quinta-feira, 31 de março de 2011

Playing for Change – Peace Through the Music (Tocando por Mudança – Paz Através da Música)

A música pode mudar o mundo? Talvez seja um fardo muito pesado para notas musicais, acordes e partituras, porém grandes idéias interligadas à nobre arte podem contribuir para a transformação da vida de diversas pessoas. A música une os povos, faz com que todos falem a mesma língua e busquem um objetivo comum (que não outro senão a diversão) enquanto transmite uma mensagem. Se essa introdução foi um tanto clichê é porque não há outra maneira de definir como uma atitude tão simples pode ter conseqüências grandiosas. É exatamente o exemplo do engenheiro de som Mark Johnson. Em um dia comum a caminho do trabalho, desviou as atenções para uma dupla de jovens vestindo túnicas brancas, um tocando violão e outro cantando. Eram dois monges fazendo música em pleno metro nova-iorquino, atraindo não só a atenção de Mark como a de mais ou menos 200 pessoas que rodeavam a dupla. A força de atração que a música exerceu sobre aquelas pessoas funcionou com um clique na mente de Mark que, a partir deste dia, teve a idéia de um projeto musical global que desse oportunidade a estes artistas de rua, não só para divulgarem sua arte mas também para multiplicarem a mensagem de união. Dez anos após o encontro no metro nasceu o projeto Playing for ChangePeace Through the Music (Tocando por Mudança – Paz Através da Música), um documentário no qual Mark mostra vários artistas ao redor do mundo linkados a uma mesma canção, com diversos tipos de interpretações diferentes que respeitam a cultura e a linguagem de cada um. São negros, brancos, latinos, árabes, europeus e indígenas, a maioria deles artistas de rua. O projeto também ganhou a simpatia de gente como Bono Vox (U2) e Manu Chao, ativistas natos. O conceito por trás do projeto é de que a música é um fator comum de agregação entre diferentes culturas, etnias, cidades e regiões. Áudio e documentário foram lançados em CD e DVD e mostram o trabalho da equipe de Mark ao redor do planeta, em busca dessas inusitadas intervenções musicais. Porém, o que começou apenas como o velho clichê “uma câmera na mão e uma idéia na cabeça”, configurou-se na Playing for Change Foundation, uma ONG que tem como objetivo conectar o mundo através da música, providenciando local, instrumentos, programas educacionais, entre outros, para músicos em diferentes partes do globo, além de apoiar projetos inspirados nas comunidades apresentadas no documentário Playing For Change. Hoje, a fundação mantém uma escola de música no vilarejo de Gugulethu na África do Sul, onde jovens têm acesso à música, informação e tecnologia. Em conjunto com o poeta sul africano Lesego Rampolokeng está sendo elaborado um centro de artes em Johannesburgo, como uma forma de prover oportunidades de crescimento e educação para os jovens das comunidades. O centro de artes será uma escola para futuros escritores da área de Johannesburgo e Soweto. Em Dharamsala na Índia e em Kathmandu no Nepal, a fundação está reconstruindo os centros para refugiados Tibetanos. Os recursos são gerados através de doações e das vendas do CD e do DVD. O álbum "Playing for change: Songs around the world" inclui canções como "One love", "War" e "No more trouble" (as três de Bob Marley), "Talkin' bout a revolution" (Tracy Chapman), "A change is gonna come" (Sam Cooke) e "Stand by me" (também de Sam Cooke, sucesso na voz de John Lennon). Todas com uma roupagem única. Vozes e instrumentos dos mais longínquos lugares do mundo. O Brasil também foi incluído no projeto, com uma roda de samba em plena laje (ou rooftop, como aparece no vídeo). Como a música não tem fronteiras, o trabalho da Playing for Change pode estar apenas começando. No site do projeto há sempre novos vídeos e escritos sobre o dia-dia dos produtores. Onde houver uma criativa e inusitada forma de produção musical, lá estará a equipe de Mark Johnson. (Se desejar o link do album mande um imail)

Playing for Change - Brazilian Rooftop Jam


Playing for Change - Stand By Me


Playing for Change - Don't Worry


Playing for Change - Chanda Mama


Playing for Change - War / No More Trouble

quarta-feira, 30 de março de 2011

Uma Volta a New Orleans na Era do Jazz - Pate I

Julho de 1937, By Dorothea Lange

New Orleans por volta de 1910. Entregador típico de leite e o Salão
de barbear. Detroit Publishing Company.

