# 005 - Donald Byrd Quintet - Parisian Thoroughfare (1958)

 

Artista: Donald Byrd Quintet  

Álbum:  Parisian Thoroughfare (1958) 

   Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Jazz, Hard Bop

Double Bass – Doug Watkins

Drums – Art Taylor

Piano – Walter Davis Jr.

Saxophone [Tenor] – Bobby Jaspar

Trumpet – Donald Byrd

Boa Audição - Namastê

004 - Donald Byrd - Byrd In Paris (1958)

Artista: Donald Byrd   

Álbum:  Jazz in Paris #004

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Jazz, Rhythm and blue

 Vale lembrar que Byrd já era considerado um dos grandes trompetistas após a era de Clifford Brown no hard-bop. Tocou com Thelonious Monk, Art Blakey e apresentou um jovem Herbie Hancock ao mundo em Out of This World (1961), com o saxofonista Pepper Adams. Enquanto críticos e alguns instrumentistas mais conservadores diziam que Byrd havia se vendido, ele não hesitou em experimentar novas formas de fazer com que o jazz encontrasse o pop.

                      Boa Audição - Namastê

# 003 - Miles Davis - Ascenceur Pour L'Echafaud (1957)

Artista: Miles Davis  

Álbum: Jazz in Paris #003

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Jazz, Hard Bop, Soundtrack, Modal

Gravado no Le Poste Parisien Studio em Paris nos dias 04 e 05 de dezembro de 1957 o álbum Ascenseur pour l'échafaud traz as faixas musicais do filme de Louis Malle Ascenseur pour l'Échafaud de 1958. Jean-Paul Rappeneau, um fã de jazz e assistente de Malle na época, sugeriu pedir a Miles Davis para criar a trilha sonora do filme - possivelmente inspirado na gravação do Modern Jazz Quartet para Sait-on jamais (Does One Ever Know) de Roger Vadim, lançou alguns meses antes, em 1957. Davis foi contratado para se apresentar no Club Saint-Germain em Paris em novembro de 1957. Rappeneau o apresentou a Malle e Davis concordou em gravar a música depois de assistir a uma exibição privada. Em 04 de dezembro, ele trouxe seus quatro auxiliares ao estúdio de gravação, sem que eles preparassem nada. Davis deu aos músicos apenas algumas sequências harmônicas rudimentares que ele montou em seu quarto de hotel e uma vez que o enredo foi explicado, a banda improvisou sem nenhum tema pré-composto, enquanto loops editados das sequências de filmes musicalmente relevantes eram projetados em segundo plano. A trilha sonora não foi lançada sozinha nos mercado americano, mas dez músicas desta trilha sonora foram lançadas como um lado do álbum "Jazz Trackque" de 1959, recebendo uma indicação ao Grammy de 1960 de Melhor Performance de Jazz, Solo ou Pequeno Grupo.

Boa Audição - Namastê

# 002 - Louis Armstrong - The Best Live Concert, Vol. 2 (1965)

Artista: Louis Armstrong

Álbum: Jazz in Paris #002

Lançamento: 2003

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Jazz, Swing. Mainstream Jazz

Com o passar dos anos, Louis começou a cantar cada vez mais. Foi especialmente com essa imagem que Louis ficou gravado no inconsciente coletivo. Dentre todas as composições, sua eterna gravação de 'What a Wonderful World' é talvez a que mais emocione, tanto pela belíssima letra, quanto pela interpretação única e magnífica de Louis. Armstrong fundou um grupo denominado 'All-Stars', que se baseava nos estilos New Orleans e swing, grupo esse que tinha sempre a sua presença cativante e bem humorada. Continuou a excursionar com o seu grupo, como embaixador do jazz. Durante o movimento pelos direitos civis, nos anos 50 e 60, dezenas de músicos apoiaram a causa. Essa era também a época da Guerra Fria, e a Casa Branca tirava proveito do prestígio de Armstrong patrocinando turnês de propaganda americana pelo mundo, nas quais ele era apresentado como ‘embaixador da boa vontade’ (americana). Até que ele viu, na televisão, crianças negras sendo agredidas pela polícia. Revoltado, cancelou a turnê seguinte que era para a União Soviética e deu um ‘conselho’ ao governo: ‘Vá para o inferno!’. É difícil caracterizar um só motivo para toda a fama de Armstrong, de proporções praticamente mitológicas, plenamente merecidas. Armstrong permanece como um dos mais famosos nomes do blues e do jazz de todos os tempos.

