Boxset: - The Diva Series (9xCD's) + Bonus

Artista: Billie Holiday

Álbum: The Diva Series (CD 03)

Lançamento: 2003

Selo: Verve Records/Compilation 

Gênero: Vocal Jazz, Swing 

(Filadélfia, 7 de Abril de 1915 – Nova Iorque, 17 de Julho de 1959), Lady Day para os fãs, é por muitos considerada a maior de todas as cantoras do jazz. Sua vida como cantora começou em 1930. Estando mãe e filha ameaçadas de despejo por falta de pagamento de sua moradia, Billie sai à rua em desespero, na busca de algum dinheiro. Entrando em um bar do Harlem, ofereceu-se como dançarina, mostrando-se um desastre. Penalizado, o pianista perguntou-lhe se sabia cantar. Billie cantou e saiu com um emprego fixo. Billie nunca teve educação formal de música e seu aprendizado se deu ouvindo Bessie Smith e Louis Armstrong. Após três anos cantando em diversas casas, atraiu a atenção do crítico John Hammond, através de quem ela gravou seu primeiro disco, com a big band de Benny Goodman. Era o real início de sua carreira. Começou a cantar em casas noturnas do Harlem (Nova York), onde adotou seu nome artístico.

Produtor 

Milt Gabler (faixas: 1 a 5, 11), Norman Granz (faixas: 6, 7, 9 a 13), Tony Scott (faixas: 8, 12, 16)

Boa audição - Namastê

Boxset: - The Diva Series (9xCD's) + Bonus

Artista: Astrud Gilberto

Álbum: The Diva Series (CD 02)

Lançamento: 2003

Selo: Verve Records/Compilation 

Gênero: Vocal Jazz, Swing, Smooth, Bossa Nova 

História que tem início de forma inusitada e casual como em um conto de fadas, The Astrud Gilberto Album foi gravado entre os dias 27 e 28 de janeiro de 1965, e logo se impôs como explosão, como o ápice, de um processo lento e revelador. Pouco menos de dois anos antes, nos dias 18 e 19 de março de 1963, João Gilberto, então marido de Astrud, fez o mesmo trajeto Rio de Janeiro/Nova York para registrar, pela mesma Verve e em parceria com o saxofonista tenor americano Stan Getz, o álbum Getz/Gilberto. Produzido por Creed Taylor, o chefão da Verve, depois do relativo sucesso de um experimento anterior, o LP Jazz Samba Encore!, que reuniu Getz e o violonista Luiz Bonfá, Getz/Gilberto foi arranjado por Tom Jobim e contou também com as presenças do baterista Milton Banana e do baixista Tião Neto. Nascida Astrud Weinert em Salvador, filha de um imigrante alemão, professor de idiomas e de literatura, e de uma dona de casa baiana, Astrud partiu com a família, aos 8 anos de idade, para morar na zona sul do Rio de Janeiro, na Avenida Atlântica, em Copacabana. Caçula de três irmãs, Astrud cresceu observando os procedimentos cultos do pai e se deixando influenciar pela paixão da mãe (que cantava e tocava bandolim) pela música. Tímida, passou anos a reprimir seu interesse pelo canto. Situação confrontada na adolescência pela melhor amiga, a aspirante a cantora Nara Leão, que aos poucos foi incentivando a amiga baiana a soltar a voz até que, apresentada por Nara ao amigo João Gilberto, Astrud cruzou o caminho do conterrâneo e, no papel de namorada dedicada, passou a ter em João seu grande incentivador e norte estético. João e Astrud se casaram em 1959. Em menos de um ano ela esperava o menino João Marcelo, primogênito de João e filho ûnico do casal. Sem grandes pretensões, em maio de 1960, Astrud experimentou, pela primeira vez, a sensação de subir em um palco e soltar a voz, no histórico show A Noite do Amor, do Sorriso e da Flor. Apesar desse sucesso, ela nunca foi aceita como uma estrela em seu país natal. Nisso, ela não estava sozinha: o Brasil raramente acolhe brasileiros que chegam ao estrelato morando no exterior, principalmente nos Estados Unidos. Antes de Gilberto, a cantora Carmen Miranda recebeu a mesma frieza. E os brasileiros também desdenharam (e ainda desdenham) de Sérgio Mendes, uma lenda da música brasileira, que alcançou a fama internacional no final dos anos 1960. Astrud Gilberto acabou se apresentando apenas uma vez em seu país de origem depois do estrelato e de emigrar para os Estados Unidos em meados da década de 1960. Apesar de uma carreira de quatro décadas, Astrud foi e é vista por muitos no Brasil apenas como a esposa de João Gilberto – a garota que teve sorte com aquele disco de sucesso. Morreu na cidade de Filadélfia, em 05 de junho de 2023 aos 83 anos, conforme anunciado por sua neta Sofia Gilberto.

Boa audição - Namastê

Boxset: The Ultimate Diva Collection (10xCDs)

Artista: Anita O'Day

Álbum: The Diva Series (CD 01)

