2005 - Chick Webb - The Best Of (1933-1939)

Artista: Chick Webb 

Album: The Best Of (1933-1939)  

Lançamento: 2005

Selo: Chestnut Music Traders

Gênero: Swing, Big Band

Este dínamo de um metro e vinte de altura dominou Na década de 1930, no Savoy Ballroom do Harlem, Webb frequentemente expulsava bandas de swing concorrentes que tentavam tomar seu lugar. Baterista poderoso, ele contratava solistas igualmente talentosos e, claro, deu a Ella Fitzgerald sua primeira grande oportunidade. Ela é a vocalista em oito faixas, incluindo “A-Tisket, A-Tasket” (o disco mais vendido da década de 1930), “Sing Me a Swing Song (And Let Me Dance)”, “Taint What You Do (It's the Way That Cha Do It)”, “The Dipsy Doodle” e “If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It”. Com canções de compositores como Fats Waller, os Gershwins e Jelly Roll Morton, as vinte faixas também incluem “Stompin' at the Savoy” (é claro!), “If Dreams Come True”, “King Porter Stomp”, “Liza”, “On the Sunny Side of the Street”, “Vote for Mr. Rhythm”, “What a Shuffle” e “Keeping Out of Mischief Now”.

A formação da Chick Webb Orchestra variou ao longo dos anos, destacando-se nomes que moldaram o som do swing: 

Vocalistas: Ella Fitzgerald (descoberta por Webb em 1935), Louis Jordan (que também tocava sax alto), Taft Jordan e Charles Linton.

Bateria: Chick Webb (Líder).

Sopros: Edgar Sampson (Sax alto/Arranjador principal), Benny Carter (Sax alto/Arranjador), Wayman Carver (Sax tenor/Flauta), Hilton Jefferson (Sax alto), Pete Clark (Sax alto/Clarinete), e Elmer Williams (Sax tenor).

Metais: Mario Bauzá, Taft Jordan e Bobby Stark (Trompetes); Sandy Williams e Claude Jones (Trombones).

Seção Rítmica: Don Kirkpatrick ou Tommy Fulford (Piano); John Kirby ou Beverly Peer (Contrabaixo); John Trueheart (Guitarra/Banjo). 

Destaques do Álbum (Tracklist)

As faixas mais icônicas deste período incluem sucessos tanto instrumentais quanto vocais: 

"A-Tisket, A-Tasket" (com Ella Fitzgerald) – O maior sucesso comercial da banda.

"Stompin' at the Savoy" – Hino composto por Edgar Sampson em homenagem ao salão de baile.

"Liza (All the Clouds'll Roll Away)" – Famosa pela exibição técnica de bateria de Webb.

"Clap Hands! Here Comes Charley" – Outro exemplo do domínio rítmico de Webb.

"Undecided" e "Harlem Congo" – Clássicos do swing instrumental.

"Don't Be That Way" – Originalmente escrita para a banda por Sampson antes de se tornar um hit de Benny Goodman. 

A coletânea reflete a transição da banda de um conjunto puramente instrumental focado em dança para o estrelato nacional impulsionado pela voz de Ella Fitzgerald. 

    Boa audição - Namastê

The Jazz Masters - Freddie Hubbard & Benny Golson (2006)

Artista: Freddie Hubbard & Benny Golson

Álbum:...The Jazz Masters

Lançamento: 2006

Selo: Groove Merchant

Gênero: Post-Bop

O álbum The Jazz Masters, lançado em 2006 por Freddie Hubbard e Benny Golson, é uma reedição do álbum original de 1987 intitulado Stardust, álbum de estúdio que captura os músicos em excelente forma no final dos anos 80, focado no estilo hard bop. 

Fatos e Curiosidades:

* Identidade Confusa: A principal curiosidade é que "The Jazz Masters" é apenas um novo nome dado ao álbum "Stardust" para fins de relançamento em 2006 pela gravadora LRC Records. O conteúdo musical é idêntico ao lançamento original em CD.

* Gravação Digital Primitiva: O álbum original, Stardust, foi gravado em junho de 1987 (algumas fontes citam a partir de março) e é um exemplo de gravação digital da era, possivelmente utilizando o sistema Soundstream Digital Recording, que era de ponta, embora caro e complexo na época.

* Formato de Quinteto Clássico: O álbum apresenta um quinteto de estrelas, uma formação clássica no jazz, com líderes de diferentes gerações. Hubbard e Golson, mestres já estabelecidos, se juntaram a um trio rítmico de jovens talentos que se tornariam gigantes do jazz.

* Repertório Misto: O álbum inclui composições originais de Benny Golson e Freddie Hubbard, além de clássicos como a faixa-título "Stardust" e "Love Is a Many Splendored Thing".

Baixo – Ron Carter

Bateria – Smitty 

Flugelhorn – Freddie Hubbard

Piano – Mulgrew Miller

Saxofone tenor – Benny Golson

Trompete – Freddie Hubbard

Gravado no Clinton Studios, Nova Iorque, de 22 a 30 de junho de 1987.

Boa audição - Namastê

 

Boxser: The Keynote Jazz Collection, 1941-1947 (11xCDs)