Boa audição - Namastê

# 001 - Louis Armstrong - The Best Live Concert, Vol. 1 (1965)

Artista: Louis Armstrong

Álbum: Jazz in Paris #001

Lançamento: 2003

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Jazz, Swing. Mainstream Jazz

Ele é, ao lado de Duke Ellington, o maior nome da história do jazz. Inovações como o solo individual e o ‘scat singing’ são atribuídas a ele. Na gravação de ‘Heebie Jeebies’, um de seus primeiros sucessos, ele esqueceu a letra e começou a cantarolar. Inventou, assim, o ‘scat singing’, um canto em que fonemas aleatórios substituem palavras. O scat entrou para o vocabulário jazzístico e influenciou até o rock'n'roll. ‘Satchmo’, abreviação de ‘Satchelmouth’ (boca de saco), uma referência aos sorrisos largos, ou ‘Pops’, como era carinhosamente chamado 'Louis Daniel Armstrong' nasceu em New Orleans e foi um brilhante solista de trompete na era do blues onde o jazz ainda nem existia, ficou conhecido também por sua voz de alto timbre. Mais tarde, Armstrong, viria a ser um dos maiores representantes do jazz, considerado 'a personificação do jazz'. Com sua voz e sua personalidade inconfundíveis, conhecidas até por aqueles que não são fãs do jazz. Sendo natural de Storyville, distrito de New Orleans conhecido por sua diversidade de ambientes, de prostíbulos a igrejas, Louis Armstrong conviveu nesse ambiente com a enorme pobreza em que nasceu e passou sua infância. Conciliando a liberdade das ruas e o trabalho para o sustento da família, o pai abandonou a família assim que ele nasceu, e o pequeno Louis tornou-se uma criança extremamente esperta e adaptada à vida árdua. Aos 13 anos, conseguiu comprar uma corneta, com dinheiro emprestado de uma família russa-judia, os Karnofskys, e sozinho começou a aprender a tocá-la e depois em uma banda amadora na casa de correção de juvenil, e foi justamente no reformatório que Louis teve contato intensivo com a música, estudando com mais afinco bugle e corneta na banda do reformatório, banda que depois viria a liderar. Os motivos que o levaram ao reformatório são nebulosos. De volta a New Orleans, já com 14 anos e livre da prisão, começou a tocar em casas noturnas e nas grandes barcas do rio Mississippi. Foi na zona da prostituição de Storyville, que conheceu grandes nomes daquilo que viria a ser o jazz. Quando a Storyville foi fechada pela Marinha americana, todos se mudaram para Chicago para conseguir emprego. Armstrong se casou, ao todo, quatro vezes. A primeira delas aos 17 anos com uma prostituta de Louisiana. Mas a sua quarta esposa, Lucille, foi a mulher de sua vida. A musicalidade inata e evidente de Armstrong, aliada à disciplina técnica que adquirira na banda do reformatório, capacitaram-no a tocar num estilo próprio em vários grupos e com inúmeras orquestras até formar seu próprio o ‘Louis Armstrong Hot Five’, com o qual fez gravações tidas até hoje como clássicos. Seu estilo inconfundível de cantar, tornou-se sua marca registrada, tanto quanto o tom de seu trompete. 

Boa Audição - Namastê

 

Onde ouvir "Jazz em Paris" - Borboletas de Jade

O jazz é, sem dúvida, a música mais livre do planeta. Nela é permitido ao músico esquecer as regras e os dogmas criados pelo mundo e ao ouvinte entregar-se ao feitiço e pureza do seu ritmo. Quando surgiu, no final do século XIX e início do século XX, no sul dos Estados Unidos, principalmente na cidade de Nova Orleans, o jazz foi considerado profano. No início do ano de 1800, os escravos se reuniam na Praça do Congo para tocar suas músicas e mostrar suas danças tradicionais. Os negros norte-americanos foram os porta-vozes do jazz. Cantado ou tocado eles fizeram do jazz a sua identidade, que é respeitada e admirada até hoje em todo o mundo. A Coleção editada em 2001 pelo selo francês ‘Gitanes’, selo criado em Paris na primeira metade do século XX, tendo o título em homenagem ao mestre belga de jazz, Django Reinhardt, o músico de jazz europeu mais famoso de todos os tempos e quem difundiu na velha Europa os ritmos americanos originários de Nova Orleans. Sob o título genérico de ‘Jazz in Paris’, a coleção traz a música que foi feita nos anos cinquenta e sessenta em Paris, a capital boêmia de muitas coisas e também do jazz na Europa e contém compilações temáticas, bem como álbuns regulares e trilhas sonoras. Tempos de criatividade numa Paris em ebulição que respirava jazz. Os artistas são em sua maioria franceses e internacionais, com foco principal no bop. A coleção inclui 100 títulos e cada um contém grandes músicos americanos que passaram pela capital parisiense e mostra também a evolução dos grandes músicos franceses. No início de 2017, outros títulos foram emitidos na França pela Decca France (números 114 a 123).