Lançamento: 2003

Selo: Verve Records/Compilation 

Gênero: Vocal Jazz, Swing, Smooth Jazz 

O jazz, assim como a ópera, sempre teve suas divas, que deram sua contribuição a esse gênero musical. O número das grandes cantoras supera o dos cantores que se destacaram. Para cada Frank há uma Billie, uma Bessie, uma Ella e uma Sarah. Presença constante no jazz, a diva foi mudando de perfil ao longo do tempo. Nos anos 30 e 40, os grandes ícones eram Billie Holiday, Bessie Smith, Anita O’Day. A especialidade não era o virtuosismo vocal, e sim a emoção, proporcionada por fartas doses de aflições românticas, familiares e com drogas. Tudo doia. Nos anos 50 e 60, as divas Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Lena Horne, intérpretes irretocáveis, mostravam sua diversidade no repertório, iam de standards da canção americana a bossa nova e canções dos ‘Beatles’. Elas tudo podiam. Eram épocas ‘de’ ouro. Nos anos 70 e 80, as cantoras passaram a ser também instrumentistas. Umas recuperavam as raízes blues do gênero e outras incorporavam ritmos africanos. As divas eram Diane Schuur, Nina Simone e a brasileira Eliane Elias. Elas faziam tudo. A nova encarnação de diva surgiu nos anos 90 e 2000. Os atributos eram a sensualidade e o fato de emprestarem um tratamento pop ao jazz, em vez de dar um tratamento jazzístico ao popular. Elas dão um verniz refinado ao pop. A elas faltam a emoção e o virtuosismo técnico de suas antecessoras, mas é gostoso ouví-las. É essa receita que tem garantido o sucesso de intérpretes como Diana Krall, Norah Jones e Jane Monheit. Beldades que cantam, tocam, saem muito bem nas fotos e vendem milhões de discos. Elas dão as cartas na indústria do jazz. Elas são tudo. É a época ‘do’ ouro. (fonte: revista Veja)

Boa audição - Namastê

Boxset: The Diva Series (9 x CD's + Bonus) 2003

 "The Diva Series" refere-se a uma aclamada coleção de CDs lançada pela gravadora "Verve" no início dos anos 2000 (principalmente 2003), dedicada às maiores vozes femininas do jazz e pop clássico, com grandes artistas, com compilações focadas em performances marcantes e sucessos. O destaques da Coleção "The Diva Series" (Verve Records), tem reunião de faixas clássicas de jazz, blues e pop de renomadas cantoras, incluídos artistas como: Dinah Washington, Astrud Gilberto, Blossom Dearie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Dinah Washington e Astrud Gilberto entre outras no formato remasterizados, frequentemente apresentando as "melhores de" cada cantora. Já o contexto  Lançada pela Verve Records se destaca na profundidade emocional e o talento técnico de vocalistas femininas, capturando gravações desde a década de 1950 até 2001. A série é amplamente reconhecida como uma antologia essencial para colecionadores de jazz, oferecendo uma visão geral da carreira de cada "diva" em um único disco. 

ALBUMS:

Anita O'Day

Astrud Gilberto

Billie Holiday

Blossom Dearie

Carmen McRae

Dinah Washington

Ella Fitzgerald

Nina Simone

Sarah Vaughan

 Boa audição - Namastê

2005 - Chick Webb - The Best Of (1933-1939)

Artista: Chick Webb 

Album: The Best Of (1933-1939)  

Lançamento: 2005

Selo: Chestnut Music Traders

Gênero: Swing, Big Band

Este dínamo de um metro e vinte de altura dominou Na década de 1930, no Savoy Ballroom do Harlem, Webb frequentemente expulsava bandas de swing concorrentes que tentavam tomar seu lugar. Baterista poderoso, ele contratava solistas igualmente talentosos e, claro, deu a Ella Fitzgerald sua primeira grande oportunidade. Ela é a vocalista em oito faixas, incluindo “A-Tisket, A-Tasket” (o disco mais vendido da década de 1930), “Sing Me a Swing Song (And Let Me Dance)”, “Taint What You Do (It's the Way That Cha Do It)”, “The Dipsy Doodle” e “If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It”. Com canções de compositores como Fats Waller, os Gershwins e Jelly Roll Morton, as vinte faixas também incluem “Stompin' at the Savoy” (é claro!), “If Dreams Come True”, “King Porter Stomp”, “Liza”, “On the Sunny Side of the Street”, “Vote for Mr. Rhythm”, “What a Shuffle” e “Keeping Out of Mischief Now”.

A formação da Chick Webb Orchestra variou ao longo dos anos, destacando-se nomes que moldaram o som do swing: 

Vocalistas: Ella Fitzgerald (descoberta por Webb em 1935), Louis Jordan (que também tocava sax alto), Taft Jordan e Charles Linton.

Bateria: Chick Webb (Líder).

Sopros: Edgar Sampson (Sax alto/Arranjador principal), Benny Carter (Sax alto/Arranjador), Wayman Carver (Sax tenor/Flauta), Hilton Jefferson (Sax alto), Pete Clark (Sax alto/Clarinete), e Elmer Williams (Sax tenor).

Metais: Mario Bauzá, Taft Jordan e Bobby Stark (Trompetes); Sandy Williams e Claude Jones (Trombones).

Seção Rítmica: Don Kirkpatrick ou Tommy Fulford (Piano); John Kirby ou Beverly Peer (Contrabaixo); John Trueheart (Guitarra/Banjo). 

Destaques do Álbum (Tracklist)

As faixas mais icônicas deste período incluem sucessos tanto instrumentais quanto vocais: 

"A-Tisket, A-Tasket" (com Ella Fitzgerald) – O maior sucesso comercial da banda.

"Stompin' at the Savoy" – Hino composto por Edgar Sampson em homenagem ao salão de baile.

"Liza (All the Clouds'll Roll Away)" – Famosa pela exibição técnica de bateria de Webb.

"Clap Hands! Here Comes Charley" – Outro exemplo do domínio rítmico de Webb.

"Undecided" e "Harlem Congo" – Clássicos do swing instrumental.

"Don't Be That Way" – Originalmente escrita para a banda por Sampson antes de se tornar um hit de Benny Goodman. 

A coletânea reflete a transição da banda de um conjunto puramente instrumental focado em dança para o estrelato nacional impulsionado pela voz de Ella Fitzgerald. 

