VA - Songbook de George & Ira Gershwin

Artista: VA

Álbum: George & Ira Gershwin Songbook

Lançamento: 1993

Selo: Avid Records

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Os irmãos Ira e George Gershwin, de ascendência judia e com formação clássica acabaram por criar um dos maiores patrimônios da cultura norte-americana: os grandes musicais. George, o músico e Ira, o letrista inspirado que soube como poucos retratar uma época e as aspirações em letras românticas e críticas. Após a Crise de 29 com a queda da Bolsa de Nova York e a escassez de dinheiro, os irmãos George e Ira Gershwin se renderam ao cinema. Em 1930 chegaram a Hollywood. Os caminhos percorridos e as canções compostas para as produções hollywoodianas como a trilha de “Delicious” cuja música principal ganhou quatro versões no Brasil; até a venda dos direitos de “Girl Crazy” e o regresso para casa. Desde cedo, os irmãos Gershwin foram companheiros no gosto pela música. Com personalidades diferentes, Ira gostava de estudar, era fascinado por arte e aos 14 anos pediu um piano de presente aos pais. George, ao contrário, vivia pelas ruas de East Side, arrumando encrenca e jogando beisebol. Mas para espanto de todos, foi ele quem mais se encantou com o novo instrumento em casa. Aos 12 anos, conseguiu sozinho tirar de ouvido uma canção. Impressionados pelo talento, seus pais contrataram um professor particular que passou a dar aulas de piano aos meninos. George Gershwin nunca foi um aluno exemplar. Aos 16 anos, abandonou o curso médio de comércio onde estudava para trabalhar em uma editora musical como leitor de partituras. O emprego consistia em tocar piano para os fregueses, mostrando os lançamentos musicais. Nas horas vagas, ocupava-se em suas próprias composições. Após alguns desapontamentos, consegue finalmente em 1916 publicar sua primeira canção, intitulada “When you want'em, you can't get'em, when you got'em, you dont' want'em”. Cansado de tocar apenas música clássica, que considerava "ultrapassada", passou a compor trechos inspirados no jazz que, de Nova Orleans, começava a ganhar espaço em todo o país. O sucesso aumentava a cada dia, quando Gershiwn, com 39 anos incompletos, percebeu que algo estava errado com a sua saúde. Passou a sofrer desmaios, dores de cabeça e lapsos de memória. No começo de julho de 1937, teve um desmaio e entrou em coma. Os médicos detectaram um tumor no cérebro em estado avançado. Na manhã do dia 11, George Gershwin morreu ao lado do irmão, em Hollywood, Califórnia. Ira Gershwin foi um letrista norte-americano que colaborou com seu irmão mais novo, o compositor George Gershwin, para criar algumas das canções mais memoráveis da língua inglesa do século XX. Com George, ele escreveu mais de uma dúzia de shows da Broadway, apresentando canções como " I Got Rhythm", "Embraceable You", "The Man I Love" e "Someone to Watch Over Me". Ele também foi responsável, junto com DuBose Heyward, pelo libreto da ópera Porgy and Bess de George. Morreu em 17 de agosto de 1983, aos 86 anos em Beverly Hills.

Boa audição - Namastê

 

CD6: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs)

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings - CD6

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

 Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970  serve para homenagear o verdadeiro legado de um dos arquitetos do jazz. Em suma, para compartilhar a visão do coprodutor  Jerry Roche para esta compilação triunfante da excelência nunca antes lançada de Tristano, “acredito que este box set da Mosaic/Dot Time Records ajudará Tristano finalmente a receber o que merece de crítica”. O disco 6 começa com uma sessão inovadora de free jazz de 1948 com  Lee Konitz ,  Warne Marsh e  Billy Bauer . A gravação é anterior aos históricos  Intuition  e  Digression  de Tristano , bem como às icônicas gravações de free jazz do final dos anos 50/início dos anos 60 de outros artistas que tantas vezes recebem aclamação pela inovação inicial de Tristano. 

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

Locais e datas de gravação:

6-1 a 6-7: casa de Lennie, Flushing, NY, 1948

6-8 a 6-14: Half Note , c. O encarte do CD de 1962

tem a localização das gravações no CD 5 como E. 32nd Street Studio de Lennie Tristano

Boa audição - Namastê

CD5: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs)

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings CD5

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

Neste Box, contém registros dos períodos de Lennie ao longo de várias décadas: A partir da década de 1940, você ouvirá apresentações ao vivo de seu trio “Keynote” com Billy Bauer e Arnold Fishkin. Dessa mesma década, você ouvirá as primeiras gravações de “free Jazz” gravadas em sessão com Lennie, Lee Konitz, Warne Marsh e Billy Bauer. Da década de 1950, você ouvirá “Spectrum” – uma peça de piano solo livre – bem como o sexteto de Lennie com Warne Marsh, Lee Konitz e Billy Bauer em apresentações em casas noturnas que incluem uma improvisação totalmente livre. Também estão incluídas gravações de trio criadas em seu estúdio na 32nd Street – lindamente gravadas pelo próprio Lennie. Dos anos 60, você o ouvirá em sessões de duo com o baixista Sonny Dallas – além de gravações solo da mesma época que nos deu a música de “The New Tristano” (Atlantic Records). E por último, a partir dessa mesma década, você poderá ouvir Lennie em uma apresentação ao vivo no clube Half Note em Nova York – tanto em trio quanto com os convidados Lee Konitz e Zoot Sims sentados para uma comovente apresentação de “How Deep is O oceano". Disco 5 Contém duos e trios com o baixista Sonny Dallas e o baterista Nick Stabulas. As faixas do duo capturam a escuta atenta de dois amigos e músicos ansiosos para criar belas músicas juntos, e as faixas do trio demonstram a rara interação de três músicos que estão conectados entre si em cada refrão melódico e exploração harmônica.

