Ellington At Newport (Complete) 1956 (2 CD)

Artista: Duke Ellington

Álbum: Ellington At Newport

Lançamento: 1999

Selo: Columbia –  Legacy  

Gênero: Big Band, Swing

Edward Kennedy Ellington nasceu em 1899, e herdou a elegância de sua mãe e autoconfiança de seu pai. Foi um dos artistas musicais mais completos, um maestro invejável, um pianista excepcional e compositor de mais de três mil músicas escritas. Recebeu o apelido de Duke (duque) de um amigo de infância, por sua pose e por sempre estar bem vestido. Teve uma infância tranquila, seu pai era mordomo na Casa Branca e era mimado por sua mãe que o incentivou a estudar piano desde os sete anos, mas Ellington apenas demonstrou interesse pelo instrumento quando conheceu o pianista Harvey Brooks. Sua paixão era o baseball, e para ver seus ídolos, vendia amendoim nas arquibancadas. Em Washington, os pianistas Oliver “Doc” Peri e Louis Brown ensinaram o jovem Duke a ler partituras e a aprimorar a sua técnica. Começou a tocar profissionalmente em bailes com um sexteto chamado ‘The Washingtonians’, e logo foi eleito o líder da banda. Formou seu próprio conjunto em 1922, um quinteto com o baterista Sonny Greer e o saxofonista Otto Hardwicke. Eram tempos difíceis e Ellington e seus quatro músicos chegaram a dividir uma salsicha como jantar. Dirigiu orquestras e fez arranjos de obras dos grandes clássicos, como Mozart, Schubert, Bach, e Brahms. Mas o jazz foi uma constante. Quando Duke Ellington participou do ‘Newport Jazz Festival’ em 1956, a banda fazia shows em ringues de patinação e estava precisando revitalizar a sua imagem e trazer de volta a popularidade perdida com o surgimento do bebop, o estilo de jazz que foi desenvolvido por Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Thelonious Monk, o hard bop, e outras correntes do jazz. ‘Ellington At Newport’ é um álbum gravado ao vivo no histórico festival que reformulou a reputação de Ellington e sua banda. ‘Diminuendo em Blue’ e ‘Crescendo in Blue’, foram desempenhadas pelo saxofonista tenor Paul Gonsalves que desmoronou de exaustão quando o solo terminou e ganhou as manchetes ao redor do mundo.

Duke Ellington - Piano 

Ray Nance - Vocal, Trompete 

Jimmy Grisson - Vocal 

Russell Procope - Sax. Alto, Clarinete 

Johnny Hodges - Sax. Alto 

Paul Gonçalves - Sax. Tenor 

Jimmy Hamilton - Sax. Tenor, Clarinete 

Harry Carney - Saxofone Barítono 

John Cook, Clark Terry, William "Cat" Anderson - Trompete 

John Sanders, Quentin Jackson, Britt Woodman - Trombone 

Jimmy Woode - Baixo 

Sam Woodyard - Bateria 

Baixo – Al Lucas (faixas: 1-01, 1-03, 1-05), Jimmy Woode (faixas: 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2,09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17, 2-18)

Clarinete – Jimmy Hamilton (faixas: 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2,09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17, 2-18), Russell Procope (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Bateria – Sam Woodyard (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Piano – Duke Ellington (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Sax. Alto – Johnny Hodges (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17), Russell Procope (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Sax. Baritono – Harry Carney (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Sax. Tenor – Paul Gonsalves (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Trombone – Britt Woodman (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17), Quentin Jackson (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Trompete – Cat Anderson (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17), Clark Terry (faixas: 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2,09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17, 2-18), Ray Nance (faixas: 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2,09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17, 2-18), Willie Cook (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

 Trombone Valvulado – John Sanders (faixas: 1-01, 1-03, 1-05, 1-07, 1-09, 1-11, 1-13, 1-15, 1-17, 1-19, 2-02, 2-03, 2-05, 2-07, 2-08, 2-09, 2-11, 2-13, 2-15, 2-17)

Gravado no The American Jazz Festival, Newport em 07 de julho de 1956.

Caixa com 2 CDs e livreto de 36 páginas incluído arte de lançamento original, tracklist com tempos e créditos de composição, informações de gravação, encarte original, fotografias de arquivo, um ensaio de fevereiro de 1999 e créditos de reedição.

Todas as faixas estão em estéreo, exceto 'os anúncios' e as faixas 2-08 a 2-18, que estão em mono.

Boa audição - Namastê

The Teddy Wilson Trio & Gerry Mulligan Quartet With Bob Brookmeyer & Bill Evans – At Newpo

Artista: Teddy Wilson Trio, Gerry Mulligan & Bill Evans

Álbum: At Newport (1957)

Lançamento: 2016

Selo: Verve Records/Immortal Jazz On Verve IX 

Gênero: Cool Jazz, Swing

O registro do Newport Jazz Festival de 1957, lançado pela Verve Records é mais do que um simples álbum ao vivo; é um manifesto contra as divisões artificiais que a crítica da época tentava impor ao Jazz. Em uma noite onde o "Swing" de Teddy Wilson e o "Cool" de Gerry Mulligan dividiram o palco onde que se ouviu não foi um choque de gerações, uma conversa fluida e profundamente respeitosa. Resultado:Equilíbrio Improvável. Teddy Wilson a Elegância Inoxidável, abre o disco com a precisão de um relojoeiro. No set do seu trio (acompanhado pelo lendário contrabaixista Milt Hinton), ele reafirma por que foi a espinha dorsal dos pequenos grupos de Benny Goodman. Faixas como "Stompin' At The Savoy" e "I Got Rhythm" não são meras revisitações; Wilson toca com uma clareza polida, onde cada nota tem um propósito arquitetônico. É o Swing em seu estado mais puro e sofisticado. Mulligan o arquitetura do ar, assume a ausência de piano criando um espaço negativo que Mulligan e o trombonista Bob Brookmeyer preenchem com um contraponto quase barroco. A interpretação de "My Funny Valentine" é de um lirismo seco e intelectual, característica marcante do som da Costa Oeste. A curiosidade técnica aqui é o entrosamento telepático entre o sax barítono de Mulligan e o trombone de válvula de Brookmeyer, que operam em frequências graves com uma leveza surpreendente e a miragem" de Bill Evans, Um detalhe que frequentemente confunde colecionadores é o crédito a Bill Evans. Evans não toca com Mulligan ou Wilson nesta gravação. Ele aparece em faixas bônus (como "Dancing In The Dark") como integrante do Don Elliott Quartet. Ouvir Evans aqui é testemunhar um gênio em formação, ainda exibindo uma agilidade mais próxima do Bop tradicional, antes de mergulhar no impressionismo que definiria sua carreira solo. A grande joia do álbum é a colaboração em "Sweet Georgia Brown", onde Mulligan se junta ao trio de Wilson. É o momento em que as etiquetas caem por terra: o barítono moderno de Mulligan se encaixa perfeitamente no balanço clássico de Wilson. Este disco não é apenas música de festival; é a prova de que o Jazz, independentemente do prefixo — swing, cool ou bop — fala uma língua única quando os mestres estão no comando. O contexto histórico explorado em 1957 foi o "ano de ouro" do festival (o mesmo ano do lendário show de Louis Armstrong e da consagração de Ella Fitzgerald), detalhe importante da engenharia de som da Verve Records, que conseguiu capturar a acústica aberta do festival com uma clareza rara para gravações externas da década de 50.

