Ben Webster - Three Classic Albums

Artista: Ben Webster

Álbum: Three Classic Albums

Lançamento: 2011

Selo: Avid Entertainment – Avid Jazz

Gênero: Hard Bop

 Apesar da música de Ben Webster ser considerada fora de moda nessa década, o saxofone de Webster em baladas, tocadas com calor e sentimento, se tornou bastante popular e Norman Granz gravou com ele em muitas sessões. Nessa mesma década, Webster gravou com Billie, Peggy Lee, Ella e Carmen McRae. Gravou também com Art Tatum, em 1956, apoiado pelo baixista Red Callender e o baterista Bill Douglass. Tocou de forma constante até 1964 quando se mudou permanentemente para Copenhagen, Dinamarca, para se juntar a outros músicos de jazz norte-americanos. Como músico expatriado tocava em shows, festivais e excursionou pela Europa desfrutando de grande popularidade. Tocou e gravou à vontade, seja com músicos locais, seja com músicos americanos. Faleceu em Amsterdam, Holanda, em 1973. Após a sua morte, foi criado o ‘Ben Webster Foundation’ para apoiar a divulgação do jazz na Dinamarca. E o prêmio anual ‘Ben Webster Prize’ é atribuído a jovens músicos excepcionais. A coleção particular de Webster de gravações de jazz esta arquivada no departamento de música da biblioteca da Universidade do Sul da Dinamarca em Odense. ‘Three Classic Albums’ contém três grandes álbuns em dois CDs: ‘Soulville’, de 1957, e ‘Ben Webster Meets Oscar Peterson’ de 1959, ambos gravados com o trio do pianista canadense Oscar Peterson, com Herb Ellis na guitarra, Ray Brown no baixo, Stan Levey na bateria (no álbum ‘Soulville’) e Ed Thigpen na bateria do álbum ‘Ben Webster Meets Oscar Peterson’; e ‘Ben Webster & Associates’, também gravado em 1959, logo após a morte de Lester Young. Ben Webster é acompanhado por Coleman Hawkins e Johnson Budd, dois dos grandes nomes do sax tenor. O trompetista Roy Eldridge também está presente e a seção rítmica é composta pelo pianista Jimmy Jones, o guitarrista Les Spann, o baixista Ray Brown e o baterista Jo Jones.

Ben Webster 'Soulville'- 1957: faixas 01-07

Ben Webster & Oscar Peterson — 1959: faixas 08-11 e 01-03

Ben Webster & Associates — 1959: - faixas 05-08

2005 - Ben Webster for Lovers - Ben Webster

 Artista: Ben Webster
Album: Ben Webster for Lovers
Lançamento: 2005
Selo: Verve
Genero: Jazz

Codec: MP3

 

 04 - My Funny Valentine

 

Boa audição - Namaste

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD05

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD05

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Em termos de um corpo de trabalho reunido combinando influência e qualidade de realização, essas gravações são algumas das mais importantes da história do jazz. A classificação dos discos de jazz sempre apresenta um exercício de controvérsia e consternação, mas certamente os lados de Wilson/Holiday pertencem à companhia dos Hot Five e Hot Sevens de Louis Armstrong, o conjunto reunido por Fletcher Henderson mais tarde chamado de A Study In Frustration, a primeira Banda Basie na Decca, os discos de Duke Ellington com Ben Webster e Jimmy Blanton para a RCA Victor, os lados do bebop de Charlie Parker para Savoy and Dial e os LPs Atlantic de Ornette Coleman, sem falar na extensão de álbuns de Miles Davis e John Coltrane, juntos e separadamente. As sessões coincidem com o surgimento da era do swing em seu caminho para se tornar a música popular dos Estados Unidos durante o final da Depressão e os anos de guerra. Escolhidos por Hammond, Hanighen, Holiday ou Wilson, muitos dos músicos presentes eram membros das principais bandas de swing da época, como as de Ellington, Basie, Goodman, Artie Shaw , Jimmie Lunceford e Cab Calloway entre outros. Destacam-se os discos gravados com membros da banda Basie, a própria Holiday contratada por Basie em 1937, incluindo sua seção rítmica de Freddie Green, Walter Page e Jo Jones, juntamente com os principais solistas. Buck Clayton é a alma gêmea musical de Holiday e Lester Young. A lista de acompanhantes de Holiday e Wilson parece um quem é quem de solistas de jazz da década de 1930. Como cantora, Holiday teve influência na definição do estilo de vocalista de uma big band depois de Bing Crosby e seu modelo, Louis Armstrong. Seus discos apareceram quando a era do swing estava começando; posteriormente, cantores como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Anita O'Day e Peggy Lee, por exemplo, começando respectivamente com as bandas de Chick Webb, Tommy Dorsey, Gene Krupa e Benny Goodman, todos encontraram inspiração nos registros de férias em Brunswick e Vocalion. Sua manipulação do ritmo e duração das frases musicais, aliada à sua capacidade de encontrar ressonância emocional nas canções, foi reconhecida publicamente como modelo por cantores de sua própria época, Sinatra, Lee, Bennett e outros e por uma miríade de cantores em épocas posteriores. Conforme declarado por Gary Giddins nas notas do encarte do box set: _"Quando eu conheci ("A Sailboat in the Moonlight"), achei uma bela melodia com belas mudanças de acordes e palavras que podem ser cafonas, mas não pareciam tão ruins quando Lady Day as entregou. Então eu tive a chance de encontrar a partitura em um bazar do meio-oeste; em casa, escolhi a melodia com um dedo e fiquei surpreso ao ver como era diferente do que Holiday cantava. Ao resolver uma frase aqui, retardando outra ali, elevando esta nota, arrastando aquela, ela transformou uma melodia irremediavelmente banal e previsível em algo pessoal, real, significativo." O fato de a Sony ter esbanjado uma caixa tão cara para gravações originalmente projetada para o meio barato de reprodução de jukebox de seis a sete décadas atrás é uma prova do poder duradouro desse corpo de trabalho.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson 