 

A História do "Jazz em Paris"

 O som do verão na França é definitivamente mais doce com jazz. Essas melodias energizam os amantes da música em palcos abertos com vista para o Mediterrâneo, flutuam sobre terraços lotados perto de Les Halles ou discotecas descoladas na Normandia. O jazz se tornou uma língua internacional, influenciando muitas culturas. Foi introduzido pela primeira vez na França por soldados afro-americanos. Julia Browne, fundadora e CEO da Walking The Spirit Tours - Black Paris & Beyond conta a história. Durante a Primeira Guerra Mundial, tropas segregadas de soldados negros marcharam com sua música animada por 2.000 milhas de pequenas aldeias agrícolas e

grandes salas de concerto em toda a França. Seu líder era o tenente James Reese Europe, um respeitado líder de banda de Nova York. Onde quer que ele levou sua 369 ª banda Harlem regimento de infantaria e criaram uma revolução musical emocionante. A história ainda é contada repetidamente como a primeira vez que os franceses ouviram jazz não conseguiram imaginar que tipo de música era, ou como os instrumentos estavam fazendo aqueles sons inéditos. Depois da guerra, muitos músicos, bem como dançarinos e artistas, voltaram, instalaram e encantaram cabarés e platéias no Lower Montmartre de Paris, que ficou conhecido como Black Montmartre. Proprietários e frequentadores de clubes de todo o mundo não se cansavam dos ritmos sincopados. Inúmeros músicos locais, por outro lado, não ficaram entusiasmados com a pressão para aprender essa música estrangeira americana. Felizmente, houve fãs perspicazes que viram o futuro da música francesa no jazz e começaram a busca por elevar a assim chamada música "pop" americana a uma forma de arte. Dois amantes do jazz, Hughes Panassié e Charles Delauney, formaram o inovador Jazz Hot Club para promover a aceitação do jazz na França e no exterior. Eles lançaram a primeira revista de jazz na Europa. De sua localidade perto da Rue Pigalle, eles convidaram jovens músicos ansiosos para seu espaço de oficina, onde puderam experimentar os novos sons e conhecer os mestres americanos.  