New Orleans por volta de 1910. Uma vista da H.A. Testard
Bicicletas
By Detroit Publishing Co.

New Orleans, cerca de 1937. Tortorich Restaurante,
Rua Real. By Frances Benjamin Johnston.

Rio Mississippi,1906 - Detroit
Publishing Company


Prédio de estátua de Nossa Senhora de Lourdes na 468 West, 143 Street,
NY, por volta de 1914. By George Grantham Bain Collection.

Grandes Big Band - Parte I

The Fletcher Henderson Orchestra - 1924
Howard Scott , Coleman Hawkins, Louis Armstrong, Charlie Dixon,
Fletcher Henderson, Kaiser Marshall, Buster Bailey, Elmer Chambers,
Charlie Green, Bob Escudero & Don Redman


The Washingtonians - 1924
Sonny Greer, Charlie Irvis, Bubber Miley, Elmer Snowden,
Otto Hardwick, and Duke Ellington

Buddy Bolden and his Orchestra - 1905
William Warner, Willie Cornish, Buddy Bolden, James Johnson,
Frank Lewis & Jefferson Mumford.


The Count Basie Band - 1938
Walter Page, Jo Jones, Freddie Green, Benny Morton, Count Basie, Herschel Evans,
Buck Clayton, Dicky Wells, Earle Warren, Edison Harry , Washington

King Oliver's Creole Jazz Band - 1923
Baby Dodds, Honore' Dutrey, Joe Oliver, Bill Johnson,
Louis Armstrong, Johnny Dodds, and Lil Hardin

St. Louis Cotton Club Band. Fotografado por Studio Bloco Brothers, ca. 1925.
Missouri Museu de História fotograficas e gravuras .
Coleções Brothers Studio Collection.



terça-feira, 29 de março de 2011

De Volta ao Cotton Club

A partir de 1923 o Cotton Club de Nova York abria suas portas e apresentava muitos dos maiores astros afro-americanos da época como Duke Ellington, Ella Frizgerald, Louis Armstrong, Nat King Cole, Billie Holiday entre outros no berço da nova referencia do jazz e grandes shows. A lei seca americana quando fabricar, vender e transportar bebidas alcoólicas se tornou proibido, os gângster e as questões raciais faziam o plano de fundo de suas atividades ilícitas o contexto da época. No Cotton Club estava a chamada “Aristocracia do Harlem”. Stutz Bearcats e Roll Royces desfilavam continuamente à sua porta. Dapper Jimmy Walker - prefeito de NY, atrizes e atores famosos faziam do Cotton Club o lugar da moda, do dinheiro e glamour. Aqui o cliente era tratado como um rei, desde a entrega do menu ao acender do charuto pelo garçom com fósforos personalizados encontrados em cada mesa. Os visitantes estrangeiros tinham no bar a estranha visão da clientela branca nas mesas e os animadores negros no palco ou no salão servindo. Nesse ambiente enfumaçado predominava, como em todo os EUA, a política de exclusão e também o desejo de perpetuação de estereótipos afro-americanos. O lugar não foi o único de platéias brancas, mas foi o maior, o mais caracterizado e de espetáculos mais extravagantes. Praticava-se aqui os preços mais elevados da época. Em nenhum lugar desfilavam tantos astros. Grandes nomes do jazz iniciaram suas carreiras aqui. A vida noturna do Harlem nos presenteou com músicos talentosos e sons maravilhosos. Por trás de todo o prazer de ser exclusivo no ambiente do Cotton havia a figura de Owney "The Killer" Madden (18/10/1891 - 24/04/1965), o gangster branco do submundo de Manhattan e promotor de boxe, fazendo do clube uma saída para a sua bebida alcoólica ilegal num período de lei seca.


Cotton Club - 1937

Cotton Club - Harlem, New York City, 1930

Clarence Robinson, Cab Callaway, Ethel Waters,
Duke Ellington, and Viola Nicholas

Cotton Club - 1927

Ella Frizgerald and Her All-Star Combo


Duke Ellington and His Cotton Club Orchestra - 1927
(direita pra esquerda) Duke Ellington, Joe Nanton, Sonny Greer,
Bubber Miley, Harry Carney, Wellman Braud, Rudy Jackson, Fred Guy,
Nelson Kincais, Ellsworth Reynolds.