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen , Bunny Berigan , Buck Clayton , Harry "Sweets" Edison , Roy Eldridge , Chris Griffin , Harry James , Jonah Jones , Hot Lips Page , Charlie Shavers , Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton , Dicky Wells , Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey , Benny Goodman , Vido Musso , Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges , Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry , Don Byas , Herschel Evans , Babe Russin , Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono , clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson , Billy Kyle , Joe Sullivan , Claude Thornhill , Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour , Al Casey , Freddie Green , Carmen Mastren , Dick McDonough , Allan Reuss  

Baixo - Milt Hinton , John Kirby , Grachan Moncur , Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke , Cozy Cole , JC Heard , Jo Jones , Gene Krupa  

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Faixa 01: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 31 de outubro de 1938, Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 02: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 31 de outubro de 1938, Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 03: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 9 de novembro de 1938. De 'Going Places', Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 04: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 9 de novembro de 1938. De 'Say It In French'. Brunswick, Lançado originalmente em 1938.

Faixa 05: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 9 de novembro de 1938. Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 06: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 9 de novembro de 1938. De 'Going Places', Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 07: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 28 de novembro de 1938, Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 08: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 28 de novembro de 1938, Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 09: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 28 de novembro de 1938. De 'Zaza', Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 10: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 28 de novembro de 1938. De 'St. Louis Blues', Brunswick. Lançado originalmente em 1938.

Faixa 11: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 20 de janeiro de 1939, Vocalion. Lançado originalmente em 1939.

Faixa 12: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 20 de janeiro de 1939, Vocalion. Lançado originalmente em 1939.

Faixa 13: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 30 de janeiro de 1939, Brunswick. Lançado originalmente em 1939.

Faixa 14: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 30 de janeiro de 1939, Brunswick. Lançado originalmente em 1939.

Faixa 15: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 30 de janeiro de 1939, Brunswick. Lançado originalmente em 1939.

Faixa 16: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 30 de janeiro de 1939, Brunswick . Lançado originalmente em 1939.

Faixa 17: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 21 de março de 1939, Vocalion. Lançado originalmente em 1939.

Faixa 18: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 21 de março de 1939, Vocalion. Originalmente lançado em 1939.

Faixa 19: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 21 de março de 1939,Vocalion. Lançado originalmente em 1939.

Faixa 20: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 21 de março de 1939, Vocalion. Lançado originalmente em 1939.

Faixa 21: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 21 de março de 1939, Columbia. Lançado originalmente em 1939 (de acordo com o livreto. Provavelmente não foi lançado antes de 1947).

Boa audição - Namastê

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD03

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

''Você não se importa de subir no palco e ir tocando piano até Lady Day subir, se importa? Tenho de ir até lá embaixo, dar uns chutes no estômago dela, amassá-la um pouco e enchê-la de socos para ela cantar bem.'' - Quem falava assim de Billie Holiday era seu amante John Levy. Ela sofreu nas suas mãos e nas de quase todos os outros. A tragédia pessoal e as drogas marcaram sua vida. Mas todo o lixo que ela viveu era transformado pelo seu canto. Surras, prisões, droga pesada, mais o drama de uma cantora negra naquele tempo, como muitas vezes nos hotéis onde se hospedava, no auge da carreira, ser convidada a subir pelo elevador de serviço para que não se misturasse com os brancos. Tudo isso foi transformado em interpretações históricas. Quando se ouve Billie cantar, sente-se que ela está contando sua história, tragédias como em ‘Strange Fruit’, sobre um assassinato no Sul, e ‘God Bless The Child’, uma de suas próprias composições e que versava sobre a pobreza. Essas gravações foram feitas em uma época anterior ao álbum LPs, introduzido pela Columbia Records em 1948. A música gravada havia chegado algumas décadas antes na forma de um disco de gramofone de 10 polegadas tocando a 78 revoluções por minuto, com duas canções de cerca de três duração de um minuto e meio por lado. Durante a Grande Depressão, as vendas de discos para uso doméstico diminuíram drasticamente, mas permaneceu um mercado viável para a reprodução de discos em jukeboxes. Inicialmente, esses discos com Billie Holiday foram feitos com esse mercado em mente. John Hammond, que descobriu Holiday cantando em um clube de jazz do Harlem em 1933, organizou sua primeira sessão de gravação naquele mesmo ano em 27 de novembro. Na companhia de Jack Teagarden, Gene Krupa e o futuro cunhado de Hammond, Benny Goodman, os dois lados com Holiday seriam lançados em nome de Goodman. Pouco mais de 19 meses depois, Holiday estaria em outro estúdio de Nova York para sua segunda sessão em associação com Goodman novamente, assim como Ben Webster e Cozy Cole, sob a liderança de Teddy Wilson. De 02 de julho de 1935 a 07 de agosto de 1941, Holiday gravaria regularmente, para emissão comercial, 78s creditados a ela ou a Wilson. Com algumas exceções, esses discos foram originalmente lançados por gravadoras diferentes da Columbia, que atendiam a um mercado afro-americano, então referidos como discos de corrida. As gravadoras Brunswick Records e Vocalion Records tornaram-se empresas parceiras da Columbia quando esta foi comprada em 1934 pela American Record Corporation, que possuía Brunswick e Vocalion desde o final de 1931. Os registros creditados a Wilson foram lançados em Brunswick; aqueles para Holiday on Vocalion. Com a compra da ARC em 1939 pela CBS, a corporação reorganizou suas gravadoras sob a égide da Columbia como controladora. A partir de 1940, os lançamentos de férias foram lançados na Okeh Records, marca reativada pela CBS para lidar com seu produto para o mercado de "registros de corrida".