Não demorou muito para que dois de seus protegidos, Django Reinhardt e Stephane Grapelli , formassem a primeira verdadeira banda francesa de jazz, o Jazz Hot Quintet, e percorressem as regiões nos anos 30, espalhando o jazz gospel. Mas a ocupação nazista de Paris forçou os jazzistas e artistas americanos de volta para casa e proibiu a reprodução do que eles chamam de "música negra degenerada" nas ondas do rádio e em locais públicos. Os fãs parisienses, entretanto, não estavam dispostos a abandonar sua paixão recém-descoberta. Eles simplesmente pegaram seus discos bem usados ​​no estilo de Nova Orleans e montaram clubes clandestinos nos porões subterrâneos à prova de som de St.Germain-des-Pres e do Quartier Latin. Mas, sem nenhum americano por perto para mostrar-lhes o que havia acontecido, e nenhum disco novo sendo prensado e distribuído, os jovens músicos franceses recorreram à imitação de seus preciosos discos de Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Louis Armstrong e Cab Calloway. A trilha sonora de St.Germain-des-Pres. Após a Segunda Guerra Mundial, milhares de jovens franceses foram para Paris. Eles se reuniam durante o dia nos esfumados cafés literários - Le Café Flore, Les Deux Magots - e, em seguida, por volta da meia-noite, iam para os clubes de jazz. Liderando o grupo estava um engenheiro, escritor e poeta esguio, careca e ambicioso Boris Vian. Seu apelido se tornou The White Negro por sua obsessão pela música e cultura negra. Não é de estranhar que tenha sido ele quem, em abril de 1947, abriu o mais famoso dos clubes da região - The Tabou Club , na rue Dauphine. Músicos afro-americanos tiveram um retorno triunfante a Paris, retomando de onde seus antecessores da década de 1920 haviam parado. Convidados para se apresentar no primeiro Festival International de Jazz em Paris, que começou em 1948, foram celebridades como Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins e Kenny Clarke. No ano seguinte, fãs e amadores lotaram os locais para ouvir seus ídolos Sidney Bechet, Charlie Parker Quintet com Miles Davis, Thelonius Monk e Mary Lou Williams. A reação fanática de seus fãs nesses shows e datas em clubes trouxe aos jazzistas uma perspectiva totalmente nova sobre a valorização de sua música e de seus fãs. Bechet, um nativo de Nova Orleans, tornou-se uma das lendas que teve pouco reconhecimento nos Estados Unidos, mas desfrutou do status de superstar na França. Foi admirado pela melodiosidade de suas composições e pelo domínio do saxofone e clarinete.   Mas ele foi especialmente apreciado por ser o único músico negro na época a ter jovens músicos franceses sob sua orientação e a nutrir a primeira geração de jazzistas franceses. Miles Davis também roubou o coração do público francês. Residente da pensão do Hotel Louisiane que ficou famosa com o filme 'Round Midnight' de Bertrand Tavernier, Davis emprestou seu gênio Bebop a trilhas sonoras de filmes franceses, incluindo 'Ascenceur pour l'Echaufaud'. Mas a imprensa de celebridades também o adorava porque ele e a icônica cantora Juliet Greco eram o casal parisiense da década de 1950. Os festivais de jazz deste verão apresentarão os maiores nomes do jazz de todas as nacionalidades. Entre eles estará um forte contingente de descendentes musicais daqueles soldados que fizeram desta música uma língua internacional.

                                                                 

                                                        Fonte: The Good Life França                                                                            

2004 - Jazz Ballads 20 - All Star Jam Session

Artista: All Star Jam Session

Álbum: Jazz Ballads Vol.20

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Mainstream Jazz

Jam Sessions: Em música popular, como o jazz, 'jam' significa tocar sem saber o que vem à frente, tocar de improviso. Nos clubes de jazz é comum que após o número principal, os músicos presentes sejam convidados para subir ao palco e tocar junto com a banda sem nenhum ensaio prévio. A origem do termo é controversa. Pode vir do inglês ‘jam’ que significa geléia, em alusão à mistura de estilos que esta prática proporciona. Alguns também acreditam que vem das inicias da expressão ‘Jazz After Midnight’, pois essas sessões acontecem bem tarde, depois da meia-noite, quando o público pagante já se retirou. Com a popularização do termo e o aumento da proficiência dos músicos, o termo passou a ser usado também em outros gêneros musicais em que a improvisação é usada, como o rock. ‘Jam Sessions’ podem ser organizadas por clubes como eventos especiais para atrair público, mas geralmente ocorrem sem nenhuma preparação prévia. Também durante o processo de composição, muitas bandas costumam utilizar jam-sessions como forma de estimular a criatividade e criar material novo ou para conseguir gravações com interpretações naturais.

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads Vol. 19 - Louis Armstrong & Jack Teagarden

Artista: Louis Armstrong & Jack Teagarden  

Álbum: Jazz Ballads Vol.19

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Jazz, Dixieland, Swing Pop, Big Band

Louis Armstrong ou Satchmo, como ficou conhecido, começou a tocar aos 12 anos, em uma banda amadora na casa de correção juvenil em New Orleans, onde estava por ter disparado uma arma na passagem do ano novo. Com 14 anos e já livre da prisão, trabalhou vendendo papéis velhos, carregou peso nas docas e vendeu carvão. Começou também a tocar em casas noturnas e nas grandes barcas do rio Mississipi. Na zona da prostituição da cidade, a Storyville, conheceu grandes nomes do que viria a ser o jazz, como Sidney Bechet e Joe Lindsay. Quando a zona de má reputação foi fechada pela Marinha americana, todos eles se mudaram para Chicago à procura de emprego. Em 1922, Satchmo entrou para a King Oliver's Creole Jazz Band, onde passou a ser ouvido por públicos maiores. Em 1925, após apresentar-se com a banda de Fletcher Henderson em Nova York, voltou a Chicago e formou seu próprio grupo, o Louis Armstrong Hot Five, com o qual fez gravações consideradas até hoje clássicos, como ‘Chicago Dixieland’. Suas gravações estão entre as primeiras de artistas negros.