Owney Madden

sábado, 26 de março de 2011

Momentos Raros John Coltrane

John Coltrane em meados de 1945 após o seu
alistamento voluntário como uma aprendiz de
marinheiro (18 anos na época - Military Portrait)

John Coltrane na casa de Ralph Gleason,
crítico de jazz , 1960.

John Coltrane no estúdio Rudy Van Gelder, Nova York,
durante a gravação do ABC Records session,
Impulse!, 1963.

John Coltrane, Elvin Jones, McCoy Tyner e Jimmy Garris,1962.
fotografados por: Roberto Polillo

quinta-feira, 24 de março de 2011

1959 - Birdland - Miles Davis Sextet

"Músico detido - Miles Davis, 32 anos, trompetista, foi preso depois de brigar com patrulheiro Gerald Kilduff, que tinha encomendado a ele para mudar de calçada movimentada. Na briga, Davis foi atingido na cabeça com um porrete para os quais uma ambulância teve de ser chamado. 26 de agosto de 1959, em Manhattan, New York, fato registrado na West 54th Street Station House18th Precinct. Photo: Bettmann / Corbis."

Claro que, em sua autobiografia, Miles lembrou de maneira diferente: "Eu tinha terminado de fazer uma transmissão no Armed Forces Day, você sabe, Voz da América e toda essa merda, e estava acompanhando uma branca chamada Judy até o um táxi. Ela entrou e eu fiquei encostado na porta lá na frente de Birdland tomando um ar porque é muito quente lá dentro e parece cozinhar em agosto que tem pouca umidade. Então um policial branco que que passava veio até mim e me disse pra seguir em frente. Na época eu estava fazendo luta de boxe, então pensei "eu deveria bater nessa porra porque eu sabia porque ele estava fazendo". Mas ao invés disso eu disse: "- Vá em frente, para que? Eu estou trabalhando lá embaixo. Esse é meu nome lá em cima, Miles Davis", e apontei para o meu nome na marquise toda em luzes. Ele disse: "Eu não me importo onde você trabalha, eu disse pra seguir em frente! Se você não passar eu vou te prender". Eu olhei bem no seu rosto reto e rígido e não me mexi. Então ele disse: "- Você está preso!" Ele pegou as algemas, mas eu estava recuando. Agora, os pugilistas tinha me dito que se um cara que vai bater em você e ele vinher em sua direção, você pode ver claramente o que seu oponente pretende fazer. Então eu meio que inclinei mais perto, porque eu não estava dando-lhe nenhuma distância para que ele pudesse me bateu na minha cara e então ele tropeçou e todas as suas coisas caíram sobre a calçada, e eu pensei: "- Ah, merda, eles vai pensar que eu fiz isso". Eu estava esperando que ele pegasse sua algema e cassetete , quando derrepente um outro me bateu bem no meio da minha cabeça por traz e uma multidão se reuniu de repente do nada. Eu não o vi o cara chegando. O sangue foi escorrendo no terno cáqui e melou tudo. Então lembro de ver Dorothy Kilgallen vindo de fora com uma feição horrível em seu rosto e me abraçando - eu tinha conhecido Dorothy há anos. Me levaram para a West 54th Street Station House, em uma ambulância chamada pra prestar socorros medicos onde eles depois tiraram fotos de mim todo ensangüentado, era uma merda, fiquei horrível. Fiquei sentado ali esperando, mais louco do que um filho da puta. E eles estão me debochava: "Então você é o wiseguy (espertinho), hein?". Depois de varias pressões acabei sendo preso, passei a noite na cadeia e teve de pagar US$ 1.000 de fianças e ainda levar cinco pontos na cabeça". Revoltado, disse depois: "Me bateram como se eu fosse um tom tom. Eu teria esperado esse tipo de besteira sobre a resistência à uma prisão (para os quais eu foi acusado naquela noite) em uma cidade pequena, mas não aqui em Nova York, onde qualquer um é senhor de si na cidade mais famosas no mundo." Alega dando risada do acontecido. Excerto: A Autobiografia de Miles Davis - Quincy Troupe, Touchstone Book, 1989).