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen , Bunny Berigan , Buck Clayton , Harry "Sweets" Edison , Roy Eldridge , Chris Griffin , Harry James , Jonah Jones , Hot Lips Page , Charlie Shavers , Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton , Dicky Wells , Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey , Benny Goodman , Vido Musso , Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges , Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry , Don Byas , Herschel Evans , Babe Russin , Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono , clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson , Billy Kyle , Joe Sullivan , Claude Thornhill , Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour , Al Casey , Freddie Green , Carmen Mastren , Dick McDonough , Allan Reuss  

Baixo - Milt Hinton , John Kirby , Grachan Moncur , Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke , Cozy Cole , JC Heard , Jo Jones , Gene Krupa  

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Faixa 01: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 31 de março de 1937. Brunswick, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 02: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 31 de março de 1937. Brunswick, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 03: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 31 de março de 1937. De 'The Little Show', Brunswick. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 04: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, em 1º de abril de 1937. De 'Cotton Club Parade Of 1937', Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 05: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 1º de abril de 1937. De 'Shall We Dance?', Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 06: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, em 1º de abril de 1937. De 'Shall We Dance?'. Vocalion, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 07: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, em 1º de abril de 1937. De 'Cotton Club Parade Of 1937', Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 08: Gravado em Nova York, 11 de maio de 1937. De 'Broadway Melody Of 1938', Brunswick. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 09: Gravado em Nova York, 11 de maio de 1937. De 'Broadway Melody Of 1938', Brunswick.

Faixa 10: Gravado em Nova York, 11 de maio de 1937. Brunswick, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 11: Gravado em Nova York, 11 de maio de 1937. Brunswick, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 12: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 1º de junho de 1937. Brunswick, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 13: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 1º de junho de 1937. Brunswick, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 14: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 1º de junho de 1937. Brunswick, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 15: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 15 de junho de 1937. Vocalion, Lançado originalmente em 1937.

Faixa 16: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 15 de junho de 1937. De 'Stage Door', Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 17: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 15 de junho de 1937. De 'Caça-talentos', Vocalion. Originalmente lançado em 1937.

Faixa 18: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 15 de junho de 1937. De 'Pick A Star', Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 19: Gravado em 1776 na Broadway, Nova York, 13 de setembro de 1937, De 'Disbarred'. Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 20: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 13 de setembro de 1937, De 'Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 21: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 13 de setembro de 1937, Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Faixa 22: Gravado em 1776 Broadway, Nova York, 13 de setembro de 1937, Vocalion. Lançado originalmente em 1937.

Boa audição - Namastê

2004 - Jazz Ballads 02 - Ben Webster

Artista: Ben Webster 

Álbum: Jazz Ballads Vol.02
Lançamento: 2004
Selo: Membran Music
Gênero: Jazz, Hard Bop

Boa audição - Namastê

Ela é Uma Torch-Singer - Uma Cantora que Queima de Paixão

Ben Webster, Billie Holiday, guitarrista desconhecido e Johnny Russell
pose no Harlem em 1935, em Nova York.
(Foto Arquivo Jazz JP Redferns)

