Artista: Duke Ellington
A Geometria do Crime e a Elegância do Swing: Uma Análise de Anatomy of a Murder, quando o diretor Otto Preminger convidou Duke Ellington e Billy Strayhorn para musicar o drama jurídico (1959), ele não estava apenas contratando compositores; ele estava orquestrando uma revolução silenciosa no cinema. O resultado é uma obra-prima que transcende a mera função de fundo musical para se tornar a própria espinha dorsal da narrativa. A arquitetura sonora diferente das trilhas da época, saturadas de cordas dramáticas e o melodrama de Wagner, Ellington trouxe o Jazz moderno como uma ferramenta de precisão cirúrgica. A trilha não diz ao espectador o que sentir mas revela a temperatura moral da cena. O álbum abre com a faixa-título, um ataque de sopros que estabelece imediatamente o tom: sofisticado, porém perigoso. Em "Flirtibird", o saxofone alto de Johnny Hodges é a encarnação sonora da personagem Laura Manion (Lee Remick) — é um tema sinuoso, provocador e carregado de uma sensualidade que o Código Hays de censura mal conseguia conter. Um dado de curiosidades de bastidores e a quebra de barreiras: Este foi o primeiro filme de grande porte em que músicos afro-americanos foram creditados por uma trilha sonora composta integralmente por eles, sem a "mediação" de arranjadores brancos de estúdio. O "Cameo" de Duke aparece no filme como "Pie-Eye", o pianista de um bar de beira de estrada. A cena em que ele divide o banco do piano com James Stewart é um dos momentos mais charmosos da história do cinema policial. Enquanto Ellington cuidava da "cara" da orquestra, Billy Strayhorn — o gênio oculto — refinava as harmonias, trazendo uma complexidade quase clássica para as texturas de jazz. O acabamento literário: O veredito: ouvir 'Anatomy of a Murder' hoje é como entrar em um tribunal onde a justiça é decidida pelo ritmo e pela improvisação. Ellington utiliza a orquestra como um promotor que apresenta evidências: o sax barítono de Harry Carney é a gravidade da lei, enquanto os trompetes estridentes de Cat Anderson são os surtos de verdade que emergem durante um depoimento. A trilha não é apenas um acompanhamento; é o 13º jurado. Ela possui uma "sujeira" elegante, uma fumaça de clube de jazz que invade a sala esterilizada do tribunal. Ellington provou que o Jazz não era apenas música de entretenimento, mas uma linguagem psicológica capaz de dissecar as complexidades da natureza humana. O destaque crítico fica na faixa "Low Key Lightly", um solo de violino de Ray Nance que é talvez, um dos momentos mais melancólicos e belos da discografia de Ellington, capturando a solidão inerente ao processo judicial. As edições de colecionador e reedições expandidas de Anatomy of a Murder (como a da Sony Legacy de 1999) oferecem uma "dissecação" fascinante do processo criativo de Ellington e Strayhorn, revelando camadas que o LP original de 1959 escondia por limitações de tempo e estética. Para um colecionador, continua sendo a "obra de arte" definitiva em termos de fluxo, mas a edição expandida é essencial para entender a genialidade arquitetônica por trás de cada nota escrita por Ellington e Strayhorn.
Sax. Alto – Johnny Hodges, Russell Procope
Sax. Barítono – Harry Carney
Baixo – Jimmy Woode
Clarinete – Jimmy Hamilton
Bateria – James Johnson Jr.
Piano – Billy Strayhorn
Sax. Tenor – Jimmy Hamilton, Paul Gonzalves
Trombone – Britt Woodman, John Sanders, Quentin Jackson
Trompete – Cat Anderson, Clark Terry, Gerald Wilson, Shorty Baker, Ray Nance
Gravado em 29 de maio e 01 e 02 de junho de 1959, Radio Recorders Studio, Los Angeles
Boa audição - Namastê
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