Artista: VA

Álbum:... Keynote Jazz Collection CD11

Lançamento: 2013

Selo: Fresh Sound Records / FSR-CD 815

Gênero: Swing, Bop

"Você encontrará algumas das melhores performances de Lester Young e Willie Smith aqui. Apresentações de piano gigantescas abundam de Nat Cole, Teddy Wilson, Johnny Guarnieri e Hines. Nesta caixa maravilhosa estão as faixas dos EUA que estão faltando no conjunto de Coleman Hawkins do Mosaic. E os trompetistas nessas faixas eram Buck Clayton e Charlie Shavers, ambos no auge de suas carreiras. Não há muito do trompetista Joe Thomas disponível hoje em dia, mas aqui está sua obra-prima, Pocatello. Uma boa dose do excelente Bill Harris é composta por uma das melhores sessões posteriores do Teagarden, onde ele canta uma bela versão de Home, com acompanhamento soberbo do grupo de Wettling, Hawkins novamente desenfreado e piano deslumbrante do pouco conhecido som semelhante de Tatum, Herman Chittinson. Rex Stewart tem uma sessão tipicamente original, culminada por sua evocativa música Swamp Mist. A banda inclui Lawrence Brown, Harry Carney e Tab Smith. Arnold Ross tem Benny Carter em seu quinteto. Há um pouco de Bud Freeman refrescante, com Shavers, Billy Butterfield, Ed Hall, Wild Bill, Peanuts, Dave Tough, Joe Sullivan e Gene Schroeder. Bucks está de volta ao grupo de JC Heard, e há oito faixas gravadas em Nova Orleans pelo sete integrantes de Irving Fazola. Joe Thomas está em várias das bandas, incluindo o saxofonista Pete Browns, e Shavers e Jonah Jones se juntam a Budd Johnson para formar uma linha de frente animada para uma versão dos Keynoters. A outra banda com o mesmo nome tem um trabalho de piano deslumbrante de Nat Cole como backing vocal de Willie Smith, e o outro grupo de Willie irrompe com solos deslumbrantes de Les Paul em grande forma. Até Shorty Rogers aparece em alguns de seus primeiros trabalhos (1945), juntamente com Don Byas e Cozy Cole, e Ralph Burns, Flip, Bill Harris, Bauer e Tough cruzaram a estrada da banda de Herman para se juntar ao grupo de Chubby Jackson. O Kansas City Seven de 1944 teve Lester em sua melhor forma, com grande execução de Buck Clayton, Dickie Wells e um pianista chamado Prince Charming, elevado em posição de Conde. Os quartetos Young são deslumbrantes, principalmente pelo trabalho de piano de Guarnieri. É Billy Taylor o baixista, não o pianista, e seu Big Eight inclui Harry Carney, Johnny Guarnieri e um Harvey no contralto. Havia um filme na época (1944) sobre um coelho gigante com esse nome, e o apelido de Johnny Hodges era Rabbit. Vai entender. O conjunto de trompete de Eldridge inclui Joe Thomas e Emmett Berry, com Guarnieri novamente, e a versão de saxofone de Hawks tem Tab Smith, Byas e Carney com Guarnieri novamente. Essas ótimas faixas, como alguns dos quartetos e quintetos de Hawkins, chegaram aqui em LPs da Phillips, enquanto o material de Young foi gravado em um Mercury de 10 polegadas. Muitas das gravações foram feitas para discos de 78 polegadas de 12 polegadas, o que resulta em muitas performances relaxadas e prolongadas. É bom que, mais de meio século depois de Harry Lim, dono do selo Keynote, se tornar um benfeitor tão prolífico do jazz, suas gravações sejam tão lindamente apresentadas pela Fresh Sound. Jordi Pujol merece ser parabenizado pela apresentação imaginativa e implacável da música. O livreto de 124 páginas está repleto de textos e fotografias fascinantes. Os CDs, em capas de cartão resistentes, têm sua própria caixa, e essa caixa e o livreto estão contidos em outra caixa. Cinco estrelas? Esta caixa deveria ter seu próprio sistema de estrelas e receber 10."

— Steve Voce (março de 2014)Jazz Journal

Boa audição - Namastê

 

The A-Z Encyclopedia Of Jazz (2xCD)

Artista: VA

Álbum: A-Z Encyclopedia Of...(Compilation)

Lançamento: 1996

Selo: RETRO (The Gold Collection)

Gênero:  Dixieland, Swing

O jazz é, sem dúvida, a música mais livre do planeta. Nela é permitido ao músico esquecer as regras e os dogmas criados pelo mundo e ao ouvinte entregar-se ao feitiço e pureza do seu ritmo. Quando surgiu, no final do século XIX e início do século XX, no sul dos Estados Unidos, principalmente na cidade de Nova Orleans, o jazz foi considerado profano. No início do ano de 1800, os escravos se reuniam na Praça do Congo para tocar suas músicas e mostrar suas danças tradicionais. Os negros norte-americanos foram os porta-vozes do jazz. Cantado ou tocado eles fizeram do jazz a sua identidade, que é respeitada e admirada até hoje em todo o mundo. embora a maioria dos historiadores considera o ano de 1935 como o início da era das ‘Big Bands’, o tema é discutível, pois o jazz das Big Band já tinha sido gravado em 1920. Em 1917, a ‘Original Dixieland Jazz Band’ gravou os primeiros discos na história do jazz. A homenagem não é concedida a esta verdadeira pioneira do gênero, pois, esses historiadores consideram esse pequeno grupo como uma simples imitação, uma banda pobre. Entretanto, as suas gravações venderam mais de um milhão de cópias e permitiram que o jazz fosse ouvido em todo o país. O jazz começou em Nova Orleans, com Oliver King, no início de 1900. O som do jazz foi difundido pelos músicos e bandas como entretenimento nos barcos que navegavam pelo Mississippi. Na década de 20 começou a migrar para um formato de big band que combinavam elementos do ragtime, spirituals, blues e música européia. Duke Ellington, Ben Pollack, Don Redman e Fletcher Henderson eram os líderes das primeiras grandes bandas. Depois vieram os bandleaders Coleman Hawkins, Benny Goodman, Glenn Miller, Red Allen, Roy Eldridge, Benny Carter e John Kirby. Enquanto esses músicos estavam tocando big band jazz, a popularidade da dance band jazz nos hotéis da década de 20 também foi um fator importante na evolução da era das Big Bands.