John Hammond, o eterno promotor de Billie convence Irving Mills (1894-1985), o empresário de Duke Ellington (Edward Kennedy "Duke" Ellington 1899-1974) de que ela e a cantora ideal para Simphonny in Black, um curta-metragem de nove minutos de duração que "Duque" está preparando e cuja produção é garantida por Fred Waller (1886-1954) promotor e posteriormente o inventor do Cinerama em 1950. O cenário é simplista. Um triângulo amoroso, duas mulheres e um homem. No papel da mulher desprezada entra Billie, que canta uma peça escolhida por Duke especialmente para ela, “Saddest Tale”, uma soberba canção de blues em que seu fraseado recorda o estilo vocal de Bessie Smith (1894-1937) . Ela se agarra ao homem que a deixou por outra. Ele a joga ao assoalho com um empurrão. Ela continua a cantar no chão, mesmo vencida e machucada. São as queixas de uma amante desprezada, mas também a paixão de uma mulher por seu homem. Duke Ellington demonstrou grande discernimento, ele viu em Billie aquela que não tinha qualquer chance, uma mulher a quem se mente e a quem se nega amor. Perfeitamente normal que ele tenha escolhido para o papel de vitima. Quanto ao ator, o dançarino Earl “Snakehips” Tucker (1905-1937), chamado de boa constrictor (jibóia) por seu contorcionismo por inventar o estilo de dança “Snakehips” (quadril de cobra) em 1930. De uma elegância arrastadora, faz o tipo perfeito do cafetão. Ela só tinha dezoito anos. Seu corpo desabrocha, seu rosto é encantador sobe os cabelos curtos. Suas bochechas arredondadas lhe dão certo aspecto de ingenuidade e candura. O timbre rouco de sua voz comunica perceptivelmente a mágoa pungente. É como se fosse à primeira ferida causada à inocência. Desde seu primeiro aparecimento no cinema, Billie alcança total sucesso em criar um personagem cuja vida e canções se confundem. Essa osmose imediata acrescenta a seu desempenho uma força singular, a sensação de que ela revela ao cantar uma verdade que se encontra a ponto de aflorar. Mas aquela de quem se fala muito então é uma nova cantora de dezoito anos, que faz dançarem as multidões que acorrem ao Savoy Ballroom, uma garota que saiu do nada e que se produziu com uma das melhores orquestras do momento, do percursionista Chick Webb (William Henry Webb 1905-1939). Essa garota sem a menor experiência hipnotiza as multidões que vão ao Savoy. Billie precisa ver por si mesmo. Ao chegar ao grande salão de baile, ela sobe a majestosa escadaria de pilares de mármore, iluminada por lustres de vidro laminado. Imensa sala de dança está abarrotada de gente. Ela se enfia discretamente em um canto sem sequer tirar o casaco. Mas essa Ella Fitzgerald de fato é excelente... Que energia! Ela estala os dedos enquanto canta, martela o chão com os pés para marcar o ritmo. Tem um embalo dos infernos, essa peste. Como ela gostaria de estar em seu lugar, a estrela do Savoy, cantando com a grande orquestra de Chick Webb, em vez de estar escondida em um restaurante, cantando no meio de barulho dos talheres contra os pratos, meio abafada pelas conversas! Ela não imaginava que dois anos mais tarde em 1937 iria enfrentar Ella Fitzgerald nesse mesmo Savoy Ballroom, acompanhada por Count Basie (William "Count" Basie 1904-1984) e sua orquestra, e seus admiradores respectivos discutindo durante anos qual duplas, Holiday/Basie ou Frizgerald/Webb, estivesse conseguido superar a outras. Mas por agora essa concorrente expansiva, de dinamismo irresistível a deixou inquieta. A carreira de Ella esta deslanchando como impulsionada pela roda da fortuna. É um reconhecimento imediato, enquanto Billie tem o sentimento de que sua está patinando. Todavia em abril de 1925, Billie é beneficiada por um golpe de sorte na pessoa de Ralph Cooper (1908- 1992), apresentador famoso e estrela no Apollo Theater e uma celebridade no Harlem. Acaba de montar sua orquestra. Um dia em que está jantando no Hot-Cha, uma jovem cantora sobe à pequena plataforma no canto do restaurante. Não lhe chama nenhuma atenção em particular, está habituado com todo tipo de gente envolvida no show business. Entretanto, no momento em que escuta sua voz, ele esquece seu espaguete. (“Foi nesse momento que eu observei que ela era linda, que tinha um sorriso encantador e sobretudo que cantava de um jeito como jamais escutara antes. Dava a impressão de que chorava ao cantar...Eu nunca havia escutado uma voz assim, descansada, tranqüila, ao mesmo tempo lânguida e sensual. Aquilo não era blues, eu nem sequer sabia do que se tratava”). Depois de haver organizado numerosas “noites” de calouros no Apollo, Ralph Cooper sabia perfeitamente detectar um talento quando cruzava com um. Pede logo para falar com o gerente do Hot-Cha. Ele promete citar seu restaurante durante a transmissão de rádio difundida diretamente do palco do Apolo, se ele concordar em emprestar-lhe Billie. Tão logo acabou de apresentar seus números, ele já lhe propôs ser a cantora de sua orquestra. Billie esta no céu. Ralph Cooper é conhecido por seu bom gosto em matéria de artista e é, além disso, um personagem muito influente. Sua grande orquestra vai alcançar o maior sucesso. Com o coração batendo forte no peito, Billie chega ao Apolo para seu primeiro ensaio com a orquestra. Na hora mandam que volte pra casa a fim de escolher um vestido adequado para o palco. De fato, ela não tem nada à altura, e Cooper lhe compra um vestido e um par de sapatos. O ensaio não chega a um resultado definitivo. A orquestra não tem muita fé em sua futura apresentação. Mas Cooper tem confiança em sua intuição. Billie canta algumas canções de amor que não comovem muito o difícil publico do Apolo, mas é notada pela imprensa que a menciona como ”uma cantora fértil de encanto”, e também a chama de Torch Singer, “uma cantora que queima de paixão”. Seja com for Cooper propõe que fique uma segunda semana. Por precaução também contrata um cantor de Chicago, Herb Jeffries (Herbert "Herb" Jeffries 1911-), o primeiro cowboy negro a desempenhar o papel de um filme de faroeste. Ele pede a Billie que cante algumas peças mais arrojadas. A idéia é boa. Billie interpreta “Them There Eyes” e “If the Moon Turns Green”. Essas canções estão mais de acordo com o gosto do público do Apollo que aplaude e pede bis muitas vezes. Infelizmente, Ralph Cooper desiste de sua experiência com a grande orquestra e se torna em vez disso um dos mais famosos disc Jockeys. Billie retorna decepcionada para o Hot-Cha. Mais uma oportunidade que se perdeu. Existe uma fotografia dela com os músicos, nos fundos do Apollo Theater, usando seu vestido quadriculado de meninazinha. Bem ao lado dela esta Bem Webster (Benjamin Francis Webster 1909-1973) como sax debaixo do braço, mas virando os grandes olhos para o outro lado. Ela era vista sempre em sua companhia. Bem é um saxofonista da orquestra de Fletcher Henderson (James Fletcher Hamilton Henderson, Jr. 1897-1952), um homem bem do jeito que ela gosta um rapaz bonito com caráter explosivo. Tem igualmente uma boa inclinação para a garrafa e a partir do momento em que bebe um copo ou dois a mais, se torna violento. Billie esconde as manchas roxas no rosto sob uma espessa maquiagem. A impressão que se tem é a de que Billie gosta de ser desenferrujada a pancada. Será essa a única forma de se sentir prazer físico depois que foi estuprada? Recria circunstancial similar e paradoxal, até mesmo incompreensível. Todavia, é assim com Billie. Com seus homens ela nunca para de produzir metaforicamente a violação de sua infância. Exorcizar o medo, negar a violência do acontecimento revivendo suas circunstâncias vezes sem contas? Ou então quer ser castigar a força de golpes para ser perdoada pela imundície de seu corpo? Esforça-se para ser espancada, provoca uma briga após outra, dar pancada para que o adversário retribua e depois se entregar ao lavar um ultimo soco ou bofetada, sem ter mais força sequer as coxas. Era assim que ela sentia prazer? Sadie (Sadie Fagan) fica profundamente inquieta por esse amor de cadela. É difícil esconder da mãe os olhos roxos ou a cara inchada. Mas difícil ainda é lhe confessar até que ponto ela gosta disso. E voltam de novos as mesmas queixas da mãe sobre os homens, são todos uns salafrários, não prestam para nada, são uns exploradores. Os queixumes da mãe a exasperam. Sadie, que foi deixada por todos os homens de sua vida, sente por eles um ressentimento violento. Cada homem que aparece diante dela é um perigo em potencial e ela se esforça ao máximo para denegri-los. O único que jamais caiu em sua graças foi Lester Young (Lester Willis Young 1909-1959). Infelizmente, ainda que Billie amasse Lester, ele são lhe agrada. É doce demais, frágil demais. Não é viril o bastante perante seus olhos. Jamais teria sido capaz de levantar a mão para ela. E depois, ele sabia fazê-la sorrir, ele a deixava feliz, despertava nela o entusiasmo por seu próprio talento. Billie jamais poderia escolher um homem assim. Seria bonito demais. Sadie resolve fechar sua porta a Bem Webster. Uma noite em que ele vem de carro buscar Billie, ela se atira sobre a filha, armada de um guarda-chuva. E chega mesmo a ataca-lo. Billie lhe agarra os braços e chega até a empurrá-la para um lado. Se fosse preciso, teria até mesmo passado por cima do corpo dela. Fonte: Billie Holiday - Biografia, Sylvia Fol.

