VA - The Rough Guide to Holy Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Holy Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: East Coast Blues, Delta Blues, Piedmont Blues, Gospel

Das gravações extraordinárias dos verdadeiros evangelistas da guitarra Blind Willie Johnson e Reverendo Gary Davis às interpretações espirituais clássicas dos lendários bluesmen Charley Patton, Blind Lemon Jefferson e Skip James, esta seleção criteriosamente selecionada destaca a influência mútua entre o gospel e o blues. A primeira vista, os gêneros musicais gospel e blues têm pouco em comum: um evoca a alegria espiritual e a esperança em um poder superior, enquanto o outro está enraizado no mundo secular da dor, sem uma saída divina. No entanto, em uma análise mais aprofundada, logo se percebe que o blues e o spiritual fluíram do mesmo alicerce de experiência e que nenhum deles era uma interpretação adequada da vida sem o outro. Por mais diferentes que esses gêneros possam parecer, ambos compartilham a expressão de corações doloridos e mentes perturbadas. O blues é um spiritual secular, ou, como disse T-Bone Walker, "o blues é apenas gospel virado do avesso". À medida que o mercado de discos de blues crescia durante a década de 1920, desenvolveu-se paralelamente um público negro para canções e sermões religiosos. Consequentemente, muitos bluesmen famosos, incluindo Charley Patton, Blind Lemon Jefferson e Blind Willie McTell, gravaram canções espirituais, muitas vezes sob pseudônimos diferentes, para evitar ofender a igreja, que não via com bons olhos a confusão entre música de adoração e a do diabo. Apesar da imagem dos primeiros bluesmen beberrões e de vida difícil, muitos se apegaram a alguns vestígios de sua fé dos primeiros anos de igreja e incluíram canções religiosas em seus repertórios ricamente variados. A crença no poder da fé e na possibilidade de redenção significava que, por mais que aproveitassem os bons momentos da juke joint, sempre havia a possibilidade de um retorno ao caminho de Deus. O reverendo Gary Davis foi um dos que abandonaram o blues para cantar exclusivamente gospel, acompanhando-o com um estilo complexo de dedilhado influenciado pelo ragtime, que deixou sua marca em muitos grandes guitarristas que ficaram fascinados por sua forma de tocar durante o folk revival. Outros lendários guitarristas de blues, que também encontraram um novo fôlego na década de 1960, incluem Mississippi John Hurt, Skip James e Josh White, cujas brilhantes interpretações espirituais ilustram a facilidade com que podiam alternar livremente entre os dois estilos.

 

VA - The Rough Guide to Country Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Country Blues (Compilation)

Lançamento: 2019

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues Country , Blues do Delta

Da sublime guitarra com gargalo e rags animados às canções clássicas de cantores e besteiras, este Rough Guide destaca as muitas facetas diferentes do country blues, com faixas de lendas do blues, incluindo Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Skip James e muitos, muitos outros. Em termos gerais, o country blues é melhor descrito como o primeiro florescimento das formas acústicas, principalmente de guitarra, do blues, frequentemente incorporando elementos de ragtime, gospel, hillbilly e jazz dixieland. O termo também fornece um título geral conveniente para todos os múltiplos estilos e variações regionais (Piedmont, Memphis, Texas e Delta etc.). Isso resulta em uma seleção incrivelmente variada de faixas, desde sublimes guitarras com gargalo e rags animados até canções clássicas de cantores e blues sagrado. Antes do bluesman, havia o cantor, e foram esses trovadores viajantes que ajudaram a lançar as bases para o desenvolvimento do blues. Munidos de violão ou banjo, eles tocavam todas as formas de música popular da época, de canções folclóricas e baladas a rags e spirituals. Uma dessas figuras imponentes foi Leadbelly, que supostamente podia recorrer a um repertório abrangente de mais de 500 músicas, tornando-o uma jukebox humana de sua época. Outros artistas em destaque, incluindo Furry Lewis e Frank Stokes, deixam vislumbres de suas raízes como cantores, com a variação de balada assassina "Billy Lyons And Stack O'Lee" e a faixa de jogo "I Got Mine". Quando o country blues foi gravado pela primeira vez em meados da década de 1920, não era tocado apenas por afro-americanos, mas também por músicos brancos, cuja música compartilhava muito em comum. Prova disso está na interpretação do trovador branco Dick Justice, cuja versão de "Cocaine" é indubitavelmente inspirada na gravação homônima de Luke Jordan, de 1927. Da mesma forma, a enorme influência do grande Blind Lemon Jefferson é bastante evidente na ágil execução de Clarence Greene em "Johnson City Blues".