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Boxset: The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs)

Artista: The Modern Jazz Quartet

Álbum: The Complete MJQ Prestige & Pablo Recordings (CD4)

Lançamento: 2023

Selo: Prestige/Pablo Records 

Gênero: Cool Jazz

O Modern Jazz Quartet tocava num estilo cool jazz que combinava bebop e blues com elementos clássicos. Havia um contraste marcante entre os solos ritmicamente complexos de Jackson, baseados no blues, e a maneira contida de tocar de Lewis, com peças influenciadas pela música clássica. Um dos primeiros pequenos grupos de jazz a se apresentar em salas de concerto em vez de casas noturnas, o grupo era conhecido por usar habitualmente trajes formais em concertos, inspirado pelas bandas de Duke Ellington e Jimmie Lunceford. Em seu livro Visions of Jazz , Gary Giddins resumiu seu legado com uma explicação da cena do jazz em 1992: “... Bandas jovens costumavam se apresentar em concertos e festivais, muitas vezes de terno e gravata. A composição era tão amplamente valorizada para pequenos conjuntos quanto a improvisação, e a entonação impecável era considerada vital. Recursos tradicionais do jazz, como polifonia, riffs, breaks, baixo boogie, surdinas e contraponto fugal, bem como um repertório que abrange toda a história da música, estavam por toda parte. Pode-se dizer que o quarteto de jazz moderno agora residia em um mundo, pelo menos em parte, de sua própria criação.” O Modern Jazz Quartet recebeu uma variedade de honras, incluindo o primeiro prêmio da NAACP por contribuições culturais no campo da música em 1957, o primeiro lugar em inúmeras pesquisas de revistas de jazz e doutorados honorários do Berklee College. O Modern Folk Quartet , que foi mais ativo na década de 1960, adotou seu nome como um paralelo consciente com o Modern Jazz Quartet. 

Baixo – Percy Heath

Bateria – Connie Kay, Kenny Clarke

Piano – John Lewis

Vibrafone – Milt Jackson

faixas 3-9 a 4-2 gravadas em 5 de março de 1984 no RCA Recording Studios, Nova York. Do álbum "The Modern Jazz Quartet 1984 ~ Together Again ~ "Echoes"" (Pablo 2312-142).

Faixas 4-3 a 4-11 gravadas em 4 de junho (nº 3-6) e 5 de junho (nº 7-11) no RCA Recording Studios, Nova York. Do álbum "Topsy: This One's For You" (Pablo 2310-917/OJCCD-1073-2).

Boa audição - Namastê

Boxset: The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs)

Artista: The Modern Jazz Quartet

Álbum: The Complete MJQ Prestige & Pablo Recordings (CD3)

Lançamento: 2023

Selo: Prestige/Pablo Records 

Gênero: Cool Jazz

A Pablo Records foi uma importante gravadora de jazz fundada por Norman Granz em 1973. Conhecida por registrar grandes artistas como Ella Fitzgerald e Oscar Peterson, foi adquirida pela Fantasy Records em 1987. Outra referência é o selo musical Inbraza, fundado pelo produtor Pablo Bispo. 

Pablo Records (Jazz): Fundada em 1973 após Granz vender a Verve Records. Focou em jazz, relançando Art Tatum e gravando Count Basie e Dizzy Gillespie.

Inbraza (Som Livre): Selo pop fundado pelos produtores Pablo Bispo, Sérgio Santos e Ruxell, focado em revelar novos talentos.

Outro Contexto: A pesquisa também cita Pablo (cantor de arrocha) e referências a "San Pablo" (cidades/comunas). 

Baixo – Percy Heath

Bateria – Connie Kay, Kenny Clarke

Piano – John Lewis

Vibrafone – Milt Jackson

faixas 2-13 a 3-8 gravadas em 25 de julho de 1982 em Montreux, Suíça. De "Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82" (Pablo 2308-244),

faixas 3-9 a 4-2 gravadas em 5 de março de 1984 no RCA Recording Studios, Nova York. Do álbum "The Modern Jazz Quartet 1984 ~ Together Again ~ "Echoes"" (Pablo 2312-142).

 Boa audição - Namastê

BOAS FESTAS 2025

Meus mais sinceros votos de um feliz período de festas e um próspero Ano Novo a todos vocês. Embora a distância nos mantenha separados, brindarei (ou brindarei várias vezes) à sua saúde e felicidade, mesmo à distância. Que tudo o que é belo, significativo e inspirador chegue até você nesta época do ano e ao longo de todo o ano que se inicia. Meus sinceros votos se estendem não apenas a você, mas também às pessoas mais próximas. Gostaria de expressar minha profunda gratidão a todos que contribuíram para o blog crescesse em 2025 com músicas, ideias e energia que enriqueceram cada dia e fizeram este espaço prosperar. Para finalizar, e enquanto entramos no Ano Novo, devemos lembrar que não podemos resolver todos os problemas do mundo, por mais que desejemos. Mas podemos parar , refletir e acolher aqueles que carregam mais fardos do que imaginamos. Um pequeno gesto de bondade, um momento de compreensão ou simplesmente lembrar daqueles menos afortunados do que nós pode trazer um pouco de luz a lugares que talvez nunca vejamos. Vamos receber a temporada com amor, paz e espírito de descoberta. Que o Ano Novo seja gentil, seguro e repleto de música. Retorno em 12/01/2026. Namastê.