Sax. Barítono – Gerry Mulligan (tracks 6, 7,8-10)

Baixo – Ernie Furtado (tracks 8-10), Joe Benjamin (tracks 6,7), Milt Hinton ( tracks 1-5)

Bateria – Al Beldini (tracks 8-10), Dave Bailey (tracks 6,7), Specs Powell (tracks 1-5)

Mellofone – Don Elliott (tracks 8-10)

Piano – Bill Evans (tracks 8-10), Teddy Wilson (tracks 1-5)

Trombone – Bobby Brookmeyer  (tracks 6,7)

Mestre de Cerimônias – Willis Conover

Gravado durante uma apresentação no Newport Jazz Festival, Newport, RI, em 6 de julho de 1957

Boa audição - Namastê

Newport Jazz Festival - 1955

Percy Heath- Baixo, Miles Davis - Trompete e Gerry Mulligan - Sax Barítono, no Newport Jazz Festival de 1955. Fotografado por: Herman Leonard.

Discografia - John Coltrane

O ano de 1957 reservaria surpresas imensas para John Coltrane. Seu primeiro problema era Miles Davis. Irritado em ter três viciados em drogas em sua banda - Phlly Joe Jones (bateria); Red Garland (piano) e o próprio Coltrane, Miles deu um veredito ao saxofonista: ou ele se limpava ou estava fora. Viciado há quase cinco anos em heroína e bebendo em demasia, Coltrane precisou encarar a dura realidade. Assim, após voltar para a Filadélfia, onde morava com sua família, Coltrane decidiu: nada mais de fumo, bebida e drogas. Ele havia visto a LUZ. E a LUZ era Deus. Dessa forma, voltou ao grupo de Miles.
As coisas, no entanto, eram tensas entre os dois. A outra virada em sua vida aconteceria com a presença de um músico, talvez o maior pianista da história do jazz: Thelonious Monk. A parceria entre os dois começou após Monk ver uma cena humilhante: irritado com o que Coltrane havia feito no palco, Miles esbofeteou o saxofonista e, em seguida, deu-lhe um soco no estômago. Coltrane não reagiu e Monk, irritadíssimo com a cena, especialmente por não gostar de Miles, o Convidou para trabalhar com ele. Assim começa a trágetoria de um colossal musico de vanguarda nas paginas do jazz,tendo a sua volta um mundo desfigurado e melancólico de musicos bebados e drogados a qual fizera parte. Bem amigos, aqui esta a discografia de John Coltrane, não na sua integra, pois Clotrane gravava muito, mas um arsenal que guardo em mim cdteca.

Discografia (Solo)
1957 - Dakar
1957 - Coltrane
1957 - Lush Life
1957 - Traneing In
1957 - Blue Train
1957 - Cattin’ With Coltrane and Quinichette
1957 - Wheelin’ And Dealin’
1957 - The Believer
1957 - The Last Trane
1958 - Soultrane
1958 - Settin’ The Pace
1958 - Black Pearls
1958 - Standard Coltrane
1958 - The Stardust Session
1958 - Bahia
1958 - Coltrane Time
1958 - Blue Trane: John Coltrane Plays The Blues
1958 - Like Sonny
1959 - Giant Steps
1959 - Coltrane Jazz
1959 - Echoes Of An Era
1960 - My Favorite Things
1960 - Coltrane’s Sound
1960 - Coltrane Plays The Blues
1961 - The Best of John Coltrane
1961 - The Heavyweight Champion
1961 - Africa/Brass
1961 - Olé Coltrane
1961 - The Complete Africa/Brass
1961 - Live At The Village Vanguard
1961 - Impressions
1961 - The Complete Paris Concerts
1961 - The Complete Copenhagen Concerts
1961 - Live In Stockholm, 1961
1961 - Ballads
1961 - Coltrane
1962 - From The Original Master Tapes
1962 - Live At Birdland
1962 - The European Tour
1962 - The Complete Graz Concert vol 1
1962 - The Complete Graz Concert vol 2
1962 - The Complete Stockholm Concert vol 1
1962 - The Complete Stockholm Concert vol 2
1962 - Stockholm’62 The Complete Second Concert vol 1
1962 - Stockholm’62 The Complete Second Concert vol 1
1963 - Coltrane Live At Birdland
1963 - The Gentle Side of John Coltrane
1963 - The Paris Concert
1963 - ‘63 The Complete Conpenhagen Concert vol 1
1963 - ‘63 The Complete Conpenhagen Concert vol 1
1963 - Live In Stockholm,1963
1963 - Afro Blue Impressions
1963 - Newport ‘63
1964 - Coast To Coast
1964 - Crescent
1964 - A Love Supreme
1964 - Dear Old Stockholm
1965 - The John Coltrane Quartet Plays
1965 - The Major Works of John Coltrane
1965 - Transition
1965 - New Thing At Newport
1965 - Live In Paris
1965 - Live In Antibes 1965
1965 - Love In Paris
1965 - A Love Supreme: Live In Concert
1965 - A Live Supreme
1965 - New York City ’65 vol 1
1965 - New York City ’65 vol 2
1965 - Live In Seattle
1965 - OM
1965 - First Meditations
1965 - Meditations
1965 - Sun Ship
1965 - Kulu Se Mama
1966 - Live At The Village Vanguard Again!
1966 - Live In Japan
1966 - Interstellar Space
1966 - Stellar Regions
1967 - Expression
1967 - A John Coltrane Retrospective

Outros músicos

Dizzy Gillespie:
1952 - Dee Gee Days

Johnny Hodges:
1954 - Used To Be Duke

Miles Davis (Como músico da banda):
1955 - Miles
1956 - Cookin’
1956 - Relaxin’
1956 - Workin’
1956 - Steamin’
1956 - ‘Round About Midnight
1958 - Milestones
1958 - Miles And Coltrane
1958 - ‘58 Sessions
1958 - Compact Jazz/Miles Davis
1958 - Mostly Miles
1958 - Live In New York
1959 - Kind Of Blue
1960 - On Green Dolphin Street
1960 - Live In Zurich
1960 - Miles Davis In Stockholm

Miles Davis (Apenas convidado):
1961 - Some Day My Prince Will Come
1961 - Circle In The Round

Tadd Dameron:
1956 - Mating Call

Paul Chambers:
1956 - Chamber’s Music

Elmo Hope:
1956 - The All Star Sessions

Sonny Rollins:
1956 - Tenor Madness

Prestige All Stars:
1956 - Tenor Conclave
1956 - Interplay For Two Trumpets And Two Tenors
1957 - The Cats

Thelonious Monk:
1957 - Thelonious Himself
1957 - Thelonious Monk With John Coltrane (lanç.em 1961)
1957 - Monk’s Music
1958 - Live At The Five Spot Discovery!
1958 - The Complete Riverside Recordings
1958 - The Complete Blue Note Recordings

Oscar Pettiford:
1957 - Winners’s Circle

Art Blakey:
1957 - Art Blakey’s Big Band

Sonny Clark
1957 - Sonny’s Crib

Wilbur Harden:
1958 - Dial Africa
1958 - Africa – The Savoy Sessions

Cannonball Adderley:
1959 - Cannonball & John Coltrane

Milt Jackson:
1959 - Bags & Trane

Don Cherry:
1960 - The Avant-Garde

Eric Dolphy:
1961 - John Coltrane Quartet With Eric Dolphy
1961 - John Coltrane Meets Eric Dolphy

Duke Ellington:
1962 - Duke Ellington & John Coltrane

Johnny Hartman:
1963 - John Coltrane And Johnny Hartman

Magnifica, simplesmente, Magnifica.......

