# 029 - Pierre Michelot - Round About A Bass (1963)

Artista: Pierre Michelot

Álbum: Jazz in Paris #029

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Hard Bop, Big Band

 

Pierre Michelot (3 de março de 1928 – 3 de julho de 2005) foi um contrabaixista francês de bebop e hard bop. Nascido em Saint-Denis, Seine-Saint-Denis, Paris, Michelot estudou piano de 1936 a 1938, mas passou a tocar baixo aos dezesseis anos. Ao longo de sua carreira tocou com Rex Stewart (1948), Coleman Hawkins, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Don Byas, Thelonious Monk, Lester Young, Dexter Gordon, Stan Getz, Bud Powell (em trio com Kenny Clarke), Zoot Sims, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Chet Baker e muitos outros. Pichelot foi membro do Play Bach Trio, também conhecido como The Jacques Loussier Trio. Junto com Miles Davis, ele foi responsável pela trilha sonora aclamada pela crítica de Louis Malle's Ascenseur pour l'échafaud. Ele também apareceu como um baixista sem nome no filme Round Midnight. Michelot sofria da doença de Alzheimer.

Alto Saxophone – Michel Portal

Baritone Saxophone – Armand Migiani

Bass – Pierre Michelot

Drums – Christian Garros

Flute, Piccolo Flute – Raymond Guiot

Piano – Maurice Vander

Soprano Saxophone – Georges Grenu

Trombone – Charles Verstraete, Raymond Katarzynski

Trumpet – Fred Gérard, Maurice Thomas, Roger Guérin

Gravado em 3 (1, 9) e 4 de julho (2-8) no Philips D.M.S. estúdio, Paris

Boa audição - Namastê

# 028 - Lucky Thompson - Modern Jazz Group (1956)

 

Artista: Lucky Thompson

Álbum: Jazz in Paris #028

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Hard Bop

Nos meses seguintes à sua chegada a Paris em fevereiro de 1956, o saxofonista tenor americano Lucky Thompson apareceu em mais sessões de gravação do que em anos em seu próprio país. Embora suas gravações na França fossem maioritariamente com pequenos grupos, ele também gravou quatro sessões com orquestras de médio porte compostas por alguns dos jazzmen mais relevantes da cena parisiense.

Para a primeira dessas sessões, Lucky juntou-se ao Modern Jazz Group, uma banda de dez membros para tocar uma série de composições escritas pelo pianista Henri Renaud e recém-arranjadas para destacar a imaginação rítmica, melódica e harmônica de Thompson. Para os três restantes, teve o apoio de Dave Pochonet liderando vários grupos de estrelas que tocaram originais e arranjos bem concebidos escritos por Lucky. Além de sua escrita, seus esplêndidos solos projetam um swing contundente, bem como o lirismo no clima Hawkins-Webster. A maioria de suas paradas também oferece amplo espaço solo para outros membros da banda que não desperdiçam a chance e entram com uma musicalidade mais do que louvável. O esforço de Thompson para manter um humor elevado é sólido ao longo dessas sessões e um tanto surpreendente, deixando claro que ele não era apenas um saxofonista de excelente controle de tom e idéias, mas também um compositor imaginativo e arranjador despretensioso.

Saxophone Tenor - Lucky Thompson

Alto Saxophone – Teddy Hameline (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)

Baritone Saxophone – William Boucaya (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)

Coordinator – Daniel Richard

Double Bass – Benoit Quersin

Drums – Christian Garros (tracks: 1, 3, 6, 8), 

Roger Paraboschi (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)

Piano – Henri Renaud

Tenor Saxophone – Jean-Louis Chautemps (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)

Trombone – Benny Vasseur (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)

Trumpet – Fred Gérard (tracks: 2, 4, 5, 7, 9)