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)________________________________________

Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:

5-1 a 5-8: Estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, desconhecido data

Boa audição - Namastê

CD4: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs)

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings CD4

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

 

Quanto ao gênero a que pertence sua música, lembre-se que Tristano estava sempre olhando para frente. Ele gravou o primeiro free jazz em conjunto, abandonando estruturas de acordes e formas musicais para seguir intuitivamente onde quer que um motivo ou frase pudesse levar, enfatizando a audição em vez da execução. Ele também usou a técnica de overdubbing numa época em que a ideia era tão nova, e a usou de forma tão musical, que a maioria dos críticos não percebeu o que estava ouvindo. No seu trio da década de 1940, uma escuta atenta revela a ludicidade e a paixão na sua abordagem ao piano. Ele foi comparado a Art Tatum. Na verdade, ele tem a técnica de Tatum e toca com o mesmo brio, mas suas linhas melódicas são originais e como nenhuma outra. Seus acordes em bloco foram uma grande influência para Bill Evans. Sua motivação e poder, e seu fascínio pela explosão de formatos de música tradicionais, inspiraram Cecil Taylor. O disco 4 apresenta Tristano tocando jazz direto com dois trios fantásticos, ambos com  Peter Ind  no baixo, um com o baterista  Tom Wayburn e outro com o baterista  Al Levitt. O trio formado por Peter Ind, Tom Weyburn e Al Levitt está entre os meus favoritos. Lennie com uma seção rítmica – impressionando você com sua habilidade lírica, fazendo aquilo que grandes músicos podem fazer – levando seu ouvido a um estado de puro prazer! Não importa quantas vezes você ouça um ótimo solo, ele irá afetá-lo da mesma forma, se não mais, todas as vezes.

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:

4-1 a 4-7: E. 32nd Street Studio de Lennie Tristano , 1950

4-8 a 4-11: E. 32nd Street Studio de Lennie Tristano , meados dos anos 50

5-1 a 5-8: Estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, desconhecido. data

Boa audição - Namastê

CD3: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs)

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings - CD3

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

Carol Tristano - "A excelente masterização de Lenny Popkin nos rendeu seis CDs emocionantes com músicas de Lennie Tristano. Cada CD apresentou seu próprio conjunto de desafios. Não acredito que haja outra pessoa que pudesse ter conseguido isso. Além de seu conhecimento técnico como engenheiro, foi necessário que Lenny tivesse um grande ouvido e um profundo amor por essa música. Devemos agradecer a ele por restaurar o que às vezes parecia literalmente um quebra-cabeça. Em particular, sua restauração dos trios com Billy Bauer e Arnold Fishkin foi nada menos que heróica. Trabalhando a partir de gravações de arame e discos de acetato, ele conseguiu restaurar o fluxo artístico e a integridade dessas gravações. Experimentar esse trio ao vivo é maravilhoso!". O disco 3 apresenta gravações de sexteto ao vivo de Tristano ao lado de  Lee Konitz ,  Warne Marsh ,  Billy Bauer , dos baixistas  Arnold Fishkin  e  Joe Shulman e do baterista  Jeff Morton . Isto marca a primeira apresentação gravada de um grupo de músicos de jazz tocando free jazz diante de um público em um clube. Filha de Lennie Tristano e co-produtora deste álbum, Carol Tristano indica que “ele encarna aquela ligação entre o tocar livre e o jazz swing. A livre execução destes quatro músicos juntos não tem, até hoje, quase nenhum paralelo. Não é aleatório, nem é uma composição instantânea. Está enraizado no sentimento do jazz e é criado de forma totalmente espontânea no momento. O resultado não é nenhum experimento! Cada peça conta uma história e é uma ótima música do mais alto nível. Você pode descobrir que isso pode lembrá-lo de como é ouvir uma ótima composição – mas ela não é composta – essa é a magia disso!” 

Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

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Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:

3-1 a 3-5: Orchid Room , 1950

3-6: Soldier Meyers, 1949-50

3- 7, 3-8: Carnegie Hall , 24 de dezembro de 1949

Boa audição - Namastê

 

CD2: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs).