Saddest Tale

Them There Eyes

If The Moon Turns Green

Boa Leitura - Namastê.

# 021 - Don Byas - Laura (1950-1952)

Artista: - Don Byas

Álbum: Jazz in Paris #021

Lançamento: 2000

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bebop

 (1912 – 1972) foi saxofonista tenor, mais associado ao estilo bebop. Ele tocou com Count Basie, Duke Ellington, Art Blakey e Dizzy Gillespie, entre outros, bem como liderou sua própria banda. Carlos Wesley Byas nasceu em Muskogee, Oklahoma, de pais músicos. Sua mãe tocava piano, e o pai clarinete. Byas iniciou sua formação em música clássica, aprendendo a tocar clarinete, violino e saxofone alto, que tocou até o final da década de 20. Benny Carter, que tocava muitos instrumentos, era seu ídolo nesta época. Don Byas começou a tocar em orquestras locais com 17 anos, com o pianista Bennie Moten, o trompetista Terrence Holder e o multi-instrumentista Walter Page. Depois mudou para o saxofone tenor e tocou com várias bandas de Los Angeles. Em 1935 tocou na banda de Lionel Hampton juntamente com o arranjador Eddie Barefield. Em 1937, mudou-se para Nova York para trabalhar com a banda de Eddie Mallory acompanhando a esposa de Mallory, a cantora Ethel Waters, em turnê, e também no Cotton Club. Gravou seu primeiro disco solo ‘Is This to Be My Souvenir’ em 1939. E no início de 1941, teve sua grande chance quando Count Basie o escolheu para suceder Lester Young. Em 1946, foi para a Europa em turnê com a big band de Don Redman. Eles eram a primeira orquestra só de negros a aparecer na capital francesa desde o final da segunda guerra mundial. Byas permaneceu na Europa onde viveu durante os últimos 26 anos de sua vida. Depois de tocar na Bélgica e na Espanha, ele finalmente se estabeleceu em Paris, e foi capaz de gravar quase imediatamente. Enquanto esteve em Genebra, gravou ‘Laura’ e ‘How High the Moon’. Em 1946, gravou pela primeira vez na França. Em 1947 e 1948 viveu em Barcelona. Byas estava no auge de sua forma ao longo destes anos e se tornou uma figura conhecida não só em Paris, mas também na Riviera. O tenor gravava regularmente e tinha muitos amigos. Eles o adoravam, não só pelo seu talento musical, mas também pelas suas habilidades na mesa de bilhar; como desportista da pesca e do mergulho; e como chef de cozinha especialista em comida crioula. Byas finalmente se mudou para Holanda e se casou com uma nativa. E trabalhou extensivamente na Europa, muitas vezes com músicos em turnês tais como Art Blakey, Duke Ellington, Gillespie, Bud Powell e Ben Webster. E também gravou fado com a cantora portuguesa Amália Rodrigues. Byas não retornou aos EUA até 1970, quando se apresentou no Festival de Jazz de Newport. Don Byas morreu em Amsterdam de câncer no pulmão, aos 59 anos.