John William Coltrane (1926-1967)

John Coltrane, Newport Jazz Festival,
Newport, RI - 1960
Fotografado por: William Claxton

Ella Fitzgerald - The Complete Piano Duets 1950-60 (2CD)

Artista: Ella Fitzgerald  

Álbum: The Complete Piano Duets

Lançamento: 2020

Selo: Verve Records

Gênero: Swing, Cool, Bebop, Bop, Vocal Jazz

 Até o início dos anos 1950 o domínio de Ella Fitzgerald sobre fãs e críticos foi absoluto. Na verdade, entre 1953 e 1970, a cada ano ela era a vencedora da enquete promovida pela revista ‘Down Beat’ a mais antiga e respeitada revista de jazz do mundo, e assim ficou conhecida como ‘a primeira dama da canção’. Ao contrário de algumas outras cantoras de jazz como Billie Holiday e Anita O’Day, Ella Fitzgerald tinha uma vida privada desprovida de notoriedade relacionadas com drogas. Em contraste com a sua carreira ativa como intérprete, levava uma vida pessoal tranquila. Com uma voz bonita, Ella era uma cantora brilhante, e tinha a dicção quase perfeita, podia se entender as palavras que ela cantava. A falha era que, uma vez que ela sempre parecia feliz por estar cantando, nem sempre a sua interpretação condizia com as canções que ela interpretava. E ninguém poderia adivinhar que seu canto nos primeiros dias foi tão melancólico como o de Billie. Nascida em 1918, em Newport News, Virgínia. Seus pais, William Fitzgerald e Temperança Williams Fitzgerald, separaram-se depois de um ano do seu nascimento e logo em seguida, ela se mudou para o norte com a mãe, estabelecendo-se em Yonkers, perto de Nova York onde recebeu sua educação musical nas escolas públicas. Ella Fitzgerald também cresceu na pobreza e foi literalmente uma sem-teto. Na adolescência aspirava ser uma dançarina. No entanto, aos 17 anos depois de vencer um concurso de talentos no ‘Teatro Apollo’, no Harlem, ficou claro que cantar seria sua vocação. Ella ganhou a competição com a sua interpretação de ‘The Object of My Affection’ uma melodia que se tornou popular com a cantora Connee Boswell, uma das melhores cantoras de jazz dos anos 30 e sempre citada por Ella como sendo a sua principal influência. O primeiro compromisso profissional veio, logo depois, no Harlem Opera House, onde se apresentou durante uma semana. Foi assistida pelo baterista e líder de uma das bandas mais marcantes do jazz dos anos 30, Chick Webb, por indicação de um dos principais estilistas do saxofone alto, arranjador e maestro, Benny Carter, que estava na platéia do Teatro Apollo. Chick Webb, que não ficou impressionado com a aparência de Ella, relutantemente foi convencido a deixá-la cantar com sua orquestra em uma noite. Logo o baterista reconheceu o seu potencial comercial. Nascida em 1918, em Newport News, Virgínia. Seus pais, William Fitzgerald e Temperança Williams Fitzgerald, separaram-se depois de um ano do seu nascimento e logo em seguida, ela se mudou para o norte com a mãe, estabelecendo-se em Yonkers, perto de Nova York onde recebeu sua educação musical nas escolas públicas. Ella Fitzgerald também cresceu na pobreza e foi literalmente uma sem-teto. Na adolescência aspirava ser uma dançarina. No entanto, aos 17 anos depois de vencer um concurso de talentos no ‘Teatro Apollo’, no Harlem, ficou claro que cantar seria sua vocação. Ella ganhou a competição com a sua interpretação de ‘The Object of My Affection’ uma melodia que se tornou popular com a cantora Connee Boswell, uma das melhores cantoras de jazz dos anos 30 e sempre citada por Ella como sendo a sua principal influência. O primeiro compromisso profissional veio, logo depois, no Harlem Opera House, onde se apresentou durante uma semana. Foi assistida pelo baterista e líder de uma das bandas mais marcantes do jazz dos anos 30, Chick Webb, por indicação de um dos principais estilistas do saxofone alto, arranjador e maestro, Benny Carter, que estava na platéia do Teatro Apollo. Chick Webb, que não ficou impressionado com a aparência de Ella, relutantemente foi convencido a deixá-la cantar com sua orquestra em uma noite. Logo o baterista reconheceu o seu potencial comercial. Em 1935, Ella Fitzgerald já estava gravando com a orquestra de Webb, e em 1937 mais da metade das seleções musicais da orquestra eram acompanhadas por sua voz. ‘A-Tisket, A-Tasket’ se tornou um enorme sucesso em 1938, e ‘Undecided’ logo em seguida. Durante esta época, Fitzgerald era essencialmente uma cantora pop de baladas, já tinha uma bela voz, mas as improvisações iriam se desenvolver mais tarde. Em 1939, Chick Webb morreu e foi decidido que Ella Fitzgerald ficaria à frente da orquestra, para contratar ou demitir os músicos. Quando se separou da banda em 1941 e decidiu seguir carreira solo, não demorou muito para assinar contrato com a gravadora ‘Decca’. A sua reputação de grande cantora e, acima de tudo, um talento para a improvisação era maior entre os músicos do que entre o público em geral, e ela corrigiu esse desequilíbrio. E assim, sua carreira decolou somente após a Segunda Guerra Mundial, quando Norman Granz se tornou o seu empresário. Ela excursionou com a big band de Dizzy Gillespie e suas gravações tornaram-se populares e o resultado foi o seu sucesso como cantora de jazz.

Ella Fitzgerald: Vocal em todas as faixas:

CD 1: Ellis Larkins, piano. Nova York, 11 a 12 de setembro de 1950 (1 a 8) e 29 a 30 de março de 1954 (9 a 20).

CD 2 (1): Paul Smith, piano. Los Angeles, 7 de fevereiro de 1956.

CD 2 (2): Oscar Peterson, piano. Los Angeles, 17 de outubro de 1957.

CD 2 (3-15): Paul Smith, piano. Hollywood, 14 e 19 de abril de 1960.

Tracks Bônus (CD 2 [16-19]): duetos de voz/guitarra Ella Fitzgerald, vocais; Barney Kessel, guitarra. Los Angeles, agosto - setembro de 1956.