Gravado em 5 (2, 5, 9) e 7 (1, 3, 4, 6-8) de março de 1956 em Paris

 Boa audição - Namastê

# 027 - Bobby Jaspar - Modern Jazz Au Club St-Germain (1955)

Artista: Bobby Jaspar 

Álbum: Jazz in Paris #027

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Hard Bop

 Depois de chegar a Paris em 1950, o saxofonista Bobby Jaspar encantou os fãs de jazz e os jazzmen com seu toque suave e elegante, com o lirismo de suas frases tranquilas fortemente influenciadas por Stan Getz em particular. Assim, quando Jaspar começou a se apresentar regularmente com um pequeno conjunto no Club St-Germain cinco anos depois, ele adotou a mesma instrumentação do ilustre quinteto de seu ídolo, com Sacha Distel na guitarra e René Urtreger no piano nos papéis de Jimmy Raney e Al Haig, respectivamente. Ao contrário do que o título pode sugerir, 'Modern Jazz au Club St-Germain' foi gravado em estúdio. Apresenta composições de Milt Jackson, Dizzy Gillespie e Miles Davis, juntamente com um punhado de standards, em que a aridez angular do bebop dá lugar ao idioma generoso e sensível do cool jazz.  A morte prematura de Jaspar em 1963 roubou ao mundo do jazz um talento promissor; este registro está entre seus melhores esforços como líder. Bobby Jaspar está em sua melhor forma aqui !!! - Pierre de Chocqueuse  

Bobby Jaspar (Saxofone Tenor e Flauta)

Sacha Distel (Guitarra) 

René Urtreger (Piano) 

Benoit Quersin (Baixo) 

Jean-Louis Viale (Bateria)

Gravado em 27 e 29 de dezembro de 1955 no estúdio Pathé Magellan, Par

Boa audição - Namastê

# 026 - Barney Wilen - Jazz Sur Seine (1958)

Artista: Barney Wilen 

Álbum: Jazz in Paris #026

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop

Bernard Jean Wilen, conhecido como Barney Wilen (1937-1996), era filho de mãe francesa e pai americano e considerado “o único tenor europeu capaz de competir com mestres americanos”. Por incentivo de Blaise Cendrars começou a se apresentar nos Clubes de Nice, antes de ir para Paris aos dezesseis anos. Quatro anos depois em prodígio musical, participou das lendárias sessões de gravação do filme de Louis Malle 'Ascenseur pour l'échafaud', orquestrado por nada menos que Miles Davis. Barney Wilen se apresenta em Saint-Germain-des-Prés com estrelas do Be-bop como Dizzy Gillespie, Art Blakey e Bud Powell, Stan Getz e Curtis Fuller em Nice com além de gravar com artistas como Martial Solal, Milt Jackson e Flavio Ambrosetti. Depois de se aposentar em plena glória, reaparece como precursor do free jazz europeu e abre à influência da música pop, definindo assim os princípios do free jazz rock. Em 1987 apareceu em La Note bleue (Grand Prix de l'Académie Charles Cros), um disco de sucesso lançado ao mesmo tempo que uma história em quadrinhos de Loustal e Paringaux inspirada em sua vida. 

Tenor Saxophone – Barney Wilen

Double Bass – Percy Heath

Drums – Kenny Clarke

Piano – Milt Jackson

Recorded February 13 and 14, 1958 in Paris. 

 Boa audição - Namastê

# 025 - Zoot Sims Et Henri Renaud (1952-1956)

Artista: Zoot Sims / Henri Renaud

Álbum: Jazz in Paris #025 

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Hard Bop, Bop

Zoot Sims (1925 – 1985) foi saxofonista, tocando principalmente o tenor e o soprano. John Haley ‘Zoot’ Sims nasceu em Inglewood, Califórnia, filho de artistas do vaudeville. Seu pai era dançarino e Sims se orgulhava de lembrar muitos dos passos que seu pai lhe ensinou. Inicialmente, Sims aprendeu a tocar clarinete. Seguindo os passos de Lester Young, foi um saxofonista tenor inovador. Ao longo de sua carreira, tocou com bandas de renome, incluindo a de Benny Goodman, Artie Shaw, Stan Kenton e Buddy Rich. Sims também foi um dos ‘Brothers Four’ de Woody Herman. Ele era conhecido, entre seus pares, como um dos mais fortes swingers. Muitas vezes excursionou com seus próprios combos e às vezes com o sexteto do seu amigo Gerry Mulligan e mais tarde com a ‘Band Mulligan Concert Jazz’. Na década de 50 e 60, Sims teve uma longa e bem sucedida parceria como co-líder no quinteto do saxofonista, arranjador e compositor Al Cohn, que registrou com o nome ‘Al e Zoot’. Um dos favoritos quintetos no ‘The Half Note’ de New York, um clube conhecido por apresentar músicos de jazz na década de 50 e 60, e custear suas despesas com transmissões de rádio ao vivo nas noites de sexta-feira. ‘Zoot’ Sims gostava do sax tenor, mas também gostava de tocar o alto e no final de sua carreira, acrescentou o saxofone soprano em suas apresentações. Sims adquiriu o apelido de ‘Zoot’ no início de sua carreira, enquanto estava na banda de Kenny Baker, na Califórnia. O apelido mais tarde foi usado para o saxofonista dos Muppets, um universo ficcional cujos personagens-título, criados por Jim Henson, podiam ser animais, humanóides, monstros, extraterrestres ou criaturas inventadas.