Boa audição - Namastê

1990 - Charlie Parker Jam Session - Charlie Parker

Artista: Charlie Parker 

Álbum: Jam Session

Lançamento :1990

Selo: Verve Records

Gênero: Bop 

 No início da carreira Charlie Parker foi apelidado de ‘Yardbird’ e esse apelido mais tarde foi encurtado para ‘Bird’ e permaneceu como o seu apelido para o resto da sua vida. Parker foi retratado em dois filmes cult. Clint Eastwood dirigiu a cinebiografia ‘Bird’. Bertrand Tavernier, em ‘Round Midnight’, criou um fictício Dale Turner, visivelmente inspirado nele, e interpretado por outro famoso saxofonista, Dexter Gordon, que nunca tinha trabalhado como ator. Parker é considerado um dos melhores músicos de jazz. Sua reputação como um dos melhores saxofonistas é tal que alguns críticos dizem que ele é insuperável. Os improvisos possuíam uma intensidade, liberdade e virtuosismo até então desconhecidos no jazz. Charlie Parker aprendeu a tocar sax sozinho tentando tirar os sons que vinham de uma vitrola velha. Acontece que a vitrola tinha problemas na velocidade da rotação: a música saía em outro tom. E assim Bird começou a tocar sax em tons que ninguém tocava. Por várias vezes fundiu o jazz com outros estilos musicais, do clássico à música latina, abrindo um caminho seguido mais tarde por outros. Inúmeros músicos têm estudado a música de Parker e absorvido elementos do seu estilo.

Saxofone alto – Benny Carter , Charlie Parker , Johnny Hodges

Baixo – Ray Brown

Bateria – JC Heard

Guitarra – Barney Kessel

Piano – Oscar Peterson

Saxofone tenor – Ben Webster , William Flippen

Trompete – Charlie Shavers

Gravado: Los Angeles, julho de 1952

Boa audição - Namastê

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD10

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD10

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Billie tinha um estilo próprio e um olho para moda que ia além das gardênias usadas no cabelo, uma de suas marcas registradas. Longe dos palcos, ela gostava de casacos de pele e óculos escuros com armações cravejadas de brilho. Paolo Nieddu, que assina o figurino de Estados Unidos vs Billie Holiday, encontrou várias imagens da cantora que o deixaram intrigado, em que ela se mostrava à frente de seu tempo. Billie, por exemplo, aparece em algumas fotos sem sutiã, numa época em que lingerie era algo quase obrigatório para as mulheres. Glamourosa em suas apresentações, usava quase sempre longas luvas, que tinham também uma função: esconder as marcas de agulha nos braços, deixadas pela heroína. Sua primeira gravação foi em 1933 - "Your Mother"s Son-in-Law" -, ajudada pelo então pouco conhecido Benny Goodman. "God Bless the Child", "Trav"lin" Light", "Gloomy Sunday", "Lover Man", "Summertime", "I"ll be seeing you", "Crazy calls me", "Body and Soul" são algumas de suas canções mais famosas. Billie Holiday deixou mais de uma centena de músicas gravadas, hipnóticas e encantadoras que continuam atuais, assim como sua imagem em preto e branco com seu sorriso melancólico e a eterna gardênia branca que adornava seu cabelo. Billie Holiday passou a vida sendo explorada por maridos infiéis, empresários e amantes desonestos. Apesar do sucesso, mergulhou no álcool e nas drogas. A heroína foi especialmente a droga devastadora para sua voz e precipitou sua derrocada artística. Na Filadélfia, ela foi presa por posse de entorpecentes, e perdeu a credencial que a autorizava cantar nas melhores casas de espetáculos, ficando relegada a cabarés. Magoada, a cantora comentava: “Quando eu morrer, não quero saber se irei para o céu ou para o inferno. Só não quero ir para a Filadélfia”. Em 1956 publicou sua autobiografia intitulada “Lady Sings The Blues”. Em 1959, Billie Holiday foi diagnosticada com cirrose hepática, mas não parou de beber. Em maio, foi levada para o hospital por seus amigos. Enquanto estava internada recebeu voz de prisão por porte de drogas. Permaneceu sob a vigilância policial até a sua morte. Billie Holiday faleceu, com problemas cardíacos e hepáticos, em Nova Iorque, Estados Unidos, no dia 17 de julho de 1959.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen, Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Chris Griffin, Harry James, Jonah Jone, Hot Lips Page, Charlie Shavers, Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton, Dicky Well, Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey, Benny Goodman, Vido Musso, Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges, Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry, Don Byas, Herschel Evans, Babe Russin, Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono, clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson, Billy Kyle, Joe Sullivan, Claude Thornhill, Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour, Al Casey , Freddie Green, Carmen Mastren, Dick McDonough, Allan Reuss Baixo - Milt Hinton, John Kirby, Grachan Moncur, Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke, Cozy Cole, JC Heard, Jo Jones, Gene Krupa  

Faixa 10-1: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de outubro de 1940. De 'St. Louis Blues'. OKeh 6064. Lançado originalmente em 1940.

Faixa 10-2: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de outubro de 1940. De 'St. Louis Blues'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-3: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Paris'. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-4: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-5: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-6: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-7: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA. Originalmente lançado em 2001.

Faixa 10-8: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Romance In The Dark'. Mestrado não emitido anteriormente nos EUA.

Faixa 10-9: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-10: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. Columbia C2 34849. Lançado originalmente em 1977.

Faixa 10-11: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Time-Life STL. Lançado originalmente em 1978.