The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs)

Artista: The Modern Jazz Quartet

Álbum: The Complete MJQ Prestige & Pablo Recordings (CD2)

Lançamento: 2023

Selo: Prestige/Pablo Records 

Gênero: Cool Jazz

Desde a faixa de abertura, “All The Things You Are”, fica evidente que o quarteto – John Lewis, Milt Jackson, Percy Heath e Connie Kay – dedicava-se a encontrar novas abordagens até mesmo nos standards mais consagrados. Jackson emerge como o improvisador mais talentoso, conferindo ao vibrafone uma singularidade que muitos não conseguiam alcançar. Lewis, por outro lado, não era um improvisador tão interessante, mas trazia um apurado senso de composição que entrelaçava com os standards, que eram o forte do grupo no início de sua carreira. Percy Heath no baixo e Connie Kay na bateria completavam o quarteto. O timbre encorpado e ressonante de Heath era a escolha perfeita para os exercícios barrocos explorados pelo grupo, e Connie Kay, que substituiu um insatisfeito Kenny Clarke, era uma mestra na execução sensível e musical da bateria. Juntamente com as gravações do quarteto, algumas faixas de uma sessão com um jovem Sonny Rollins também estão incluídas, o que, dado que o formato é idêntico em todo o álbum, proporciona um breve alívio em meio a tanto piano e vibrafone. Essas primeiras faixas são boas o suficiente, mas foi somente com os dois últimos discos, Django e Concorde , que o grupo realmente encontrou sua identidade. Com “Django”, Lewis se consolidou como compositor e a abordagem democrática do grupo permitiu que eles criassem composições clássicas. Uma vez que se entrosaram, no entanto, o grupo partiu para a Atlantic, onde gravaram seus trabalhos mais aclamados.

Baixo – Percy Heath

Bateria – Connie Kay, Kenny Clarke

Piano – John Lewis

Vibrafone – Milt Jackson

faixas 2-5 a 2-12 gravadas entre 19 e 20 de outubro de 1981 no Budokan, Tóquio, Japão. De "Reunion at Budokan 1981" (Pablo 2308-243),

faixas 2-13 a 3-8 gravadas em 25 de julho de 1982 em Montreux, Suíça. De "Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82" (Pablo 2308-244),

Boa audição - Namastê

Boxset: The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs)

Artista: The Modern Jazz Quartet

Álbum: The Complete MJQ Prestige & Pablo Recordings (CD1)

Lançamento: 2023

Selo: Prestige/Pablo Records 

Gênero: Cool Jazz

O Modern Jazz Quartet talvez seja mais lembrado por ter elevado o senso de respeitabilidade ao jazz – a elegância e o comportamento cavalheiresco ajudaram a levar a música dos clubes enfumaçados para as salas de concerto e, assim, para um público mais amplo. O conceito empregado pelo MJQ – fundir um senso clássico de composição à improvisação jazzística básica – resultou em uma série de discos repletos de swing natural; parecia que ninguém suava durante o processo de gravação. Embora o MJQ tenha alcançado um alto nível de consistência ao longo de sua longa carreira, isso também levou alguns críticos a considerá-los pretensiosos e entediantes. Esta nova coletânea de quatro CDs reúne toda a produção do grupo pelos selos Prestige e Pablo, abrangendo várias décadas. Acompanhada por um livreto informativo e extenso, a caixa fecha com chave de ouro a carreira de um dos grupos de jazz mais longevos. O primeiro disco e meio cobre os anos na Prestige, que capturaram as primeiras explorações de um grupo que tinha várias boas ideias, mas ainda não as havia concebido em um som definitivo.

Baixo – Percy Heath

Bateria – Connie Kay (faixas: 1-17 a 4-11), Kenny Clarke (faixas: 1-01 a 1-16)

Piano – John Lewis

Vibrafone – Milt Jackson

Saxofone tenor – Sonny Rollins (faixas: 1-09 a 1-12)

Faixas 1-09 a 1-12 gravadas em Nova York em 10/07/1953; do álbum Sonny Rollins with the Modern Jazz Quartet (Prestige)

Faixas 1-13 a 1-15 gravadas no Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, em 23/12/1954; faixa 1-16 gravada no mesmo dia em 01/09/1955. de Django (Prestige)

Faixas 1-17 a 2-04 gravadas em 07/02/1955 no Van Gelder Studio, Hackensack, NJ; de Concorde (Prestige).

Boa audição - Namastê

 