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings - CD2

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

Lennie Tristano é frequentemente mal classificado como um progenitor do estilo “cool” de jazz, possivelmente porque a sua abordagem era tão comedida, lírica e precisa em contraste com a energia irregular do bebop. Mas a amplitude e a profundidade de sua forma de tocar vão muito além do gênero pós-Segunda Guerra Mundial em ambas as direções. Estudante do Conservatório Americano de Música de Chicago, ele começou a se destacar em Nova York em meados da década de 1940, chegando a tocar ao lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Max Roach. Os beboppers maravilhavam-se com seus dons harmônicos excepcionais, sua habilidade em tocar linhas solo longas e intrincadas e seu virtuosismo infalível. Ele contribuiu para a música de Parker e Gillespie sem copiar servilmente sua abordagem. As gravações vêm de um tesouro de material da coleção pessoal de Tristano – airchecks, gravações remotas, datas ao vivo preservadas por seus associados no coreto e faixas gravadas no estúdio de Lennie na East 32 nd Street, em Nova York . Não originalmente destinados ao lançamento comercial, eles fornecem uma visão íntima da gama de Tristano e de sua abordagem inconfundível ao jazz. O disco 2 apresenta maravilhosas gravações de piano solo de Tristano gravadas no Rudy Van Gelder Studio e no próprio estúdio de Lennie na East 32nd Street. As 15 faixas deste disco demonstram o mundo interior de harmonia de Tristano. Não se pode deixar de ficar maravilhado com a facilidade técnica de Tristano, mas o que é verdadeiramente surpreendente é o pathos e a alma sentidos em cada faixa.

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Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

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Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

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Locais e datas de gravação:

2-1: Van Gelder Studio, Hackensack, Nova Jersey , 1952

2-2 a 2-15 : Estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, c. 1961

2-16 a 2-18: estúdio de Lennie, Palo Alto St., Hollis, NY, 15 de outubro de 1970

 Boa audição - Namastê

CD1: Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970 (Boxset 6CDs).

Artista: Lennie Tristano

Álbum: Personal Recordings  - CD1

Lançamento: 2021

Selo: Mosaic Records / Dot Time Records

Gênero: Bop, Hard-bop, Pós-Bop

Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 é um conjunto de 6 CDs que narra mais de vinte anos de impressionante produção criativa do luminar do jazz Lennie Tristano. Oferecendo aos ouvintes o retrato mais abrangente disponível do gênio musical de Tristano, esta caixa de edição limitada marca uma parceria inédita entre a  Dot Time Records  e  a Mosaic Records. Projetado e masterizado pelo aclamado saxofonista tenor e amigo de longa data de Tristano,  Lenny Popkin ,  Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970  apresenta áudio requintado do inovador musical tocando solo e ao lado de vários trajes notáveis ​​ao longo de sua carreira, incluindo sessões de trio ao lado do guitarrista  Billy Bauer  e o baixista  Arnold Fishkin; gravações de sexteto ao vivo de Tristano ao lado do saxofonista alto  Lee Konitz , do saxofonista tenor  Warne Marsh , do guitarrista  Billy Bauer , dos baixistas  Arnold Fishkin  e  Joe Shulman e do baterista  Jeff Morton ; sessões de trio de meados dos anos 50 com o baixista  Peter Ind  e os bateristas  Al Levitt  e  Tom Wayburn; duos e trios com o baixista  Sonny Dallas  e o baterista  Nick Stabulas; uma sessão inovadora de free jazz de 1948 com  Lee Konitz ,  Warne Marsh  e  Billy Bauer  e uma gravação de 1962 com  Lee Konitz ,  Sonny Dallas ,  Nick Stabulas  e o saxofonista tenor  Zoot Sims.  “Desde as primeiras gravações do CD 1, gravado ao vivo em 1946, você ouvirá uma energia poderosa e exuberante. E é inabalável. Implacável. É a força do sentimento do Jazz que Lennie sentiu e expressou tão profundamente”, indica Popkin. “É a mesma energia, a mesma energia poderosa que Louis Armstrong expressou – só que agora expressa por Lennie Tristano à sua maneira. Foi assim que o Jazz evoluiu. As notas mudaram. As harmonias mudaram. A forma de expressar o ritmo mudou, mas a qualidade do sentimento do Jazz permaneceu uma constante unificadora.” O lançamento deste impressionante pacote de 6 CDs marca uma importante colaboração entre  a Mosaic Records  e  a Dot Time Records  – a primeira vez em seus quase 40 anos de história que a Mosaic Records fez parceria com outra gravadora na criação de uma de suas caixas de edição limitada exclusivas. conjuntos. Esta mina de ouro de mais de setenta gravações privadas do grande pianista foi criada através do firme compromisso do produtor executivo Michael Cuscuna e dos co-produtores Jerry Roche, Carol Tristano e Lenny Popkin, que são incansáveis ​​na sua busca para honrar o legado de Tristano. No disco 1 Tristano apresenta ao lado de Billy Bauer e Arnold Fishkin. Estas gravações de trio ao vivo de 1946/1947 foram gravadas em Long Island, Nova Iorque e capturam a pura sinergia, acuidade de improvisação e diversão deste conjunto coeso. De imediato, nota-se a sensação incrível de Tristano. “Como fica expresso em sua forma de tocar tanto como solista quanto com outras pessoas, cada nota que ele toca tem uma personalidade. Cada nota está imbuída de sentimento. Nas gravações apresentadas neste conjunto, você ouvirá que não importa o andamento, a tonalidade, se ele está tocando semínimas, colcheias, semicolcheias – não importa o quão rápido, cada nota é distinta. Cada nota tem personalidade”, reflete Popkin.