1959 - Birdland - Miles Davis Sextet

Faixas:
01 - Introduction
02 - Announcement
03 - So What
04-The Theme
05 - Lullaby of Birdland

Musicos:
Miles Davis - Trompete
Julian "Cannonball" Aderley - Sax Alto
John Coltrane - Sax. Tenor
Wynton Kelly - Piano
Paul Chambers - Baixo Acústico

quarta-feira, 23 de março de 2011

Momento magic Miles Davis

Miles Davis fumando um cigarro sob a marquise do jazz
Club Cafe Bohemia
, em Nova York, 1956
Koner Marvin / Corbis

terça-feira, 22 de março de 2011

1970 - Isle of Wight Festival - Miles Davis

A Ilha de Wight fica ao Sul de Southhampton - Inglaterra, um refugio de veraneio com uma população muito pequena. A Inglaterra bem como a Europa em si em finais dos anos 60, não tinha muita tradição em festivais de rock. A maioria deles estavam nos EUA: Monterrey, Fillmore East e o aclamadíssimo Woodstock. O que mais se aproximou disso foi o famoso festival de Montreaux, na Suíça, organizado por Claude Nobs, dedicado ao Jazz, abrindo as portas para o rock somente na década seguinte. A primeira edição ocorre timidamente em 31 de agosto de 1968, em Ford Farm, tendo Jefferson Airplane e T-Rex como atrações principais. Dez mil pessoas assistiram os concertos. Ganha algum prestígio em 1969, sendo realizado em Wootton, nos dias 30 e 31 de agosto, com uma gama maior de artistas, como The Who, Bob Dylan, Joe Cocker, Richie Havens, entre outros. O público também aumentou consideravelmente: 150 mil pessoas (aproximadamente) assistiram os dois dias do festival. Mas nada supera a edição de 1970. O mundo da música já tinha presenciado o furacão chamado Woodstock. A terceira edição do festival foi realizado em Afton Down, entre os dias 26 e 30 de Agosto (Devidos aos atrasos, acabou prolongando-se até o dia 31). Nesses cinco dias, atrações de peso passaram pelo palco, onde ocorreram shows inesquecíveis. O Festival conseguiu colocar 600 mil pessoas, o triplo de Woodstock e do esperado pela organização do festival (outras fontes afirmam 800 mil pessoas), o que aterrorizou os 10 mil moradores da ilha na época e que colocou a Europa no cenário dos grandes festivais de Rock. O clima e a atmosfera do festival eram bem parecidos com o de Woodstock: ainda era tempos do “paz e amor” do movimento hippie, porém já em momentos de decadência. Por isso, não é difícil encontrar, em registros visuais do evento, acampamentos ou trailers espalhados pelo local do festival. Os próprios artistas que tocaram no festival falaram sobre isso: Peter Townshend, guitarrista do The Who, contou, em entrevista de 2004 ao cineasta Murray Lerner, das dificuldades da chegada a Ilha, onde já estava ocorrendo problemas quanto a organização do festival, do comportamento do público (pedindo comida a Peter no camarim e apresentando um comportamento anarquista) e do seu incômodo em tocar em Isle of Wight, com a tensão pré-show. Carl Palmer, baterista do Emerson, Lake & Palmer, apesar de dizer que o ambiente criado pelo festival foi bom, o mesmo tinha tudo abaixo dos padrões: segurança, isolamento, banheiros, a ponto de dizer que “cometeram-se todos os erros possíveis num festival”. O Festival iniciou-se no dia 26 de Agosto, com atrações menos conhecidas do público, como Judas Jump, Mighty Baby, Kris Kristofferson (autor de Me