The Greatest Jazz Legends - CD05

Artista: The Quintet (1953) / Clifford Brown (1955)

Álbum: The Greatest Jazz Legends / 02CDs

Lançamento: 2015

Selo: The Intense Media

Gênero: Bebop, Hard bop

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 8 (1953)

Artista: Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.8

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

 Depois de Tatum, poucos pianistas de jazz não incluíram pelo menos uma de suas execuções ou enfeites favoritos em suas apresentações. Bud Powell, Lennie Tristano, Oscar Peterson e outros pianistas de jazz reconheceram e demonstraram amplamente o impacto de Tatum em suas respectivas obras. Art Tatum nos deixou jovem em 1956, com apenas 47 anos, resultado de sua saúde frágil pelo excesso de bebidas alcoólicas. Escute a playlist acima para conhecer melhor a música desse gênio da música preta! Para Berendt e Huesmann, "Art Tatum representa o desaguadouro de tudo aquilo que a história do piano de jazz havia produzido até o seu aparecimento, em meados dos anos 1930". Nesse sentido, podemos desdobrar esse argumento e afirmar que a discografia de Tatum é uma síntese muito bem sucedida da pluralidade de abordagens que seus antecessores introduziram. Ao mesmo tempo, Tatum faz dessa síntese tanto o seu método quanto o fundamento das suas inovações técnicas e expressivas. Como afirmam Berendt e Huesmann, "[c]om ele, surgiu um virtuosismo pianísticos comparável àqueles dos grandes pianistas da música de concerto (...). As cadências e passagens de velocidade, os arpejos e a ornamentação da virtuosística música para piano do fim do século XIX estão presentes em Tatum tanto quanto o mais forte sentimento do blues (...)". Sua música, portanto, é um encontro profícuo dessas tradições.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Seleções gravado em 28 de dezembro de 1953, Los Angeles

1, 2, 6: Gravado em 29 de dezembro de 1953, Los Angeles

3 a 5, 8: Gravado em 22 de abril de 1954, Los Angeles

4, 7: Gravado em 19 de janeiro de 1955, Los Angeles

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 7 (1953)

Artista: Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.7

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

É especialmente frustrante que quase não haja registro do relato do próprio homem sobre si mesmo, em suas próprias palavras. Ninguém com quem conversei jamais recebeu uma carta de Tatum e sua visão muito limitada torna plausível que não haja cartas (embora eu não possa ter certeza de que seus parentes não possuam algumas). Muitos entrevistadores em potencial o viam como um pouco distante e inacessível — e nunca o abordavam. Barry Ulanov conheceu e entrevistou uma grande proporção das principais figuras do jazz na era de Tatum, mas me disse que "desistiu de qualquer tentativa infrutífera de obter uma longa narrativa dele", como ele gostaria. As décadas de 1930 e 1940 foram repletas de grandes nomes do jazz que estavam mais do que dispostos a falar, e os relutantes ou retraídos foram preteridos. As poucas entrevistas publicadas com Tatum têm uma qualidade curiosa; neles, ele soa cordial e cooperativo, mas quase não dá nenhuma informação em resposta às perguntas do entrevistador. Sem alguma expressão de suas próprias atitudes é quase impossível imaginar seu mundo interior, o lugar de onde ele saía de vez em quando para nos surpreender.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Seleções #1, 2, 4, 10 e 13 registradas em 28 de dezembro de 1953; nº 3, 5, 8 e 15 em 29 de dezembro de 1953; nº 6, 7, 11, 12, 14 e 16 em 22 de abril de 1954; # 9 em 19 de janeiro de 1955.

Todas as seleções gravadas na Radio Recorders, Hollywood.

Lançado anteriormente sem LP: seleções #1-9 como Pablo 2310-792 Solo Masterpieces, vol.7; # 10 e 11 em Pablo 2310-870 Solo Masterpieces, vol. 12; #13-16 em Pablo 2310-875 Solo Masterpieces, vol. 13.

As notas originais do encarte do LP foram adaptadas para uso neste lançamento em CD. Todas as apresentações solo de Tatum estão disponíveis na caixa Art Tatum: The Complete Pablo Solo Masterpieces.

 Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 6 (1953)

Artista: Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.6

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

Por todos os critérios da tradição do piano do século XIX, Art Tatum se tornou um virtuose do piano digno de ser comparado aos melhores que já tocaram. Essa conquista certamente não veio de anos de trabalho árduo com professores treinados na Europa, que é o caminho usual para pianistas concertistas. Em vez disso, parece ter vindo de uma combinação muito boa entre as oportunidades que o piano oferece, por um lado, e as sensibilidades inatas e dons de coordenação de Tatum, por outro. Uma vez que ele foi exposto a isso e sua mente colocou os dentes nisso, ele foi lançado em uma busca por níveis cada vez mais altos de realização, da mesma forma que os grandes artistas europeus foram. Ele respondeu com sensibilidade à natureza do piano, como eles fizeram, e chegou, provavelmente de forma independente, a muitas das mesmas maneiras de lidar com ele. Seus dons básicos, em outras palavras, eram de classe mundial, e seus dons o levaram a ser o pianista que era. Tatum uniu a tradição virtuosa e o idioma do jazz em sua forma de tocar, desde os primeiros dias de seu desenvolvimento, e trouxe um nível de tocar anteriormente inimaginável para o jazz. - James Lester, Too Marvelous for Words: The Life and Genius of Art Tatum

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

3, 6, 11, 14: Gravado em 28 de dezembro de 1953, Los Angeles

1, 9, 12, 15: Gravado em 29 de dezembro de 1953, Los Angeles

2, 4, 5, 8, 10, 13: Gravado em 22 de abril de 1954, Los Angeles

7: Gravado em 19 de janeiro de 1955, Los Angeles

Todas as seleções gravadas no Radio Recorders, Hollywood.

Anteriormente lançado em LP: #1-9 como Pablo 2310-791 Solo Masterpieces, vol. 6; # 10-15 em Pablo 2310-870 Solo Masterpieces, vol. 12.

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 5 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.5

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

O lendário saxofonista Charlie Parker que ajudou a desenvolver o bebop, foi muito influenciado pelas composições de Art. Quando chegou a Nova York Parker começou a trabalhar como lavador de pratos em um restaurante de Manhattan onde Tatum costumava se apresentar e o jovem Parker começou a ouvir o lendário pianista. Embora Tatum se abstivesse de classificar como pianista clássico ele adaptou várias obras clássicas para que pudesse tocá-las em seu próprio estilo. Art Tatum morreu em Los Angeles, Califórnia, de complicações de uremia resultante de insuficiência renal, tendo bebido cerveja em excesso desde a adolescência. Ele está sepultado no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia. Alguns anos depois, um aluno do MIT inventou o termo que hoje é de uso comum no campo da musicologia computacional: The Tatum. O termo significa "a menor unidade perceptiva de tempo dentro da música".

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Faixas 01, 04, 05: Gravadas em 28 de dezembro de 1953, Los Angeles

Faixas 05, 06, 08: Gravadas em 29 de dezembro de 1953, Los Angeles

Faixas 03, 02, 09: Gravadas em 22 de abril de 1954, Los Angeles

Faixa 22: Gravadas em janeiro 19, 1955, Los Angeles

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 4 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.4

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

 Em relação a Art Tatum devemos mencionar que nasceu em Toledo, Ohio, em 13 de Outubro, 1909. Sua mãe, Mildred Hoskins era pianista e seu pai Arthur Tatum Sr. tocava violão. Desde o nascimento sofria de catarata que o deixou cego de um olho e com visão muito limitada do outro. Quando jovem começou a estudar piano e passou a tocar profissionalmente em Ohio e especialmente na área de Cleveland antes de se mudar para a cidade de Nova York em 1932. Ao contrário da maioria dos músicos de jazz que tendiam a reorganizar harmonizações inovadoras alterando as progressões de acordes que acompanhavam a melodia, Tatum raramente se desviava da linha melódica original das canções. Também estava inclinado a preencher as lacunas nas melodias com curiosas improvisações que seus fãs consideravam uma característica vital de sua música. Ele expôs ideias harmônicas que foram bem recebidas em sua época e foram emuladas pelos músicos da era do Bebop, vinte anos depois. Seu repertório é composto pelos songbooks americanos mais comuns, porém, suas gravações de piano solo são seu melhor legado. Ele usou seu gênio técnico, memória prodigiosa, conceitos harmônicos e gênio musical para criar uma biblioteca de obras-primas do piano. Ao contrário dos grandes Miles Davis ou John Coltrane, que criaram uma escola de emuladores entusiasmados dos estilos uns dos outros, Tatum não tentou, talvez porque suas composições fossem muito difíceis de copiar. Como resultado, ele é praticamente desconhecido do público de hoje.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Seleções 01-03, 05, 08, 011 e 15 Gravadas em 29 de dezembro de 1953; nº 3, 6 e 12 em 28 de dezembro de 1953;07 e 14 em 22 de abril de 1954, 09-10 e 13 em 19 de janeiro de 1955. Todas as seleções gravadas na Radio Recorders, Hollywood.

