Artista: La Grande Histoire Du Jazz
Álbum: do Ragtime ao Swing 1898-1952 CD15
Lançamento: 2009
Selo: Le Chant du Monde
Gênero: Swing, Ragtime, Big Band, Early Jazz, New Orleans Jazz, Dixieland, Harlem Stride Piano, Gipsy Jazz (Jazz Manouche), Negro Spirituals/Gospel
Além da fronteira do Jazz em expansão e o legado do futuro, o décimo quinto volume da La Grande Histoire du Jazz atua como um epílogo reflexivo, uma nota de rodapé necessária após o encerramento do recorte cronológico principal da coleção (1898-1952). Se o CD14 foi a síntese da perfeição clássica, o CD 15 funciona como uma "cápsula do tempo" voltada para as ramificações e os ecos que essa era de ouro deixou. É o volume que conecta o fim da era clássica ao despertar das experimentações que definiriam as décadas de 50 e 60, servindo como uma ponte entre o jazz como "gênero" e o jazz como "idioma universal". O pano de fundo deste volume é a "dissipação da norma". Com as barreiras técnicas derrubadas e a linguagem moderna estabelecida, o jazz passa a buscar novos territórios. A estética aqui é a da diversificação. Observamos o início da influência da música afro-cubana, a expansão do Cool em direção a estruturas mais modais e a exploração do jazz como trilha sonora da inquietação moderna. O contraste estético é a liberdade: o músico já não precisa mais se preocupar em definir o que é jazz, mas sim em como utilizá-lo para explorar novos horizontes de significado. A construção do gênero e a evolução técnica neste volume revela a transição para um jazz que não teme a sua própria complexidade: A abstração melódica onde o solista deixa de ser um "contador de histórias" dentro de uma harmonia pré-definida para tornar-se um "arquiteto de formas". As melodias começam a se tornar mais fragmentadas, mais espaciais, dando ao ouvinte o espaço necessário para a contemplação. O arranjo como Paisagem na instrumentação começa a expandir-se. Introduzem-se timbres menos usuais, e o diálogo entre os instrumentos deixa de ser uma conversa linear para se tornar uma tapeçaria de texturas onde a improvisação acontece tanto na melodia quanto na própria ambientação sonora. O ritmo como variável, a rigidez do compasso começa a ser sutilmente desafiada na seção rítmica aqui já não dita apenas o "tempo", mas oferece uma base pulsante que o solista pode esticar, dobrar ou ignorar completamente, criando uma sensação de tempo elástico. A fusão de idiomas começa a dialogar abertamente com outras tradições (o Caribe, o folclore americano, a música de câmara), provando ser a linguagem mais hospitaleira de todas. O "eco" da Rua 52ª é comovente notar como, mesmo nesta fase de expansão, as gravações mantêm a "intenção" dos pioneiros dos volumes anteriores. É como se, em cada nota, pudéssemos ouvir o fantasma de Nova Orleans ou a urgência do Bebop, confirmando que o jazz nunca esquece suas raízes, mesmo quando decide abandoná-las. A tecnologia como liberdade beneficia-se de uma fase da engenharia de som onde o objetivo era o "Hi-Fi" (alta fidelidade). A clareza dos agudos, a profundidade dos graves e a separação dos instrumentos permitem que o ouvinte perceba detalhes da técnica que, em 1920, seriam perdidos pelo ruído da cera. A "biblioteca" do Jazz funciona como um índice revisita em temas que se tornaram pedras angulares do gênero, interpretados com a maturidade de músicos que já não precisam tocar para provar sua virtuosidade, mas para realizar uma busca estética. O CD15 é, fundamentalmente, o volume da liberdade. Documentalmente, ele encerra a coleção não como uma linha de chegada, mas como uma plataforma de lançamento. Ele prova que o jazz, ao longo do meio século documentado nesta série, evoluiu de uma forma folclórica para uma das linguagens mais flexíveis e potentes da humanidade. É a celebração de um gênero que, tendo aprendido todas as regras, adquiriu a sabedoria necessária para, finalmente, quebrá-las sem perder a essência. Após analisarmos esta jornada completa de mais de 50 anos, pergunto a você: olhando para todo o legado documentado, do primeiro ragtime até esta fase de abertura total, qual foi o elemento que, em sua análise, permaneceu a "constante imutável" que permite identificarmos algo como Jazz, independentemente de quão complexa ou experimental a música tenha se tornado.
Boa audição - Namastê
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