IT: Param
Não-
Identificado: Desculpe
IT: Escutem. Vamos prestar atenção, porque se houver barulho durante essa... é tão baixinho que qualquer minimo ruido...
MD: (ininteligivel).
IT: Cuidado co a caixa também - estamos captando as vibrações dela.
MD: Bom, isso faz parte.
IT: Como?
MD: Isso faz parte.
IT: Certo (ri) - mas os outros ruídos, não...Take 2.
Duas outras tentativas do take 2 não vão longe. Aprimeira termina quando a execução de
Evans está nitidamente atravessada; a segunda é interrompida assim que
Miles assobia e
Adderlay pede masi orientações.
MD: Começar de novo
CA: Quando os ´sopros...
A fita pára e recomeça.
IT: Vamos lá, Miles. Take 3. (Toca o telefone da cabinetécnica).
Seguem-se duas tentativas malogradas do take 3, com um chiado audível no baixo e um contínuo ruído de fundo. Miles soa meio frustado.
MD: Tira isso. (ininteligível)
Seguem- mais um começo falso.
MD: Tira.
A fita pára e recomença, desta vez evoluindo "sans interruption" por So What, take afora e até o fim. O andamento do prelúdio está mais rápido e ainda assim solto e errante. A última nota do baixo antes do tema ressoa lomgamente no grave, com vibrato acentuado. Então
Chambers toma fôlego e dedilha a conhecida frase de abertura. "Essa é outra coisa", observa
Hancock. "A melodia aparece no baixo. Quantas pessoas fizeram isso antes?. Tem algumas músicas - '
Jack the Duke', com
Duke Ellington). Mas em poucos casos é o baixista que apresenta bem tradicional no uso do padrão de "chamad-e-resposta", comum a tantos números de blues e gospel (evocado "
Freddie Freeloade", até certo ponto). O tema percorre com leveza a forma
AABB, construíndo gradual e logicamente, seduzindo suavemente o dedilhado nos primeiros quatro compasso, com
Cobb marcando de leve no pratode condução. Então, quando o chimbal começa a suingar e metais se unirem no riff "
Soooo What". Na terceira passagem, quando a melodia sobe cinco tom,
Miles,
Coltrane e
Cannonball dão um toque de ênfase ao anunciado. A introdução recua meio tom e os metais retornam ao nivel da batida inicial. Se um único momento condesa a força refreada de todo o album, pode muito bem ser o que vem a seguir. "Quando
Miles entra e começa seu solo e
Cobb vem e marca o prasto na cabeça do compasso", diz
Hancock, "não tem pra ninguém". Com a mais precisa noção de tempo, um simples golpe de
Cobb no prato impulsiona a música ao máximo vigor, enquanto Miles faz um dos solos mais inesquecíveis da sua carreira - e do idioma do jazz.
Como um sussurro, a execução de
Miles se insinua com sua inconfundível e quieta qualidade vocal. Languidamente "falado" em sucintas frases líricas, o solo de
Miles, ao longo de seus quase dois munitos de duração, jamais se afasta do registro médio do trompete, notadamente np mesmo registro especial da voz humana.
Para
George Russel, o solo é a música. "É um dos solos mais lindos de todos os tempos. Ela é a melodia".
Russel estava tão convencido disto que em 1983, escreveu um arranjo do solo em partitura para sua "
Living Time Orchestra", de 21 músicos. "Por que não juntar todo mundo, independente do instrumento, para tocar isso como linha melódica?. É só deixar todo mundo se juntar e ser
Miles". (Até a conclusão desta livro, o álbum da Blue Note em que a peça aparece, So What. estava fora de catalogo). O solo de Miles em "
So What" também ilustrade forma brilhante outros dois aspectos da sonoridade de seu trompete. O primeiro é seu gênio para a simplicidade. Há quase um exagero de economia em seu método, contornando sons prolongados e silêncios para obter um paçpável senso dramático. A outra característica distinta de
Miles é a refereda tendêmcia de adiantar o titmo e jogar com as divisões. Ele avança e atrasa a execução, deslocando-se sobre e em meio ao trabalho impulsor de
Cobb no chimbal. Sua influência tem claras características vocais. A descrição de
Davis de uma de suas cantoras favoritas reflete com exatidão seu próprio comportamento rítmico: "(
Billie Holiday) canta atrasado no pulso e ai se solta - e volta na cabeça exata do tempo". Ele acrescentou: "De vez em quando, você tem que quebrar a batida da seção rítmica e isso mantém todo mundo junto". Em contraste à sensação de descolcamento do tempo em
Miles, os solos de
Coltrane e
Cannonbal em "
So What" exploram sem cessar um panorama novo, liberto das funções harmônicas. O solo de
Coltrane trabalha por partes, impelido a certa altura por uma evolução de acordes com appoggiatura de
Evans. A concentração de
Coltrane é audível: ocorre uma pausa antes do encadeamento modal e em seguida, uma linha mais fluida e melódica, injetando um ritmo exuberante que contrasta com a ambiente tranquilo que o precedeu. Sua linha lírica é a menos modal entre os solistas, deslizando mas por intervalos cromáticos do que pelos determinados intervalos da escala modal de "
So What". Mas, dada a liberdade inerente ao modalismo, trata-se de uma licença criativa fácil de accitar - e que funciona. "Os únicos que estavam realmente tocando conforme aquelas escalas eram
Bill Evans,
Miles e um pouco
Cannonbal ". A sequência de solos de pouca variação ao longo do álbum, torna fácil ouvir, na perfornance de
Adderley, referências ao que viera antes; sax alto claramente faz uso do rumo que ouve de seus colegas de sopro. Como o próprio
Adrerley disse certa vez: "Escuto o que Miles fez, já que ele sempre toca antes de mim, e depois repito a mesma técnica - talvez n[ao a mesma idéia, mas a mesma técnica e passo a explorá-la à minha maneira".