Remasterização digital no Fantasy Studios, Berkeley.

Anteriormente lançado em LP: 01-08 como Pablo 2310-789 Solo Masterpieces vol. 4, 09-15 em 2010

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 3 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.3

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

O maestro Leopold Stokowski e o pianista Vladimir Horowitz são dois músicos clássicos que eram fãs de Tatum. O domínio técnico de Tatum surpreendeu Horowitz. Art bebia muito, o que faz de suas conquistas ainda mais impressionantes, mesmo bêbado na maioria das gravações jamais houve um deslize de cadência ou erro de nota. Outra habilidade Art era tocar em qualquer piano, ele executa linhas quase impossíveis em exemplares totalmente desafinados, usando as diferenças de tom ao seu favor. Art deixou um grande legado para música. Seu rearranjo de canções populares tornou-se uma prática comum entre pianistas, trompetistas e músicos de jazz da atuais. Frequentemente produzia linhas com notas em cascata umas sobre as outras enquanto entrava e saía da cadência em rajadas musicalmente surpreendentes. Depois de Tatum, poucos pianistas de jazz não incluíram pelo menos uma de suas execuções ou enfeites favoritos em suas apresentações. Bud Powell, Lennie Tristano, Oscar Peterson e outros pianistas de jazz reconheceram e demonstraram amplamente o impacto de Tatum em suas respectivas obras e influência musical. Art nos deixou jovem em 1956, com apenas 47 anos, resultado de sua saúde fragilizada pelo excesso de bebidas alcoólicas e uma vida desregrada na existência noturna. Nesse sentido é correto dizer que Tatum é um pianista que explora ao extremo as possibilidades criativas do seu instrumento. Não há qualquer ponto-cego musical na sua execução. Suas composições, improvisos e arranjos são um atestado muito claro de uma musicalidade (e personalidade) que não tem medo de reconhecer seus próprios limites e que sobretudo tem a coragem de a partir desse (re)conhecimento, transpô-los a qualquer custo.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

 Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 2 (1953)

Artista:  Art Tatum

Álbum:  The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol.2

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo

Gênero: Stride, Swing, Piano Jazz

Música é arte, arte é amor, é alegria, é criatividade e descontração. Mas arte também é técnica. Por mais bela que seja, é impossível subtrair os dedos calejados e o trabalho duro da arte. Não importa seu estilo favorito, um músico hábil e técnico enche os olhos até dos leigos. Seja um solo na guitarra, uma performance de Dj e até viradas rápidas e precisas em uma bateria; a técnica é inegavelmente parte da arte. Por mais que possamos argumentar que existe arte sem técnica, não existe melhor ferramenta para você concretizar as mais malucas e criativas ideias. Uns nascem com talento, outros trabalham duro e ainda há terceiros, os abençoados que chegam a este mundo com uma sincronia natural com um instrumento musical que causa inveja até aos mais técnicos e formados. Estes são um em um milhão, nenhum esforço, treino ou talento, fará meros mortais chegarem ao nível dos escolhidos da realeza musical. Assim era Art. Art e o piano nasceram um para o outro. Se a vida lhe tirou grande parte da visão logo cedo, devolveu um dom único jamais visto antes no jazz ou em qualquer outro gênero musical. Fats Waller, um dos maiores pianistas de jazz de todos os tempos resumiu bem a carreira de Art Tatum em uma noite em Nova Iorque. Fats estava se apresentando em um Club e avistou Art entrar no recinto. Imediatamente interrompeu o show e disse no microfone, "eu apenas toco piano, mas hoje, Deus está na casa". Tatum perdeu totalmente a visão de um olho e mal enxergava com o outro mas mesmo assim, o artista era uma criança prodígio com afinação perfeita, aprendeu a tocar de ouvido aos três anos de idade, escolhendo hinos da igreja, aprendendo as melodias do rádio e copiando as gravações do fitas de rolo que sua mãe possuía. Desenvolveu um estilo de tocar extremamente rápido, mantendo a precisão, cadência e afinação. Tatum foi influenciado por contemporâneos como James P. Johnson e Fats Waller, que exemplificaram o estilo de piano stride ('passo largo', em uma tradução livre), bem como o mais "moderno" Earl Hines. Art não apenas tocava linhas ridiculamente rápidas com as duas mãos (sua versão solo de "Tiger Rag" de 1933, soa como três pianistas tocando juntos), mas estava harmonicamente 30 anos à frente de seu tempo; todos os pianistas devem lidar com as inovações de Tatum até certo ponto para serem levados a sério. Os reflexos rápidos e a imaginação ilimitada de Tatum mantiveram suas improvisações repletas de ideias novas (e às vezes futuristas) que o colocaram muito à frente de seus contemporâneos. Tatum foi pioneiro na rearmonização de melodias. Na década de 1930, muitas de suas ideias harmônicas e aberturas de acordes expansivos estavam bem à frente de seu tempo. Apenas vinte anos depois, artistas da era do bebop os explorariam.