Boxset: The Complete Modern Jazz Quartet Prestige & Pablo (4xCDs) 2023

Lançado em 2023, The Complete MJQ pela Pablo Records é um marco no registro histórico, reunindo toda a obra gravada pelo Modern Jazz Quartet para a Pablo Records entre 1974 e 1983. Documenta o capítulo final de um dos conjuntos de jazz mais refinados e duradouros, composto por John Lewis (piano), Milt Jackson (vibrafone), Percy Heath (baixo) e Connie Kay (bateria), cuja estética de jazz de câmara atingiu sua forma mais introspectiva e elegante durante esse período. Fundada por Norman Granz, a Pablo Records ofereceu ao MJQ um santuário de liberdade artística e gravações de alta fidelidade. A filosofia minimalista de produção de Granz — sem overdubs, sem truques, apenas som limpo — permitiu que o quarteto gravasse com clareza e nuances, preservando a pureza acústica que definia sua abordagem. Os anos na Pablo não foram sobre reinvenção, mas sim sobre refinamento: um retorno aos valores essenciais do grupo — equilíbrio, contenção e interação contrapontística, aprimorados ao longo de décadas. Musicalmente o conjunto abrange uma ampla gama emocional e estilística. Blues on Bach (1974) se destaca como um ponto alto conceitual, entrelaçando corais de Bach com composições originais de blues em um diálogo harmonioso entre a forma europeia e a expressão afro-americana. Os arranjos de Lewis são cristalinos, e as improvisações de Jackson, enraizadas no bebop, mas temperadas pelo lirismo, flutuam acima da estrutura harmônica com uma graça comovente. A estrutura do álbum, alternando entre peças clássicas e de blues, reflete o compromisso de longa data do MJQ com os ideais da terceira corrente musical. O álbum The Last Concert (1974), gravado ao vivo no Avery Fisher Hall, é ao mesmo tempo uma despedida e uma reafirmação. O grupo revisita obras canônicas como “Django”, “Bags' Groove” e “Softly, As in a Morning Sunrise” com profundidade emocional e sutileza rítmica. Os solos de Jackson são mais espaçosos, as harmonias de Lewis mais refinadas, e o controle dinâmico do conjunto, especialmente o trabalho de Kay com as escovas e as linhas melódicas de baixo de Heath, revela uma vida inteira de escuta compartilhada. Outras gravações de Pablo, como The Complete Last Concert, Echoes e Reunion at Budokan, revelam a relação em constante evolução do MJQ com o silêncio, o espaço e a forma. O uso de pedal points, harmonia modal e motivos minimalistas por Lewis antecipa desenvolvimentos posteriores no jazz ao estilo da ECM, enquanto o vocabulário blues de Jackson permanece como uma força fundamental. A interação do grupo nunca é ostentosa; é conversacional, arquitetônica e silenciosamente virtuosa. A caixa inclui gravações de estúdio e ao vivo, muitas delas anteriormente dispersas em LPs fora de catálogo. A remasterização é cuidadosa, aprimorando a clareza tonal sem sacrificar o calor analógico. As notas que acompanham o encarte fornecem detalhes discográficos, datas das sessões e contexto histórico, tornando o conjunto ideal para uso em arquivos. Não é apenas uma retrospectiva, é um documento de continuidade artística, onde cada frase, pausa e contraponto reflete décadas de linguagem musical compartilhada. Nos anos de Pablo o MJQ não estava seguindo tendências, mas sim refinando um legado. Este conjunto captura essa revolução silenciosa: música de contenção, profundidade e beleza duradoura. Ele se ergue como um testemunho do jazz como arte de câmara e do poder da escuta coletiva ao longo do tempo.

Boa audição - Namastê

Stan Getz - Stan Getz & Friends (1988)

Artista: Stan Getz

Álbum: Stan Getz & Friends

Lançamento: 1988

Selo: Verve Records

Gênero: Cool, Bop

"Compact Jazz: Getz & Friends" é uma coletânea (álbum de compilação) de jazz lançada em 1988 pela gravadora Verve Records. O álbum apresenta o saxofonista Stan Getz em colaborações com diversos outros músicos de renome, referidos como "Friends" (amigos). O CD inclui faixas gravadas com uma variedade de músicos notáveis, extraídas de sessões e álbuns originais produzidos por Norman Granz e Creed Taylor. Os colaboradores incluem: Dizzy Gillespie, Oscar Peterson. Bill Evans, Gerry Mulligan, Ella Fitzgerald, Chick Corea, Bob Brookmeyer, Gary Burton, entre outros em gravações que datam de 1953 a 1967, fazendo parte da série "Compact Jazz" da Verve, que compilava o melhor de seus artistas em formato de CD. 

Saxofone Tenor – Stan Getz

Saxofone Barítono – Gerry Mulligan

Contrabaixo – Ray Brown, Ron Carter, Bill Anthony, Gene Cherico, Leroy Vinnegar

Bateria – Max Roach, Grady Tate, Art Mardigan, Elvin Jones, Joe Hunt, Stan Levey, Shelly Manne, Connie Kay

Guitarra – Herb Ellis

Piano – Oscar Peterson, Chick Corea, Johnny Williams, Bill Evans, Lou Levy

Trompete – Dizzy Gillespie

Trompone - Bob Brookmeyer, JJ Johnson

Vibrafone – Gary Burton, Lionel Hampton

Voz – Ella Fitzgerald

Datas de gravação:

Faixa 01 - 09 de dezembro de 1953, Los Angeles;

Faixa 02 - 30 de março de 1967, Nova York

Faixa 03 - 08 de novembro de 1954, Shrine Auditorium, Los Angeles

Faixa 04 - 06 de maio de 1964, Nova York

Faixa 05 - 19 de agosto de 1964, Cafe Au GoGo

Faixa 06 - 10 de outubro de 1957, Los Angeles

Faixa 07 - 22 de outubro de 1957, Los Angeles

Faixa 08 - outubro de 1957, Los Angeles;

Faixa 09 - 01 de agosto de 1955, Los Angeles

Faixa 10 - 07 de outubro de 1957, Shrine Auditorium, Los Angeles.

Boa audição - Namastê

The Jazz Masters - Freddie Hubbard & Benny Golson (2006)

Artista: Freddie Hubbard & Benny Golson

Álbum:...The Jazz Masters

Lançamento: 2006

Selo: Groove Merchant

Gênero: Post-Bop

O álbum The Jazz Masters, lançado em 2006 por Freddie Hubbard e Benny Golson, é uma reedição do álbum original de 1987 intitulado Stardust, álbum de estúdio que captura os músicos em excelente forma no final dos anos 80, focado no estilo hard bop. 

Fatos e Curiosidades:

* Identidade Confusa: A principal curiosidade é que "The Jazz Masters" é apenas um novo nome dado ao álbum "Stardust" para fins de relançamento em 2006 pela gravadora LRC Records. O conteúdo musical é idêntico ao lançamento original em CD.

* Gravação Digital Primitiva: O álbum original, Stardust, foi gravado em junho de 1987 (algumas fontes citam a partir de março) e é um exemplo de gravação digital da era, possivelmente utilizando o sistema Soundstream Digital Recording, que era de ponta, embora caro e complexo na época.

* Formato de Quinteto Clássico: O álbum apresenta um quinteto de estrelas, uma formação clássica no jazz, com líderes de diferentes gerações. Hubbard e Golson, mestres já estabelecidos, se juntaram a um trio rítmico de jovens talentos que se tornariam gigantes do jazz.