Boa audição - Namastê

Momento Trane

John Coltrane na casa do o crítico de jazz Ralph Gleason - 1960

Fotografado por: Jim Marshall

John Coltrane, Rudy Van Gelder's Studio, New York - 1963
Fotografado por: Jim Marshall

John Coltrane, The Guggenheim Museum, New York, NY - 1960
Fotografado por: William Claxton

John Coltrane, Cannonball Adderley, Paul Chambers & Miles Davis, Newport Jazz Festival, Newport, RI - 1958
Fotografado por: Frank Driggs Collection

John Coltrance & Johnny Hartman, Van Gelder Studio, NJ - 1963
Fotografado por: Joe Alper

John Coltrane & Lee Morgan, 1960
Fotografado por: Francis Wolff

# 109 - George Wein - Midnight Concert At The Olympia (1961)

Artista: George Wein

Álbum: Jazz in Paris 109

Lançamento: 2007

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Dixieland

Ex-proprietário de um clube de jazz e aspirante a pianista, Wein lançou o Newport Jazz Festival em 1954 sob uma chuva torrencial e com uma programação para os céus – Billie Holliday e Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald e Lester Young. Louis Armstrong esteve lá no ano seguinte e Duke Ellington fez história em 1956, o set de sua banda apresentando um solo extraordinário de 27 coros do saxofonista Paul Gonsalves que quase sozinho reviveu a carreira de Ellington na meia-idade. Wein liderou o festival por mais de 50 anos e os artistas incluíam virtualmente todas as grandes estrelas do jazz, de Miles Davis e Thelonious Monk a Charles Mingus e Wynton Marsalis. Apenas em 1965, o projeto apresentava Frank Sinatra, Count Basie, John Coltrane, Ellington, Gillespie, Davis e Monk. O sucesso de Newport inspirou uma onda de festivais de jazz nos Estados Unidos e Wein replicou seu sucesso em todo o mundo, seus outros projetos incluindo o New Orleans Jazz & Heritage Festival e o Grande Parade du Jazz em Nice, França. Seus encontros de vários dias com estrelas também foram um modelo para festivais de rock, incluindo Woodstock em 1969 e as turnês do Lollapalooza nos últimos anos. O crítico Gene Santoro observou em 2003 que sem Wein, “tudo, de Woodstock a Jazz no Lincoln Center, poderia ter acontecido de forma diferente – se é que aconteceu”.

Clarinete – Pee Wee Russell

Contrabaixo – Jimmy Woode

Bateria – Buzzy Drootin

Piano – George Wein

Trombone – Vic Dickenson

Trompete – Ruby Braff

Gravado em 22 de abril de 1961 no Olympia, Paris.

Boa audição - Namastê

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD13)

Artista: Martial Solal

Álbum:... At Newport '63 

Lançamento: 1963 / 2010

Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series

Gênero: Post Bop

Na época de seu lançamento o álbum foi elogiado pela imprensa americana, assim como por Duke Ellington ( "Solal possui em abundância as qualidades necessárias aos músicos: sensibilidade, criatividade e uma técnica prodigiosa" ) e Dizzy Gillespie, Martin Williams ( Saturday Review ) escreveu que Solal era "um dos melhores músicos de jazz do mundo", a Time o descreveu como "um virtuoso surpreendentemente especialista [...] [cuja] imaginação é de uma riqueza transbordante". Hoje o álbum continua popular. Ken Dryen ( AllMusic ) diz: "Solal mistura frases semelhantes às de Tatum com seu lirismo, em um contexto decididamente pós -bebop . Além dos arranjos bem-sucedidos de padrões , sua longa composição Suite pour une Frieze vale o desvio.

Baixo – Teddy Kotick

Bateria – Paul Motian

Piano – Martial Solal

Gravado na cidade de Nova York em 11 de julho (nº 01, 06, 09, 10, 11 e 12), 15 (nº 02, 03 e 04) e 16 (nº 05, 07 e 08) de 1963. O concerto original em Newport não foi gravado: estas são gravações de estúdio feitas posteriormente com aplausos dublados.

Boa audição - Namastê

 

1958 - Sings Bessie Smith - Dinah Washington

Dotada de uma voz forte, bonita e fraseado muito preciso, o espírito irreprimível de Dinah Washington traduz a imperatriz do Blues, Bessie Smith, em um talento incomum se comparado por varias outras divas que prestaram semelhante homenagem. Washington parece simplesmente gloriosa, com foco em alternando frases que lembra a própria Smith, enfatizando suas raízes próprias do velho Blues as margens do Mississipi, berço da criação. Acompanhada por Eddie Chamblee e Sua Orquestra, enfatiza o vaudeville e som Dixieland do início do século com direito a trombone, trompete e percussão no ritmo da época. Reeditado várias vezes (ocasionalmente sob o título A Bessie Smith Songbook), Dinah Washington "Sings Bessie Smith" traça um equilíbrio perfeito entre tributo e declaração artística genuína de uma artista consagrada a um mito perpetuado na lenda. A Verve em sua reedição acrescentou as faixas alternativas "Trombone Blues (AKA Trombone Cholly)" e "Careless Love", além de três músicas tiradas de um desempenho no festival Newport. Gravado no Universal Studio, Chicago, Illinois, 30 de dezembro de 1957, 07 e 20 de janeiro 1958 e ao vivo no Jazz Festival, Newport, Rhode Island em 06 de julho de 1958.

Album: Dinah Sings Bessie Smith
Artista: Dinah Washington
Lançamento: 1958
Selo: UMG Recordings, Inc.
Genero: Jazz, Vocal Jazz, Blues

01. After You've Gone
02. Send Me To The 'Lectric Chair
03. Jailhouse Blues
04. Trombone Blues (AKA Trombone Cholly)
05. You've Been A Good Ole Wagon
06. Careless Love
07. Backwater Blues
08. If I Could Be With You One Hour Tonight
09. Me And My Gin
10. Fine Fat Daddy
11. Trombone Butter (Alternative Take)
12. Carless Love (Master Take In Mono)
13. Send Me To The 'Lectric Char (Live Version)
14. Me And My Gin (Live Version)
15. Backwater Blues (Live Version)

Boa audição - Namaste.

Miles Daves 1926 - 1991

Apresento a discografia de Miles Davis em sua intega,depois de uma minuciosa busca e pesquisa, para uma visão geral do que foi realmente embaixador do trompete.Nota-se que existe uma variedade de gravadoras e selos independentes que ao longo de sua trajetória, formulou uma batalha na busca pelo artista, levando mudar constantemente de gravadora. As gigantes "Columbia,CBS,Prestigio,Blue Note e Sonny" brigam entre si na mais valia e na lei da melhor oferta por um Miles em seus catálogos de venda, concorrendo de lado com selos próprios de pequenas gravadoras.Ao longo de nossa jornada pelo farrofa moderna, pretendo postar essa discografia - salientando que ela não é definitiva - ,Já que existe uma variedade de lançamentos e reedição em vários paises como nomes diferentes.Espero que goste e comentem cada postagem, trazendo suas opiniõe se e críticas.