Sax. Alto  – Lee Konitz (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Baixo – Arnold Fishkin (faixas: 1-15, 3-1 to 3-6), Joe Shulman (faixas: 3-7, 3-8), Peter Ind (faixas: 4-1 to 4-11), Sonny Dallas (faixas: 5-1 to 5-8, 6-8 to 6-14)

Bateria – Al Levitt (faixas: 4-8 to 4-11), Jeff Morton (faixas: 3-1 to 3-8), Nick Stabulas (faixas: 5-7, 5-8, 6-8 to 6-14), Tom Wayburn (faixas: 4-1 to 4-7)

Guitarra – Billy Bauer (faixas: 1-1 to 1-5, 1-7 to 1-15, 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7, 6-14)

Piano – Lennie Tristano

Sax. Tenor  – Warne Marsh (faixas: 3-1 to 3-8, 6-1 to 6-7), Zoot Sims (faixas: 6-14)

Gravações – Lennie Tristano (faixas: 2-2 to 2-15, 4-1 to 5-8), Lenny Popkin (faixas: 2-16 to 2-18), Rudy Van Gelder (faixas: 2-1)

Gravado por [Wire Recordings] - Billy Bauer (faixas: 1-7 a 1-11, 3-1 a 3-5, 6-1 a 6-7)

Locais e datas de gravação:

1-1 a 1-5: Al B. White's Restaurant, Freeport, NY, 1946

1-6: Dave Garroway Show, NYC, 26 de outubro de 1947

1-5 a 1-10: Valley Stream, Ilha Longa, c. 1947

1-11: local desconhecido, c. 1947

1-12 a 1-14: Coreto EUA, Nova York, 21 de agosto de 1948

1-15: Nova York, 23 de dezembro de 1947

Boa audição - Namastê

Artista: Lester Young 

Álbum: The Complete Aladdin Recordings

Lançamento: 1995

Selo: Blue Note

Gênero: Swing, Bop

Lester Young foi um músico cujo estilo inovador no saxofone teve uma grande influência sobre outros grandes nomes do instrumento. Ele era particularmente conhecido por seu trabalho com a banda de Count Basie nos anos 30 e 40 e nas gravações com a vocalista Billie Holiday a quem apelidou de ‘Lady Day’ e esta, por sua vez, o apelidou de ‘presidente’, mais tarde encurtado para ‘pres’ ou ‘prez’. Com olhos verdes e cabelos avermelhados, vestia ternos trespassados e chamativos e chapéu estilo ‘pork pie’, sua outra marca, que foram copiados por várias gerações de músicos do jazz. O estilo exuberante de Young incluía a maneira de tocar o saxofone em ângulos estranhos. Com o seu saxofone para cima em um ângulo de 45 graus, a presença de Young no palco era impressionante. Suas frases, tanto em palavras quanto na música, tornaram-se lendárias entre outros músicos. Lester Young e seu contemporâneo Coleman Hawkins são frequentemente listados como as torres gêmeas do saxofone do jazz moderno. Um dos gigantes do jazz, Lester ao invés de adotar a abordagem então dominante de Coleman Hawkins veio com uma concepção completamente diferente. Um não-conformista que foi importante para o desenvolvimento progressivo do cool jazz, que surgiu no final de 1940. Lester Young gravou para o selo ‘Aladdin’ entre 1945 e 1947, liderando uma série de pequenos grupos que variavam de quintetos para sextetos. E a formação dos grupos poderia ser simplesmente casual e incluíam fiéis da era swing ou boppers dedicados. Parece que isso pouco importava para Lester Young. Seu som era uma das maravilhas do jazz, e não apenas por sua transparência, mas por sua suavidade. Além das sessões de ‘Aladdin’, este dois CDs incluem músicas com o trio de 1942 que tinha Nat ‘King’ Cole no piano e Red Callendar no baixo. O solo de Young em ‘Indiana’ é uma das maravilhas do swing. Há também uma sessão de 1945 com a cantora Helen Humes com a participação fantástica do trompetista Snooky Young e o saxofonista Willie Smith, bem como Lester Young.

 Sax. Alto – Willie Smith (faixas: 1-9 a 1-12, 2-17 a 2-22)

Baixo – Curly Russell (faixas: 2-13 a 2-16), Curtis Counce (faixas: 1-9 a 1-12), Junior Rudd (faixas: 2-17 a 2-22), Red Callender (faixas: 1 -1 a 1-8, 1-13 a 1-16), Rodney Richardson (faixas: 1-17 a 2-5, 2-10 a 2-12), Ted Briscoe (faixas: 2-5 a 2-9)

Bateria – Chico Hamilton (faixas: 1-13 a 1-16), Henry Tucker ( faixas: 1-5 a 1-8, 2-17 a 2-22), Johnny Otis (faixas: 1-9 a 1- 12), Lyndall Marshall (faixas: 1-17 a 2-5, 2-10 a 2-12), Roy Haynes (faixas: 2-5 a 2-9), Tiny Kahn (faixas: 2-13 a 2- 16)

Guitarra – Chuck Wayne (faixas: 2-13 a 2-16), Dave Barbour (faixas: 2-17 a 2-22), Fred Lacey (faixas: 1-17 a 2-9), Irving Ashby (faixas: 1 -13 a 1-16), Nasir Barakaat (faixas: 2-10 a 2-12)

Piano – Argonne Thornton (faixas: 1-17 a 2-12), Dodo Marmarosa (faixas: 1-5 a 1-8), Gene DiNovi (faixas: 2-13 a 2-16), Jimmy Bunn (faixas: 2 -17 a 2-22), Joe Albany (faixas: 1-13 a 1-16), Nat Cole (faixas: 1-1 a 1-4), Wesly Jones (faixas: 1-9 a 1-12))