Boa audição - Namastê

Ray Gallon - Make Your Move

Artista: Ray Gallon 

Álbum: Make Your Move

Lançamento: 2021

Selo: Cellar Music

Gênero: Post-Bop

A gravação de estreia do pianista Ray Gallon, Make Your Move, foi certificada, aprovada e endossada pelo lendário Ron Carter. Acompanhado por Kenny Washington na bateria e David Wong no baixo. O currículo impressionante de Ray Gallon não indica um artista “da tradição”, ou “da tradição”, mas sim um artista que incorpora a tradição, alguém que é um artista de jazz moderno, atual e ativo do ordem mais elevada. Inclui aparições e gravações com nomes como Ron Carter, Lionel Hampton, Art Farmer, TS Monk, Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Harry ''Sweets'' Edison, Wycliffe Gordon, Les Paul, Benny Golson, Frank Wess, Lew Tabackin George Adams e a Big Band Mingus. Gallon também foi chamado para acompanhar muitos grandes nomes vocais (muitas vezes indicativo da elevada musicalidade de um pianista), incluindo Jon Hendricks, Sheila Jordan, Grady Tate, Nnenna Freelon, Gloria Lynne, Dakota Staton, Joe Williams, Chaka Khan, Jane Monheit e outros. Então, a questão que surge é: por que agora? Por que Gallon demorou tanto para lançar sua estreia? ''Eu precisava me sentir pronto - que tinha algo especial a oferecer, com uma identidade pessoal e um conceito refinado em termos de minha forma de tocar, repertório e concepção geral do trio, ao mesmo tempo em que estava imerso na tradição clássica do swing e do blues. O que mais me impressionou quando eu estava chegando, passando inúmeras noites no Village Vanguard, Sweet Basil e Bradley's, vendo/ouvindo Hank Jones, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Kenny Barron, Ahmad Jamal, Bill Evans, Jimmy Rowles, Steve Kuhn (e muitos outros mestres), foi como cada um deles soou exclusivamente original, permanecendo fundamentado na tradição. Esses valores também foram incutidos em mim pelos meus professores, John Lewis, Jaki Byard e Hank Jones – que enfatizaram a importância de 'encontrar sua própria voz'', explica Gallon. '' Bem vindo ao mundo da música de Ray Gallon...pianista extraordinário...professor universitário...compositor e arranjador talentoso...e meu querido amigo......os arranjos são compactos, complexos e liso...'' - Ron Carter (extraído do encarte do CD)

Baixo – David Wong

Bateria – Kenny Washington

Piano - Ray Gallon 

Boa audição - Namaste

Boxset: Jazz In Britain 1919-1950 (04xCD - Compilation)

 Artista: VA 

Álbum: Louis and Duke Arrive - CD02

Lançamento: 2005

Selo: Proper Records

Gênero: Swing, Trad Jazz, Ragtime

O jazz britânico chegou a Grã-Bretanha através de gravações e artistas norte-americanos que visitaram o país enquanto ele era um gênero relativamente novo, logo após o fim da I Guerra Mundial. Ele começou a ser tocado por músicos britânicos nos anos 30 e ganhou popularidade em 1940, tocado nos salões pelas big bands. A partir do final dos anos 40 o moderno jazz britânico, altamente influenciado pelo bebop americano, começou a surgir e foi divulgado pelo compositor de jazz, saxofonista e clarinetista inglês John Dankworth e pelo saxofonista tenor e dono do clube de jazz Ronnie Scott, enquanto os trompetistas Ken Colyer e Humphrey Lyttelton e o pianista George Webb enfatizaram o jazz de New Orleans. A partir dos anos 60 o jazz britânico começou a desenvolver mais as suas características individuais e absorver uma variedade de influências, incluindo o blues britânico, bem como o europeu. Um grande número de músicos britânicos ganhou reputação internacional, embora tivessem uma participação minoritária dentro do próprio Reino Unido.

Ronnie Scott, originalmente Ronald Schatt, nasceu em Aldgate, leste de Londres, em uma família de ascendência judaica da Rússia por parte de pai e de portugueses do lado da mãe. Scott começou a tocar em pequenos clubes de jazz com dezesseis anos e foi um dos primeiros músicos britânicos a ser influenciado por Charlie Parker e outros do bebop. Ele é mais lembrado por fundar com o ex-saxofonista tenor Pete King, o ‘Scott Jazz Ronnie Club’.

Coleridge George Emerson Goode, notável baixista que colaborou com o saxofonista Joe Harriott. Goode era jamaicano e veio para a Inglaterra em 1934 para estudar no Royal Technical College em Glasgow e depois engenharia na Universidade de Glasgow. Ele já era um violinista clássico, mas se encantou com o jazz e assumiu o baixo após ouvir Count Basie, Duke Ellington, Billie Holiday e Louis Jordan, abandonando os seus planos de voltar para a Jamaica.

Mossie Thomas ‘Tommy’ McQuater foi trompetista escocês, notável por seu trabalho no Reino Unido com Bert Ambrose em 1930, e também em algumas gravações feitas com George Chisholm e Benny Carter.

Frank Deniz foi um dos primeiros guitarristas da Inglaterra, do movimento swing. Filho mais velho de um violinista de Cabo Verde, Frank estudou violino e banjo antes de se mudar definitivamente para a guitarra. Em 1937 mudou-se para Londres quando o swing norte-americano estava na moda nos círculos sociais da cidade.

Boa audição  - Namastê

Boxset: CD03 - Lionel Hampton And His French New Sound - A La French [Rec. 1955]

Artista:  Lionel Hampton

Álbum:  A La French [Rec. 1955]