Discografia - Miles Davis

1945:
* Miles Davis - First Miles (Savoy)
* Charlie Parker Story (Savoy MG)
* Charlie Parker Memorial, Vol. 2 (Savoy)
* The Immortal Charlie Parker (Savoy)

1946:
* Charlie Parker - Yardbird in Lotus Land (Spotlite)
* Charlie Parker on Dial, Vol. 1 (Spotlite)
* Charlie Parker - Alternate Masters, Vol. 2 (Dial LP)
* Charles Mingus - The Young Rebel (Swingtime ST)
* Baron Mingus - God's Portrait c/w unknown title (not released) (Fentone)
* V.A. - Jazz Off the Air, Vol. 3 (Spotlite)
* V.A. - Boning Up the 'Bones (EmArcy)
* Billy Eckstine - Mr. B and the Band (Savoy)
* Billy Eckstine - The Love Songs of Mr. "B" (EmArcy)
* Billy Eckstine - I Surrender, Dear (EmArcy)
* Billy Eckstine - Blues for Sale (EmArcy)
* Miles Davis - Boppin' the Blues (Black Lion)

1947:
* Illinois Jacquet and his Tenor Sax (Aladdin)
* Charlie Parker - Encores (Savoy)
* The Genius of Charlie Parker (Savoy)
* Charlie Parker Memorial, Vol. 1 (Savoy)
* Coleman Hawkins/Howard McGhee/Lester Young - A Date with Greatness (Imperial LP)
* Charlie Parker - The Complete Savoy Studio Sessions (Savoy)
* Charlie Parker on Dial, Vol. 4 (Spotlite)
* Charlie Parker - The Bird Blows the Blues (Dial LP)
* Charlie Parker - Alternate Masters, Vol. 1 (Dial LP)
* Charlie Parker on Dial, Vol. 5 (Spotlite)
* Charlie Parker on Dial, Vol. 6 (Spotlite)
* Charlie Parker - Crazeology c/w Crazeology, II: 3 Ways of Playing a Chorus (Dial)
* Charlie Parker, Vol. 4 (Dial LP)

1948:
* Gene Roland Band featuring Charlie Parker - The Band That Never Was (Spotlite)
* Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 6 (Philology)
* Charlie Parker - Bird on 52nd St. (Jazz Workshop)
* Charlie Parker (Prestige)
* Charlie Parker - Bird at the Roost, Vol. 1 (Savoy)
* Newly Discovered Sides by Charlie Parker (Savoy)
* Charlie Parker - The 'Bird' Returns (Savoy)
* Miles Davis - Nonet 1948 - Jam 1949 (Royal Jazz)
* Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone)
* The Persuasively Coherent Miles Davis (Alto AL)
* Hooray for Miles Davis, Vol. 1 (Session Disc)
* Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 1 (Philology)
* Charlie Parker - Live Performances (ESP-Disk' ESP)
* Charlie Parker on the Air, Vol. 1 (Everest)

1949:
* The Metronome All Stars - From Swing to Be-Bop (RCA)
* Miles Davis - Birth of the Cool (Capitol)
* Miles Davis - The Complete Birth of the Cool (Capitol)
* V.A. - Tadd Dameron Big 10 and Royal Roost Jam (Beppo)
* Charlie Parker - Rara Avis Avis, Rare Bird (Stash)
* V.A. - Strictly Be-Bop: Capitol Jazz Classics, Vol. 13 "Be Bop Professors" (Capitol)
* The Miles Davis/Tadd Dameron Quintet in Paris Festival International de Jazz, May, 1949 (Columbia)
* Miles Davis/Tadd Dameron - Sensation '49: A Document from the Paris Jazz Festival 1949 (Phontastic PHONT)
* Charlie Parker - Bird in Paris (Bird in Paris CP 3)
* V.A. - Stars of Modern Jazz Concert at Carnegie Hall

1950:
* Charlie Parker - Birth of the Bebop: Bird on Tenor 1943 (Stash)
* Miles Davis - Dick Hyman - Sonny Stitt (Ozone)
* Here Are Stan Getz and Miles Davis (Kings of Jazz)
* Sarah Vaughan in Hi-Fi (Columbia)
* Miles Davis All Stars and Gil Evans (Beppo)
* Hooray for Miles Davis, Vol. 2 (Session Disc)

1951:
* Miles Davis and Horns (Prestige)
* Miles Davis - Early Miles (Prestige)
* Sonny Rollins with the Modern Jazz Quartet, Art Blakey, Kenny Drew (Prestige)
* The Genius of Charlie Parker, #8 - Swedish Schnapps (Verve)
* The Magnificent Charlie Parker (Clef MGC)
* The Metronome All Stars - All Star Sessions (Capitol)
* V.A. - Conception (Prestige)
* Miles Davis - Eddie 'Lockjaw' Davis - Art Blakey (Ozone)
* Miles Davis - Dig (Prestige)

1952:
* Jimmy Forrest and Miles Davis Live at the Barrel (Prestige)
* Miles Davis/Jimmy Forrest - Lady Bird (Jazz Showcase)
* Miles Davis - Rare Unreleased Broadcasts (Yadeon)
* V.A. - Woman in Jazz, Vol. 3 (Stash)
* Miles Davis and his All Stars (Ozone)
* Miles Davis, Vol. 1 (Blue Note)
* Miles Davis - Complete 1st and 3rd Sessions on Blue Note (Blue Note)
* Miles Davis, Vol. 2 (Blue Note)

1953:
* Miles Davis - Collector's Items (Prestige)
* Miles Davis - Hi-Hat All Stars Recorded Live at Hi-Hat, Boston 1955 (Fresh Sound)
* Miles Davis - Complete 2nd Session on Blue Note (Blue Note)
* Miles Davis - Blue Haze (Prestige)
* Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner)
* Miles Davis and the Lighthouse All-Stars - At Last! (Contemporary)

1954:
* Miles Davis - Walkin' (Prestige))
* Miles Davis - Bags' Groove (Prestige)
* Miles Davis and the Modern Jazz Giants (Prestige)

1955:
* Miles Davis - The Musings of Miles (Prestige)
* Miles Davis - Blue Moods (Debut)
* Miles Davis - Miscellaneous Davis 1955-1957 (Jazz Unlimited)
* Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet (Prestige)
* Miles Davis - The Legendary Prestige Quintet Sessions (Prestige)
* The Complete Columbia Recordings of Miles Davis with John Coltrane (Mosaic)
* Miles Davis - Circle in the Round (Columbia)
* Miles Davis - 'Round About Midnight (Columbia)
* Miles Davis - Basic Miles (Columbia)
* Miles Davis - The Columbia Years 1955-1985 (Columbia)
* V.A. - Jazz Omnibus (Columbia)
* Miles Davis - Miles (Prestige)

1956:
* Workin' with the Miles Davis Quintet (Prestige)
* Steamin' with the Miles Davis Quintet (Prestige)
* Relaxin' with the Miles Davis Quintet (Prestige)
* Miles Davis Quintet at Peacock Alley (VGM/Soulard)
* Leonard Bernstein - What Is Jazz (Columbia)
* The Brass Ensembles of the Jazz and Classical Music Society - Music for Brass (Columbia)
* Cookin' with the Miles Davis Quintet (Prestige)
* Lester Young Meets Miles, M.J.Q. and the Jack Teagarden All Stars (Unique Jazz)
* Miles Davis/Bud Powell/Art Tatum - Unreleased Performances (Teppa 76)

1957:
* Miles Davis - Miles Ahead (Columbia)
* Miles Davis - Miles Ahead (stereo) (Columbia/Legacy)
* Miles Davis - John Coltrane - Sonny Rollins (Ozone 18)
* Miles Davis - Makin' Wax (Chakra (It) TH 100 MD)
* Rene Urtreger en Concerts (Carlyne Music)
* Miles Davis - Ascenseur pour L'echafaud (Fontana)
* Miles Davis - Ascenseur pour L'echafaud: Complete Recordings (Fontana)
* Miles Davis - The Complete Amsterdam Concert 1957 (Celluloid)