* Repertório Misto: O álbum inclui composições originais de Benny Golson e Freddie Hubbard, além de clássicos como a faixa-título "Stardust" e "Love Is a Many Splendored Thing".

Baixo – Ron Carter

Bateria – Smitty 

Flugelhorn – Freddie Hubbard

Piano – Mulgrew Miller

Saxofone tenor – Benny Golson

Trompete – Freddie Hubbard

Gravado no Clinton Studios, Nova Iorque, de 22 a 30 de junho de 1987.

Boa audição - Namastê

 

Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)

Artista: Dexter Gordon

Álbum:... The Complete Prestige Recordings (9,10,11)

Lançamento: 2004

Vila: Prestígio 

Gênero: Hard Bop, Bop

Sax. Alto – Cannonball Adderley (faixas: 11-7), Sonny Criss (faixas: 1-1)

Baixo – Billy Hadnott (faixas: 1-1), Bob Cranshaw (faixas: 11-1 a 11-7), Buster Williams (faixas: 2-2 a 4-2, 4-5 a 5-3, 9-6 a 10-3), Charles Green (faixas: 1-2 a 1-7), Cleveland Eaton (faixas: 7-5 a 7-7), Larry Ridley (faixas: 6-5 a 7-4), Martin Rivera (faixas: 5-4 a 6-4), Reggie Workman (faixas: 1-8, 2-1), Rufus Reid (faixas: 7-8 a 8-3), Sam Jones (faixas: 8-4 a 9-5), Stanley Clarke (faixas: 10-4 a 11-1)

Congas – Kenneth Nash (alças: 11-7)

Corneta – Nat Adderley (faixas: 11-7)

Bateria – Alan Dawson (faixas: 1-8, 2-1, 6-5 a 7-4), Albert "Tootie" Heath (faixas: 2-2 a 4-2 ), Billy Higgins (faixas: 9-6 a 10-3), Chuck Thompson (faixa: 1-1 ), Kenny Clarke (faixas: 11-1 a 11-7), Larance Marable (faixas: 1-2 a 1-7), Louis Hayes (faixas: 10-4 a 11-1), Oliver Jackson (faixas: 5-4 a 6-4), Percy Brice (faixas: 4-5 a 5-3), Roy Brooks (faixas: 8-4 a 9-5), Steve McCall (faixas: 7-5 a 7-7 ), Wilbur Campbell (faixas: 7-8 a 8-3)

Piano Elétrico – Hampton Hawes (faixas: 11-7)

Líder – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1) , Gene Ammons (faixas: 11-7), Wardell Gray (faixas: 1-1)

Líder (Co-líder) – Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3)

Piano – Barry Harris (faixas: 2-2 a 4-2), Bobby Timmons (faixas: 4-5 a 5-3), Cedar Walton (faixas: 9-6 a 10-3), Dolo Coker (faixas: 1-2 a 1-7), Hampton Hawes (faixas: 11-1 a 11-6), Hank Jones (faixas: 10-4 a 11-1), Jaki Byard (faixas: 1-8, 2-1 ), Jimmy Bunn (faixas: 1-1), Jodie Christian (faixas: 7-8 a 8-3), John Young (faixas: 7-5 a 7-7), Junior Mance (faixas: 5-4 a 6-4), Tommy Flanagan (faixas: 6-5 a 7-4), Wynton Kelly (faixas: 8-4 a 9-5)

Gravado por – Carlos Olms (faixas: 11-1 a 11-7), Chris "Snoopy" Penycate (faixas: 11-1 a 11-7), George Klabin (faixas: 2-2 a 4-2), Leon Kelert (faixas: 7-5 a 8-3), Paul Goodman (faixas: 6-5 a 7-4, 8-4 a 9-5), Rudy Van Gelder (faixas: 9-6 a 11-1), Vernon Welsh (faixas: 4-5 a 5-3), Wally Heider (faixas: 1-2 a 1-7), Willy Schmidt (faixas: 1-8, 2-1)

Sax. Tenor – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1), Dexter Gordon, Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3, 11-7), James Moody (faixas: 2-2 a 3-1), Wardell Gray (faixa: 1-1)

Trombone – Richard Boone (faixas: 1-2 a 1-7)

Trompete – Clark Terry (faixas: 1-1), Freddie Hubbard (faixas: 9-6 a 10-3), Martin Banks (faixas: 1-2 a 1-7)

Trompete, Flugelhorn – Thad Jones (faixas: 10-4 a 11-1)

Voz – Vi Redd (faixas: 7-8, 8-3)

# 1-1: Gravado ao vivo no Hula Hut Club, Los Angeles; 27 de agosto de 1950.

Faixas 1-2 a 1-7: Gravadas no United Recording Studio, Los Angeles; 13 de outubro de 1960.

# 1-8, 2-1: Gravado em Munique, Alemanha; 27 de outubro de 1965.

# 2-2 a 3-1: Gravado na cidade de Nova York; 2 de abril de 1969.

# 3-2 a 4-2: Gravado na cidade de Nova York; 4 de abril de 1969.

# 4-3 a 5-3: Gravado ao vivo para a Left Bank Jazz Society no Famous Ballroom, Baltimore, MD; 4 de maio de 1969.

# 5-4 a 6-4: Gravado no Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suíça, 18 de junho de 1970.

# 6-5 a 7-4: Gravado no RCA Studios, Nova York, 7 de julho de 1970.

# 7-5 a 7-7: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, Chicago, IL; 26 de julho de 1970.

# 7-8 a 8-3: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, IL; 26 de julho de 1970.

# 8-4 a 9-5: Gravado nos Estúdios RCA, Nova York, 27 de agosto de 1970.

# 9-6. Faixas 10-3 a 10-4: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 22 de junho de 1972.

Faixas 10-4 a 11-1: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 28 de junho de 1972.

