apresentação de diversos artistas de diversos gêneros musicais. O músico folk Lead Belly, mas também Harry Belafonte, ainda completamente desconhecido na época se apresentaram no bar da esquina da Sétima Avenida com a Waverly Place. A partir de 1957, o Village Vanguard tornou-se um puro clube de jazz. O Village Vanguard logo se tornou um dos endereços de jazz mais procurados de Nova York. No início, porém, comediantes e outros artistas também apareceram ao lado de músicos como Sidney Bichet e Mary Lou Williams. Os convidados permanentes subsequentes e músicos da casa incluíram Charles Mingus, Elvin Jones e Dexter Gordon. Seguiram-se concertos de Thelonious Monk, Dizzy Gillespi, Miles Davis, Stan Getz e Art Blakey e muitos outros. O Vanguard tornou-se um dos locais mais procurados tanto por músicos quanto por fãs de jazz nova-iorquinos. No início da década de 1960, tornou-se cada vez mais difícil para os operadores de clubes sobreviverem economicamente e começou a grande morte dos clubes de jazz em Manhattan. Quando muitos clubes, como o lendário Birdland, tiveram que fechar em meados da década de 1960, o "Vanguard" sempre foi uma garantia de jazz de alta qualidade em Nova York. Quadros e cartazes nas paredes ainda nos lembram os antigos mestres do jazz e os velhos tempos. Depois que o fundador Max Gordon morreu em 1989, sua esposa Lorraine Gordon assumiu o bar de jazz e administrou o negócio até sua morte em junho de 2018. O Vanguard permanece propriedade da família - a filha Deborah Gordon assumiu o comando do clube desde 2018. Com o tempo, novos aspirantes a músicos começaram gradualmente a aparecer no clube de Nova York. O trompetista Wynton Marsalis, o guitarrista Kurt Rosenwinkel, o contrabaixo Christian McBride e o pianista Brad Mehldau estão entre os nomes de destaque das gerações seguintes. Também bandas e artistas da geração mais jovem como: B. The Bad Plus, Chris Potter e Esperanza Spalding aparecem regularmente no Vanguard. A geometria única faz do Village Vanguard um excelente local para gravações ao vivo . O edifício, tal como o clube com os seus 123 lugares na cave, é em forma de cunha. O palco fica em um dos cantos da sala. Até o momento, cerca de 160 gravações ao vivo foram feitas no Vanguard bem com nos últimos anos, alguns vídeos ao vivo foram adicionados.
___________________________________________________________
1957: Noite no Village Vanguard (Sonny Rollins, Blue Note)
1961: Valsa para Debby e Domingo no Village Vanguard (Bill Evans, Riverside)
1961: No Village Vanguard (Charlie Byrd)
1961: Coltrane “Live” no Village Vanguard (John Coltrane, Impulse!)
1962: The Cannonball Adderley Sextet em Nova York, com Nat Adderley e Yusef Lateef gravado “ao vivo” no Village Vanguard (Riverside)
1963: Impressões (John Coltrane, Impulse!)
1966: All My Yesterdays: The Debut 1966 Recordings at the Village Vanguard (Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Resonance, 2016)
1967: Viva novamente no Village Vanguard! (John Coltrane, Impulso!)