1958:
* Miles Davis - Milestones (Columbia)
* Cannonball Adderley - Somethin' Else (Blue Note)
* Cannonball Adderley - Alison's Uncle, Autumn Leaves (Blue Note)
* V.A. - The Other Side Blue Note 1500 Series (Blue Note)
* Miles Davis All Stars featuring John Coltrane and Bill Evans (Jazz Band)
* Miles Davis - Jazz Tracks (Columbia)
* Miles Davis - '58 Sessions (Columbia/Legacy)
* Miles Davis - Black Giants (Columbia)
* Michel Legrand - Legrand Jazz (Columbia)
* Miles Davis/Thelonious Monk - Miles and Monk at Newport (Columbia)
* V.A. - Newport Jazz Festival 1958-59 (FDC)
* Miles Davis - Porgy and Bess (Columbia)
* Miles Davis - Jazz at Plaza, Vol. 1 (Columbia)
* Miles Davis All Stars featuring John Coltrane with Cannonball Adderley (Jazz Band)

1959:
* Miles Davis - Kind of Blue (Columbia)
* The Sound of Miles Davis (Toei Video)
* The Complete Miles Davis-Gil Evans Studio Recordings (Columbia/Legacy)
* Miles Davis - Sketches of Spain (Columbia)

1960:
* Miles Davis - Directions (Columbia)
* Miles Davis en Concert avec Europe 1 (Trema)
* Miles Davis and John Coltrane Live in Stockholm 1960 (Dragon -Swd)
* John Coltrane - Bird Note (Bird Note)
* Miles Davis/John Coltrane - Copenhagen 1960 (Royal Jazz)
* Miles Davis Quintet Live in Zurich 1960 (Jazz Unlimited - Swd)
* Miles Davis/John Coltrane - Miles and Coltrane Quintet Live, First Time on Records (Unique Jazz)
* Miles Davis - Free Trade Hall, Vol. 1 (Magnetic- Luxe)
* Miles Davis Quintet Live in Europe (Jazz Up)
* Miles Davis - Free Trade Hall, Vol. 2 (Magnetic- Luxe)
* Miles Davis/Sonny Stitt - Stockholm 1960 (Royal Jazz)
* Miles Davis and Sonny Stitt Live in Stockholm 1960 (Dragon -Swd)

1961:
* Miles Davis - Someday My Prince Will Come (Columbia)
* Miles Davis in Person, Vol. 2 - Saturday Night at the Blackhawk (Columbia)
* Miles Davis in Person, Vol. 1 - Friday Night at the Blackhawk (Columbia)
* Miles Davis - The Complete Blackhawk Sessions (Mosaic)
* V.A. - Who's Who in Jazz (Columbia)
* Miles Davis - Transition (Magnetic- Luxe)
* Miles Davis - Circle in the Round (CBS/Sony)
* Miles Davis at Carnegie Hall (Columbia)
* Miles Davis - Live Miles: More Music from the Legendary Carnegie Hall Concert (Columbia)

1962:
* Miles Davis - Quiet Nights (Columbia)
* V.A. - Jingle Bell Jazz (Columbia)
* Miles Davis - Sorcerer (Columbia)
* Miles Davis - Facets, Vol. 1 (Columbia)

1963:
* Miles Davis - The Complete 63-64 Columbia)
* Miles Davis - Seven Steps to Heaven (Columbia)
* Miles Davis - Miles in St. Louis (VGM)
* IXXI. Miles Davis Quintet Live in St. Louis and Paris 1963 (The Golden Age of Jazz)
* Miles Davis - Cote Blues (Jazz Music Yesterday)
* Miles Davis in Europe (Columbia)
* Miles Davis at Monterey 1963 Complete (So What!(SW )

1964:
* Miles Davis - 'Four' & More (Columbia)
* Miles Davis - My Funny Valentine (Columbia)
* Miles Davis - Miles in Tokyo (CBS/Sony)
* Miles Davis - Miles in Berlin (CBS)
* Miles Davis - Paris, France (Heart Note)
* Miles Davis - The Complete Copenhagen Concert 1964 (Magnetic- Luxe)
* Miles Davis - Davisiana (Moon)
* Miles Davis - All Blues (Musica Jazz)
* IXXII. Miles Davis Quintet Live in Sindelfingen 1964 (The Golden Age of Jazz)
* Miles Davis - Seven Steps to Heaven (Jazz Door)

1965:
* Miles Davis - E.S.P. (Columbia)
* Miles Davis - Cookin' at the Plugged Nickel (Columbia)
* Miles Davis - Complete Live at Plugged Nickel 1965 (CBS/Sony)
* Miles Davis at Plugged Nickel, Chicago, Vol. 2 (CBS/Sony)
* Miles Davis at Plugged Nickel, Chicago, Vol. 1 (CBS/Sony)

1966:
* Miles Davis - Gingerbread Boy, At Portland State College (Stone)
* Miles Davis - Miles Smiles (Columbia)

1967:
* The Studio Recordings of Miles Davis Quintet 65-68 (Mosaic)
* Miles Davis - Water Babies (Columbia)
* Miles Davis - Nefertiti (Columbia)
* Miles Davis - His Greatest Concert Ever (Jazzman JM)
* Miles Davis - Tempo di Jazz (Tempo di Jazz)
* Miles Davis - No Blues (Jazz Music Yesterday (JMY)

1968:
* Miles Davis - Miles in the Sky (Columbia)
* Miles Davis - Filles de Kilimanjaro (Columbia)
* Miles Davis - The Complete in a Silent Way Sessions (Mosaic)

1969:
* Miles Davis - In a Silent Way (Columbia)
* Miles Davis - 1969 Miles: Festiva de Juan Pins (CBS/Sony)
* The Selected Works of Chick Corea - Music Forever and Beyond (GRP)
* Miles Davis Interview, 4 Aug., 1969 (Columbia)
* Miles Davis - Bitches Brew (Columbia)
* Miles Davis - Double Image (Moon (It) MCD)
* IXXIII. Miles Davis Quintets: Bitches Brew Live (The Golden Age of Jazz (JZCD)
* Miles Davis - Spanish Key (Lunch for Your Ears)
* Miles Davis - Paraphernalia (Jazz Music Yesterday (It) (JMY)
* Miles Davis - Big Fun (Columbia)
* Miles Davis - The Complete Bitches Brew Sessions (Mosaic)

1970:
* Miles Davis - Live/Evil (Columbia)
* Miles Davis - A Tribute to Jack Johnson (Columbia)
* Miles Davis - Hill Auditorium, 2/21/'70 (Jazz Masters)
* Miles Davis - It's About That Time: Live at the Fillmore East, March 7, 1970 (Columbia/Legacy)
* Miles Davis at Fillmore West - Black Beauty (CBS/Sony)
* Miles Davis - Get Up with It (Columbia)
* Miles Davis at Fillmore (Columbia)
* V.A. - The First Great Rock Festivals of the Seventies - Isle of Wight - Atlanta Pop Festival (Columbia)
* Miles Davis - Fillmore West, 10/17/'70 (Jazz Masters)

