quinta-feira, 8 de setembro de 2022

# 072 - Jazz In Paris - Bebop (1947-1949)

Artista: Bebop & VA

Álbum: Jazz in Paris 072

Lançamento: 2001

Selo: Gitanes Jazz Produção

Gênero: Bebop


O nascimento do bebop nos anos 40 é geralmente considerado um marco do começo do jazz moderno. Esse estilo surgiu diretamente dos pequenos grupos de swing, mas deu uma ênfase muito maior à técnica e a harmonias mais complexas, por oposição a melodias cantáveis. Boa parte da teoria a ser discutida mais adiante nesta Introdução deriva diretamente das inovações desse estilo. O sax alto Charlie “Bird” Parker foi o pai desse movimento e o trompetista Dizzy Gillespie (“Diz”) foi seu principal cúmplice. Dizzy também regeu uma big band e ajudou a introduzir a música afro-cubana, inclusive ritmos como o mambo, para públicos americanos, por meio de seu trabalho com percussionistas cubanos. Mas foram as gravações em quinteto e outros grupos pequenos com Diz e Bird que formaram a fundação do bebop e da maioria do jazz moderno. Embora, como nos estilos anteriores, muito se tenha usado do blues e da música popular da época, inclusive canções de George Gershwin e Cole Porter, as composições originais dos músicos de bebop começaram a divergir da música popular pela primeira vez, e o bebop, especialmente, não tinha intenção de ser uma música para dançar. As composições geralmente tinham andamentos rápidos e difíceis sequências de colcheias. Muitos dos standards do bebop são baseados em progressões de acordes de outras músicas populares, como “I Got Rhythm”, “Cherokee” ou “How High The Moon”. As improvisações eram baseadas nas escalas subentendidas nesses acordes, e as escalas usadas incluíam alterações como a quinta bemol. O desenvolvimento do bebop levou a novas abordagens de acompanhamento, bem como de solo. Bateristas começaram a depender menos do bumbo e mais do prato de condução e do chimbal. Baixistas tornaram-se responsáveis por manter a pulsação rítmica, passando a tocar quase que exclusivamente uma linha do baixo que consistia principalmente de semínimas enquanto marcavam a progressão harmônica. Os pianistas puderam usar um toque mais leve, e em especial suas mãos esquerdas não eram mais obrigadas a definir a pulsação rítmica ou a tocar a nota fundamental dos acordes. Além disso, a forma padrão do jazz moderno tornou-se universal. Os músicos tocavam o tema (“the head”) de uma peça, geralmente em uníssono, daí revezavam tocando solos baseados na progressão de acordes da peça, e finalmente tocavam a melodia novamente. A técnica de trocar quatro compassos, em que os solistas revezavam frases de quatro compassos entre si ou com o baterista, também virou lugar-comum. O formato padrão de quarteto e quinteto (piano, baixo, bateria; saxofone e/ou trompete) usado no bebop mudou muito pouco desde os anos 40. Muitos dos músicos das gerações anteriores ajudaram a abrir o caminho para o bebop. Entre esses músicos estão Lester Young, Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Charlie Christian, Jimmy Blanton e Jo Jones. Young e Hawkins especialmente são geralmente considerados dois dos mais importantes músicos dessa empreitada. Entre outros notáveis músicos do bebop estão os saxofonistas Sonny Stitt e Lucky Thompson, os trompetistas Fats Navarro, Kenny Dorham e Miles Davis, os pianistas Bud Powell, Duke Jordan, Al Haig e Thelonious Monk, o vibrafonista Milt Jackson, os baixistas Oscar Pettiford, Tommy Potter e Charles Mingus e bateristas como Max Roach, Kenny Clarke e Roy Haynes. Miles, Monk e Mingus fizeram avanços posteriores nas eras pós-bebop, e a música deles será abordada mais adiante.

Saxofone Alto – Hubert Rostaing (faixas: 1 a 06) , Jimmy Heath (faixas: 13 a 19)
Contrabaixo – Jean Bouchety (faixas: 1 a 12) , Lucien Simoens (faixas: 20 a 23), Percy Heath (faixas: 13 a 19)
Bateria – Buford Oliver (faixas: 1 a 12), Richie Frost (faixas: 20 a 23), Specs Wright (faixas: 13 a 19)
Guitarra – Jean-Jacques Tilché (faixas: 1 a 12)
Piano – Bernard Peiffer (faixas: 20 a 23), Billy Taylor (faixas: 1 a 12), Vernon Biddle (faixas: 13 a 19)
Sax. Tenor – Don Byas (faixas: 1 a 12, 20 a 23), James Moody (faixas: 20 a 23 ), Jesse Powell (faixas: 13 a 19)
Trombone – Nat Peck (faixas: 20 a 23), Tyree Glenn (faixas: 1 a 12)
Trompete – Howard McGhee (faixas: 13 a 19), Peanuts Holland (faixas: 1 a 12)
Vocais – Peanuts Holland (faixas: 11)

Don Byas / Tyree Glenn Orchestra
01-06 Paris, 13 de junho de 1947

Don Byas Ree-Boppers
07-12 Paris, 27 de janeiro de 1947.

Howard McGhee sexteto
13-19, Paris, 18 de maio de 1948

James Moody quinteto
20-23, Paris, 07 de julho de 1949


Boa audição - Namasê

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