Piano – Art Tatum

Produtor – Norman Granz

Anteriormente lançado em LP:

faixas 1 a 9 Solo Masterpieces Vol. 2 (2310 729)

faixas 10 a 12 Solo Masterpieces Vol. 9 (2310 835)

faixas 13 a 15 Solo Masterpieces Vol. 10 (2310 862)

Boa audição - Namastê

Boxset Art Tatum - The Art Tatum Solo Masterpieces Vol. 1 (1953)

 

Artista: Art Tatum

Álbum: The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. One (1953) 

Lançamento: 1992

Selo: OJC/Pablo Records

Gênero: Stride, Swing

Este conjunto de caixas é impressionante: The Art Tatum Solo Masterpieces. Praticamente todas as composições de jazz conhecidas estão incluídas, bem como muitas das baladas de Rogers e Hart, Jerome Kern e Gershwins, todas tocadas no estilo pródigo e suingante de Tatum. Embora uma caixa deste tamanho seja quase impossível de cobrir o resumo de seus trabalhos, ela atinge um pico para os entusiastas do piano com "Taboo", que cheira a festas de aluguel do Harlem dos anos 1920. Além disso, os dois últimos refrões revelam livremente a imagem de Thomas "Fats" Waller tão amado e adotado por Tatum. Além do talento de Tatum ao teclado, há um lado imensurável de ternura nele também. Ele toca a balada "My Last Affair" no ritmo suave e sedoso que tanto caracterizou seu estilo, um estilo e técnica nunca igualados em sua sofisticação e brilho. É praticamente impossível selecionar um tesouro de jazz e piano swing, impressionante para o neófito ou colecionador experiente. Os historiadores observam que Norman Granz, o promotor original da série, gravou o pianista em uma espécie de carga musical napoleônica para obter todas as seleções de forma primorosas e magnifica. Era como se Granz soubesse que Tatum estaria morto em 1956, três anos após a primeira dessas gravações. O primeiro dos oito CDs relançando as 119 apresentações solo de piano que Art Tatum gravou para Norman Granz durante quatro maratonas de sessões de gravação tem seus momentos, embora em geral esta série careça da emoção das primeiras gravações de Tatum. O pianista interpreta padrões neste primeiro volume como "Body and Soul", "It's Only a Paper Moon" e "Willow Weep for Me".

Art Tatum - Piano

Faixas nº 2-4, 11 e 16 gravadas em 28 de dezembro de 1953

Faixas nº 6-10, 13 e 15 gravadas em 29 de dezembro de 1953

Faixa nº 12 gravada em 22 de abril de 1954

Faixas nº 1, 5 e 14 gravadas em 19 de janeiro de 1955

Gravado por – Art Baker (faixas: 6 a 10, 13, 15), Rafael Valentin (faixas: 1 a 5, 11, 12, 14, 16)

nº 1 -9 originalmente lançado como Art Tatum - The Tatum Solo Masterpieces, Vol. 1