1971:
* Miles Davis - Lennies on the Turnpike '71 (Jazz Masters)
* IXXIV. Miles Davis Band: Miles Davis + Keith Jarrett Live (The Golden Age of Jazz)
* Miles Davis - Neue Stadthalle, Switzerland (Jazz Masters)
* Miles Davis - Another Bitches Brew (Jazz Door)
* Miles Davis - Two Miles Live (Discurious)
* Miles Davis - Berlin and Beyond (Lunch for Your Ears) * Miles Davis in Sweden 1971 (Miles MD 1)
* Hooray for Miles Davis, Vol. 3 (Session Disc)

1972:
* Miles Davis - On the Corner (Columbia)
* Miles Davis in Concert (Columbia)

1973:
* Miles Davis - Black Satin (Jazz Masters)
* Miles Davis - More Live Evil (Zipperdeke)
* Miles Davis - Ife (Lunch for Your Ears)
* Miles Davis - "Isle of Wight" (Columbia)
* Miles Davis - Unknown Sessions 1973-1976, Vol. 1 (Kind of Blue KOB)
* Miles Davis - Call It What It Is (Jazz Music Yesterday)
* Miles Davis - Berlin '73 (Jazz Masters)
* Miles Davis - Palais des Sports, Paris 1973 (Jazz Masters)

1974:
* Miles Davis - Dark Magus (CBS/Sony)

1975:
* Miles Davis - Agharta (CBS/Sony (J) 28AP 2167/68)
* Miles Davis - Pangaea (CBS/Sony (J) 28AP 2169/70)
* Miles Davis - New York Bottom Line 1975 (Jazz Masters)

1980:
* Miles Davis - The Man with the Horn (Columbia FC)

1981:
* Miles Davis - Shout (12 inch maxi single) (Columbia)
* Miles Davis - We Want Miles (Columbia)
* V.A. - Jazz Beau Coup. (Columbia Sampler)
* Miles Davis - Miles! Miles! Miles!: Live in Japan '81 (CBS/Sony)

1982:
* Miles Davis - Moonlight Shadows (Megadisc)
* Miles Davis - Spring (Paradise)
* Miles Davis - The Second Spring (Paradise)
* Miles Davis - Star People (Columbia FC)
* Miles Davis - Forum, N.Y., 12/31/82 (Jazz Masters)

1983:
* Miles Davis - In the West (Jazz Masters)
* Miles Davis - Atmosphere (Four Beat Sounds)
* Miles Davis - Decoy (Columbia FC)
* Miles Davis in Warsaw '83 (Poli Jazz (Poland) PSJ X)

1984:
* Miles Davis - You're Under Arrest (Columbia FC)
* Miles Davis - This Is Miles!, Vol. 2 (CBS/Sony)

1985:
* Miles Davis - Aura (Columbia)
* Miles Davis - Miles Under Arrest: Live 1985 (Gema)
* Miles Davis - Human Nature (Jazz File JF)
* Miles Davis - The King of Priests (Flashback)
* Miles Davis - Pacific Express (Jazz Masters (G) JM)
* V.A. - Sun City (Manhattan MHS)
* V.A. - Sun City (12 inch maxi single) (Manhattan S14)
* Miles Davis - Unissued '85 (On Stage CD/ON)

1986:
* TOTO - Fahrenheit (Columbia FC)
* Miles Davis - Tutu (Warner Bros.)
* Miles Davis - Backyard Ritual (Warner Bros.)
* Prince - Crucial (H.T.B. Entertainment Group CD)
* Miles Davis - Full Nelson (12 inch maxi single) (Warner Bros.)
* Miles Davis - Social Music (Tiki Records)
* Miles Davis - Maze (Lunch for Your Ears)
* Miles Davis - Time After Time (Tiki Records)
* Miles Davis - High-Energy - Rhythm Attack (M.D.)
* Miles Davis - Street Scenes (Lunch for Your Ears)

1987:
* Miles Davis/Marcus Miller - Siesta (Warner Bros.)
* Miles Davis - Greek Theater '88 (Jazz Masters)
* Miles Davis - Scrooged: Original Motion Picture Soundtrack (A&M SP)
* Miles Davis - Antwerp Agitation (no label no number)
* Prince - Grosse Freiheit 36: Driving to Midnight Mess (Savarage)
* Scritti Politti - Oh, Patti (Virgin VST)

1988:
* Cameo - Machismo (Mercury)
* Miles Davis in Concert '88, Pt. 1 (Jazz Concert MDCD)
* Miles Davis in Concert '88, Pt. 2 (Jazz Concert MDCD)
* Chaka Khan - C.K. (Warner Bros.)
* Miles Davis Live Around the World (Warner Bros.)
* Miles Davis in Warsaw '88 (Poli Jazz (Poland))
* Miles Davis - Amandla (Warner Bros.)

1989:
* Kenny Garrett - Prisoner of Love (Atlantic)
* Quincy Jones - Back on the Block (Warner Bros.)
* Marcus Miller - The Sun Don't Lie (PRA)
* Miles Davis - Time After Time (Jazz Door (It) JD)
* Miles Davis Band Live Tutu (The Golden Age of Jazz)
* Miles Davis - Miles in Montreux (Jazz Door (It) JD)
* Miles Davis Live at Montreux Jazz Festival (Jazz Door) * Miles Davis - Miles in Paris (Four Aces )
1990:
* Miles Davis/Michel Legrand - Dingo (Warner Bros.)
* Miles Davis - The Hot Spot: Original Motion Picture Soundtrack (Antilles)
* Paolo Rustichelli - Capri (Verve-Forecast)
* Paolo Rustichelli - Mystic Man (Island/Guts & Grace)
* Miles Davis - Sing in Singen (Regency REG)
* Shirley Horn - You Won't Forget Me (Verve)

1991:
* Miles Davis - Doo-Bop (Warner Bros)
* Miles Davis - Blow/Fantasy (Warner Bros.)
* Miles Davis - The Doo-Bop Song EP (Warner Bros.)
* Miles Davis - Miles and Quincy Live at Montreux (Warner Bros.)
* Miles Davis - Black Devil (Beech Marten (It) BM)