Faixa 10-12: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Legacy C3K 47724. Lançado originalmente em 1991.

Faixa 10-13: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-14: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 9 de maio de 1941. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-15: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. Master não publicado anteriormente nos EU. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-16: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 7 de agosto de 1941. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-17: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA (mx 32405-2). Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-18: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-19: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não emitido anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-20: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Master não publicado anteriormente nos EUA. Lançado originalmente em 2001.

Faixa 10-21: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 10 de fevereiro de 1942. Legacy C3K 47724. Lançado originalmente em 1991.

Faixa 10-22: Gravado em Nova York, 26 de janeiro de 1944. V-Disc 672. Lançado originalmente em 1948.

Faixa 10-23: Gravado em Nova York, 26 de janeiro de 1944. V-Disc 28. Lançado originalmente em 1944.

Boa audição - Namastê

 

Boxset: Billie Holiday – Lady Day CD06

Artista: Billie Holiday

Álbum: Lady Day The Complete...CD06

Lançamento: 2009

Selo: Legacy/Sony/Columbia

Gênero: Vocal Jazz, Swing

Billie era uma afro-americana e nasceu em 7 de abril de 1915 na Filadélfia, Pensilvânia. Ela não teve educação musical formal quando subiu ao palco da plataforma do clube para cantar. Ela tinha uma voz incrível e vários produtores apreciaram seus talentos e a promoveram para se tornar uma cantora de jazz reconhecida. Seu vício em drogas e álcool acabou danificando seu fígado e coração. Ela foi considerada culpada no tribunal quando a polícia encontrou a posse de uma substância ilegal em seu apartamento em Nova York. Ela faleceu no hospital perto do 'Upper East Side' devido a insuficiência hepática. Filha biológica de Sadie Fagan e Clarence Holiday quando Sadie tinha treze anos quando teve Holiday ao mesmo tempo, Clarence era um pai irresponsável que não se importava com a filha de Billie. Desde o início da vida de Holiday, ela cresceu em uma família desfeita. Em outras palavras, Holiday não teve nenhum provedor para apoiá-la durante sua infância e Sadie, que estava lutando financeiramente como uma mãe adolescente que muitas vezes negligencia o tempo para cuidar de Holiday, portanto a infância de Holiday carecia de amor de ambos os pais. Por exemplo, Sadie trabalhou como servidor na ferrovia de passageiros deixando-a tia de Holiday cuidou dela na maioria das vezes. Holiday frequentemente fugia da escola. Em decorrência disso, foi enviada para a Casa do Bom Pastor por nove meses, de 19 de março de 1925 a 03 de outubro de 1925. Ainda jovem, Holiday foi forçada a abandonar a escola aos onze anos sem receber muita educação desde o início de sua infância. A mãe de Billie descobriu que seu vizinho chamado Wilbur Rich estava estuprando de sua filha. No tribunal decidiu enviar Holiday para a Casa do Bom Pastor... meio do papel ... ele acaba.

Vocal - Billie Holiday  

Piano - Teddy Wilson  

Bobby Hackett - corneta

Trompete - Henry "Red" Allen , Bunny Berigan , Buck Clayton , Harry "Sweets" Edison , Roy Eldridge , Chris Griffin , Harry James , Jonah Jones , Hot Lips Page , Charlie Shavers , Cootie Williams  

Trombone - Benny Morton , Dicky Wells , Trummy Young  

Clarinete - Buster Bailey , Benny Goodman , Vido Musso , Artie Shaw  

Clarinete, Sax. Alto - Edgar Sampson  

Sax. Soprano, Sax. Alto - Tab Smit 

Sax. Alto - Johnny Hodges , Don Redman  

Sax. Alto, Sax. Tenor - Benny Carter 

Sax. Tenor - Chu Berry , Don Byas , Herschel Evans , Babe Russin , Ben Webster  

Clarinete, Sax. Alto - Lester Young  

Harry Carney — saxofone barítono , clarinete

Piano - Margaret "Countess" Johnson , Billy Kyle , Joe Sullivan , Claude Thornhill , Sonny White  

Guitarra - Dave Barbour , Al Casey , Freddie Green , Carmen Mastren , Dick McDonough , Allan Reuss  

Baixo - Milt Hinton , John Kirby , Grachan Moncur , Walter Page 

Bateria - Kenny Clarke , Cozy Cole , JC Heard , Jo Jones , Gene Krupa  

Faixa 6-1: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 5 de julho de 1939. Vocalion 5021 (mx W.24877-A). Lançado originalmente em 1939.

Faixa 6-2: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 5 de julho de 1939. Vocalion 5129 (mx W.24878-A). Lançado originalmente em 1939.

Faixa 6-3: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 5 de julho de 1939. Vocalion 5021 (mx W.24879-A). Lançado originalmente em 1939.

Faixa 6-4: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 5 de julho de 1939. Vocalion 5129 (mx W.24880-A). Originalmente lançado em 1939.

Faixa 6-5: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 13 de dezembro de 1939. De 'The Gay Divorce'. Vocalion 5377 (mx W.26341-A). Originalmente lançado em 1940.

Faixa 6-6: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 13 de dezembro de 1939. De 'Lady Be Good'. Vocalion 5377 . Originalmente lançado em 1940.

Faixa 6-7: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 13 de dezembro de 1939. De '6th Edition Cotton Club Parade'. Vocalion 5302 (mx W.26343-A). Lançado originalmente em 1939.

Faixa 6-8: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 13 de dezembro de 1939. De '6th Edition Cotton Club Parade'. Vocalion 5302 (mx W.26344-A). Lançado originalmente em 1939.