Faixas 11-2 a 11-6: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.

Faixas 11-7: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.

Boa audição - Namastê

Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)

Artista: Dexter Gordon

Álbum:... The Complete Prestige Recordings (5,6,7,8)

Lançamento: 2004

Vila: Prestígio 

Gênero: Hard Bop, Bop

Sax. Alto – Cannonball Adderley (faixas: 11-7), Sonny Criss (faixas: 1-1)

Baixo – Billy Hadnott (faixas: 1-1), Bob Cranshaw (faixas: 11-1 a 11-7), Buster Williams (faixas: 2-2 a 4-2, 4-5 a 5-3, 9-6 a 10-3), Charles Green (faixas: 1-2 a 1-7), Cleveland Eaton (faixas: 7-5 a 7-7), Larry Ridley (faixas: 6-5 a 7-4), Martin Rivera (faixas: 5-4 a 6-4), Reggie Workman (faixas: 1-8, 2-1), Rufus Reid (faixas: 7-8 a 8-3), Sam Jones (faixas: 8-4 a 9-5), Stanley Clarke (faixas: 10-4 a 11-1)

Congas – Kenneth Nash (alças: 11-7)

Corneta – Nat Adderley (faixas: 11-7)

Bateria – Alan Dawson (faixas: 1-8, 2-1, 6-5 a 7-4), Albert "Tootie" Heath (faixas: 2-2 a 4-2 ), Billy Higgins (faixas: 9-6 a 10-3), Chuck Thompson (faixa: 1-1 ), Kenny Clarke (faixas: 11-1 a 11-7), Larance Marable (faixas: 1-2 a 1-7), Louis Hayes (faixas: 10-4 a 11-1), Oliver Jackson (faixas: 5-4 a 6-4), Percy Brice (faixas: 4-5 a 5-3), Roy Brooks (faixas: 8-4 a 9-5), Steve McCall (faixas: 7-5 a 7-7 ), Wilbur Campbell (faixas: 7-8 a 8-3)

Piano Elétrico – Hampton Hawes (faixas: 11-7)

Líder – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1) , Gene Ammons (faixas: 11-7), Wardell Gray (faixas: 1-1)

Líder (Co-líder) – Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3)

Piano – Barry Harris (faixas: 2-2 a 4-2), Bobby Timmons (faixas: 4-5 a 5-3), Cedar Walton (faixas: 9-6 a 10-3), Dolo Coker (faixas: 1-2 a 1-7), Hampton Hawes (faixas: 11-1 a 11-6), Hank Jones (faixas: 10-4 a 11-1), Jaki Byard (faixas: 1-8, 2-1 ), Jimmy Bunn (faixas: 1-1), Jodie Christian (faixas: 7-8 a 8-3), John Young (faixas: 7-5 a 7-7), Junior Mance (faixas: 5-4 a 6-4), Tommy Flanagan (faixas: 6-5 a 7-4), Wynton Kelly (faixas: 8-4 a 9-5)

Gravado por – Carlos Olms (faixas: 11-1 a 11-7), Chris "Snoopy" Penycate (faixas: 11-1 a 11-7), George Klabin (faixas: 2-2 a 4-2), Leon Kelert (faixas: 7-5 a 8-3), Paul Goodman (faixas: 6-5 a 7-4, 8-4 a 9-5), Rudy Van Gelder (faixas: 9-6 a 11-1), Vernon Welsh (faixas: 4-5 a 5-3), Wally Heider (faixas: 1-2 a 1-7), Willy Schmidt (faixas: 1-8, 2-1)

Sax. Tenor – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1), Dexter Gordon, Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3, 11-7), James Moody (faixas: 2-2 a 3-1), Wardell Gray (faixa: 1-1)

Trombone – Richard Boone (faixas: 1-2 a 1-7)

Trompete – Clark Terry (faixas: 1-1), Freddie Hubbard (faixas: 9-6 a 10-3), Martin Banks (faixas: 1-2 a 1-7)

Trompete, Flugelhorn – Thad Jones (faixas: 10-4 a 11-1)

Voz – Vi Redd (faixas: 7-8, 8-3)

# 1-1: Gravado ao vivo no Hula Hut Club, Los Angeles; 27 de agosto de 1950.

Faixas 1-2 a 1-7: Gravadas no United Recording Studio, Los Angeles; 13 de outubro de 1960.

# 1-8, 2-1: Gravado em Munique, Alemanha; 27 de outubro de 1965.

# 2-2 a 3-1: Gravado na cidade de Nova York; 2 de abril de 1969.

# 3-2 a 4-2: Gravado na cidade de Nova York; 4 de abril de 1969.

# 4-3 a 5-3: Gravado ao vivo para a Left Bank Jazz Society no Famous Ballroom, Baltimore, MD; 4 de maio de 1969.

# 5-4 a 6-4: Gravado no Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suíça, 18 de junho de 1970.

# 6-5 a 7-4: Gravado no RCA Studios, Nova York, 7 de julho de 1970.

# 7-5 a 7-7: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, Chicago, IL; 26 de julho de 1970.

# 7-8 a 8-3: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, IL; 26 de julho de 1970.

# 8-4 a 9-5: Gravado nos Estúdios RCA, Nova York, 27 de agosto de 1970.

# 9-6. Faixas 10-3 a 10-4: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 22 de junho de 1972.

Faixas 10-4 a 11-1: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 28 de junho de 1972.

Faixas 11-2 a 11-6: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.

Faixas 11-7: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.