# 021 - Don Byas - Laura (1950-1952)

Artista: - Don Byas

Álbum: Jazz in Paris #021

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bebop

 (1912 – 1972) foi saxofonista tenor, mais associado ao estilo bebop. Ele tocou com Count Basie, Duke Ellington, Art Blakey e Dizzy Gillespie, entre outros, bem como liderou sua própria banda. Carlos Wesley Byas nasceu em Muskogee, Oklahoma, de pais músicos. Sua mãe tocava piano, e o pai clarinete. Byas iniciou sua formação em música clássica, aprendendo a tocar clarinete, violino e saxofone alto, que tocou até o final da década de 20. Benny Carter, que tocava muitos instrumentos, era seu ídolo nesta época. Don Byas começou a tocar em orquestras locais com 17 anos, com o pianista Bennie Moten, o trompetista Terrence Holder e o multi-instrumentista Walter Page. Depois mudou para o saxofone tenor e tocou com várias bandas de Los Angeles. Em 1935 tocou na banda de Lionel Hampton juntamente com o arranjador Eddie Barefield. Em 1937, mudou-se para Nova York para trabalhar com a banda de Eddie Mallory acompanhando a esposa de Mallory, a cantora Ethel Waters, em turnê, e também no Cotton Club. Gravou seu primeiro disco solo ‘Is This to Be My Souvenir’ em 1939. E no início de 1941, teve sua grande chance quando Count Basie o escolheu para suceder Lester Young. Em 1946, foi para a Europa em turnê com a big band de Don Redman. Eles eram a primeira orquestra só de negros a aparecer na capital francesa desde o final da segunda guerra mundial. Byas permaneceu na Europa onde viveu durante os últimos 26 anos de sua vida. Depois de tocar na Bélgica e na Espanha, ele finalmente se estabeleceu em Paris, e foi capaz de gravar quase imediatamente. Enquanto esteve em Genebra, gravou ‘Laura’ e ‘How High the Moon’. Em 1946, gravou pela primeira vez na França. Em 1947 e 1948 viveu em Barcelona. Byas estava no auge de sua forma ao longo destes anos e se tornou uma figura conhecida não só em Paris, mas também na Riviera. O tenor gravava regularmente e tinha muitos amigos. Eles o adoravam, não só pelo seu talento musical, mas também pelas suas habilidades na mesa de bilhar; como desportista da pesca e do mergulho; e como chef de cozinha especialista em comida crioula. Byas finalmente se mudou para Holanda e se casou com uma nativa. E trabalhou extensivamente na Europa, muitas vezes com músicos em turnês tais como Art Blakey, Duke Ellington, Gillespie, Bud Powell e Ben Webster. E também gravou fado com a cantora portuguesa Amália Rodrigues. Byas não retornou aos EUA até 1970, quando se apresentou no Festival de Jazz de Newport. Don Byas morreu em Amsterdam de câncer no pulmão, aos 59 anos.

Boa audição - Namastê

Lady Ella - A primeira-dama do Jazz (parte I)

 

  

    Muitas cantoras de Jazz são reconhecidas apenas pelo primeiro nome. Ella é reconhecida como a melhor de todas. Abençoada com uma amplitude vocal ímpar, entonação clara, dicção perfeita e dona de um delicioso improviso vocal – seus famosos SCATS –, Ella Fitzgerald se transformou em uma das cantoras de Jazz mais amadas de todos os tempos, adorada por músicos, críticos e públicos. Um dínamo musical capaz de absorve tudo o que ouvia e de transformar esse aprendizado em desempenhos memoráveis no palco e no estúdio. Foi assim desde as primeiras gravações ao lado de Louis Armstrong, passando pelos registros do Scat-singing de Leo Watson, até a mimetização do estilo de vários instrumentistas. Não por acaso o nome de Ella invariavelmente é acompanhado do epíteto “a primeira-dama do Jazz”. Ella Jane Fitzgerald nasceu em 25 de Abril de 1917 em Newport News, Virgínia, Estados Unidos, filha de Temperance e William Fitzgerald. A mãe, conhecida como Tempie, logo encontrou um novo amor: Joseph da Silva, um imigrante português. A família se mudou para Yonkers, no estado de Nova York e em 1923, Frances, meia irmã de Ella nasceu. Garotinha, Ella já gostava de cantar e dançar. A igreja teve um papel fundamental em seu apreço pela música. Ella adorava a voz da cantora Connee Boswell, do grupo The Boswell Sisters, que ouvia incessantemente em um disco que a mãe comprara. Logo demonstrou talento para a imitação, descobrindo como soar como as Boswells e também cantar no estilo do grupo canções que nem se quer haviam gravado. Antes de chegar á adolescência, Ella já apresentava hits para os colegas como forma de conquistar amigos, considerando que era “sem graça” e grandona para a idade. Ella queria ser dançaria e conseguiu para Nova York como um amigo, Charles Gulliver, a fim de se apresentar em pequenos clubes em troca de qualquer dinheiro. Seu mundo sofreu um abalo com a morte repentina da mãe, vitima de um ataque cardíaco aos 38 anos. Ella continuou dançando em clubes e acabou se afastando do padrasto, que tentava mantê-la em casa. Finalmente, a irmã de Tempie, que morava no Harlem, insistiu em levar Ella para sua casa. A morte do padrasto também vítima de um ataque cardíaco não muito tempo de Tempie, fez com que Virgínia adotasse Frances. A vida em família não era fácil. Ella competia com a meia-irmã e a prima, Georgina pela atenção da tia. Nessa época abandonou a escola. Ganhava dinheiro com apontadora de jogos ilegais e trabalhava como vigia de prostíbulos. Presa, foi enviada para um reformatório de onde fugiu em 1934. Impedida de voltar pra casa da tia, pois seria presa novamente, acabou morando na rua. Mas nunca desistiu de entrar para o show business. Resolveu tentar a sorte como dançaria numa seleção para o Wednesday Amateur Night, no Apollo, evento que garantia aos escolhidos uma semana de apresentações. No ensaio, intimidada pela habilidade dos concorrentes, decidiu trocar a dança pela música. Cantou duas canções: The Object of My Affection e Judy, aplaudidas pela audiência e lhe garantiu o primeiro lugar no concurso, ao mesmo tempo que causaram boa impressão ao bandleader Benny Carter, cuja orquestra se apresentava naquela mesma noite. Apesar disso suas roupas surradas espantaram muitas oportunidades de trabalho. Ella por exemplo, nunca recebeu o prêmio do Wednesday Amateur Night. O encontro com o bandleader Fletcher Hendersoon, promovido por Carter, também não deu em nada. (inserto: Ella Fitzgerald, Ken Dryden, - jornalista e critico musical)

Boa leitura - Namastê

Wynton Learson Marsalis

Wynton Marsalis, Newport, Rhode Island - 1990

Fotografado por: Herb Snitzer

VA - The Rough Guide to Birth Of A Legend (2CD)

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Birth Of a Legend (Compilation)

Lançamento: 2012

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Holy Blues (Acoustic)

"Original Bluesmen" é uma referência genérica a músicos que são considerados pioneiros e fundadores do gênero blues. Estes artistas foram os primeiros a desenvolver e popularizar a música blues, influenciando gerações subsequentes de músicos. Alguns dos principais nomes incluem Charley Patton, Son House, Robert Johnson e muitos outros. 

 Nascido Riley Ben King ou popularmente conhecido como B.B. King - 'Rei do Blues', começou sua carreira musical como "The Beale Street Blues Boy" ("o blues boy da rua Beale), uma rua em Memphis, no Tennessee, onde começou sua carreira. O apelido foi encurtado para "Blues Boy" e por fim para "B.B.". O principal professor de guitarra de B.B. King foi seu primo, o bluesman Bukka White que lhe deu sua primeira guitarra. Numa lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos publicada em 2003, a revista "Rolling Stone" classificou B.B. King como o número 3, atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman. Em 1956, B.B. King e sua banda fizeram 342 apresentações. King expandiu enormemente sua base de fãs para plateias do jazz, folk e rock e blues em 1967, tocando no festival de jazz de Montreux, no Newport Folk Festival e no Fillmore West, em São Francisco. B.B. King fez seu 10.000º show em 17 de abril de 2006, na casa noturna que leva seu nome em Nova York. Tocou apesar de ter enterrado seu filho, que morreu de câncer, no dia anterior. B.B King apareceu nos programas de TV como: “Vila Sésamo”, "Um amor de família”, “Um maluco no pedaço”, “Sanford and son", "The young and the restless" e "The Cosby show".

Boa audição - Namastê