and Bobby McGee, mundialmente conhecida na voz de Janis Joplin) e Redbone. O mesmo panorama marcou o segundo dia de apresentações, com atrações como Supertramp (que emplacou sucessos após a segunda metade dos anos 70) e Black Window. Esse mesmo dia marcou a apresentação do então exilado Gilberto Gil no festival, representando a tropicália brasileira (não existem registros desta apresentação). As grandes bandas começam a aparecer no terceiro dia do festival - 28 de Agosto. As principais atrações ficaram por conta da banda Family (Roger Chapman), Chicago (Peter Cetera) e o Taste (Rory Gallagher), que em uma entrevista disse que no momento do Festival, todos os integrantes da banda já não falavam entre si, mas que o clima do show foi bom. Após o festival, a banda foi dissolvida. O quarto dia do Isle of Wight foi de arrepiar: o “debut” do power-trio progressivo Emerson, Lake & Palmer, com uma proposta musical inovadora (uso de conceitos da música clássica em “Pictures at an Exhibition”), um sintetizador moog de quase 3 toneladas e tiros de canhão em pleno palco, o Jazz de Miles Davis, o Free mostrando a competência de Paul Rodgers e Paul Kossof, além de Ten Years After e Joni Mitchell. Mas a noite foi dominada pela bandas The Who, que, em seu auge criativo, tocou, além de seus grandes sucessos anteriores, a maioria das faixas da aclamada ópera-rock “Tommy”, e The Doors, que acabou sendo um dos últimos shows da banda com o lendário Jim Morrison nos vocais. O último dia do festival tinha tudo para ser digno de um gran-finale, pois já tinham passado pelo palco o progressivo de Jethro Tull, o psicodelismo do Moddy Blues e o Folk de Joan Baez. Jimi Hendrix e sua “Gypsy Suns and Rainbows” seria o encarregado de fechar a noite. Fez até um excelente show, com direito a 18 minutos de "Machine Gun" e covers dos Beatles e Bob Dylan, porém suas idéias novas foram incompatíveis com o desejo do público em ouvir os sucessos mais antigos. Resultado: uma vaia monumental para Hendrix e um público mal-comportado, com direito a instrumentos no palco queimados. Os ânimos foram acalmados já na madrugada do extrapolado dia 31 de agosto, com o Folk-Rock de Leonard Cohen e sua banda, a “The Army”, que foram chamados de última hora e que fecharam o festival em grande estilo. Festival da Ilha de Wight só voltou a ser realizado em 2007, tendo como principal atração os Rolling Stones. De lá para cá, o evento vem sendo realizado anualmente, porém de uma forma cada vez mais opaca e sem o mesmo brilho de antes. A edição desse 2010 ocorreu entre os dias 11 e 13 de Junho, tendo como atrações notoriamente conhecidas Paul McCartney, Spandau Ballet e The Strokes. Quase passando em branco, diga-se de passagem. Os diversos registros do Isle of Wight Festival 1970 começaram a ser publicados na década de 1990 em áudio e em vídeo de forma oficial e através dos famosos bootlegs (gravações não autorizadas de áudio ou vídeo). As diversas filmagens dos shows de Isle of Wight Festival foram feitas pelo cineasta renomado Murray Lerner. O álbum "Message to LoveThe Isle of Wight FestivalV.A." traz uma coletânea dos artistas que se apresentaram com suas melhores performances do show. Fontes: Whiplash, Wikipédia e Site Oficial do “The Isle Of Wight Festival” .