Boa audição - Namastê

Boxser: Dexter Gordon – The Complete Prestige Recordings (CD11)

Artista: Dexter Gordon

Álbum:... The Complete Prestige Recordings (1,2,3,4)

Lançamento: 2004

Vila: Prestígio 

Gênero: Hard Bop, Bop

Sax. Alto – Cannonball Adderley (faixas: 11-7), Sonny Criss (faixas: 1-1)

Baixo – Billy Hadnott (faixas: 1-1), Bob Cranshaw (faixas: 11-1 a 11-7), Buster Williams (faixas: 2-2 a 4-2, 4-5 a 5-3, 9-6 a 10-3), Charles Green (faixas: 1-2 a 1-7), Cleveland Eaton (faixas: 7-5 a 7-7), Larry Ridley (faixas: 6-5 a 7-4), Martin Rivera (faixas: 5-4 a 6-4), Reggie Workman (faixas: 1-8, 2-1), Rufus Reid (faixas: 7-8 a 8-3), Sam Jones (faixas: 8-4 a 9-5), Stanley Clarke (faixas: 10-4 a 11-1)

Congas – Kenneth Nash (alças: 11-7)

Corneta – Nat Adderley (faixas: 11-7)

Bateria – Alan Dawson (faixas: 1-8, 2-1, 6-5 a 7-4), Albert "Tootie" Heath (faixas: 2-2 a 4-2 ), Billy Higgins (faixas: 9-6 a 10-3), Chuck Thompson (faixa: 1-1 ), Kenny Clarke (faixas: 11-1 a 11-7), Larance Marable (faixas: 1-2 a 1-7), Louis Hayes (faixas: 10-4 a 11-1), Oliver Jackson (faixas: 5-4 a 6-4), Percy Brice (faixas: 4-5 a 5-3), Roy Brooks (faixas: 8-4 a 9-5), Steve McCall (faixas: 7-5 a 7-7 ), Wilbur Campbell (faixas: 7-8 a 8-3)

Piano Elétrico – Hampton Hawes (faixas: 11-7)

Líder – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1) , Gene Ammons (faixas: 11-7), Wardell Gray (faixas: 1-1)

Líder (Co-líder) – Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3)

Piano – Barry Harris (faixas: 2-2 a 4-2), Bobby Timmons (faixas: 4-5 a 5-3), Cedar Walton (faixas: 9-6 a 10-3), Dolo Coker (faixas: 1-2 a 1-7), Hampton Hawes (faixas: 11-1 a 11-6), Hank Jones (faixas: 10-4 a 11-1), Jaki Byard (faixas: 1-8, 2-1 ), Jimmy Bunn (faixas: 1-1), Jodie Christian (faixas: 7-8 a 8-3), John Young (faixas: 7-5 a 7-7), Junior Mance (faixas: 5-4 a 6-4), Tommy Flanagan (faixas: 6-5 a 7-4), Wynton Kelly (faixas: 8-4 a 9-5)

Gravado por – Carlos Olms (faixas: 11-1 a 11-7), Chris "Snoopy" Penycate (faixas: 11-1 a 11-7), George Klabin (faixas: 2-2 a 4-2), Leon Kelert (faixas: 7-5 a 8-3), Paul Goodman (faixas: 6-5 a 7-4, 8-4 a 9-5), Rudy Van Gelder (faixas: 9-6 a 11-1), Vernon Welsh (faixas: 4-5 a 5-3), Wally Heider (faixas: 1-2 a 1-7), Willy Schmidt (faixas: 1-8, 2-1)

Sax. Tenor – Booker Ervin (faixas: 1-8, 2-1), Dexter Gordon, Gene Ammons (faixas: 7-5 a 8-3, 11-7), James Moody (faixas: 2-2 a 3-1), Wardell Gray (faixa: 1-1)

Trombone – Richard Boone (faixas: 1-2 a 1-7)

Trompete – Clark Terry (faixas: 1-1), Freddie Hubbard (faixas: 9-6 a 10-3), Martin Banks (faixas: 1-2 a 1-7)

Trompete, Flugelhorn – Thad Jones (faixas: 10-4 a 11-1)

Voz – Vi Redd (faixas: 7-8, 8-3)

# 1-1: Gravado ao vivo no Hula Hut Club, Los Angeles; 27 de agosto de 1950.

Faixas 1-2 a 1-7: Gravadas no United Recording Studio, Los Angeles; 13 de outubro de 1960.

# 1-8, 2-1: Gravado em Munique, Alemanha; 27 de outubro de 1965.

# 2-2 a 3-1: Gravado na cidade de Nova York; 2 de abril de 1969.

# 3-2 a 4-2: Gravado na cidade de Nova York; 4 de abril de 1969.

# 4-3 a 5-3: Gravado ao vivo para a Left Bank Jazz Society no Famous Ballroom, Baltimore, MD; 4 de maio de 1969.

# 5-4 a 6-4: Gravado no Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suíça, 18 de junho de 1970.

# 6-5 a 7-4: Gravado no RCA Studios, Nova York, 7 de julho de 1970.

# 7-5 a 7-7: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, Chicago, IL; 26 de julho de 1970.

# 7-8 a 8-3: Gravado em uma apresentação noturna no North Park Hotel, IL; 26 de julho de 1970.

# 8-4 a 9-5: Gravado nos Estúdios RCA, Nova York, 27 de agosto de 1970.

# 9-6. Faixas 10-3 a 10-4: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 22 de junho de 1972.

Faixas 10-4 a 11-1: Gravadas no Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, em 28 de junho de 1972.

Faixas 11-2 a 11-6: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.

Faixas 11-7: Gravadas no Montreux Jazz Festival, Montreux, Suíça, em 7 de julho de 1973.

Boa audição - Namastê