Lançamento: 2009

Selo: Membran

Gênero: Swing, Hard Bop

Considerado o primeiro vibrafonista do jazz, também foi um hábil baterista, pianista e cantor e ímpeto líder de bandas. Ao longo da sua vida, Hampton tocou com os grandes nomes do jazz desde Benny Goodman e Buddy Rich, a Charlie Parker e Quincy Jones. Como membro do grupo de Benny Goodman ele fez alguns de seus melhores discos, tendo solos memoráveis em canções como ‘Dizzy Spells’ e ‘Moonglow’. Ele também realizou sessões de gravação com músicos lendários como Coleman Hawkins, Benny Carter e Nat Cole, alguns dos melhores do jazz da época. Lionel Leo Hampton nasceu em Louisville, Kentucky, e foi criado por sua avó e em 1916 sua família mudou-se para Chicago. Na juventude, Hampton era um membro do ‘Bud Billiken Club’, um clube para jovens negros. Durante a década de 20, quando ainda era um adolescente teve aulas de xilofone e bateria com o baterista de blues e jazz Jimmy Bertrand. E mudou para Califórnia em 1927 ou 1928, tocando bateria para o ‘Dixieland Blues-Blowers’. Sua estreia em gravações foi com ‘The Quality Serenaders’, e foi baterista do bandleader Les Hite. Durante este período começou a praticar no vibrafone. Em 1930, Louis Armstrong chegou à Califórnia e contratou a banda de Les Hite, pedindo a Hampton para tocar o instrumento. Assim começou sua carreira como vibrafonista, popularizando o seu uso desde então. Durante os anos 30, ele estudou música na ‘University of Southern Califórnia’. Em 1934, conduziu a sua própria orquestra. Em 1936, a orquestra de Benny Goodman chegou a Los Angeles para tocar no famoso salão de dança ‘Palomar Ballroom’, e Goodman convidou Lionel Hampton para integrar seu trio, que assim se tornou o famoso ‘Benny Goodman Quartet’, com o pianista Teddy Wilson e o baterista Gene Krupa completando o lineup. O trio e depois quarteto estavam entre os primeiros grupos de jazz racialmente integrados e em uma época que o jazz era dominado por grandes bandas. Enquanto trabalhou para Goodman em New York, Hampton também gravou com diversos pequenos grupos conhecidos como ‘Lionel Hampton Orchestra’. Em 1940 deixou Goodman em circunstâncias amistosas para formar sua própria big band que se tornou popular durante os anos 40 e início dos anos 50. Sua terceira gravação em 1942 produziu uma versão do clássico ‘Flying Home’ com solo do saxofonista Illinois Jacquet que antecipou o rhythm & blues. O sucesso fez com que gravasse ‘Flying Home, Number Two’ com o saxofonista Arnett Cobb. O guitarrista Billy Mackel ingressou em sua orquestra em 1944, e iria tocar e gravar com ele quase continuamente através dos anos 70. Em 1947 Lionel Hampton gravou ‘Stardust’ com o trompetista Charlie Shavers e com o baixista Slam Stewart no concerto ‘Just Jazz’. Dos anos 40 até início dos anos 50, Hampton gravou para a ‘Decca Records’ com inúmeros jovens artistas que mais tarde alcançaram fama, como o baixista Charles Mingus, o saxofonista Johnny Griffin, o guitarrista Wes Montgomery, a vocalista Dinah Washington e o tecladista Milt Buckner. E continuou a gravar com pequenos grupos e em jam sessions. Durante os anos 60, os grupos de Hampton estavam em declínio, e não se saíram muito melhor na década de 70. Mesmo assim, Lionel Hampton permaneceu ativo até sofrer um derrame em Paris em 1991. Esse incidente, combinado com anos de artrite crônica forçou-o a parar drasticamente. Em 1997, seu apartamento pegou fogo e destruiu seus prêmios e pertences. Hampton escapou ileso vindo a falecer em 2002.

Gravado em 19 de março de 1955, Schola Cantorum, Paris

Vibrafone – Lionel Hampton

Trompete – Nat Adderley, Benny Bailey, Bernard Hulin,

Trompa Francesa – Dave Amram

Sax. Tenor e Clarinete – Maurice Meunier, Ray Lawewnce

Sax. Barito – William Boucaya

Piano – René Urtreger, Mary Lou Williams

Baixo – Guy Pedersen, Buddy Banks

Bateria – Jean-Baptiste "Mac Kac" Reilles

Guitarra – Sacha Distel

Vocais - Mary Lou Williams, Beryl Briden

 Boa audição - Namastê

Dizzy Gllespie - The Complete RCA Victor Recordings 1937-1949 (2CD)

Artista: Dizzy Gillespie

Álbum: The Complete RCA Victor Recordings 

Lançado: 1995

Selo: Bluebird, BMG Music

Gênero: Bop, Jazz afro-cubano, Big Band

Dizzy Gillespie (1917-1993) é um dos mentores do bebop, um dos criadores da linguagem do trompete jazzístico moderno, e um verdadeiro embaixador da música. Os únicos trompetistas que se equiparam a Dizzy, em termos de importância musical e histórica, são Louis Armstrong e Miles Davis. Nascido em Cheraw, Carolina do Sul, John Birks Gillespie experimentou o trombone antes de se decidir aos 12 anos pelo trompete, instrumento com o qual se iniciou profissionalmente aos 14 anos. Tocou em diversas orquestras, na segunda metade dos anos 30 e na no início dos anos 40 e teve como grande modelo o trompetista Roy Eldrige, a quem inclusive substituiu na ‘Teddy Hill Band’, em 1937. O jeito irreverente e as brincadeiras que fazia com colegas e mesmo com os próprios regentes lhe valeram não poucas reprimendas e até demissões. Entre 1942 e 1945, Dizzy tocou nas orquestras de Earl Hines e de Billy Eckstine, que constituíram verdadeiros celeiros de talentos do nascente estilo bebop. Em 1941 Dizzy encontrou Charlie Parker pela primeira vez, quando este tocava na orquestra de Jay McShann. A partir daí, os dois tocaram juntos diversas vezes, com diferentes grupos e dando contornos definitivos ao bebop. Somente em 1945, porém, Dizzy e Bird finalmente gravariam juntos. Em 1945 Dizzy optou pelo formato big band. Sua orquestra do período 1946-1950 contou com músicos de peso, como Milt Jackson, John Lewis, Ray Brown e Kenny Clarke que, juntos, constituiriam a primeira formação do ‘Modern Jazz Quartet’, além de Jay Jay Johnson, Yusef Lateef e até John Coltrane. Essa orquestra teve que ser desfeita em 1950 devido a dificuldades econômicas. Mas Dizzy continuou muito ativo, e participou de turnês do ‘Jazz at the Philarmonic’. Em 1956 formou novamente uma orquestra, que fez turnês patrocinadas pelo Departamento de Estado norte-americano. Nos anos 60, 70 e 80, alternou as big bands com as pequenas formações e fez numerosíssimas turnês por todo o mundo. Durante toda a carreira, Dizzy esteve sempre aberto a influências étnicas, como a música cubana, brasileira, africana e do Oriente Médio. Dizzy Gillespie é um dos maiores virtuoses do trompete, talvez o maior, e tratou de explorar essa qualidade em suas apresentações. Seu fraseado é cheio de elementos surpreendentes e saltos vertiginosos, explorando as notas superagudas do instrumento. Sua capacidade criativa como improvisador parece inesgotável. O arrojo, a agressividade e o humor da música de Dizzy podem ser vistas como uma extensão de sua personalidade de showman nato. Dizzy também cantou e nunca deixou totalmente de lado o seu lado brincalhão, para deleite das plateias de todo o mundo. (por V.A. Bezerra)