1970: Betty Carter no Village Vanguard (Betty Carter, Verve)
1976: De volta ao lar: ao vivo no Village Vanguard (Dexter Gordon, Sony)
1979: Formigas Nuas (Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen, ECM 1986)
1980: Apague as estrelas (Bill Evans, Nonesuch)
1984: Ao vivo no Village Vanguard (Michel Petrucciani, Blue Note)
1988: Apenas amigos: ao vivo no Village Vanguard (Eddie Daniels/Roger Kellaway, Resonance, 2017)
1999: Ao vivo no Village Vanguard (Wynton Marsalis, Sony)
2006: Ao vivo – No Village Vanguard (Brad Mehldau, Nonesuch)
2007: Ao vivo no Village Vanguard (Bill Charlap, Blue Note)
2008: Brad Mehldau Trio ao vivo
2009: One Night Only (Barbra Streisand e Quarteto no The Village Vanguard)
2014: Ao vivo no Village Vanguard (Marc Ribot Trio, Pi Recordings)
2014: Ao vivo no Village Vanguard (Christian McBride)
2017: Sonhos e Adagas (Celine McLorin Salvant)
2019: Common Practice (quarteto de Ethan Iverson, com Tom Harrell)
Artista: John Coltrane & Eric Dolphy
Álbum: Evenings At The Village Gate
Lançamento: 2023
Selo: Impulse
Gênero: Modal, Post Bop
Em agosto de 1961, o Quinteto John Coltrane tocou no lendário Village Gate em Greenwich Village, Nova York. O Quarteto Clássico de Coltrane não estava tão totalmente estabelecido como logo se tornaria e havia um meteórico quinto membro do grupo de Coltrane naquelas noites – o visionário multi-instrumentista Eric Dolphy. Noventa minutos de música nunca antes ouvida deste grupo foram recentemente descobertos na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York, oferecendo um vislumbre de uma parceria musical poderosa que terminou cedo demais. Além de algum material bem conhecido de Coltrane (“My Favorite Things”, “Impressions”, “Greensleeves”), há um recurso de tirar o fôlego para o clarinete baixo de Dolphy em “When Lights Are Low” e a única gravação conhecida fora de estúdio de Composição “Africa” de Coltrane, do álbum Africa/Brass. Esta gravação representa um momento muito especial na jornada de John Coltrane - o verão de 1961 - quando seu som característico e extático ao vivo, comumente associado ao seu Quarteto Clássico de 1962 a 1965, estava amadurecendo e quando ele se inspirava em sons profundos e africanos. fontes - e experimentando a ideia de dois baixos tanto no estúdio (Olé) quanto no palco. Esta gravação verdadeiramente rara de “Africa” capta a sua visão expansiva na época. Elas foram redescobertos décadas depois em uma coleção da Biblioteca Pública de Nova York. O The Village Gate era uma boate na esquina das ruas Thompson e Bleecker em Greenwich Village, Nova Iorque. Art D'Lugoff abriu o clube em 1958, no térreo e no subsolo da 160 Bleecker Street. A grande estrutura da Escola de Chicago de 1896, do arquiteto Ernest Flagg, era conhecida na época como Mills House No. No seu apogeu, o Village Gate também incluía um espaço para apresentações no andar superior, conhecido como Top of the Gate que ao longo de seus 38 anos, contou com músicos de diferentes estilos, técnicas e celibridades.
_________________________________________________
Saxofone alto, clarinete baixo, flauta – Eric Dolphy
Baixo - Art Davis , Reggie Workman
Bateria – Elvin Jones
Piano – McCoy Tyner
Saxofone Tenor, Saxofone Soprano – John Coltrane
Gravado no The Village Gate, Nova York, NY, em agosto de 1961.
As fitas originais foram fornecidas como cortesia da 'Divisão de Música e Som Gravado da Biblioteca Pública' de Artes Cênicas de Nova York.
John Coltrane – Sax. Soprano e Tenor
Eric Dolphy – Clarinete baixo (faixa 1), Sax. Alto (faixa 3, apenas acorde final)
McCoy Tyner – Piano (faixas 1, 3, 4 e 5)
Jimmy Garrison – Baixo
Reggie Workman – Baixo (faixa 1)
Elvin Jones – Bateria (faixas 1, 2 e 3)
Roy Haynes – Bateria (faixas 4 e 5)
__________________________________________
Faixas 1 e 3 gravados ao vivo no The Village Vanguard, NYC, em 5 de novembro de 1961.
Faixa 2 gravado em 18 de setembro de 1962, Estúdio Van Gelder
Faixa 4 gravado em 29 de abril de 1963, Estúdio Van Gelder
Faixa 5 gravado em 29 de abril de 1963, Estúdio Van Gelder (Faixa bônus de reedição em CD)
.jpg)