Tenor and Soprano - Zoot Sims  (1,2,3,4)

Alto Saxophone – Philippe Benson (faixas: 5, 7, 8, 10)

Baritone Saxophone – Jean-Louis Chautemps (faixas: 5, 7, 8, 10)

Double Bass – Benoît Quersin* (faixas: 5, 7 to 10), Eddie De Hass* (faixas: 1 to 4)

Drums – Charles Saudrais (faixas: 1 to 4), Jean-Louis Viale (faixas: 6, 9), Pierre Lemarchand (faixas: 5, 7, 8, 10)

Guitar – Jimmy Gourley (faixas: 5, 7 to 10)

Piano – Bernard Peiffer (faixas: 6), Henri Renaud (faixas: 1 to 5, 7 to 10)

Tenor Saxophone – André Ross (faixas: 5, 7, 8, 10), Sandy Mosse (faixas: 5, 7, 8, 10), Zoot Sims (faixas: 1 to 4)

Trombone – Nat Peck (faixas: 5, 7, 8, 10)

Trumpet – Jean Liesse (faixas: 5, 7, 8, 10), Jon Eardley (faixas: 1 to 4)

Vibraphone – Fats Sadi (faixas: 5, 7 to 10)

Recorded in Paris on March 15, 1956 (1-4) and at "the Bœuf sur le toit" (Paris) on February 15, 1952 (5-10).

 Boa audição - Namastê

# 024 - Guy Lafitte - Blue And Sentimental (1954)

 Artista: Guy Lafitte  

Álbum: Jazz in Paris #024 

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Jazz 

O jazz é o laboratório musical ao vivo e algumas gravações são verdadeiras obras de arte e representam períodos importantes no desenvolvimento do gênero e ainda hoje são tão frescas como quando foram gravadas. Nascido nos Estados Unidos, o jazz pode ser visto como um reflexo da diversidade cultural e do individualismo do país. New Orleans, Louisiana, na virada do século 20 foi um caldeirão de culturas, uma grande cidade portuária, onde as pessoas de todo o mundo se reuniam ali, e como resultado, os músicos foram expostos a uma grande variedade de música. Música clássica européia, o blues norte-americano, e as canções e ritmos sul-americanos se reuniram para formar o que se tornou conhecido como jazz. A origem da palavra é amplamente contestada, embora tenha sido pensado originalmente para ser um termo sexual. Na sua essência, é a abertura a todas as influências e expressão pessoal através da improvisação. Ao longo de sua história, o jazz averiguou minuciosamente desde o mundo da música popular até a música erudita, e se expandiu a tal ponto que seus estilos são tão variados que um é completamente alheio a outro. Tocado, pela primeira vez, em bares, o jazz depois foi ouvido em clubes, salas de concerto, universidades e grandes festivais em todo o mundo.

Bass – Alix Bret (faixas: A1, A2, B1, B3), Buddy Banks (2) (faixas: A3, A4, B2)

Drums – Bernard Planchenault (faixas: A1, A2, B1, B3), Jacques David (faixas: A3, A4, B2)

Guitar – Jean Bonal (faixas: A1, A2, B1, B3)

Piano – J. Dupont* (faixas: A1, A2, B1, B3), Raymond Fol (faixas: A3, A4, B2)

Tenor Saxophone – Guy Lafitte

Trombone – Bernard Zacharias (faixas: B4)

Trumpet – Peanuts Holland (faixas: B4)