Weldon Leo ‘Jack’ Teagarden conhecido como ‘Big T’, foi um influente trombonista de jazz, maestro, compositor e vocalista, considerado o pai do trombone. Um dos gigantes do jazz clássico, Jack Teagarden não foi apenas um trombonista pré-bop, mas um dos melhores cantores de jazz também. Foi um dos pilares do jazz na cena de Nova York na década de 1920. Nascido em Vernon, no Texas, um dos primeiros bluesmen brancos, ele veio de uma família de jazz, o irmão Charlie Cub era trompetista e baterista e a irmã, a pianista Norma. Ele foi essencialmente autodidata e chegou a Nova York em 1927 e trabalhou com duas das bandas mais populares da época, as de Ben Pollack (1928-1933) e Paul Whiteman (1933-1938). Depois de liderar seu próprio grupo (1938-1947), ingressou na Louis Armstrong’s All Stars e gravou e excursionou com ele até 1951. Seu modo de tocar trombone, aparentemente fácil, mas extremamente realizado tecnicamente, foi excepcionalmente suave e lírico. Teagarden foi universalmente aclamado por seus contemporâneos e elogiado por muitos mestres do jazz moderno como Stan Getz, que tocou com a banda de Teagarden quando tinha 16 anos.

Boa audição - Namastê

 

2004 - Jazz Ballads 18 - Art Tatum

 

Artista: Art Tatum

Álbum: Jazz Ballads Vol.18

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Jazz, Bebop, Piano Stride

Arthur ‘Art’ Tatum Jr. é idolatrado por instrumentistas e elogiado por músicos como Vladimir Horowitz e George Gerschwin. Um dos gênios máximos do piano jazzístico moderno, um solista por excelência, e um virtuose incomparável. Nascido com catarata nos dois olhos, Tatum era quase totalmente cego. Ele lia música em Braille, mas seu ouvido sensível fazia a leitura quase desnecessária. Ele tocou em casas noturnas e no rádio antes de ir a Nova York em 1932 e trabalhou com bandas e seu próprio trio, mas normalmente aparecia como solista nos clubes. Influenciado por Fats Waller e Earl Hines suas habilidades técnicas e leveza foram sem precedentes, tinha um senso infalível de ritmo e swing, e foi capaz de uma velocidade surpreendente e elaborações intrincadas de melodia.

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads 17 - Tenor Giants

Artista: VA

Álbum: Jazz Ballads Vol.17

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Jazz, Bebop, Big Bang, Free Jazz

 O saxofone tenor tornou-se mais conhecido do público em geral através do seu uso frequente no jazz. Foi o gênio pioneiro de Coleman Hawkins em 1930, que deu ao saxofone tenor o seu papel tradicional de acrescentar peso ao conjunto. Como resultado de sua proeminência no jazz norte-americano, o instrumento também tem destaque em outros gêneros, e foi dito que muitas inovações na música americana foram iniciadas por saxofonistas tenores. De fato, os instrumentistas que mais gravaram nas duas últimas décadas provavelmente foram os saxtenoristas, ocupando o lugar que já foi dos trompetistas. Essa proeminência se deve, em grande parte, à atração que o jazz fusion tem pelo tenor da família de instrumentos inventados pelo belga Adolphe Sax. Um conjunto típico de jazz fusion na atualidade se compõe de sax tenor ou soprano, teclados eletrônicos, guitarra, contrabaixo elétrico e bateria. No entanto, o sax tenor tem uma rica história que antecede em muito os modismos recentes, e que remonta a mestres como Coleman Hawkins e Lester Young.

- Dexter Gordon é considerado o principal saxofonista tenor a emergir durante a era do bebop. Começou estudando clarinete, que depois trocou pelo sax tenor. Sua carreira começou em 1940 com Lionel Hampton. Já em 1941 o grande Coleman Hawkins afirmou que Dexter era um de seus tenoristas favoritos. Dexter tocou em seguida com Nat King Cole, Lester Young, Fletcher Henderson e Louis Armstrong. Também tocou com Dizzy Gillespie. Um de seus principais parceiros era Wardell Gray, com quem também travou batalhas de tenores que ficaram célebres.