Saxofone Tenor – Lester Young

Trombone – Vic Dickenson (faixas: 1-5 a 1-12)

Trompete – Howard McGhee (faixas: 1-9 a 1-12), Shorty McConnell (faixas: 1-17 a 2-12)

Vocais – Helen Humes (faixas: 2-18 a 2-22)

# 1-1 a 1-4: Gravado em Los Angeles, 15 de julho de 1942

# 1-5 a 1-8: Gravado em Los Angeles, dezembro de 194

# 1-9 a 1-12: Gravado em Los Angeles Angeles, janeiro de 1946

# 1-13 a 1-16: Gravado em Los Angeles, agosto de 1946

# 1-17 a 2-4: Gravado em Chicago, outubro de 1946

# 2-5 a 2-9: Gravado na Radio Recorders, Los Angeles, 18 de fevereiro de 1947

# 2-10 a 2-12: Gravado na cidade de Nova York, 2 de abril de 1947

# 2-13 a 2-16; Gravado no WOR Studio, em Nova York, 29 de dezembro de 194

# 2-17 a 2-22: Gravado em Los Angeles, 22 de dezembro de 1947

Boa audição - Namastê

Stan Getz Quartet - Getz at the Gate

Artista: Stan Getz Quartet

Álbum: Getz At The Gate (Live At The Village Gate, Nov. 26, 1961)

Lançamento: 2019

Selo: Verve Records & Universal Music Enterprises

Gênero: Cool Jazz

1961 foi o ano anterior ao aparecimento da grande gravação de Jazz Samba de Stan Getz e Charlie Byrd. O sucesso do álbum rendeu uma influência tão imponente que impactou o rumo da vida criativa do saxofonista. Antes disso, havia poucas provas registadas que documentassem para onde Getz se dirigia depois de regressar à América após uma estada de três anos em Copenhaga. Getz gravou Focus com Eddie Sauter no verão de 1961, e no outono, Stan Getz & Bob Brookmeyer: Recorded Fall 1961 foi gravado com os outros membros de sua "Boston Band": o baterista Roy Haynes, o pianista Steve Kuhn e o baixista John Neves. Este grupo foi capturado no Village Gate em novembro. No início daquele ano, Getz formou um quarteto com o baixista Scott LaFaro que incluía Kuhn e o baterista Pete LaRoca. No início de março, Haynes (depois do lobby do baixista) estava na cadeira da bateria. Em 3 de julho, o quarteto foi aplaudido de pé em Newport; três dias depois, LaFaro morreu em um acidente. Duas semanas depois, o saxista contratou Neves. Simultaneamente, John Coltrane substituiu Getz no topo das pesquisas de tenor em 1961. Suas novas direções - monitoradas por Getz na Europa - influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui, que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Seus novos rumos – monitorados por Getz na Europa – influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Seus novos rumos – monitorados por Getz na Europa – influenciaram a direção mais musculosa empregada aqui que evaporaria em Focus e Jazz Samba. Além disso, Kuhn trabalhou com 'Trane antes de McCoy Tyner. Nos cofres há 58 anos, essas fitas contêm todas as notasda performance escaldante do quarteto em Nova York. O tom rico de Getz, os solos rápidos e a perseguição rítmica são exibidos no início de uma leitura tempestuosa de "It's Alright with Me", de Cole Porter. Getz e companhia também exibem sua força em leituras semimodernistas consecutivas de "Impressions" de Coltrane (que Kuhn tocou na banda Trane) e "Airegin" de Sonny Rollins. Mas o swing não falta: ele é amplamente exibido durante o primeiro set em tomadas alegres e bem-humoradas de "Like Someone in Love" de Van Heusen e Burke e "Wildwood" de Gigi Gryce. Uma leitura flamejante de "Woody 'n You" de Dizzy Gillespie apresenta um trabalho impressionante de Kuhn, seguida pela jam de dez minutos e meio "Blues". e o pacote contém um belo ensaio de Bob Blumenthal. Este concerto é uma grande descoberta: ele ilumina um período historicamente obscuro e musicalmente aventureiro da carreira de Getz, que representa o caminho não percorrido.

 Sax. Tenor - Stan Getz  

Piano - Steve Kuhn 

Baixo - John Neves  

Bateria - Roy Haynes 

Gravado no domingo, 26 de novembro de 1961 no Village Gate, cidade de Nova York

Boa audição - Namastê

Don Cherry - The Complete Blue Note Recordings (1993)

Artista: Don Cherry

Álbum: The Complete Blue Note Recordings (Boxset-Compilação)