Sax. Alto – Benny Carter (faixas: 1-6), Charlie Parker (faixas: 2-18 a 2-21), Ernie Henry (faixas: 2-2 a 2-17), Howard Johnson (faixas: 1 -1, 1-3 a 1-5, 1-13 a 2-1), John Brown (faixas: 1-1, 1-13 a 2-17), Russell Procope (faixas: 1-3 a 1-5)

Sax. Barítono – Al Gibson (faixas: 2-6 a 2-17), Cecil Payne (faixas: 1-1, 1-13 a 2-5), Ernie Caceres (faixas: 2-18, 2-19, 2- 21)

Baixo – Al McKibbon (faixas: 1-1, 1-17 a 2-17), Eddie Safranski (faixas: 2-18 a 2-21), Milt Hinton (faixas: 1-6), Ray Brown (faixas: 1 -2, 1-7 a 1-16), Richard Fullbright (faixas: 1-3 a 1-5)

Bongos – Sabu Martinez (faixas: 2-2 a 2-5)

Clarinete – Buddy DeFranco (faixas: 2-18 a 2-21)

Congas – Joe Harri (faixas: 2-2 a 2-5), Vince Guerra (faixas: 2-6 a 2-17)

Congas, Bongos – Chano Pozo (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1)

Bateria – Bill Beason (faixas: 1-3 a 1-5), Cozy Cole (faixas: 1-6), JC Heard ( faixas: 1-2, 1-7 a 1-12), Joe Harris (faixas: 1-13 a 1-16), Kenny Clarke (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), Shelly Manne (faixas: 2-18 a 2-21), Teddy Stewart ( faixas: 2 -2 a 2-17)

Guitarra – Bill DeArango (faixas: 1-2, 1-7 a 1-12), Billy Bauer (faixas: 2-18 a 2-21), Charlie Christian (faixas: 1-6), John Collins (faixas: 1-13 a 1-16 ), John Smith (faixas: 1-3 a 1-5)

Piano – Al Haig (faixas: 1-2, 1-7 a 1-12), Clyde Hart (faixas: 1-6), James Forman (faixas: 2-2 a 2-17), John Lewis (faixas: 1-1, 1-13 a 2-1), Lennie Tristano (faixas: 2-18 a 2-21), Sam Allen (faixas: 1-3 a 1-5)

Sax. Tenor – Ben Webster (faixas: 1-6), Big Nick Nicholas (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), Budd Johnson (faixas: 2-2 a 2-5), Charlie Ventura (faixas : 2-18 a 2-21 ), Coleman Hawkins (faixas: 1-6), Don Byas (faixas: 1-7 a 1-11), James Moody (faixas: 1-13 a 1-16), Joe Gayles (faixas: 1-1, 1-13 a 2-17),Chu Berry (faixas: 1-6), Robert Carroll (faixas: 1-3 a 1-5), Teddy Hill (faixas: 1-3 a 1-5), Yusef Lateef (faixas: 2-6 a 2- 17)

Trombone – Andy Duryea (faixas: 2-2 a 2-17), Charles Greenlea (faixas: 2-14 a 2-17), Dicky Wells (faixas: 1-3 a 1-5), JJ Johnson (faixas: 2-14 a 2-19, 2-21), Jesse Tarrant (faixas: 2-2 a 2-13), Kai Winding (faixas: 2-18 a 2-21), Sam Hurt (faixas: 2 -2 a 2-13), Taswell Baird (faixas: 1-13 a 1-16), Ted Kelly (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), William Shepherd (faixas: 1-1, 1-13 a 2-1)

Trompete – Benny Bailey (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), Benny Harris (faixas: 2-6 a 2-17), Bill Dillard (faixas: 1-3 a 1-5), Dave Burns (faixas: 1-1, 1-13 a 2-5), Dizzy Gillespie, Elmon Wright (faixas: 1-1, 1-13 a 2-17), Fats Navarro (faixas: 2-18, 2-19, 2-21), Lamar Wright (faixas: 1-1, 1-17 a 2-1), Matthew McKay (faixas: 1-13 a 1-16), Miles Davis (faixas: 2-18, 2-19, 2-21), Ray Orr (faixas: 1-13 a 1-16), Shad Collins (faixas: 1 -3 a 1-5), Willie Cook (faixas: 2-2 a 2-1)

Vibraphone – Lionel Hampton (faixas: 1-6), Milt Jackson (faixas: 1-2, 1-7 a 1-16)

Vocais – Bill Dillard (faixas: 1-4), Dizzy Gillespie (faixas: 1-14, 1-18, 1-21, 2-5, 2-11, 2-13, 2-14, Dizzy Gillespie e sua Orquestra (faixas: 2-14), Joe Carroll (faixas: 2-11, 2-14, 2-17), Johnny Hartman (faixas: 2-8 a 2-10, 2-16), Kenny Hagood (faixas: 1-14, 1-18, 1-21)

Vocais [Chanting] – Chano Pozo (faixas: 1-20)

Faixas tiradas:

1-1 & 1-18 de Shellac 10" A e B-side (1948) [RCA Victor ‎20 3023] creditadas a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-2 & 1-12 da compilação LP "Crazy And Cool" (1953) [RCA Victor ‎LPT 3046] creditado a Vários Artistas. A faixa, por sua vez é creditada a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-3 from Shellac 10" A-side (1937) [Bluebird B 6988] creditado a Teddy Hill And His NBC Orchestra

1-4 from Shellac 10" A-side (1937) [Bluebird B 7013] creditado a Teddy Hill And His NBC Orchestra

1-5 from Shellac 10" B-side of" I'm Happy Darling, Dancing With You" (1937) [Bluebird B 6989] creditado a Teddy Hill And His NBC Orchestra

1-6 from Shellac 10"Lado A (1939?) [Victor ‎26371] creditado a Lionel Hampton e Orquestra

1-7, 1-9 e 1-11 do LP (4 x Shellac 10") "New 52nd Street Jazz" (1946) [RCA Victor ‎HJ 9] creditado a Dizzy Gillespie e sua orquestra / Coleman Hawkins' 52nd Street All Estrelas

1-8 da compilação do LP "The Greatest Of Dizzy Gillespie" (1961) [RCA Victor ‎LPM 2398]

1-10 e 2-13 da compilação do LP "Dizzy Gillespie" (1966) [RCA Victor ‎LPV 530]

1- 13 & 1-14 de Shellac 10" B e lado A (1947) [RCA Victor ‎20 2480] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-15 & 1-16 de Shellac 10" A e B-side (1947) [RCA Victor ‎20 2603] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-17 and 1-22 from Shellac 10" B and A-side ( 1949 ) [RCA Victor ‎20 3186] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

1-19 e 1-20 do LP (4 x Shellac 10") "Bebop (Álbum Of Modern Jazz)" (1948) [RCA Victor ‎P 226] creditado a Vários Artistas

1-21 e 2-1 de Shellac 10" Lado A e B (1948) [RCA Victor ‎20 2878] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-2 & 2-4 from Shellac 10" B and A-side (1949) [RCA Victor ‎20 3370] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-3, 2-5, 2-7, 2-12, 2-14 and 2-15 da compilação LP "Dizzier And Dizzier" (1954) [RCA ‎LJM 1009] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-6 & 2-8 from Shellac 10" A and B-side (1949) [RCA Victor ‎20 3457] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-9 & 2-11 from Shellac 10"Lado A (1949) [RCA Victor ‎20 3481] creditado a Dizzy Gillespie e sua orquestra

2-10 da compilação de 2 LPs "Dizziest" (1987) [Bluebird 5785 1 RB]

2-16 e 2-17 da Shellac 10" B e A-side (1949) [RCA Victor ‎20 3538] creditado a Dizzy Gillespie And His Orchestra

2-18 & 2-20 from Shellac 10" A and B-side (1949) [RCA Victor ‎20 3361] creditado a Metronome All Stars

2-19 & 2-21 da compilação LP "Crazy And Cool" (1953) [RCA Victor ‎LPT 3046] creditado a Vários Artistas. As faixas, por sua vez, são creditadas ao Metronome All Stars

Gravações dos anos 1937 a 1949

1-1 e 1-21 a 2-1 30 de dezembro de 1947, Nova York

1-2 e 1-7 a 1-12 22 de fevereiro de 1946, Nova York Cidade

1–3 a 1–5 17 de maio de 1937, Nova York

1–6 13 de junho de 1939, Nova York

1–13 a 1–16 22 de agosto de 1947, Nova York

1-17 a 1-20 22 de dezembro de 1947, Nova York

2-2 a 2-5 29 de dezembro de 1948, Nova York

2-6 a 2-9 14 de abril de 1949, Chicago, IL. De acordo com www.jazzdisco.org, o local da gravação é Nova York

2-10 a 2-13 6 de maio de 1949, Chicago, IL. De acordo com www.jazzdisco.org, o local de gravação é New York City

2-14 a 2-17 6 de julho de 1949, New York City

2-18 a 2-21 3 de janeiro de 1949, New York City

 Boa audição - Namastê

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD10

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD10

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Billie tinha um estilo próprio e um olho para moda que ia além das gardênias usadas no cabelo, uma de suas marcas registradas. Longe dos palcos, ela gostava de casacos de pele e óculos escuros com armações cravejadas de brilho. Paolo Nieddu, que assina o figurino de Estados Unidos vs Billie Holiday, encontrou várias imagens da cantora que o deixaram intrigado, em que ela se mostrava à frente de seu tempo. Billie, por exemplo, aparece em algumas fotos sem sutiã, numa época em que lingerie era algo quase obrigatório para as mulheres. Glamourosa em suas apresentações, usava quase sempre longas luvas, que tinham também uma função: esconder as marcas de agulha nos braços, deixadas pela heroína. Sua primeira gravação foi em 1933 - "Your Mother"s Son-in-Law" -, ajudada pelo então pouco conhecido Benny Goodman. "God Bless the Child", "Trav"lin" Light", "Gloomy Sunday", "Lover Man", "Summertime", "I"ll be seeing you", "Crazy calls me", "Body and Soul" são algumas de suas canções mais famosas. Billie Holiday deixou mais de uma centena de músicas gravadas, hipnóticas e encantadoras que continuam atuais, assim como sua imagem em preto e branco com seu sorriso melancólico e a eterna gardênia branca que adornava seu cabelo. Billie Holiday passou a vida sendo explorada por maridos infiéis, empresários e amantes desonestos. Apesar do sucesso, mergulhou no álcool e nas drogas. A heroína foi especialmente a droga devastadora para sua voz e precipitou sua derrocada artística. Na Filadélfia, ela foi presa por posse de entorpecentes, e perdeu a credencial que a autorizava cantar nas melhores casas de espetáculos, ficando relegada a cabarés. Magoada, a cantora comentava: “Quando eu morrer, não quero saber se irei para o céu ou para o inferno. Só não quero ir para a Filadélfia”. Em 1956 publicou sua autobiografia intitulada “Lady Sings The Blues”. Em 1959, Billie Holiday foi diagnosticada com cirrose hepática, mas não parou de beber. Em maio, foi levada para o hospital por seus amigos. Enquanto estava internada recebeu voz de prisão por porte de drogas. Permaneceu sob a vigilância policial até a sua morte. Billie Holiday faleceu, com problemas cardíacos e hepáticos, em Nova Iorque, Estados Unidos, no dia 17 de julho de 1959.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa  

Faixa 10-1: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de outubro de 1940. De 'St. Louis Blues'. OKeh 6064. Lançado originalmente em 1940.