- Wardell Gray foi um saxofonista tenor de jazz que navegava no swing e bebop. Foi um dos tenores a surgir durante a era bop junto com Dexter Gordon e Teddy Edwards e influenciado por Lester Young. Ele cresceu em Detroit, tocando em bandas locais. E depois com Earl Hines. Quando se mudou para Los Angeles se tornou uma parte importante da cena do jazz com Dexter Gordon. Gray gravou com Charlie Parker e com Benny Goodman. De volta a Nova York tocou e gravou com Tadd Dameron e Count Basie.

- Sonny Stitt foi um dos saxofonistas mais ativos do jazz dos anos 1950 até sua morte em 1982. Quando Stitt entrou no mundo do jazz o difícil estilo bebop estava apenas começando a crescer. Especializando-se em tenor e saxofone alto, Stitt também tocava sax barítono e mais raro ainda o saxofone Varitone que chegou ao mercado em 1960. Não é tão conhecido como alguns de seus contemporâneos, mas Sonny Stitt ajudou a fazer o saxofone mais estreitamente identificado com o jazz em geral.

- Illinois Jacquet nascido Jean-Baptiste Jacquet se juntou a Milton Larkin Orquestra com 15 anos, e depois à Orquestra de Lionel Hampton. Tocou na banda de Count Basie, e formou seu próprio sexteto Illinois Jacquet Big Band. É considerado o primeiro solista de sax de R&B e gerou toda uma geração de tenores mais jovens e seu tom emocional forte o definiu como o som da escola tenor do Texas.

- Al Cohn foi um excelente saxofonista, arranjador e compositor, e muito admirado pelos seus colegas músicos. Mas foi quando substituiu Herbie Steward que Cohn começou a causar uma forte impressão. Ele realmente foi ofuscado por Stan Getz e Zoot Sims durante este período, mas, ao contrário dos outros dois tenores, ele também contribuiu com arranjos.

- John Haley ‘Zoot’ Sims seguindo os passos de Lester Young era um saxofonista tenor inovador. Ao longo de sua carreira, tocou com bandas de renome, incluindo Benny Goodman, Artie Shaw, Stan Kenton e Buddy Rich. Sims era conhecido entre seus pares como um dos mais fortes swingers.

- Flip Phillips, que irritou alguns críticos no início, foi um excelente saxofonista tenor que inicialmente tocava clarinete em um restaurante do Brooklyn durante os anos 30 e depois passou um tempo nas bandas de Benny Goodman.

- Bill Harris no início de sua carreira, tocou com Benny Goodman, Charlie Barnet e Eddie Condon. Juntamente com Flip Phillips, ele se tornou um dos esteios do grupo de Benny Goodman em 1959. Mais tarde, Harris trabalhou em Las Vegas.

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads 16 - Charlie Parker

Artista: Charlie Parker 

Álbum: Jazz Ballads Vol.16

Lançamento: 2004 

Selo: Membran Music

Gênero: Jazz, Bebop, Big Bang

Charlie Parker, apelidado de ‘Yardbird’, encurtado para ‘Bird’, no início teve uma carreira medíocre, mas acabou sendo um dos criadores do jazz bebop na década de 1940. Ele tocou com Dizzy Gillespie e Miles Davis, o tempo todo fazendo sua marca como um inventor de melodias e improvisador criativo. Altamente influente e elogiado por músicos companheiros, Parker teve uma breve carreira devido à sua turbulenta vida pessoal e dependência de álcool e heroína. Na década de 40, em Los Angeles, tocou com a big band de Jay McShan com a qual fez suas primeiras gravações comerciais, depois com a de Earl Hines e de Billy Eckstine. Teve uma crise nervosa, agravada por vícios e ficou por seis meses internado em um sanatório. De volta a Nova York formou um quinteto que gravou muitas de suas peças mais famosas. Parker fez uma série de gravações com vários grupos que anunciavam a chegada do bop ou bebop. Sua destreza sem precedentes sobre o saxofone alto trouxe um som totalmente novo para a música. Um virtuoso com som marcante e rigoroso controle, ele era um improvisador brilhante em uma combinação de complexa organização de tom e ritmo, com uma variedade de dispositivos melódicos, mas sempre mantendo uma linha clara e coerente. Facilmente o músico de jazz mais influente de sua geração, Parker sofreu de uma dependência crônica de drogas, e sua morte precoce contribuiu para fazer dele uma lenda trágica.

Boa Audição - Namastê