Lançamento: 1993

Selo: Mosaic Records

Gênero: Avant-Garde Jazz, Free Jazz

Os três álbuns de Don Cherry para a Blue Note não foram tão inovadores quanto algumas de suas sessões posteriores de fusão mundial, quando ele realmente encontrou sua própria voz e visão. Mas todos eles são excelentes exemplos do free jazz cinético e ardente que ele inicialmente perseguiu depois de deixar o grupo de Ornette Coleman, e conseguiram estabelecê-lo como um formidável compositor, líder de banda e teórico por mérito próprio - não apenas o confiável compositor de Ornette. ajudante. Ao longo de dois discos ou três LPs, The Complete Blue Note Recordings of Don Cherry, da Mosaic, reúne os três álbuns que marcaram os primeiros esforços do trompetista/cornetista como líder – Complete Communion, Symphony for Improvisers e Where Is Brooklyn. A primeira e a última foram sessões de quarteto com Gato Barbieri e Pharoah Sanders respectivamente enquanto Symphony montou um septeto gloriosamente visceral que incluía ambos os tenoristas. It e Complete Communion foram os esforços mais bem-sucedidos, integrando os originais de Cherry em vários medleys paralelos que permitiram ao grupo continuar improvisando sem quebrar o ímpeto ou a concentração. Em termos de composição, Cherry também provou não ser desleixado; a suíte "Complete Communion" mais tarde se tornou o playground preferido do DKV Trio de Ken Vandermark, que reviveu a peça no final dos anos 90. Como todos os conjuntos Mosaic, a qualidade do som e as anotações são excelentes e as quantidades impressas foram extremamente limitadas. integrando os originais de Cherry em vários medleys laterais que permitiram ao grupo continuar improvisando sem quebrar o ímpeto ou a concentração. Em termos de composição, Cherry também provou não ser desleixado; a suíte "Complete Communion" mais tarde se tornou o playground preferido do DKV Trio de Ken Vandermark, que reviveu a peça no final dos anos 90. Como todos os conjuntos Mosaic, a qualidade do som e as anotações são excelentes e as quantidades impressas foram extremamente limitadas. integrando os originais de Cherry em vários medleys laterais que permitiram ao grupo continuar improvisando sem quebrar o ímpeto ou a concentração. Em termos de composição, Cherry também provou não ser desleixado; a suíte "Complete Communion" mais tarde se tornou o playground preferido do DKV Trio de Ken Vandermark, que reviveu a peça no final dos anos 90. Como todos os conjuntos Mosaic, a qualidade do som e as anotações são excelentes e as quantidades impressas foram extremamente limitadas.

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Baixo - Henry Grimes, J.-F. Jenny-Clark (faixas: 1-3 e 2-1)

Corneta - Don Cherry

Bateria – Edward Blackwell

Gravado por – Rudy Van Gelder

Sax. Tenor – Leandro "Gato" Barbieri (faixas: 1-1 e 2-1)

Sax.e Tenor, Flauta Piccolo - Pharoah Sanders (faixas: 1-3 e 2-6)

Vibrafone e Piano - Karl Berger (faixas: 1-3 e 2-1)

CD1 representa o LP "Complete Communion" (Blue Note BLP 4226, 1965) e o lado 1 do LP "Symphony For Improvisers" (Blue Note BLP 4247, 1966).

CD2 representa o lado 2 do LP "Symphony For Improvisers" e "Where Is Brooklyn" (Blue Note BLP 4311, 1966).

"Complete Communion" gravada em 24 de dezembro de 1965

"Symphony For Improvisers" gravada em 19 de setembro de 1966

"Where Is Brooklyn" gravada em 11 de novembro de 1966

Boa audição - Namastê

George Gershwin – The Essential George Gershwin (2CDs - Compilação)

Artista: George Gershwin

Álbum: The Essential  

Lançamento: 2003

Selo: Sony Classical & Legacy (The Essential) 