Faixa 10-2: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de outubro de 1940. De 'St. Louis Blues'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-3: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Paris'. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-4: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-5: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-6: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-7: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-8: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA.

Faixa 10-9: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-10: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-11: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Time-Life STL. Lançado originalmente em 1978.

Faixa 10-12: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Legacy C3K 47724. Lançado originalmente em 1991.

Faixa 10-13: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-14: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-15: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. Master não publicado anteriormente nos EU. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-16: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-17: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 32405-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-18: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-19: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-20: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-21: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Legacy C3K 47724. Lançado originalmente em 1991.

Faixa 10-22: Gravado em Nova York, 26 de janeiro de 1944. V-Disc 672. Lançado originalmente em 1948.

Faixa 10-23: Gravado em Nova York, 26 de janeiro de 1944. V-Disc 28. Lançado originalmente em 1944.

Boa audição - Namastê

 

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD09

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD09

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Lady Day: foi o saxofonista Lester Young quem deu esse apelido a Billie. Ela passou a chamar o amigo de “Prez”, abreviação de presidente. Billie e Young tiveram uma amizade intensa e uma relação totalmente platônica. Ambos passaram por dores semelhantes na vida artística, como abusos racistas, e travaram uma luta parecida com vício em drogas. Billie admitia que gostava de cantar da mesma maneira como Young improvisava no saxofone, adicionando notas inesperadas, esticando e recortando sílabas e frases. No auge da carreira, nos anos 40, Billie, que já consumia álcool em excesso, passou a usar drogas pesadas por influência de seus parceiros. Com o primeiro marido, Johnnie Monroe, começou a fumar ópio; com o segundo, o trompetista Joe Guy, se viciou em heroína. A cantora ainda perdeu dinheiro administrando sua própria orquestra com Joe Guy. No mesmo período, Billie ficou profundamente abalada com a morte da mãe. E após passar oito meses na prisão, em 1947, sob alegação de posse de drogas, as apresentações em clubes de jazz ficaram cada vez mais difíceis. No entanto, foi nesse período que ela gravou algumas de suas mais belas canções, como “Lover man” e “Don’t explain”.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa

 Boa audição - Namastê

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD08

 

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD08

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

As gravações de Billie Holiday de 1935-42, com e sem o pianista Teddy Wilson, são famosas por direito. Juntamente com estrelas de uma variedade de bandas de swing, incluindo o saxofonista tenor Lester Young (uma combinação perfeita) e o trompetista Buck Clayton, Lady Day costuma ser ouvida em sua forma mais feliz nessas joias de três minutos que consistentemente fazem cada segundo valer. As gravações foram reeditadas várias vezes, com o CD de 10 The Complete Billie Holiday on Columbia 1933-1944 sendo a melhor maneira de adquirir tudo, incluindo tomadas alternativas. Os quatro CDs Lady Day: The Master Takes and Singles (Columbia/Legacy) foram lançados. Apesar do título, este não é um conjunto “completo”, pois Holiday registrou 153 títulos nesta época. Entre os itens que faltam estão “It’s Too Hot For Words”, “Twenty Four Hours A Day”, Getting Some Fun Out of Life” “I Can’t Believe That You’re in Love With Me” “If Dreams Come True” “Now They Call it Swing” “Back in Your Own Backyard” e “I Hear Music”. Um quinto CD teria permitido a este projeto relançar tudo o que realmente vale a pena mas os quatro CDs contêm 79 das melhores gravações de Holiday, um clássico após o outro. Nenhuma coleção de jazz está completa sem um número generoso de apresentações natalinas e é difícil superar “What a Little Moonlight Can Do”, “I Cried for You”, “No Regrets”, “This Year's Kisses”, “Mean to Me” “Foolin’ Myself”.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa  

Faixa 8-1: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 15 de junho de 1937. Columbia CL6129 (mx 21249-1). Lançado originalmente em 1951.

Faixa 8-2: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 15 de junho de 1937. De 'Pick A Star'. Columbia CL 6163 (mx 21252-2). Lançado originalmente em 1951.

Faixas 8-3, 8-4: Gravado em Nova York, Savoy Ballroom, 30 de junho de 1937.Colômbia C3L 21 . Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-5: Gravado Meadowbrook Ballroom, Cedar Grove, Nova Jersey, 3 de novembro de 1937. Columbia C3L 21 . Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-6: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 6 de janeiro de 1938. De 'Having Wonderful Time'. Columbia C3L.40 (mx B.22192-3). Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-7: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 6 de janeiro de 1938. Columbia 36208 (mx B.22194-4). Lançado originalmente em 1945.

Faixa 8-8: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 6 de janeiro de 1938. Columbia 36335 (mx B.22195-3). Lançado originalmente em 1945.

Faixa 8-9: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 6 de janeiro de 1938. Columbia JG 34837(mx B.22255-2). Lançado originalmente em 1976.

Faixa 8-10: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 12 de janeiro de 1938. Columbia C3L.40 . (mx 22281-1). Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-11: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 12 de janeiro de 1938. De 'Dr. Ritmo'. Columbia C3L 21 (mx 22282-1). Lançado originalmente em 1963.

Faixa 8-12: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 12 de janeiro de 1938. Columbia JG 34837 (mx 22283-2). Lançado originalmente em 1976.