# 10-16 em Art Tatum - The Tatum Solo Masterpieces, vol. 9

Boa audição - Namastê

1953 - Ensemble - Chet Baker

“Na primavera de 1959, meu caso de Nova York veio à tona e peguei seis meses de prisão na ilha de Rikers. Passei 10 dias na enfermaria, antes de ser integrado à “população”. Recebi a tarefa de instrutor no departamente de música. Havia lá uns outros 12 músicos. Ficávamos o dia todo no ginásio – ensaiando ou jogando basquete. De noite, na ala das celas, jogávamos pôquer, xadrez, bridge, líamos, ou assistíamos a uma dupla de grandes dançarinos; lembro-me de que um deles era chamado de “Baby Lawrence”. Fui libertado em quatro meses (bom comportamento), e parti imediatamente para a Europa. Halema e Chetie foram comigo. Participei do Festival de Comblain La Tour, e viajei para Itália. Comecei a tomar Jetrium, um remédio alemão que não precisava de receita. Voava de Milão para Munique sem bagagem, enchia os bolsos do meu pesado sobretudo com caixas de Jetrium injetável (efeito duplo, 13,5 miligramas por centímetro cúbico), e voltava à Itália. Jetrium era a coisa mais próxima de heroína que eu havia encontrado, mas logo fui ficando resistente à droga, pois estava usando de 1000 a 1200 miligramas por dia. Fiquei em péssimo estado – branco como giz, sem fome, e tendo calafrios terríveis e freqüentes. Meus amigos me convenceram a procurar um médico. Depois de me examinar e analisar, o doutor me deu quatro ou seis meses de vida se continuasse a tomar Jetrium. Falei com o pessoal do lugar onde estava trabalhando, chamado Santa Tecla, e internei-me na clínica de Villa Turo, em Milão, para uma sonoterapia. Dormi durante 7 dias, alimentado, intravenosamente, por enormes garrafas penduradas em cima de mim. Passei a me sentir muito bem, e consegui – com a ajuda do consulado americano – sair trinta dias antes do previsto. Retornei ao Santa Tecla e, certa noite, conheci Carol. Ela trabalhava no Olympia, um dos maiores clubes do mundo (1600 lugares), como uma das quatro apresentadoras (cada uma anunciava um segmento do show). De vez em quando, eu pegava meu Alfa e corria para o Olympia, entre os sets, só para zanzar entre os bastidores. Era uma coisa de louco! Havia um montão de moças indo e vindo, escassamente vestidas. Era o máximo! Gamei por Carol, e ela deixou o show para viajar comigo. Os jornais italianos fizeram a maior fofoca comigo e Carol. Halema mandou Chetie para a casa dos meus parentes e ficou me seguindo por uns tempos. Tínhamos cenas terríveis nos clubes quando ela aparecia. Passei a procurar médicos diferentes a cada semana para obter receitas. Tinha um bom médico logo do outro lado da fronteira, na Suíça. Mas procurava manter meu vício sob controle.
Quando estava trabalhando no La Bussola, um clube bacana e caro, de alto nível, na praia de Focette, a menos de dois quilômetros de Viareggio, conheci o dr. Lippi Francescomi. Ele era diretor de uma pequena clínica em Lucca. Instalei-me na Clínica Santa Zita, e fiquei tomando grandes doses diárias de vitaminas e outros medicamentos, mais doses decrescentes de Palfium.
Nessa época, estava ficando muito difícil me picar – as veias, baleadaças, estavam esaparecendo. O dr. Francesconi levou-me ao clube todas as noites, esperava que eu tocasse e voltava comigo para a clínica. Carol e eu nos encontrávamos noite após noite. Tínhamos um quarto numa pensione, a Villa Gemma. O gerente tentava me ajudar. Antes do meu retorno à clínica; tinha um médico que receitava Palfium para mim, em seu nome. Um outro bom amigo, um advogado em visita à Itália, também me arranjava receita. Uma vez, tive de ir ao clube durante o dia. O dr. Francesconi não podia sair comigo; aluguei um Fiat e fui para a praia. Parei num posto de gasolina a fim de me aplicar uma injeção. Demorei uns quarenta e cinco minutos para fazer a cabeça. Havia acabado de me recuperar, e já ia sair, quando bateram na porta. O frentista chamara a polícia. Tive de ir com eles até a delegacia. Ligaram para o dr. Francesconi, que explicou a minha situação e me levou de volta à clínica. No dia seguinte, a manchete do jornal local foi "Chet Baker Preso em Banheiro de Posto de Gasolina". A notícia ia em frente: a polícia teria derrubado a porta, o banheiro estava coberto de sangue etc etc.
Fonte: Memórias Perdidas por Chet Baker.

Ensemble apresenta um Chet à frente de novas canções com uma das melhores sessões ritmicas da Costa Oeste. Com a pressão da gravadora (Blue Note) para preencher lacuna, força Baker a reunir de última hora canções ainda não prontas e de quebra ligeiras no tocar. Gravado menos de dois meses do lendário "Chet Baker Sings sessões", onde o publico ficou enfeitiçado com os vocais de Baker ate então não conhecidos. "Ensemble" montra o jovem Baker como um hardcore jazz de extrema ousadia. Pouco se saber deste álbum que na verdade nem costa na discografia oficila de Baker. Tudo leva a crer de se tratar de uma coletânia com arranjos do saxofonita Jack Montrose (1928- 2006). Gravado no Capitol Studios, Hollywood, California (12/1953).