Miles Davis (queria ter visto esse show), teve uma apresentação que duração de apenas 38 minutos diante de uma platéia alucinógena que em registro de vídeo, mostra não agrada muito. Davis naquela ocasião, deve ter saído de seu lar com o unico propósito de 'agradar' ao público com sua música. Ele praticamente se faz de super-humano ao simplesmente entrar no palco tocar por pouco mais de meia hora e sair dando apenas um breve aceno para o público que, nesta altura do campeonato já estava totalmente sob o efeito de Canabis e outros pejorativos. Depois do show, um jornalista perguntaram a Miles Davis qual era o nome da musica tocada. Ele com toda a sinceridade que um homem pode ter, respondeu: "- Call It Anything...!!!".


1970 - Isle of Wight Festival

Faixas:
01 - Directions
02 - Bitches Brew
03 - It's About That Time
04 - Sanctuary
05 - Spanish Key
06 - The Theme

Musicos:

Keith Jarrett - Órgão
Miles Davis - Trompete
Jack DeJohnette - Bateria
Airto Moreira - Percussão
Chick Corea - Piano Elétrico
Gary Bartz - Sax. Soprano e Alto
Dave Holland - Baixo Acústico e Elétrico

segunda-feira, 14 de março de 2011

Morreu o baterista de jazz Joe Morello

Joe Morello, o baterista do "The Dave Brubeck Quartet", um dos grupos de jazz mais populares dos anos 1950 e 1960, morreu no sábado, 12/03/2011, aos 82 anos, em sua casa de Irvington (Nova Jersey, EUA.). Morello, que cresceu em Springfield (Massachusetts) e teve problemas de visão desde seu nascimento, aprendeu a tocar violino antes de se dedicar à bateria. Após se mudar para Nova York em 1952, tocou com várias lendas do jazz, entre elas Phil Wood, Stan Kenton e Gil Melle, e gravou com os guitarristas Tal Farlow e Jimmy Raney. No entanto, foi por sua atuação como baterista do ‘The Dave Brubeck Quartet’ que Morello ganhou fama. Inicialmente se uniu ao grupo para uma breve turnê, mas no final de 1956 se transformou em um membro do quarteto, cujo maior sucesso foi ‘Take Five’ de seu álbum ‘Time Out’ de 1959, que incluía um solo inesquecível de Morello. Tocou neste grupo até a dissolução do quarteto - que era formado ainda por Dave Brubeck, Paul Desmond e Eugene Wright - no final de 1967. Depois disso, ele se dedicou mais ao ensino da música e chegou a dirigir alguns grupos pequenos de jazz. Morello voltou a tocar bateria esporadicamente nos anos 1970 e 1980, inclusive junto a Brubeck em 1976 e 1985. Durante os anos 1990, teve seu próprio grupo, que incluía o saxofonista Ralph Lalama. Joe Morello foi famoso pela sua excelente técnica, e contribuiu muito para o mundo da bateria com inúmeras matérias em revistas especializadas e com o método ‘Master Studies’, que é considerado como um complemento do legendário método ‘Stick Control’, de George Lawrence Stone, com quem Morello estudou. Fonte: Blog Pintando Música

The Dave Brubeck Quartet Live at Newport - 1964


sexta-feira, 4 de março de 2011

Nat King Cole / 1919 - Forever

"Sou um músico no coração, sei que não sou um cantor de
verdade. Eu não poderia competir com cantores de verdade.
Mas eu canto porque o público compra meus discos..."

Nathaniel Adams Coles

Billie Holiday / 1915 - Forever

"Não acho que estou cantando. Sinto-me como se estivesse tocando trompete. Procuro improvisar como Lester Young, como Louis Armstrong ou alguém que admiro. O que vem é o que sinto. Na realidade, detesto cantar por cantar. Tenho de adaptar a melodia ao meu próprio modo de cantar. É tudo o que sei".
Eleanor Fagan Gough

quinta-feira, 3 de março de 2011

1987 - Four, Chet Baker In Tokio - Chet Baker Quartet

Sou um fã vitalício de Baker nestes meus janeiros e sou suspeito em dizer, este arquivo tem dado muito o que falar pelos críticos que o pendura a tira colo em suas colunas criticantes, fazendo algumas denota como farsa, já que Chet Baker se definhou ao invés de subir as estrelas. De sua fase terminal, aprecio este albúm de 14 de Junho de 1987 com uma elite de músicos não tão merecedores dos primeiros da sua fase mas traz um combo convidativo aos fáns. Apresento-vos:
Hein Van de Geyn - tenaz baixista entre os melhores artista de jazz contemporâneo, além de suas gravações com Baker, gravou com Philipe Catherine, Dee Dee Bridgewater, Hank Jones, Charlie Rouse, Tete Montoliu entre Outros. John Engels - Baterista de conhecida relevância na arte das baquetas que, juntamente com inúmeros artistas holandeses, tocou com Dizzy Gillespie, Slide Hampton, Johnny Griffin e Ben Webster. Harold Danko - Esplêndido pianista aclamado nas pontas, não se caracterizando pelos seus álbuns anônimos. No entanto, neste trabalho revela algumas das suas competências veeminente na transcrição de seus solos. E é claro o manda chuva desta trupe: Chesney Henry Baker Jr. sua excelência ao trompete. Esta formação traz o ritmo ideal para a seção deste CD duplo. Modalidade agradável, solos elaborados, um convite para desfrutar um excelente trabalho de Chet (confesso que é um dos seus preferidos). Almost Blue composta por Elvis Costello traduz um epítome de beleza e da arte destruída pelo vício na vida de Chet, perfazendo um gosto lental de um veneno correndo pelas veias do agonizante trompetista.

Artista: Chet Baker
Álbum: Chet Baker in Tokyo
Lançamento: 1987
Selo: Evdence music

Musicos:
Chet Baker - Trompete e Vocal
Harold Danko - Piano
Hein van de Gein - Baixo Acústico
John Engels - Bateria

Faixas:
CD1
01 - Stella By Starlight
02 - For Minors Only
33 - Almost Blue
04 - Portrait In Black And White
05 - My Funny Valentine

CD2
01 - Four
02 - Arborway
03 - I'm a Fool To Want You
04 - Seven Steps To Heaven
05 - For All We Know
06 - Broken Wing




Boa audição - Namastê