Faixa 8-13: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 11 de maio de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 22921-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-14: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 11 de maio de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 22922-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-15: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 11 de maio de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 22923-1). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-16: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 11 de maio de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 22924-1). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-17: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 23 de junho de 1938. De 'Tropic Holiday'. Legado C3K 47724 (mx 23151-2). Lançado originalmente em 1991.

Faixa 8-18: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 23 de junho de 1938. De 'Coconut Grove'. Legado C3K 47724 (mx 23152-2). Lançado originalmente em 1991.

Faixa 8-19: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 23 de junho de 1938. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 23153-1). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 8-20: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 23 de junho de 1938. Columbia C3L.40 (mx 23154-2). Lançado originalmente em 1964.

Faixa 8-21: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 15 de setembro de 1938. De 'Ziegfeld Follies Of 1936'. Columbia JG 34837 (mx 23468-2). Lançado originalmente em 1976.

Faixa 8-22: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 15 de setembro de 1938. De 'My Lucky Star'. Columbia JG 34837 (mx 23469-2). Lançado originalmente em 1976.

Boa audição - Namastê

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD07

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD07

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing 

Não era à toa que Billie Holiday era considerada a grande cantora do jazz com sua doce voz aveludada cativava a multidão. Com sucessos como 'strange fruit (frutas estranhas) que contavam uma história sombria sobre os negros, era fácil ver de onde vinha sua paixão. Ela contou histórias em sua música e as pessoas em todo o país estavam mais do que dispostas a sentar e ouvir o que ela tinha a dizer. Billie foi um ícone de seu tempo e não havia uma pessoa que ouvia jazz que pudesse dizer que não sabia seu nome ou uma de suas canções. Sua voz era suave com um toque de sedução que deixou o público cambaleando. No entanto, as coisas nem sempre foram tão fascinantes. Eleanora Fagan Gough cresceu em Baltimore na década de 1920 e durante o tempo que de difícil crise Americana. O nome Billie foi baseada em seu amante por Billie Dove, uma estrela de cinema e ela se tornou conhecida nos clubes em que se apresentava como Lady Day. Juntos, ela teve a ideia de Billie Holliday e esse seria seu nome artístico profissional pelo resto de sua carreira. Billie fez sua estreia nas boates do Harlem onde  decolou. Sem formação técnica e sem conhecimentos de leitura musical, era espantoso o talento desta mulher que circulava pela cena do jazz, clube após clube, coletando gorjetas ou outra migalha que a sustentasse. Quando tinha 18 anos, foi vista por John Hammond que trabalhava com Benny Goodman com a qual notou sua qualidade de imprimir dinheiro. Então, em 1935, gravou faixas que se tornaram sucessos e isso a levou a conseguir seu contrato de gravação. Então, em 1942, ela gravou uma série de faixas que ajudariam a construir o início do jazz americano …mostrar mais conteúdo. Ela também foi uma das primeiras mulheres negras a trabalhar com uma orquestra toda branca, o que era impressionante para a época. Holiday começou a trabalhar com a Columbia Records onde conheceu o poema "Strange Fruit". A gravadora não quis gravar essa faixa por causa do conteúdo, mas isso não impediu Billie. Ela encontrou uma gravadora alternativa que gravaria a faixa que se tornou uma de suas canções mais conhecidas. Billie gravou cerca de 100 faixas com 'Verve Record' durante 1952 a 1959. Sua voz se transformou em crua e vulnerável, o que acrescentou uma nova alma encontrada em suas faixas posteriores. Durante esse período, viajou pela Europa e fez suas últimas gravações com a MGM em 1959. Billie Holiday fez uma jornada musical que poucos alçou voar.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss  

Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa  

Faixa 7-1: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. OKeh 6214 (mx 29989-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-2: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. OKeh 6214 (mx 29990-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-3: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. OKeh 6451 (mx 30457-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-4: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. OKeh 6270 (mx 30458-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-5: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Columbia 37586 (mx 30459-1). Lançado originalmente em 1941 (de acordo com o livreto. Provavelmente não antes de 1947).

Faixa 7-6: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. OKeh 6270 (mx 30460-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-7: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. OKeh 6369 (mx 31002-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-8: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. Columbia 37493 (mx 31003-1). Originalmente lançado em 1945.

Faixa 7-9: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. De 'Whoopee'. OKeh 6369 (mx 31004-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-10: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. OKeh 6451 (mx 31005-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 7-11: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Harmony 1075 (mx 32405-1). Lançado originalmente em 1947.

Faixa 7-12: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Columbia CL 6163 (mx 32406-1). Lançado originalmente em 1950.

Faixa 7-13: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Harmony 1075 (mx 32407-1). Lançado originalmente em 1947.

Faixa 7-14: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Columbia 37493 (mx 32408-1). Lançado originalmente em 1945.

Faixa 7-15: Trilha sonora de filme gravada, Astoria, Nova York, 12 de março de 1935. Legacy C3K 47724 . Lançado originalmente em 1991.

Faixa 7-16: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 10 de julho de 1936. Master inédito nos EUA (mx 19536-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-16: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 21 de outubro de 1936. De 'Swing Time'. Mestrado não emitido nos EUA (mx B.20107-1). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-18: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 28 de outubro de 1936. Brunswick 7768 (mx B.20142-3). Lançado originalmente em 1936.

Faixa 7-19: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 19 de novembro de 1936. De 'Pennies From Heaven'. Mestrado não emitido anteriormente nos

EUA (mx B.20290-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-20: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 19 de novembro de 1936. Master inédito nos EUA (mx B.20291-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-21: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 1º de abril de 1937. De 'Shall We Dance?'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA (mx 20920-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-22: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 1º de abril de 1937. De 'Cotton Club Parade Of 1937'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA (mx 20921-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 7-23: Gravado em Nova York, 11 de maio de 1937. Columbia C3L.40 (mx B.21119-2). Lançado originalmente em 1964.

Faixa 7-24: Gravado em Nova York, 11 de maio de 1937. Columbia C.77 (mx B.21120-2). Lançado originalmente em 1964

Boa audição - Namastê