Vibraphone – Nobylade

Boa audição - Namastê

# 023 - Sonny Criss - Mr Blues Pour Flirter (1963)

Artista: - Sonny Criss

Álbum: Jazz in Paris #023

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Bebop

Um dos melhores sax altos do estilo Bebop e dono de uma sonoridade densa e com personalidade própria, William “Sonny” Criss é o artista que destacamos nessa audição de Jazz Panorama. Ele nasceu na cidade de Memphis, Tennessee, em 1927, mas, aos 15 anos, mudou-se para Los Angeles e lá passou a maior parte de sua carreira. Participou de várias bandas e esteve presente em gravações de Billy Eckstine e Johnny Otis. O LP que lhe trouxe reconhecimento, “Jazz USA” foi gravado em 1956. Somente no final anos 1960 seu trabalho alcançou grande repercussão nacional em gravações feitas através do selo Prestige Records. O ano de 1968 foi especial em sua carreira, quando conquistou o prêmio Down Beat por reconhecimento de seu talento e foi aclamado no Festival de Jazz de Newport. Em 19 de novembro de 1977, Criss se suicidou. Esse episódio cercou-se de mistério por mais de 10 anos até que familiares revelaram que ele estava acometido de um câncer de estômago que lhe provocava dores insuportáveis. Como era um homem introspectivo e reservado, poucos sabiam de sua condição terminal, já que trabalhou até o fim, com o mesmo esmero e talento.

Alto Saxophone – Sonny Criss

Double Bass – Pierre Michelot

Drums – Philippe Combelle

Guitar – René Thomas

Organ – Georges Arvanitas (faixas: 1, 3, 4, 6)

Piano – Georges Arvanitas (faixas: 2, 5, 7 to 9)

Boa audição - Namastê

# 022 - Sidney Bechet Et Claude Luter (1948-1949)

  Artista: Sidney Bechet / Claude Luter

Álbum: Jazz in Paris #022 

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Dixieland

 

Sidney Bechet foi o primeiro solista importante nos registros da história do jazz. O primeiro músico de jazz internacional, Bechet era praticamente desconhecido na América. Um saxofonista soprano e clarinetista brilhante, cujo estilo não evoluíu muito ao longo dos anos, mas ele nunca perdeu o entusiasmo e a criatividade. Um mestre na improvisação individual e coletiva dentro do gênero de jazz de Nova Orleans. Sidney Bechet foi tão dominante que os trompetistas achavam muito difícil tocar com ele e os demais músicos tinham problemas por ele sempre querer ser a voz principal. Ao longo de sua vida, ele nunca teve a disciplina necessária para tocar em uma banda normal, ele sempre preferiu ser um solista e trabalhou em várias bandas. Sidney Bechet estudou clarinete em Nova Orleans com Lorenzo Tio, talvez o único instrumentista de jazz de Nova Orleans a tocar o oboé; com ‘Big Eye’ Luís Nelson, um dos pioneiros do jazz e auto-didata no clarinete que também tocava acordeão, guitarra, banjo, violino e contrabaixo; e com Baquet George, uma influência importante sobre Sidney Bechet.

Boa audição - Namastê

# 021 - Don Byas - Laura (1950-1952)

Artista: - Don Byas

Álbum: Jazz in Paris #021

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bebop

 (1912 – 1972) foi saxofonista tenor, mais associado ao estilo bebop. Ele tocou com Count Basie, Duke Ellington, Art Blakey e Dizzy Gillespie, entre outros, bem como liderou sua própria banda. Carlos Wesley Byas nasceu em Muskogee, Oklahoma, de pais músicos. Sua mãe tocava piano, e o pai clarinete. Byas iniciou sua formação em música clássica, aprendendo a tocar clarinete, violino e saxofone alto, que tocou até o final da década de 20. Benny Carter, que tocava muitos instrumentos, era seu ídolo nesta época. Don Byas começou a tocar em orquestras locais com 17 anos, com o pianista Bennie Moten, o trompetista Terrence Holder e o multi-instrumentista Walter Page. Depois mudou para o saxofone tenor e tocou com várias bandas de Los Angeles. Em 1935 tocou na banda de Lionel Hampton juntamente com o arranjador Eddie Barefield. Em 1937, mudou-se para Nova York para trabalhar com a banda de Eddie Mallory acompanhando a esposa de Mallory, a cantora Ethel Waters, em turnê, e também no Cotton Club. Gravou seu primeiro disco solo ‘Is This to Be My Souvenir’ em 1939. E no início de 1941, teve sua grande chance quando Count Basie o escolheu para suceder Lester Young. Em 1946, foi para a Europa em turnê com a big band de Don Redman. Eles eram a primeira orquestra só de negros a aparecer na capital francesa desde o final da segunda guerra mundial. Byas permaneceu na Europa onde viveu durante os últimos 26 anos de sua vida. Depois de tocar na Bélgica e na Espanha, ele finalmente se estabeleceu em Paris, e foi capaz de gravar quase imediatamente. Enquanto esteve em Genebra, gravou ‘Laura’ e ‘How High the Moon’. Em 1946, gravou pela primeira vez na França. Em 1947 e 1948 viveu em Barcelona. Byas estava no auge de sua forma ao longo destes anos e se tornou uma figura conhecida não só em Paris, mas também na Riviera. O tenor gravava regularmente e tinha muitos amigos. Eles o adoravam, não só pelo seu talento musical, mas também pelas suas habilidades na mesa de bilhar; como desportista da pesca e do mergulho; e como chef de cozinha especialista em comida crioula. Byas finalmente se mudou para Holanda e se casou com uma nativa. E trabalhou extensivamente na Europa, muitas vezes com músicos em turnês tais como Art Blakey, Duke Ellington, Gillespie, Bud Powell e Ben Webster. E também gravou fado com a cantora portuguesa Amália Rodrigues. Byas não retornou aos EUA até 1970, quando se apresentou no Festival de Jazz de Newport. Don Byas morreu em Amsterdam de câncer no pulmão, aos 59 anos.