Gênero: Jazz, Pop, Stage & Screen

Na adolescência, Gershwin abandonou a escola para trabalhar como compositor e sonoplasta em ‘Tin Pan Alley’, um conjunto de edifícios localizado em Manhattan que reunia os mais importantes editores de música e compositores que dominaram a música popular no final do século 19 e início do século 20. Sua primeira música publicada, ‘When You Want ‘Em, You Can’t Get ‘Em’ com técnicas inovadoras, apenas lhe rendeu cinco dólares. Logo depois, no entanto, ele encontrou um jovem letrista chamado Irving Ceaser e juntos compuseram uma série de músicas, incluindo ‘Swanee’, de 1916, com a qual alcançou reconhecimento depois de Al Jolson cantar na comédia musical ‘Sinbad’ em 1919, tornando-se a canção mais vendida de sua carreira. No mesmo ano, Gershwin colaborou com Arthur L. Jackson e Buddy De Sylva em seu primeiro musical da Broadway, ‘La, La Lucille’. Em 1921 George escreve ‘Blue Monday Blues’, uma canção derivada do ‘spirituals’, que não foi bem recebida. Em 1924, colaborou com seu irmão, o letrista Ira Gershwin, em uma comédia musical, ‘Lady Be Good’, o que garantiu a sua reputação com canções memoráveis. Era o início de uma parceria que iria continuar pelo resto da vida do compositor. Juntos, eles escreveram musicais bem sucedidos como ‘Oh Kay!’ e ‘Funny Face’, estrelado por Fred Astaire e sua irmã Adele. Enquanto continuou a compor música popular para o palco, Gershwin começou a levar uma vida dupla, tentando deixar sua marca como compositor com influências de jazz. Foi quando o ‘bandleader’ e diretor de orquestra Paul Whiteman pediu a ele para compor um trabalho baseado no blues para um concerto de jazz, o resultado foi ‘Rhapsody in Blue’. George Gershwin tinha 25 anos, quando ‘Rhapsody in Blue’ estreou na sala de concertos ‘Aeolian Hall’ de Nova York no show, ‘An Experiment in Music’. A audiência incluiu Jascha Heifetz, um dos maiores virtuoses da história do violino; Fritz Kreisler, outro mestre do violino e compositor austríaco; Leopold Stokowski, famoso regente orquestral que conduziu peças de música clássica para o filme ‘Fantasia’ produzido por Walt Disney em 1940; e os compositores, pianistas e maestros russos Sergei Rachmaninoff e Igor Stravinsky. ‘The Essential George Gershwin’, com 41 faixas é dedicado, cronologicamente, a interpretações de suas obras clássicas, tanto instrumental, vocal pop com Frank Sinatra, Dinah Shore, Doris Day, Rosemary Clooney, Mel Torme e Tony Bennett, quanto o jazz por Miles Davis, Ethel Waters, Billie Holiday, Benny Goodman, Harry James, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Alberta Hunter e Cab Calloway. Há também artistas mais associados com a tela do cinema e o palco do que com estúdios de gravação, como Fred Astaire e Gene Kelly. E há também alguns itens bastante incomuns: ‘It Ain’t Necessarily So’ com Aretha Franklin; ‘Third Movement’ (Allegro Agitato) com Oscar Levant no piano acompanhado da Orquestra de Nova York; e ‘Of Thee I Sing’ com ‘The Hi-Lo’s’ um quarteto formado em 1953 por Gene Puerling (baixo-barítono, arranjador e líder), Bob Strasen (baritono), Bob Morse (barítono e ocasionalmente solista) e Clark Burroughs (tenor). A versão de ‘Rhapsody in Blue’, com George Gershwin no piano combina sua gravação original de 1925 com a orquestração adicionada em 1976, muito depois de sua morte.‘Summertime’ é uma ária composta por Gershwin em 1935 para a ópera ‘Porgy and Bess’. A letra é de DuBose Heyward, o autor do romance ‘Porgy’ em que a ópera foi baseada e a música foi inspirada em uma canção ucraniana de ninar, ‘Oi Khodyt Son Kolo Vikon’ (Um Sonho Passa Pela Janela).

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Artistas convidados - Fred Astaire, Cab Calloway, Buddy Clark, Tony Bennett, Buck and Bubbles, Buffalo Philharmonic Orchestra, Rosemary Clooney, Columbia Jazz Band, Miles Davis, Doris Day, Frank DeVol & His Orchestra, Percy Faith & His Orchestra, Michael Feinstein, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Benny Goodman, Johnny Green & His Orchestra, Billie Holiday & Her Orchestra, Alberta Hunter, Harry James & His Orchestra, Al Jolson, Gene Kelly, Dorothy Kirsten, Los Angeles Philharmonic Orchestra, MGM Studio Orchestra, Frank Sinatra, Jane Russell, Felicia Sanders, The Ralph Sharon Trio, Maxine Sullivan, Dinah Shore, Mel Tormé, Sarah Vaughan & Her Trio, Warner Bros. Orchestra, Ethel Waters 

Corneta, Vocals - Buster Bailey   

Clarinete (Baixo), Flauta (Alto) - Danny Bank, Benny Goodman, Romeo Penque, Jerome Richardson, Artie Shaw  

Trombone - Joe Bennett, Jimmy Cleveland, Johnny Coles, Vic Dickenson, Dick Hixon, Frank Rehak  

Trompete - Bunny Berigan, Doc Cheatham, Buck Clayton, Miles Davis, Harry "Sweets" Edison, Louis Mucci, Ernie Royal  

Guitarra - Mike Bryan, Freddie Green, Dick McDonough   

Piano - Joe Bushkin, Gerald Cook, Morey Feld, Bernie Glow, Dick Hyman, Irving Joseph, Ellis Larkins, Mel Powell, Joe Sullivan   

Baixo - Red Callender, Paul Chambers, Jay Leonhart, Walter Page, Pete Peterson, Vishnu Wood  

Bateria - Jimmy Cobb, Eric Cohen, Cozy Cole, Norm Jeffries, Jo Jones, Butch Miles  