Faixas:
01 - Bockhanal
02 - Ergo
03 - Moonlight Becomes You
04 - Headline
05 - Dandy Line
06 - Little Old Lady
07 - Goodbye
08 - Pro Defunctus
09 - Bockhanal (Alternate Take)
10 - Moonlight Becomes You (Alternate Take)
11 - Dandy Line (Alternate Take)
12 - Little Old Lady (Alternate Take)
13 - Goodbye (Alternate Take)

Musicos:
Chet Baker - Trompete
Herb Geller - Sax. Alto e Tenor
Jack Montrose - Sax. Tenor
Bob Gordon - Sax. Barito
Russ Freeman - Piano
Joe Mondragon - Baixo Acustico
Shelly Manne - Bateria

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Boa audição - Namastê.

1953 - With The Lighthouse All Stars - Chet Baker & Miles Davis -

Opiniões têm sido limitadas a cerca de jazz clássico e absoluto na história dos que fazem parte dela assim como é possível aprender o máximo a partir de um álbum cheio de bons eventos, de modo que no espírito de músico como Miles Davis, Chet Baker e do Farol All-Star de 1952 possa apresentar. Este arquivo é uma perola da lendaria versão completa dessa sessão no famoso clube Farol em Hermosa Beachpara para os amantes que gosta de Cool jazz-hard bop literalmente na sua essência de criação. Além de ser uma ponte que liga Miles Davis com os dois pilares da criação do jazz: Chet Baker e John Coltrane, traz Russ Freeman, um pianista de vanguarda na esfera do seu All Star Band. Aqui se da ainda um encontro único de dois jovens trompetista na linha de frente por Chet e Miles, no magistral duo dos criadores de estilos diferente ao longo de sua vida. Tudo acontece no lendario Lighthouse café/clube localizado em Hermosa Beach - Califórnia, onde ainda hoje continua ativo. Após a II Guerra Mundial quando o músico Howard Rumsey, cansado de tocar em big bands de fim de noites, resolveu passear pela cidade e foi dar de cara no Lighthouse, encontrando uma casa literalmente vazia. Rumsey pediu ao dono do local uma oportunidade para tocar neste espaço. O Lighthouse All-Star era a banda que tocava no Farol Club, um grupo em sua maioria de músicos branco da costa oeste da Califórnia. Max Roach apresentou neste tempo uma curta temporada de apresentações no local, que posteriormente trouxe o seu amigo Miles Davis para ingressar conjunto que logo chega Chet para completar. O resultado é o antologico album "With The Lighthouse All Stars" gravado em 13 de Setembro 1953 . O album apresenta nove faixas de altissima qualidade entre os musicos de estrema inquietude. At Last abre o album norteando um belo arranjo cool, sendo seguida por Winter Wonderland com clichês-chave. levando Miles a solar seu trompete que quase fala, Loaded, I'll Remember April, Pirouette, Witch Doctor, Infinity Promenade, 'Round Midnight', e A Night in Tunisia apresenta uma semelhança entre ambas, embora reconheço que Bud Haste tem um belo solo em Tunísia, mostrando aos outros como deve ser feito, constróindo declarações pautadas e claras sobre o saxofone em uma estrutura coesa que complementa a canção. Chet Baker apresenta um trompete ascendente da Costa Oeste simpaticamente balançando o caminho que Miles completa. De certa maneira, é um trabalho históricoe e interessante para os amantes deste período de início da carreira do Miles, depois de ter quebrado seu vício no início dos anos 1950. Realizada em 13 de setembro de 1953, e gravado pelo Selo que Contemporânea, quando Miles Davis estava na Califórnia. Genre: Jazz / cool, hard bop.

Músicos:
Chet Baker - Trompete
Miles Davis - Trumpete
Rolf Ericson - Trumpete
Jimmy Giuffre - Clarinete
Bud Shank - Sax. Alto
Bob Cooper - Sax. Tenor
Russ Freeman, Lorraine Geller & Claude Williamson - Piano
Max Roach - Bateria

Faixas:
1. At Last
2. Winter Wonderland
3. Loaded
4. I'll Remember April
5. Pirouette
6. Witch Doctor
7. 'Round Midnight
8. Infinity Promenade
9. A Night in Tunisia

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Boa audição - Namastê.