Boa audição - Namastê

# 020 - Harold Nicholas, June Richmond, Andy Bey (1957•1959)

Artista: - Harold Nicholas / June Richmond / Andy Bey

Álbum: Jazz in Paris #020

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Vocal JazzVocal Jazz female singers

Clarinete, Saxofone Alto – Jo Hrasko ( faixas: 9 a 12 )

Contrabaixo – Guy Pedersen ( faixas: 9 a 12 ) , Paul Rovere * ( faixas: 13, 14 )

Bateria – Kenny Clarke ( faixas: 9 a 14 )

Piano – Henri Renaud ( faixas: 9 a 12 )

Produtor – Philippe Weil ( faixas: 1 a 8, 13, 14 )

Produtor, Maestro, Arranjo – Quincy Jones ( faixas: 9 a 12 )

Saxofone Tenor – Barney Wilen ( faixas: 13, 14 )

Trombone – Billy Byers ( faixas: 9 a 12 )

Trompete – Kenny Dorham ( faixas: 13, 14 ) , Roger Guérin ( faixas: 9 a 12 )

Vocais – Geraldine Bey ( faixas: 13, 4 ) , Harold Nicholas ( faixas: 1 a 8 ) , June Richmond ( faixas: 9 a 12 ) , Salomé Bey * ( faixas: 13, 14 )

Vocais, Piano, Arranjo por – Andy Bey ( faixas: 13, 14 )

Remasterizado digitalmente em 24 bits

Gravado em Paris em 1959 (1-8) e abril de 1959 (13-14) e no Hoche Studio, Paris em 16 de setembro de 1957 (9-12)

Boa audição - Namastê

# 019 - Les Blues Stars - Pardon My English, Henri Salvador - Plays The Blues (1956•1957)

 

Artista: - Les Blue Stars / Henri Salvador

Álbum: Jazz in Paris #019 

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Vocal Jazz, Styles, Swing

Double Bass – Pierre Michelot (faixas: 17 to 19)

Bateria – Jean-Baptiste "Mac Kac" Reilles ( faixas: 17 a 9 )

Guitar, Vocals – Henri Salvador (faixas: 17 to 19)

Vocals – Blossom Dearie (faixas: 1 to 4), Christian Chevalier* (faixas: 1 to 4), Christiane Legrand (faixas: 1 to 4), Claudine Barge (faixas: 5 to 16), Fats Sadi (faixas: 1 to 4), Henri Tallourd (faixas: 5 to 16), Jeannine De Waleyne* (faixas: 1 to 4), Jean Liesse (faixas: 5 to 16), Jean Mercadier (bandas: 1 a 16), Mimi Perrin (bandas: 5 a 16), Nadine Young (bandas: 1 a 16), Roger Guérin (bandas: 1 a 4)Gravado em Paris 1956 (1-4), 1957 (5-16) e 18 de abril de 1956 (17-19).

Boa audição - Namastê

# 018 - Buddy Banks, Bobby Jaspar - Jazz De Chambre (1954-1956)

Artista: Buddy Banks & Bobby Jaspar  

Álbum: Jazz in Paris #018

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bop, Hard Bop

Parte de apreciar os ouvidos nessa série 'Jazz in Paris' da Universal Music é cavar suas compilações de gravações obscuras, como essas duas sessões de meados dos anos 50, lideradas por Buddy Banks e Bobby Jaspar . Buddy Banks,  um saxofonista que mudou para o sax baixo, chegou à Europa após a Segunda Guerra Mundial e Bobby Jaspar, um gigante solista orientado para o bop igualmente habilidoso em seu tenor e flauta frios. 

Boa audição - Namastê