Compositor & Piano - George Gershwin  

Sax (Alto) - Earle Warren, Jack Washington, Cannonball Adderley 

Sax (Tenor) - Budd Johnson, Lester Young 

Vibrafone  - Red Norvo  

Trompa Francesa - Willie Ruff, Gunther Schuller, Julius Watkins  

Faixas 1-8, 1-20 e 2-19 inéditas compostas por George Gershwin

Boa audição - Namastê

Louis Armstrong – Live At The 1958 Monterey Jazz Festival

Artista: Louis Armstrong

Álbum: Live At The 1958 Monterey Jazz Festival

Lançamento: 2007

Selo: Monterey Jazz Festival Records

Gênero: New Orleans Jazz, Vocal Jazz

Em 2007, Concord e o Monterey Jazz Festival uniram forças para celebrar a quinquagésima edição do festival de longa data, lançando um projeto especial, emitindo performances selecionadas dos vastos arquivos gravados do Monterey Jazz Festival, mantidos pela Braun Music Library da Universidade de Stanford. Este CD vem da noite de abertura de Louis Armstrong & His All-Stars no primeiro Festival de Jazz de Monterey em 1958. Armstrongjá havia desenvolvido uma rotina bastante definida neste ponto de sua carreira, tocando e cantando uma mistura de jazz clássico, swing, músicas de filmes e pop. Juntando-se a ele estão o trombonista Trummy Young, o clarinetista Peanuts Hucko, o pianista Billy Kyle, o baixista Mort Hebert e o baterista Danny Barcelona, ​​com a vocalista Velma Middleton adicionada em três músicas no final do show. Armstrong tem o público na palma da mão durante todo o show, seja tocando, cantando ou fazendo uma comédia. Hucko e o subestimado Billy Kyle também solo com entusiasmo, embora a atuação tempestuosa de Young em “Undecided” pareça um pouco desajeitada. O material original sobreviveu aos anos surpreendentemente bem, com poucas falhas de áudio, além de músicos ocasionalmente se afastando dos microfones e às vezes bateria excessivamente alta. Este é um começo promissor para o que se espera que se torne uma longa série de CDs que certamente será apreciada pelos aficionados do jazz. Os solos de “Indiana” fazem Louis abaixar um tom aqui e ali e até mesmo as notas de registro mais altas têm um som tenso que você raramente ouve de Satchmo. Felizmente, conforme o show avança, ele atinge seu ritmo e soa mais forte no final da apresentação. “Mack the Knife” é tocada em um ritmo mais rápido do que o normal e funciona com perfeição, enquanto Pops a traz para casa em grande estilo. Os All Stars neste ponto eram em sua maioria apenas funcionais, exceto pelo subestimado Trummy Young no trombone, que sempre se entrosou magnificamente com Pops. O grupo nunca se recuperou realmente das perdas de Earl Hines, Sid Catlett e Jack Teagarden alguns anos antes e meros acompanhantes medianos como Peanuts Hucko e Danny Barcelona nunca conseguiram devolver o grupo a essa grande posição novamente. Mas Pops resistiu até o fim em 1971, ainda dando tudo de si e deixando um legado gravado que, junto com Duke Ellington, é o único em grandeza e influência. Não perca estas gravações espetaculares, raras e históricas!

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Baixo – Mort Herbert

Clarinete – Peanuts Hucko

Bateria – Danny Barcelona

Piano – Billy Kyle

Trombone – Trummy Young

Trompete, Vocais – Louis Armstrong

Vocais - Trummy Young (faixas: 06 a 08), Velma Middleton (faixas: 16 a 18), Dizzy Gillespie (faixa: 01 - Introdução)

Gravado ao vivo no primeiro Monterey Jazz Festival, 03 de outubro de 1958 (noite de abertura). Todas as seleções inéditas

 Boa audição - Namastê

Box: King Oliver & His Orchestra – 1929-1930 (2xCD-Compilation)

Artista: King Oliver

Álbum: His Orchestra – 1929-1930 (2CDBox)

Lançamento: 2008

Selo: JSP Records

Gênero: New Orleans Jazz

Joe “King” Oliver mudou-se de Nova Orleans para Chicago e mudou o mundo! Ele trouxe o jazz em brasa para o norte. Ele era o atual campeão das casas noturnas e um artista que mais vendeu. Antes que você perceba, ele estava tão ocupado que decidiu mandar chamar seu protegido, que tinha apenas vinte e poucos anos, em Nova Orleans. O nome daquele jovem: Louis Armstrong. Ao fechar o contrato de Oliver em 1928 com a gravadora Victor, King pediu um adiantamento inédito de US$ 1.000. Ele percebeu. Agora você pode ter aquelas mesmas gravações que ele fez para Victor entre 1929 e 1930.  A maioria dos colecionadores de jazz está familiarizada com as gravações de 1923 da King Oliver's Creole Jazz Band, que, entre outras coisas, apresentou Louis Armstrong a um público mais amplo. Seus duetos com Oliver e o trabalho de Johnny e Baby Dodds e do resto da banda são lendários. Depois que Armstrong e os irmãos Dodds saíram para fazer as gravações do Hot Five e do Hot Seven, Oliver continuou a gravar até o final dos anos vinte. Este é o material que foi coletado aqui, remasterizado com sensibilidade por John RT Davis, que fez as melhores remasterizações geralmente reconhecidas dos grupos de Armstrong e dos Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton. São gravações essenciais, não tão fortes como as da Creole Jazz Band mas sempre interessantes. Os colecionadores devem estar cientes, entretanto, que a JSP lançou este mesmo álbum há alguns anos com uma capa diferente.

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Sax. Alto - Bobby Holmes, Glyn Pacque, Hilton Jefferson

Banjo - Arthur Taylor 

Baixo - Clinton Walker 

Clarinete - Bobby Holmes 

Bateria - Edmund Jones, Fred Moore 

Guitarra - Jean Stultz 

Harmônica - Roy Smeck 

Líder - Carroll Dickerson 

Piano - Don Frye, Eric Franker, Henry Duncan, James P. Johnson

Sax. Soprano – Bobby Holmes

Steel Guitarra - Roy Smeck 

Sax. Tenor - Charles Frazier, Walter Wheeler

Trombone - James Archey 

Trumpete - Bubber Miley, Dave Nelson, Henry Allen, King Oliver

Violino - Carroll Dickerson

Vocais - Dave Nelson, Frank Marvin 

Boa audição - Namastê