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide to Birth of a Legend (Billie Holiday)

Artista: Billie Holiday

Álbum:...to Birth of a Legend Billie Holiday (Compilation)

Lançamento: 2019

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Vocal Jazz, Holy Blues 

Em uma noite fria de 1939, Billie Holiday subiu ao palco em Nova York e cantou pela primeira vez uma música que talvez seja a mais angustiante já escrita. Um lamento pelos linchamentos racistas que ainda eram comuns no Sul Profundo dos Estados Unidos, um suspiro audível se elevou da plateia racialmente integrada enquanto ela cantava: Southern trees bear strange fruit, "Árvores do sul dão frutos estranhos". Blood on the leaves and blood at the root, "Sangue nas folhas e sangue na raiz". Black bodies swinging in the southern breeze, "Corpos negros balançando na brisa do sul". Strange fruit hanging from the poplar trees, "Frutas estranhas penduradas nos choupos". A letra chocante e a dor lancinante que transparece na voz de Holiday tornam "Strange Fruit" diferente de tudo na música popular. Quando ela cantou "Strange Fruit" ao vivo, encerrou o show com a música, pois não havia nada que pudesse ser seguido. Os funcionários do bar receberam ordens para interromper o serviço e o salão ficou às escuras, exceto por um único holofote no rosto de Holiday, que permaneceu de olhos fechados, como se estivesse evocando uma prece. “Strange Fruit” tem sido aclamada como a canção que deu origem ao movimento pelos direitos civis e, em 1999, a revista Time a nomeou "Melhor Canção do Século XX " . A canção também parece resumir a vida de Holiday. “Strange Fruit” descreveu uma tragédia, mas foi um triunfo artístico, assim como a própria cantora transcendeu a pobreza precoce, o vício, o tratamento brutal dos homens em sua vida e o racismo institucionalizado para se tornar um talento deslumbrante e uma das cantoras mais expressivas de todos os tempos. “Strange Fruit” encerra esta coletânea em homenagem à maneira como Holiday interpretou a canção em concertos. No entanto, como mostram as outras seleções deste disco, representou apenas uma faceta de sua arte. Lady Day " apelido do seu amigo e parceiro musical Lester Young, morreu em 1959, aos 44 anos, de cirrose hepática e doença cardíaca causadas por seu vício crônico em álcool e drogas. Seus ganhos foram extorquidos e ela estava quase sem um tostão. Mesmo em seu leito de morte, foi presa por posse de narcóticos e um guarda policial foi colocado em seu quarto. Até o fim, a tragédia pessoal de sua vida e a genialidade de seu canto pareciam estar interligadas.

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide to Birth Of A Legend (2CD)

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Birth Of a Legend (Compilation)

Lançamento: 2012

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Holy Blues (Acoustic)

"Original Bluesmen" é uma referência genérica a músicos que são considerados pioneiros e fundadores do gênero blues. Estes artistas foram os primeiros a desenvolver e popularizar a música blues, influenciando gerações subsequentes de músicos. Alguns dos principais nomes incluem Charley Patton, Son House, Robert Johnson e muitos outros. 

 Nascido Riley Ben King ou popularmente conhecido como B.B. King - 'Rei do Blues', começou sua carreira musical como "The Beale Street Blues Boy" ("o blues boy da rua Beale), uma rua em Memphis, no Tennessee, onde começou sua carreira. O apelido foi encurtado para "Blues Boy" e por fim para "B.B.". O principal professor de guitarra de B.B. King foi seu primo, o bluesman Bukka White que lhe deu sua primeira guitarra. Numa lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos publicada em 2003, a revista "Rolling Stone" classificou B.B. King como o número 3, atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman. Em 1956, B.B. King e sua banda fizeram 342 apresentações. King expandiu enormemente sua base de fãs para plateias do jazz, folk e rock e blues em 1967, tocando no festival de jazz de Montreux, no Newport Folk Festival e no Fillmore West, em São Francisco. B.B. King fez seu 10.000º show em 17 de abril de 2006, na casa noturna que leva seu nome em Nova York. Tocou apesar de ter enterrado seu filho, que morreu de câncer, no dia anterior. B.B King apareceu nos programas de TV como: “Vila Sésamo”, "Um amor de família”, “Um maluco no pedaço”, “Sanford and son", "The young and the restless" e "The Cosby show".

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide to Blues Legends (2CD)

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Blues Legends (Compilation)

Lançamento: 2011

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Blue Spirit, Holy Spirit (Acoustic)