Evans parece hesitar por um momento antes de iniciar seu solo, como se confirmasse que
Cannonbal realmente terminou, desenvolvendo delicadamente até os acordes de resposta quando os metais assumen o papel de acompanhadores soprando com leveza o riff "
Soooooooooo What". Habilmente ele anuncia a inicio do solo com um cluster repousante e ligeiramente sincopado e dá o seu melhor.
Evans é tipicamente discreto em sua primeira inclusão no álbum. De início, suas frases de notas soltas soam hesitantes. Conforme a linha dos sopros prossegue resolutante, ele faz circular a riqueza e as nuances de uma série de acordes, empregando o pedal tonal' do Steinway, que permite s sustentação precisa de notas em um tempo lento - para dar realce ao seu matiz. Apenas ao término do solo ele se permite relevar um forte instinto dramático. "Fico pensando no fim do solo de
Bill em "
So What", diz
Herbie Hancock. "Ele dobra umas frases de acorde com um intervalo de segunda. O que ele toca são segundas maiores". Tocar duas notas juntas - uma sendo apenas um intervalo de segunda, ou um intervalo maior, acima da outra - surpreende pela dissonância.
Evans toca uma sequência delas. "Nunca ouvi ningém fazer isso antes. Ele obedece ao critério modal mais do que aqualquer outro, talvez. Isso me abriu toda uma visão".
Um curto solo de
Chambers conduz à reexposição do tema principal. Quando os metais saem, a seção rítmica prossegue, com Evans incitando o encerramento com ligeira ênfase e a música termina cheia de arestas. O público não ouviu esse final: para o álbum lançado, adotou-se uma suave "fade out". Imediatamente os músicos se dispersam da posição de performance, empolgados depois de um take magistral.
Cannonball dissolve qualquer estado melancólico que a música possa ter exercido, com seu humor frívolo e uma letra de Rodgers e Hart, enquanto a frase do baixo de "
So What" é vocalizada por outro menbro da banda.
CA: (cantando)
With a Soong in my Heart Não-
Identificado: Dinga-dinga-dinga-doogong.....
Fonte:
Kind of Blue - A Historia da obra-prima de Miles Davis (Ashley Kahn) pp.
116/121.
Boa leitura - Namastê.
Na década de 1980, Chet cantava muito durante suas performances principalmente para o seu descanso entre os solos de seu trompete, pois já apresentava uma ligeira falta de ar que o deixava desnorteado. Na verdade Chet realmente não gosto de cantar. Dizia que começou a cantar por pesão dos empresários e as diretrizes das gravadoras por onde passou. Às vezes a sua voz era tão macia que aumentamos o volume apenas ouvi-lo. Mais uma vez, Chet tem-se rodeado de excelentes músicos, particularmente o grande Harold Danko. Danko e Jon Burr também contribuir para Chet algum material original. Chet Baker foi o músico "cool" por excelência, não só musicalmente, sendo um dos "criadores" desse estilo, como também na atitude de calculada indolência que se tornou famosa. Musicalmente, o estilo "cool" era introspectivo e contido, mas também com momentos cheios de ritmos ágeis e solos intensos. Além de ser um mestre do trompete, Chet também gostava de cantar. Sua pequena e frágil voz sussurrada ao microfone tinha um efeito devastador. O jazz perdeu um gigante, mas sua vasta obra permanece, assim como sua influência em gerações de músicos e artistas que vieram depois.