Faixa 6-9: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 29 de fevereiro de 1940. Vocalion 5609 (mx W.26572-A). Originalmente lançado em 1940.

Faixa 6-10: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 29 de fevereiro de 1940. De 'Three's A Crowd'. Vocalion 5481 (mx W.26573-A). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-11: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 29 de fevereiro de 1940. Vocalion 5481 (mx W.26574-A). Originalmente lançado em 1940.

Faixa 6-12: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 29 de fevereiro de 1940. De 'The Blue Angel'. Vocalion 5609(mx W.26575-A). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-13: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 7 de junho de 1940. OKeh 5991 (mx W.26900-A). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-14: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 7 de junho de 1940. Vocalion 5719 (mx W.26901-A). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-15: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 7 de junho de 1940. Vocalion 5719 (mx W.26902-A). Originalmente lançado em 1940.

Faixa 6-16: Gravado 711 Fifth Avenue, Nova York, 7 de junho de 1940. De 'Smiles'. OKeh 5991 (mx W.26903-A). Lançado originalmente em 1941 (de acordo com o livreto. Provavelmente 1940 desde então no mesmo disco da faixa 6-13).

Faixa 6-17: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de setembro de 1940. OKeh 5831(mx 28617-1). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-18: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de setembro de 1940. De 'Dancing On A Dime'. OKeh 5831 (mx 28618-1). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-19: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de setembro de 1940. OKeh 5806 (mx 28619-1). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-20: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de setembro de 1940. OKeh 5806 (mx 28620-1). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-21: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de outubro de 1940. De 'St. Louis Blues'. OKeh 6064 (mx 28874-1). Lançado originalmente em 1940.

Faixa 6-22: Gravado Liederkranz Hall, E. 58th Street, Nova York, 12 de outubro de 1940. De 'St. Louis Blues'. OKeh 6064 (mx 28875-1). Originalmente lançado em 1940.

Faixa 6-23: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. De 'Paris'. OKeh 6134 (mx 29987-1). Lançado originalmente em 1941.

Faixa 6-24: Gravado 799 Seventh Avenue, Nova York, 21 de março de 1941. OKeh 6134 (mx 29988-1). Originalmente lançado em 1941.

Boa audição -Namastê

# 076 - Dance A Saint-Germain-des-Pres (1958-1961)

Artista: Michel De Villers & Claude Bolling Et Son Orchestre

Álbum: Jazz in Paris 076

Lançamento: 2001

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Easy Listening, Big Band, Swing

Embora as big bands, como são chamadas as orquestras de jazz, sejam normalmente associadas a uma era ligeiramente posterior, havia várias dessas orquestras tocando durante os anos 20 e o começo dos 30, entre elas a de Fletcher Henderson. Bix Beiderbecke foi um solista de corneta que tocava com várias bandas e era considerado uma legenda em sua época. Os meados dos anos 30 trouxeram a Era do Swing e o surgimento das big bands como a música popular do momento. Glenn Miller, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Duke Ellington e Count Basie regeram algumas das orquestras mais conhecidas. Houve também algumas importantes gravações de pequenos grupos de swing durante os anos 30 e 40. Essas diferiam dos pequenos grupos anteriores porque faziam muito pouca improvisação coletiva. A música enfatizava o solista individual. Goodman, Ellington e Basie gravaram com frequência nesses arranjos de pequenos grupos. Entre os importantes saxofonistas dessa era estão Johnny Hodges, Paul Gonsalves, Lester Young, Coleman Hawkins e Ben Webster. Entre os trompetistas estão Roy Eldridge, Harry “Sweets” Edison, Cootie Williams e Charlie Shavers. Entre os pianistas, temos Ellington, Basie, Teddy Wilson, Erroll Garner e Oscar Peterson; no violão, Charlie Christian, Herb Ellis, Barney Kessell e Django Reinhardt; no vibrafone, Lionel Hampton; entre os principais baixistas estão Jimmy Blanton, Walter Page e Slam Stewart; bateristas, Jo Jones e Sam Woodyard. Billie Holiday, Dinah Washington e Ella Fitzgerald foram importantes cantoras dessa era. A maioria desses músicos gravava em pequenos grupos, bem como com grandes orquestras de jazz. Os estilos desses músicos pode ser melhor resumido dizendo-se que eles se concentraram basicamente em tocar melodicamente, no molejo do suingue, e no desenvolvimento da sonoridade individual. O blues foi, como em muitos outros estilos, um importante elemento dessa música.

Alto Saxofone – Claude Civelli (faixas: 13 a 22) , Michel de Villers (faixas: 01 a 12)

Dirigido por [Tv Show] – Jean-Christophe Averty (faixas: 13 a 22)

Contrabaixo – Michel Gaudry (faixas: 13 a 22)

Bateria – Roger Paraboschi (faixas: 13 a 22)

Piano, Escrito por – Claude Bolling (faixas: 13 a 22)

Saxofone Tenor, Clarinete – Gérard Badini (faixas: 13 a 22)

Trombone – Claude Gousset (faixas: 13 a 22), Raymond Katarzynsky (faixas: 13 a 22)

Trompete – Ivan Jullien (faixas: 13 a 22), Vincent Casino (faixas: 13 a 22)

Gravado em 1958 (5-12), 1959 (1-4) e 1961 (13-22) em Paris.

Faixas 13-22: trilha sonora original do programa de TV "Spécial Show", dirigido por Jean-Christophe Averty.

 Boa audição - Namastê