Para muitos, a imagem estereotipada do artista de blues gravado nos primeiros anos é há de um bluesman negro itinerante, com violão na mão, tocando em uma paisagem rural como o Delta do Mississippi. Essa percepção no entanto é um pouco equivocada, visto que as primeiras canções de blues gravadas foram escritas por mulheres. A era do "blues clássico" da década de 1920 nasceu quando a Okeh Records levou Mamie Smith a um estúdio em Nova York em 1920 para gravar "Crazy Blues", de Perry Bradford, tornando-a a primeira cantora negra de blues já gravada e levando o titulo de "A Primeira Dama do Blues da América". Embora não tenha sido uma grande gravação, foi um enorme sucesso que fez com que gravadoras rivais se apressassem para descobrir outras cantoras negras a fim de embarcar na onda e replicar seu sucesso. Mamie Smith logo seria eclipsada por outras cantoras de blues mais ilustres como Ma Rainey e Bessie Smith, mas foi ela quem originalmente alertou a indústria fonográfica americana para o fato de que havia um público negro para discos de gramofone, o que por sua vez gerou o conceito de "discos raciais". Embora artistas como Ma Rainey e Bessie Smith tenham permanecido populares na década de 1930, em 1928 os dias de ouro da diva do blues estavam chegando ao fim, em grande parte devido ao sucesso das gravações de Blind Lemon Jefferson e outros cantores itinerantes de blues que proliferavam pelo Sul Profundo. A quebra da bolsa de valores em 1929 e a Grande Depressão que se seguiu deram o golpe de misericórdia, encerrando a carreira da maioria das cantores de destaque. No entanto, durante a década de 1960, houve um renascimento do interesse, que trouxe de volta aos palcos alguns dos artistas de destaque, como Sippie Wallace, Alberta Hunter, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Edith Wilson e Victoria Spivey entre outras belas vozes.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Spiritual Blues

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Spiritual Blues (Compilation)

Lançamento: 2020

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Blue Spirit, Holy Spirit (Acoustic)

 O "Blue Spirit" é um gênero musical que não existe. A expressão "Blue Spirit" é mais comumente usada para se referir a um perfume da marca Paris Elysees, que é uma fragrância floral oriental com notas de mel, chocolate, baunilha, caramelo, patchouli e sândalo. No entanto, o blues é um gênero musical com raízes na música afro-americana, conhecido por suas melodias melancólicas e letras que frequentemente abordam temas de tristeza, amor perdido, e dificuldades da vida. O "Blue Spirit" é um perfume feminino da marca Paris Elysees, que se destaca por suas notas olfativas doces e intensas, com acordes de mel, chocolate, baunilha e outros ingredientes que evocam uma sensação de sensualidade e conquista. Fluindo da mesma base de experiência, o blues e a música gospel estão intimamente ligados há muito tempo. Este Guia Prático apresenta artistas lendários que transitaram entre a música de adoração e o blues, fluindo da mesma base de experiência, o blues e a música gospel estão intimamente ligados há muito tempo.

 Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To The Best Country Blues You've Never Heard

Artista: VA

Álbum:...to The Best Country Blues You've Never Heard (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Country Blues (Acoustic)

Mistérios abundam para muitos desses obscuros artistas de country blues que gravaram alguns lados no final dos anos 1920 e início dos anos 1930. Embora apenas os apelidos por si só incendeiem a imaginação de qualquer conhecedor de blues, de nomes como Papa Egg Shell e Little Hat Jones a Uncle Bud Walker e Spark Plug Smith , essas faixas são essenciais para ouvir e oferecem uma visão única do country blues antigo. O Blues tem suas origens no século XIX, quando escravos negros realizavam canções de trabalho nas plantações de algodão, entonando cânticos de religião de matrizes africanas. O ritmo também se fazia presente em momentos de culto, celebração e entretenimento. Essa melodia começou a ser chamada de blues e começou a se tornar nacionalmente conhecida depois do término da Guerra Civil Americana. Neste período, o termo passou representar a essência do espírito da população afro-americana. Nas últimas décadas do século XIX, essas melodias começaram a ser acompanhadas por instrumentos musicais. Estava sendo alicerçado um novo gênero musical, guerreiro! Reza a lenda que o W. C. Handy, também conhecido como o “pai do blues” ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava e observava um homem tocando seu violão com um canivete. Assim, essa influência começou a se tornar mais latente com o passar do tempo, já no fim do processo de escravidão americana. Por isso, o blues adentrou na música popular americana na primeira década do século XX, sendo Memphis o centro inicial da revolução musical e efervescência cultural. 

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Slide Guitar Blues

Artista: VA

Álbum:...to Slide Guitar Blues (Compilation)

Lançamento: 2022

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Slide Guitar Blues (Acoustic)

Slide guitar, ou bottleneck guitar, é uma forma de tocar guitarra, em que se utiliza no dedo médio, anular, mínimo ou indicador (este último menos comum), um pequeno tubo oco cilíndrico, feito de metal, vidro ou cerâmica. Com o objetivo de alterar o tom em que se toca, deslizando esse tubo pelas cordas da guitarra. entre músicos de blues por volta da virada do século XX, provavelmente traçando sua origem ao diddley-bow, um instrumento de origem africana. Mais ou menos na mesma época, no entanto a guitarra havaiana (de aço) — um estilo que surgiu separadamente nas ilhas no final do século XIX, mas que empregava uma técnica de slide semelhante — estava ganhando popularidade no continente americano por meio das turnês de músicos havaianos. Este método, introduzido inicialmente na música do Havaí, passou a ser utilizado nos blues (Blues rock) e no country. 

Boa audição - Namastê